Arte e Cultura Italiana

Naturalismo é um termo com uma história vexada e complexa na crítica de arte. Sendo assim, ele está sendo usado desde o século XVII para se referir a qualquer obra de arte que tenta representar a realidade de seu assunto sem se preocupar com as restrições da convenção, ou com noções de ‘belo’.

Mas desde o final do século XIX, também está sendo usado para se referir a um movimento dentro da pintura. E,inicialmente, visto como baseado na França, mas cujas origens e legados se estenderam por todo o mundo.

Naturalismo tenta retratar o humano em seu habitat

E que tentou retratar o humano assunto em suas relações formativas com habitats naturais e meios sociais, com uma precisão visual que se aproxima da fotografia.

Então, informado por elementos do Romantismo e do Realismo, o Naturalismo foi ao mesmo tempo a tendência dominante na arte ocidental. Logo, apenas retrospectivamente, eclipsada pela atenção dada ao seu movimento contemporâneo, o Impressionismo.

E aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre esse movimento. E esperamos que você goste de saber um pouco mais sobre ele.

Principais ideias e realizações sobre o Naturalismo

O Naturalismo herdou em parte o legado do Realismo, uma escola de pintura francesa que ganhou destaque em meados do século XIX. E, cujos expoentes, como Gustave Courbet, se concentraram em cenas da vida cotidiana do trabalho.

Sendo assim, o naturalismo é muitas vezes equiparado ao realismo, mas só foi definido algumas décadas depois. E experimentando seu apogeu durante as décadas de 1870-80 – e estava mais preocupado do que o movimento mais antigo com uma precisão composicional visual hiper-real.

E com a integração da figura humana em uma paisagem ou cenário envolvente. Nesse sentido, a conquista única do Naturalismo estava sendo talvez fundir a ideologia do Realismo com as técnicas e efeitos da pintura de paisagem romântica.

Então, o naturalismo foi um dos primeiros movimentos da arte moderna a dar expressão aos sentimentos nacionalistas e regionalistas. Logo, da Escola de pintores de Norwich, com sede na zona rural do leste da Inglaterra, ao grupo Peredvizhniki, cujas exposições itinerantes os levaram por toda a Rússia.

Logo, os artistas naturalistas amarraram sua estética a locais específicos: muitas vezes localizados em áreas rurais. E sempre aqueles com os quais os artistas estavam profunda e intimamente familiarizados.

Essa foi uma das maneiras pelas quais os pintores naturalistas ajudaram a democratizar a arte, tornando seus temas compreensíveis e familiares para um público maior.

Desenvolvimento naturalista

Para tanto, o desenvolvimento do Naturalismo, como a evolução da arte moderna em geral, foi profundamente impactado pelo desenvolvimento da fotografia.

Mas enquanto o efeito geral dessa nova tecnologia era forçar os pintores a outras áreas de criatividade além da representação realista que a câmera poderia alcançar em minutos, os pintores naturalistas assumiram o novo meio em seus próprios termos, criando obras de efeito hipnoticamente realista que foram sem paralelo na história da arte.

Visão geral do Naturalismo

O termo “naturalismo” geralmente está sendo usado em dois contextos relacionados, mas distintos. Assim sendo, o termo minúsculo “naturalismo” tem sido usado de forma muito ampla, para descrever qualquer arte que tente retratar a realidade como ela é.

Então, o termo nesse contexto foi usado pela primeira vez pelo crítico italiano Giovanni Pietro Bellori em 1672, para se referir à obra de Caravaggio e pintores influenciados por ele.

E cuja ênfase na verdade para a vida impedia as considerações convencionais de beleza e estilo (o efeito é claro em Madonna e Child with Saint Anne de Caravaggio (1605-06), em que o rosto e as mãos de Santa Ana são retratados como desgastados e velhos para enfatizar sua humanidade.

Importante Arte e Artistas do Naturalismo

John Constable: The Hay Wain (1821)

A carroça de feno (1821) / Artista: John Constable

Este trabalho inicial por excelência da pintura de paisagem naturalista retrata uma carroça de feno – um tipo de carroça puxada por cavalos – sendo conduzida por um rio raso por um trabalhador agrícola empoleirado em suas costas.

Assim sendo, os cavalos parecem ter parado no meio da travessia, como que para melhor apresentar a cena ao espectador. Logo, à medida que o olho dá brilho à pintura, logo, atraído para dentro pelas curvas suaves das margens do rio.

Desse mdo, convidadas a deter-se em vários detalhes: a reflexos manchados na água, a folhagem das árvores. E as profundezas ensolaradas do campo além, onde um grupo pode ser visto trabalhando.

