Caravaggio, ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos pais da pintura moderna

Caravaggio, ou Michelangelo Merisi, foi um pintor italiano considerado um dos pais da pintura moderna

A Itália possui nomes influentes e importante durante toda a sua história até hoje. Assim sendo, ela é rica em cultura, arte e dança, além da culinária espetacular, o país agrega diversos artistas.

E hoje, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana, abordará um dos pintores italianos considerados um dos pais da pintura moderna: o Caravaggio. Então, venha conhecer esse artista controverso e influente e um pouco de sua vida e obra.

Quem foi Caravaggio?

Caravaggio foi um artista italiano controverso e influente. Assim sendo, ele ficou órfão aos 11 anos e foi aprendiz de um pintor em Milão.

Desse modo, ele se mudou para Roma, onde seu trabalho se tornou popular pela técnica de tenebrismo que ele usava. Logo, usava a sombra para enfatizar as áreas mais claras.

No entanto, sua carreira durou pouco. Dessa maneira, Caravaggio matou um homem durante uma briga e fugiu de Roma. E morreu pouco depois, em 18 de julho de 1610.

Primeiros anos

Caravaggio, cujas obras-primas de fogo incluíram “A Morte da Virgem” e “Davi com a Cabeça de Golias”. E que inspirou gerações de artistas, nasceu como Michelangelo Merisi da Caravaggio em 1571 na Itália.

Assim sendo, o mundo em que ele chegou era violento e, às vezes, instável. Logo, seu nascimento aconteceu apenas uma semana antes da Batalha de Lepanto, um conflito sangrento em que os invasores turcos foram expulsos da cristandade.

Não se sabe muito sobre o início da vida familiar de Caravaggio. Mas seu pai, Fermo Merisi, foi o administrador e arquiteto do marquês de Caravaggio.

Quando Caravaggio tinha seis anos, a peste bubônica passou por sua vida, matando quase todos em sua família, incluindo seu pai.

De acordo com o escritor Andrew Graham-Dixon, autor da biografia de 2011 “Caravaggio: A Life Sacred and Profane”, os anos problemáticos da vida adulta do artista resultaram diretamente da perda traumática de sua família.

“Ele quase parece fadado a transgredir”, escreve Dixon. “É quase como se ele não pudesse evitar a transgressão. Assim que ele for recebido pela autoridade, recebido pelo papa, pelos Cavaleiros de Malta, ele terá que fazer algo para estragar tudo. É quase como uma falha fatal”

Assim sendo, órfão, Caravaggio saiu às ruas e se encontrou com um grupo de “pintores e espadachins que viviam pelo lema nec spe, nec metu, ‘sem esperança, sem medo'”, escreveu um biógrafo anterior.

Aos 11 anos, Caravaggio mudou-se para Milão e começou a estudar com a pintora Simone Peterzano. No final da adolescência, talvez já em 1588, um pobre Caravaggio mudou-se para Roma.

Lá, para se manter alimentado, Caravaggio encontrou trabalho ajudando outros pintores. Assim sendo, alguns deles muito menos talentosos do que ele. Mas, à medida que a instabilidade definia sua existência, Caravaggio saltou de um emprego para o outro.

Caravaggio começa a vender as suas pinturas

Por volta de 1595, Caravaggio começou a vender suas pinturas por meio de um negociante. Desse modo, seu trabalho logo chamou a atenção do cardeal Francesco del Monte.

Pois, adorava as pinturas de Caravaggio. E rapidamente o instalou em sua própria casa, com quarto, alimentação e pensão.

Um pintor prolífico, Caravaggio era conhecido por trabalhar rapidamente. E muitas vezes começando e concluindo uma pintura em apenas duas semanas. Na época em que ficou sob a influência de del Monte, ele já tinha 40 obras em seu nome.

A programação incluiu “Garoto com uma cesta de frutas”, “O Jovem Baco” e “A Festa da Música”. E muitos dos primeiros trabalhos de Caravaggio apresentavam meninos gordinhos e bonitos transformados em anjos ou lutenistas ou seu santo favorito, João Batista.

Muitos dos meninos nas pinturas estão nus ou vestidos com roupas folgadas. O único assistente conhecido de Caravaggio era um menino chamado Cecco. Enfim, aparece em várias obras dele.

Ampliação do recurso

Em 1597, Caravaggio foi premiado com a comissão para a decoração da Capela Contarelli da Igreja de San Luigi dei Francesi em Roma. Então, foi uma tarefa importante e assustadora, encarregar o pintor de 26 anos de criar três grandes pinturas representando cenas separadas da vida de São Mateus.

As três obras resultantes, “São Mateus e o Anjo”, “A Chamada de São Mateus” e “O Martírio de São Mateus”, foram concluídas em 1601. E, juntas, mostraram o notável alcance de Caravaggio como artista.

Mas essas obras também provocaram muita consternação por parte da igreja e do público. Logo, em sua execução da obra evitou as tradicionais representações de adoração dos santos. E apresentou São Mateus sob uma luz muito mais realista.

E sua primeira versão de “São Mateus e o Anjo” causou tanta angústia entre seus patronos que ele teve de refazê-la.

Para Caravaggio, no entanto, a comissão forneceu uma direção nova e estimulante para sua pintura. E na qual ele poderia levantar cenas religiosas tradicionais e projetá-las com sua própria interpretação sombria.

