Explorando a Catedral de Santa Maria del Fiore – Parte I

Explorando a Catedral de Santa Maria del Fiore – Parte I Foto: PxHere

O símbolo de Florença e de longe sua atração turística mais visitada. Sendo assim, o complexo do duomo (catedral) forma uma das obras de arte mais magníficas do mundo. Dessa maneira, visitar a Catedral de Santa Maria del Fiore é uma experiência que você não vai querer perder.

No final do século XIII, os cidadãos de Florença queriam construir uma catedral que refletisse a crescente importância de sua cidade. Então, o trabalho progrediu por mais de um século sob vários grandes arquitetos, incluindo Giotto e Pisano.

De modo que em 1420, Filippo Brunelleschi foi capaz de coroá-lo com a cúpula. Logo, um feito arquitetônico sensacional para a época. Ademais, que ainda surpreende os arquitetos por sua ousadia.

A terceira maior igreja da Itália, o duomo, tem mais de 152 metros de comprimento. Como também 90 metros de largura no transepto (onde os dois corredores principais se cruzam) e torres acima do centro histórico.

Mas é a arte, mais do que o tamanho, que torna esse um dos principais lugares imperdíveis da Europa. Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana irá explorar um pouco desse monumento incrível para você conhecer!

Exterior da Catedral de Santa Maria del Fiore

A magnífica fachada, adicionada em 1800 para substituir uma inacabada demolida três séculos antes, domina a Piazza del Duomo. E traz uma exibição deslumbrante de mármore embutido em vermelho, branco e verde.

Embora a fachada tenha sido construída em 1800, seu desenho é fiel ao estilo gótico medieval da igreja que se harmoniza com a torre de Giotto. E que usa mármore toscano incrustado com desenhos intrincados e nichos para estátuas.

Dessa maneira, as cores alternadas foram escolhidas para exemplificar os dois princípios básicos da arte florentina: “retidão e beleza”.

Ademais, acima da porta central, há uma grande rosácea, com outras menores de cada lado. Logo, as portas de bronze apresentam relevos de Maria, a quem é dedicada a catedral.

Então, antes de entrar, caminhe ao redor do prédio para ver seus quatro portais, especialmente a Porta della Mandorla à esquerda, o melhor deles com obras de Donatello, Ghirlandaio e outros artistas renascentistas.

Interior da Catedral de Santa Maria del Fiore

Depois da exuberância da fachada, você pode se surpreender com a sobriedade por dentro. Como na maioria das igrejas italianas, os gostos das gerações posteriores alteraram o interior.

Todavia, aí nessas decorações foram removidas em um trabalho ainda posterior. Sendo assim, foi restaurando a grandeza quase sem adornos de seus altos arcos góticos e pilares de pedra.

Então, não importa onde você esteja, seus olhos serão atraídos para o transepto. E, em seguida, para cima, para a impressionante cúpula acima.

Mas você deve dar uma olhada ao redor para descobrir algumas belas obras de arte, especialmente as 44 janelas, que formaram a maior obra de vitral da Itália dos séculos 14 e 15.

De dentro, você terá uma visão melhor das três rosáceas. Para tanto, cujos vitrais foram desenhados por Lorenzo Ghiberti.

Logo, mais famoso por seus painéis de bronze nas portas do batistério. Enquanto você olha para cima, observe o relógio. E seus ponteiros se movem no sentido anti-horário.

Corredores e Abses

Os dois corredores de cada lado têm várias esculturas, pinturas e afrescos. Assim sendo, observe no corredor norte (à esquerda quando você fica de frente para o altar principal) que a figura equestre de John Hawkwood. Assim ele comandou o exército mercenário de Florence, pintada (por Paolo Uccello em 1436) para imitar uma escultura.

E embora Florença tenha mandado o grande poeta italiano Dante para o exílio, onde ele morreu, eles o glorificaram postumamente com um retrato no corredor norte.

Cada uma das três absides possui áreas arredondadas. E que formam os braços curtos da planta da catedral em cruz romana. Além disso, está sendo dividida em várias capelas. As da abside norte têm vitrais de Ghiberti e um retábulo de dupla face (retábulo).

Então, certifique-se de olhar para o chão para encontrar o gnômon 1468 de Toscanelli, usado para cálculos astronômicos. Além disso, no solstício de verão, em 21 de junho, os raios do sol brilham através de um orifício em forma de cone na lanterna da cúpula sobre esta placa de metal.

Na abside sul, a primeira capela (junto à Antiga Sacristia) contém um interessante fresco, Madonna del Popolo de Giotto.

Por aqui, finalizamos essa Parte I que foi magnífica conhecer uma obra tão especial na Itália. E queremos saber o que achou, então, compartilhe conosco!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Arte No Início Da Renascença, Conheça Filippo Brunelleschi

Esta é mais uma matéria sobre um dos maiores gênios artísticos: Filippo Brunelleschi. Assim, já abordamos aqui sobre Michelangelo, Leonardo da Vinci e outros mais.

Então, essa será a nossa viagem pelo início da Renascença na Itália abordando sobre a biografia de Brunelleschi, obras e arte durante essa época.

De início, um dos seus maiores feitos foi a construção da cúpula de Florença, a Santa Maria di Fiore. Desse modo, Filippo mostrou sua magnífica inteligência ao mundo e recebeu honrarias e muita admiração das pessoas.