A paisagem é a de East Bergholt em Suffolk, parte de uma área do sudeste da Inglaterra, abrangendo Suffolk e Essex, agora referido como ‘Constable country’, em reconhecimento ao rico corpo de trabalho do artista produzido em resposta a ele.

Foi a paisagem de seu nascimento – para uma família rica de comerciantes agrícolas em 1776 – e, como várias outras pinturas de Constable, The Hay Wain retrata uma área de terra, Flatford Mill, de propriedade de seu pai Golding Constable.

Então, a cena era, portanto, familiar desde a infância; Constable afirmaria mais tarde que associo minha infância descuidada a tudo o que está nas margens do Stour. Então, essas cenas me tornaram um pintor”.

Logo, Constable não teria, no entanto, pintado ao ar livre- como se tornou a moda para os pintores naturalistas – retornando ao seu estúdio em Londres para concluir este trabalho com base em uma série de esboços preparatórios no local.

Além disso, enquanto a pintura se concentra no trabalho rural, em contraste com o trabalho dos realistas – os pintores franceses Gustave Courbet e Jean-François Millet, por exemplo – a ênfase de Constable é menos na figura do carro de feno do que na cena natural envolvendo-o, indicando uma das principais distinções entre os movimentos intimamente associados do Realismo e do Naturalismo.

Thomas Cole: Nascer do sol nas Catskills (1826)

Nascer do sol em Catskills (1826) / Artista: Thomas Cole

Esta pintura nos oferece uma visão de um ponto de vista rochoso com vista para as montanhas Catskill, enquanto a névoa da manhã sobe dos vales abaixo. Assim sendo, uma borda escarpada, completa com afloramentos irregulares de rocha, árvores caídas.

E vegetação rasteira emaranhada, emoldura o primeiro plano, oferecendo um instantâneo da selva americana intocada.

Então, nascer do sol em Catskillsé uma das primeiras obras criadas pelo pintor de paisagens britânico-americano Thomas Cole em resposta às paisagens rurais do estado de Nova York, particularmente as áreas ao redor do vale do rio Hudson.

Desse modo, nascido no noroeste industrial da Inglaterra, Cole imigrou para a América ainda adolescente com sua família. E foi o primeiro artista a aplicar a estética da pintura de paisagem romântica europeia aos territórios de sua pátria adotiva.

Então, esse trabalho mostra a vista da montanha Vly nas Catskills, uma vista dotada de todo o esplendor da Boêmia ou Costa Báltica de Caspar David Friedrich.

Primeiro trabalho de Cole sobre naturalismo

Este trabalho é o primeiro de Cole que pode ser visto usando as técnicas do Naturalismo para transmitir a beleza sublime do deserto americano. E se tornou altamente influente, prefigurando as obras-primas posteriores de Cole e influenciando outros pintores norte-americanos, como Frederic Edwin Church e Albert Bierstadt.

Esses e outros artistas ficaram conhecidos como Hudson River School, um movimento que dominou a pintura americana do século XIX e foi um elemento vital do paradigma naturalista mais amplo.

Cole, mais velho do que a maioria dos artistas do rio Hudson, é muitas vezes referido como o “pai” da escola, e a importância de seu trabalho para o desenvolvimento do naturalismo em geral não pode ser exagerada.

Assim finalizamos esse movimento naturalista e esperamos que tenha gostado. Se desejar, compartilhe a sua opinião.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Arte e arquitetura bizantina

Existente há mais de mil anos, o Império Bizantino cultivou artes diversas e suntuosas para envolver os sentidos dos espectadores. E transportá-los para um plano mais espiritual, além de enfatizar os direitos divinos do imperador.

Sendo assim, abrangendo o tempo entre a antiguidade e a Idade Média, a arte bizantina abrangia uma variedade de estilos e influências regionais.

Além disso, desenvolveu uma iconografia cristã duradoura que é familiar aos praticantes de hoje.

Por causa de sua longevidade e alcance geográfico, a arte bizantina não prossegue necessariamente em uma progressão linear de inovações estilísticas.

Suas origens no Império Romano

Então, suas origens no Império Romano significavam que, mesmo diante de tendências não clássicas que favoreciam composições hierárquicas e significados simbólicos, havia períodos de renascimento que enfatizavam interpretações mais naturalistas que priorizavam a narrativa.

Nesse ambiente, estilos distintos de mosaicos e pinturas de ícones se desenvolveram. E inovações em afrescos, manuscritos iluminados e esculturas em pequena escala e trabalhos em esmalte teriam influência duradoura não apenas nos reinos orientais, como a Turquia e a Rússia, mas também na Europa e mesmo em pintura religiosa contemporânea.