Logo, suas cenas bíblicas foram povoadas por prostitutas. Como também mendigos e ladrões que ele encontrou nas ruas de Roma.

Além de algum alívio financeiro, a comissão da Capela Contarelli também proporcionou a Caravaggio uma riqueza de exposição e trabalho. Então, suas pinturas dos anos seguintes incluem “A Crucificação de São Pedro”.

Também “A Conversão de São Paulo”, “A Deposição de Cristo” e sua famosa “Morte da Virgem”. Este último, com sua representação da Virgem Maria com a barriga inchada e as pernas à mostra, empacotou tanto do estilo de Caravaggio que foi rejeitado pelas carmelitas. Enfim, acabou caindo nas mãos do duque de Mântua.

Conte-nos o que achou sobre Caravaggio, sua vida, sua obra e pinturas.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Famosos pintores italianos contemporâneos

Famosos pintores italianos contemporâneos

Famosos pintores italianos

Quando se pensa em arte e se pensa na Itália, a mente corre quase que imediatamente para os grandes artistas que esse país deu ao mundo inteiro.

Então, citemos Giotto, por exemplo. Mas também Caravaggio, Leonardo Da Vinci, sem falar em artistas como De Chirico, e assim por diante.

No entanto, mesmo o cenário artístico italiano mais recente é digno de atenção: falamos em particular de arte contemporânea, que é realmente cheia de surpresas interessantes de diferentes pontos de vista.

Arte moderna, como sabemos, uns gostam muito, outros são indiferentes e há quem a odeie. Certamente, porém, não se pode ficar indiferente por conhecer alguns dos nomes dos artistas italianos da atualidade que são os mais famosos e apreciados.

Afinal, a arte é e sempre será um dos grandes recursos do país. E, por isso, também é importante conhecer aqueles que representam um ponto focal neste mundo tão variado e complexo. Também aqueles que representam a Itália com todas as suas nuances, complexidades e sua relação com a beleza.

Famosos pintores italianos contemporâneos

Mas quais são os nomes dos mais famosos artistas contemporâneos italianos? Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana trará essa descoberta dos nomes mais interessantes do panorama italiano da arte moderna.

Michelangelo Pistoletto

Pistoletto nasceu em 1933 em Biella, e é um dos maiores artistas italianos, com um bom currículo composto por prêmios de prestígio. Sendo assim, filho de um restaurador de pinturas, desde cedo faz malabarismos com pregos, martelos e telas.

Famosos pintores italianos contemporâneos

E, consequentemente, desenvolveu uma ideia própria de arte que anda de mãos dadas com a arquitetura. Logo, torna-se um intérprete muito importante da arte pobre italiana.

Para tanto, com formas expressivas beirando a provocativa. Além disso, é muito destacada a sua Venere degli Stracci, uma das obras modernas italianas mais famosas do mundo.

Enrico Castellani, um dos famosos pintores italianos

Certamente um dos mais famosos pintores italianos do século XX, grande amigo de Piero Manzoni. Assim sendo, famoso por suas obras de arte que piscam para a arquitetura.

Então, Castellani nasceu em Rovigo, mas estudou arte, arquitetura e escultura na Bélgica. Logo, na Itália, ele trouxe sua própria concepção de arte. E onde as telas são evertidas pela introdução de diferentes objetos dentro delas.

O resultado? Telas obviamente irregulares, onde luz e sombras criaram formas únicas e espetaculares com efeitos sempre imprevisíveis.

Desse modo, Castellani se desembaraça entre telas, objetos, pregos, formas metálicas. E está sendo bem recebido pela crítica até mesmo no exterior (tem sala dedicada no MoMA), em Paris, Bruxelas e Moscou.

Fabio Massimo Ulivieri

Milanês de nascimento, veneziano em ação, Fabio Massimo Ulivieri é um pintor italiano contemporâneo. Sendo assim, um dos maiores artistas da cena milanesa moderna.

Para tanto, apaixonado pela pintura, dedica-se à interpretação das paisagens de sua cidade, Milão, criando o ciclo das ‘Ressurreições’, em 1996. Logo, Fabio Massimo Ulivieri continua sendo um dos mais interessantes expoentes da arte contemporânea moderna.

Então, ele é visionário, onírico, com trabalhos do traço original e feitos na perfeição. Além disso, suas viagens ao exterior e à Itália são o símbolo de como a sua arte é apreciada não só localmente como nacionalmente.

Mimmo Paladino

O maior representante do Transavantgarde italiano é Paladino. Assim sendo, nascido em Benevento, influenciado pela cultura sul-americana.

Logo, ele desvenda suas pinturas, obras e instalações e as expôs em Milão, Roma, América do Sul, Pequim e em muitos outros lugares ao redor do mundo.

Valerio Adami

Nossa pop-art italiana se deve a ele, Adami, um grande amante de Lichtenstein e da Pop Art em geral. Assim sendo, é bolonhês, trabalha entre Milão e Paris e é apaixonado pelas obras de Francis Bacon.

Também pela pintura abstracta. Logo, nos anos setenta, ele cria seu próprio e único estilo, equilibrado entre os quadrinhos e a pop art americana.

Então, suas obras de arte estão sendo exibidas em Paris e Milão e em muitos outros museus em todo o mundo.

Que tal? Gostou? Compartilhe conosco o que achou desses famosos pintores italianos.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.