VI Pinturas de artistas italianos bem conhecidas no mundo

VI Pinturas de artistas italianos bem conhecidas no mundo Foto: Flickr

Uma das pinturas de artistas italianos que você poderá conhecer se encontra na Basílica de Santa Maria Novella, em San Marco, um antigo mosteiro. Assim sendo, abriga a melhor coleção de Fran Angelico (1395-1455), o mestre renascentista.

Dessa maneira, ele foi um dos principais pintores do início da Renascença, em Florença, na Toscana. E se tornou um monge famoso que viveu em San Marco.

Aliás, de acordo com Vasari, ele possuía um talento perfeito e raro. Portanto, assim como Angelico, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana destacará algumas outras para você conhecer as suas sublimes pinturas.

VI Pinturas de artistas italianos

Anunciação, Savonarola e Madona da Granduca são algumas das pinturas de artistas italianos conhecidas no mundo inteiro. Então, vamos conhecer juntos?

I – A Anunciação, Fra Angelico (1440 – 1445)

A Anunciação, obra sublime de Fra Angelico, está sendo uma das pinturas mais famosas de Florença, na Toscana. E que pode ser vista no Museu de San Marco.

Logo, essa pintura tem o anjo Gabriel ajoelhado diante de Maria onde entrega a sua “boa nova” à Virgem.

Agora, olhe atentamente para as asas do anjo, pois brilham graças ao glitter misturado ao afresco. Enfim, antigamente, os monges de San Marco se reuniam nesse local para orações matinais.

II – Savonarola, Fra Bartolomeo (1498)

Não perca os aposentos de Savonarola se você visitar o Museu San Marco. Sendo assim, na cela final, há uma vitrine contendo algumas peças de suas roupas.

E você irá notar que ele não se vestia para conforto ou estilo. Além disso, o retrato mais famoso do monge está pendurado no Museo San Marco.

Logo, pintado por Fra Bartolomeo, um monge dominicano. Enfim, provavelmente, estava sendo feito enquanto Savonarola ainda estava vivo.

III – A Madona da Granduca, Rafael (1506 – 1507), uma das pinturas de artistas italianos

A Madona da Granduca é uma das pinturas mais famosas de Raphael e bem conhecidas no mundo. E algo interessante que ele fez: criou uma imagem marcante ao colocar as figuras contra um fundo escuro.

Logo, isso é típico de suas Madonas: graça, doçura e modéstia. E que enfatizam traços suaves e pálpebras baixas, olhando com ternura para baixo.

Assim sendo, essa pintura leva o nome de Fernando III, Grão-Duque da Toscana (1769-1824). E que a comprou para o Palácio Pitti entre o outono de 1799 e o inverno de 1800.

Saiba mais: Pinturas e afrescos na Basílica de Santa Maria Novella, Florença, na região da Toscana

IV – Santa Maria Madalena, Ticiano (1531-1535)

Maria Madalena, de Ticiano, traz um tratamento ousado e erótico com os seus olhos lançados para cima em um ato de adoração. Logo, ele colocou a prostituta penitente com um aspecto repleto de feminilidade.

E tem uma juba exuberante que cobre seus seios nus (sua nudez simboliza sua determinação de se despir de seu passado). Então, Ticiano copiou essa Maria Madalena muitas vezes em sua carreira.

Esta versão é provavelmente uma das versões mais antigas do artista. Provavelmente, pintada para Francesco Maria della Rovere, Duque de Urbino.

V – O jovem inglês, Ticiano (1540 – 1545), uma das pinturas de artistas italianos

Durante sua vida, Ticiano estabeleceu uma reputação como o retratista favorito da Europa. Sendo assim, com o rosto impassível do modelo e olhos cinzentos penetrantes, esse é um de seus retratos pintados mais cativantes.

Por fim, a identidade do belo aristocrata permanece um mistério.

VI – Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Uma das pinturas de artistas italianos muito famosa é da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Assim sendo, ficou conhecida como a mais popular, a mais visitada, a mais influente, a mais cantada e a obra de arte mais parodiada do mundo.

Logo, teve início em 1503, porém, não concluída por quatro anos. Então, um retrato de Lisa del Gherardini, que viveu em Florença e foi casada com um rico comerciante de seda.

Dessa maneira, o casal encomendou a pintura para sua nova casa. E para comemorar o nascimento de Andrea, o seu segundo filho.

Enfim, a pintura foi feita em um painel de madeira de choupo branco e mede apenas 77 X 53 cm.

Aqui finalizamos essas pinturas de artistas italianos que vale a pena visitar os museus de arte para vê-las. E se você já teve essa oportunidade, conte-nos como foi essa experiência.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Pintura da Escola de Atenas, de Rafael – Conheça a história, características e fatos

Pintura da Escola de Atenas, de Rafael – Conheça a história, características e fatos Foto: Pixabay

Escola de Atenas refere-se a um conhecido afresco pintado por Rafael no Palácio Apostólico na Cidade do Vaticano. Assim sendo, o afresco foi pintado em algum lugar entre 1510 e 1511.