E aqui vamos retratar um pouco sobre esse movimento e nós do blog Benini & Donato Cidadania Italiana convidamos você a vir conosco nessa viagem cultural e artística.

Principais ideias e realizações

Ao desenvolver ainda mais a iconografia cristã que começou durante os tempos romanos, as imagens tornaram-se meios poderosos para difundir e aprofundar a fé cristã.

E muitos dos tipos iconográficos agora padrão, como Cristo Pantocrator e a Virgem e o Menino entronizados, foram criados e evoluídos durante a era bizantina.

Então, esse poder recém-descoberto das imagens, no entanto, não foi isento de controvérsias. E provocou um debate acalorado e, às vezes, violento sobre o lugar das imagens na igreja.

Para tanto, os imperadores bizantinos usavam a arte e a arquitetura para sinalizar sua força e importância. Muitas vezes, as representações do imperador eram menos naturalistas.

E, em vez disso, usavam pistas de composição como tamanho, localização e cor para enfatizar sua importância. Além disso, o imperador era muitas vezes associado visualmente a Cristo, deixando claro que seu poder era divinamente ordenado e, portanto, seguro.

Inovações na engenharia na construção de cúpulas

Também começando com a basílica e os planos centrais usados ​​pelos romanos, arquitetos e designers bizantinos fizeram grandes inovações de engenharia na construção de cúpulas e abóbadas.

Desse modo, o uso de pendentes e squinches permitiu transições mais suaves entre bases quadradas e cúpulas circulares ou octogonais.

Ademais, as superfícies arquitetônicas das igrejas bizantinas estavam cobertas de mosaicos e afrescos, criando interiores opulentos e magníficos que brilhavam à luz de velas e lâmpadas.

Ao construir estruturas tão elaboradas e aparentemente milagrosas, o objetivo era criar a sensação de um reino celestial aqui na terra, um objetivo que a arquitetura gótica mais tarde abraçou totalmente.

Visão geral da arte e arquitetura bizantina

O termo Bizantino, derivado do Império Bizantino, que se desenvolveu a partir do Império Romano. Em 330, o imperador romano Constantino estabeleceu a cidade de Bizâncio na atual Turquia como a nova capital do império romano e a renomeou Constantinopla.

Bizâncio era originalmente uma antiga colônia grega, e a derivação do nome permanece desconhecida. Mas sob os romanos o nome foi latinizado para Bizâncio.

Arte e artistas importantes da arte e arquitetura bizantinas

Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales: A Hagia Sophia (532-537)

A Hagia Sophia (532-537)

Artista: Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales

Em Istambul, a característica mais proeminente e célebre da Hagia Sophia é sua grande cúpula, que se eleva acima da cidade, enquanto seu edifício quadrado de tijolos e duas torres maciças criam uma impressão de solidez de fortaleza.

O interior, igualmente, conhecido pelo seu espaço cheio de luz que cria uma atmosfera paradisíaca. Como o biógrafo do imperador Justiniano, Procópio, escreveu na época: “No entanto, [a cúpula] parece não repousar sobre alvenaria sólida, mas cobrir o espaço com sua cúpula dourada suspensa do céu”.

A cúpula é a maior do mundo – Arte e arquitetura bizantina

Assim sendo, a cúpula é a maior do mundo, possibilitada pelo uso pioneiro de pendentes dos arquitetos; os cantos da base quadrada da cúpula curvam-se para dentro da cúpula e redistribuem seu peso.

Além disso, os arquitetos também inseriram quarenta janelas ao redor da base da cúpula, aliviando o peso da mesma e iluminando o interior. E douraram as molduras das janelas para que a pedra refratasse e refletisse a luz, fazendo parecer que a cúpula está flutuando. Também quando a igreja foi concluída, Justiniano supostamente exclamou: “Salomão, eu te superei!”

Em 532 Justiniano eu nomeei Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales para reconstruir a igreja. E a igreja anterior havia sido destruída em tumultos contra o governo de Justiniano.

Além disso, sua consagração deveria marcar a restauração de sua autoridade central. Ao mesmo tempo, como sede do Patriarca Ecumênico de Constantinopla, a igreja também simbolizava a autoridade espiritual da Igreja Ortodoxa.

Desse modo, a estrutura do interior também comunicava hierarquias sociais, pois o térreo e a galeria superior eram segregadas de acordo com gênero e classe social, com a galeria reservada ao imperador e outros notáveis.