Assim, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana tem o orgulho de escrever um pouco sobre essa personalidade italiana tão influente. E deseja que você aprenda o quanto esse gênio atuou na Idade Média e nos deixou um legado impressionante!

Arte italiana na Renascença

O baixo Renascimento italiano marca um momento crucial na história da arte. Sendo assim, foi quando a Itália mudou do estilo gótico da Idade Média para o estilo renascentista. Logo, Filippo Brunelleschi incorpora essa mudança.

Revolucionando a arte

Quando a Itália começou a se recuperar do caos econômico da Idade Média, cidades-estado ricas e independentes tornaram-se ferozmente competitivas. Então, eles queriam atrair os melhores e mais brilhantes artistas e pensadores.

Por isso, desenvolveu-se uma nova classe de ricos governantes mercantes. Com um objetivo artístico: obter os melhores produtos e serviços.

Desse modo, eles tinham juros e financiamento. Assim, os artistas poderiam pintar além de retratos e temas religiosos.

Na verdade, os comissários queriam seu domínio e habilidades. Então, a arte deveria impressionar. O estilo tornou-se mais naturalista, mostrando um interesse crescente pela ciência.

Os artistas agora estavam preocupados com as proporções e formas humanas, tanto na pintura quanto na escultura.

Com isso, nomes como Donatello, Ghiberti e Brunelleschi serviram de modelo para o mundo. E para artistas como Michelangelo e Leonardo da Vinci.

Biografia e principais obras de Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi, uma das personalidades mais proeminentes do Renascimento italiano foi um grande gênio. De acordo com o ano de seu nascimento (1377), ele pertenceu à Idade Média europeia.

Porém, alguns de seus princípios permaneceram muito influentes no início do período moderno.

Assim sendo, foi contemporâneo do poeta inglês Geoffrey Chaucer, um epítome da Idade Média. Logo, Brunelleschi nasceu na Toscana, uma das regiões mais avançadas da Europa naquela época.

Então, a obra mais importante de Brunelleschi é a magnífica cúpula da Catedral de Florença (Santa Maria del Fiore). Sendo assim, a enorme cúpula foi construída com cerca de 37.000 toneladas de material, incluindo quatro milhões de tijolos. Por fim, foi concluída em 1436, ou seja, antes do final da Idade Média.

A cúpula ainda está de pé, com mais de 114 metros de altura contando a cruz. Além de trabalhar na catedral, Brunelleschi projetou e/ ou construiu muitos outros edifícios do início do Renascimento, como a Capela Pazzi, a Basílica de San Lorenzo, o Ospedale degli Innocenti (Hospital dos Inocentes) etc.

Ele morreu em 1446, com 69 anos, e teve a honra de ser enterrado sob a magnífica catedral que ajudou a construir.

Brunelleschi – seus primeiros anos de vida

Já desde pequeno, o pai notou as habilidades de Filippo. Então, ele o ensinou a escrever e a usar o ábaco. Sendo assim, em 1392, tornou-se aprendiz na oficina de um ourives local, onde aprendeu design.

Foi quando conheceu Paolo dal Pozzo Toscanelli, comerciante e médico. Logo, Toscanelli ensinou geometria a Brunelleschi e outros princípios matemáticos.

Por fim, essas lições levaram Brunelleschi a desenvolver uma fórmula matemática para a perspectiva de um ponto. Desse modo, essa técnica pode ser usada para determinar o tamanho que um objeto em uma pintura deve ter em comparação com a distância que está. Com isso, ele redescobriu a perspectiva linear, incorporando-a em suas obras.

A competição artística e morte de Filippo Brunelleschi

Em 1401, Brunelleschi participou de uma competição. Assim sendo, os concorrentes tiveram que projetar as novas portas do Batistério da Catedral de Florença.

E outros participantes incluíram nomes como Ghiberti e Donatello. No final, os participantes concordaram que Ghiberti obteve os melhores resultados. Portanto, eles fizeram uma petição aos juízes, pedindo-lhes que lhe dessem a vitória.

Ainda assim, os painéis de Brunelleschi eram iguais em técnica e estilo. Então, o convidaram para ser o assistente de Ghiberti no projeto.

Todavia, ele recusou dizendo que preferia ser o melhor em algum outro empreendimento. Logo, isso deu início a uma competição feroz, mas amigável.

Brunelleschi viajou para Roma para estudar com Donatello. Sendo assim, trabalharam lado a lado, influenciando um ao outro.

Em 1418, Brunelleschi entrou em uma competição para encontrar o melhor método de construir uma estrutura em cúpula. Logo, desenvolveu várias máquinas.

Graças a eles, ele ganhou o direito de terminar a Catedral Gótica de Florença. O exterior de sua cúpula é tão esteticamente agradável quanto o interior. Além disso, seus projetos e técnicas podem ser vistos em muitos edifícios por toda a Itália.

Em 1421, Brunelleschi adquiriu a patente industrial de uma barcaça com equipamento de içamento. Então ele se tornou a primeira pessoa na história a deter tal patente. Em 1446, após uma longa carreira, Brunelleschi faleceu.

E você? Conte-nos o que achou sobre esse grande artista! Comente abaixo.