Logo, um dos quatro afrescos pintados por Rafael nas salas atualmente conhecidas como Stanze di Raffaello.

Então, ela foi o segundo afresco finalizado na sala e delineia a interpretação de Rafael da filosofia como um ramo da informação.

Desse modo, o afresco estima 200 x 300 com um tondo acima delineando uma figura feminina com um putti expressando “procurar conhecimento das causas”.

Assim, mostrando uma ocasião social de eruditos gregos ocupados com diferentes exercícios. Aliás, o afresco é visto como um caso primordial de obra da Alta Renascença.

E para você saber mais sobre essa pintura, de Rafael, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará aqui brevemente. Portanto, confira a seguir mais detalhes.

Descrição da pintura da Escola de Atenas

O afresco em si incorpora 21 figuras distintas contra uma cena de uma escola. Assim sendo, as figuras estão ocupadas com discussão, trabalho ou diversão.

Também todas as figuras são masculinas e são aceitas para representar todos os filósofos gregos notáveis. Além disso, o afresco também inclui a representação de esculturas nas pinturas da escola.

Então, uma estátua é Apolo, o senhor grego da luz, música e arco e flecha segurando uma lira. E a outra estátua é Atena, a deusa grega do conhecimento, apareceu em sua moldura romana como Minerva.

O próprio edifício aparece em forma de cruz com as figuras na área frontal e o interior afundando atrás delas. Dessa forma, as figuras estão espalhadas transversalmente por escadas e passarelas dentro da escola. Enfim, o afresco está sendo cercado por uma curva enriquecida com suásticas arabescos.

Características e fatos da pintura da Escola de Atenas

A obra de Rafael não é rotulada e os historiadores da arte discutem sobre quem cada figura na obra de arte retrata. Assim sendo, os indivíduos mais evidentes para chamar a atenção são Platão e seu aluno Aristóteles, dois dos mais importantes filósofos gregos.

Eles estão sendo encontrados no centro da pintura. Logo, o próprio educador de Platão, Sócrates, também encontrado na pintura, nas vestes de cor escura à esquerda.

Acredita-se que o homem na frente, vestindo as vestes cor-de-rosa, seja o matemático Pitágoras, famoso por sua equação que encontra o lado correto de um triângulo.

Assim sendo, o pai da geometria atual Euclides é visto à direita vestindo vestes vermelhas, curvando-se e educando geometria. E um propósito discutível dessa obra de arte é que Rafael pode ter colocado as cabeças de artistas e pensadores renascentistas em filósofos gregos.

Agora, acredita-se que Platão tenha o rosto de Leonardo da Vinci. E o homem que está situado na frente, deitando a cabeça sobre a mão, é o erudito grego Heráclito, porém aparece com o rosto de Michelangelo.

O rosto de Donatello é visto no homem de vermelho restante na parte traseira direita, no corpo de Plotino. E o próprio Rafael, acredita-se ser um dos estudantes agrupados em torno de Pitágoras na frente esquerda.

Portanto, a mistura dos artistas renascentistas e dos pensadores gregos demonstra a junção de tradições antiquadas e modernas que descreveram o Renascimento italiano.

A Escola de Atenas, (1510-1511), por Rafael

Rafael utilizou a iconografia para representar aqueles filósofos sem imagem visual, por exemplo, Epicuro. Então, enquanto Platão e Aristóteles preenchem as figuras centrais do afresco, outras figuras delineadas habitavam diferentes ocasiões e não eram realmente seus pares.

Desse modo, um número significativo deles viveu antes de Platão e Aristóteles e apenas um terço eram atenienses.

A Escola de Atenas continua impulsionando a discussão e a investigação entre os historiadores e pesquisadores da arte. Existem dados deficientes para aprovar se Rafael recebeu orientação específica do Papa Júlio II sobre os segmentos do afresco, quanto aprendizado filosófico ele tinha ou quanto ele pode ter sido influenciado por seus pares.

No entanto, a escola de Atenas demonstra a profundidade da capacidade criativa de Rafael. E, incluindo a capacidade de coordenar quatro afrescos distintos a um tópico associado.

Independentemente de o afresco ser visto como um retrato da filosofia de um artista ou se o significado mais profundo está relacionado aos diferentes gestos e elementos sutis, a Escola de Atenas continua dando uma visão encantadora do artesanato da Alta Renascença.

Portanto, uma das obras mais destacáveis de Rafael, a pintura da Escola de Atenas. E se você gostou dessa explanação, conte-nos mais.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.