Da mesma forma, a entrada da nave da igreja continha nove portais com a Porta Imperial, reservada ao imperador, ao centro. Com efeito, a igreja era um esquema concreto do religioso, político.

Em 1453, após a conquista turca, o edifício tornou-se uma mesquita, e os quatro minaretes, cada um com mais de 60 metros de altura, foram adicionados.

Então, mosaicos interiores foram pintados em ouro e substituídos por grandes medalhões inscritos com caligrafia. No entanto, o projeto original do edifício foi muito admirado, como mostra o historiador otomano Tursun Beg, que escreveu no século XV: “Que cúpula, que compete com as nove esferas do céu! Da ciência arquitetônica”.

A igreja tornou-se um modelo para a arquitetura otomana, como se vê na Mesquita do Sultão Ahmed (1609-1616), popularmente conhecida como Mesquita Azul.

Hoje a Hagia Sophia é um museu nacional, a fim de retirá-la das controvérsias religiosas que ainda hoje estão associadas ao local.

Conte-nos se já conhecia essa arte e arquitetura bizantina e se gostou do que leu.

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Escritores italianos

A literatura italiana vai além de Dante. Assim sendo, há muitos outros autores italianos clássicos que vale a pena ler. Por isso, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará uma breve lista de escritores famosos da Itália para adicionar à sua lista de leitura obrigatória.

V Escritores italianos clássicos famosos

I – Ludovico Ariosto (1474-1533)

Ludovico Ariosto é mais conhecido por seu poema épico de romance “Orlando Furioso”. Assim sendo, ele nasceu em 1474.

Também é mencionado na novelização do videogame “Assasin’s Creed”. E diz que Ariosto cunhou o termo “Humanismo”.

Desse modo, o objetivo do Humanismo é focar na força do homem ao invés de sua submissão a um Deus cristão. Então, o humanismo renascentista veio do humanismo de Ariosto.

II – Ítalo Calvino (1923-1985), um dos escritores italianos

Italo Calvino foi um jornalista e escritor italiano. Desse modo, um de seus romances mais famosos, “Se um viajante numa noite de inverno “, é um clássico pós-moderno publicado em 1979.

Assim sendo, o quadro único da história o diferencia de outros romances. Além disso, foi incluído na popular lista “1001 livros para ler antes de morrer”.

E músicos como Sting usaram o romance como inspiração para seus álbuns. Na época de sua morte em 1985, ele era o autor italiano mais traduzido do mundo.

III – General Gabriele D’Annunzio (1863-1938)

O general Gabriele D’Annuzio teve uma das vidas mais fascinantes de todos nesta lista. Assim sendo, ele foi um renomado autor e poeta e um soldado feroz durante a Primeira Guerra Mundial.

Alé disso, era uma parte do movimento artístico Decadent e um aluno de Frederich Nietzsche. Então, seu primeiro romance escrito em 1889, intitulado “A Criança do Prazer “.

Infelizmente, as realizações literárias de Generais são muitas vezes ofuscadas por sua carreira política. E D’Annuzio está sendo creditado por ajudar o autor a ascensão do fascismo na Itália.

IV – Umberto Eco (1932-2016)

Umberto Eco, provavelmente, mais conhecido por seu livro “O Nome da Rosa “, publicado em 1980. Dessa maneira, o romance de mistério de assassinato histórico combinou o amor do autor pela literatura e pela Semiótica, que é o estudo da comunicação.

Então, Eco era um semioticista e um filósofo. Além disso, muitas de suas histórias tratavam de temas do significado e da interpretação da comunicação.

Enfim, além de ser um autor talentoso, ele também era um conhecido crítico literário e professor universitário.

V – Alessandro Manzoni (1785-1873), um dos escritores italianos

Alessandro Manzoni é mais famoso por seu romance ” Os Noivos”, escrito em 1827. Sendo assim, o romance estava sendo visto como um símbolo patriótico da unificação italiana também conhecido como Risorgimento.

E dizem que seu romance ajudou a moldar uma nova Itália unificada. Para tanto, o livro também é visto como uma obra-prima da literatura mundial. Enfim, é seguro dizer que a Itália não seria a Itália sem esse grande romancista.

E você já leu algum desses escritores italianos clássicos? Compartilhe conosco como foi a sua experiência e quais você já leu.

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Ponte dos Suspiros de Veneza é um dos locais mais impressionantes!

Veneza é definitivamente um dos lugares mais bonitos da Itália. Desse modo, única em sua estrutura e opulenta em sua arte, Veneza é uma das cidades mais visitadas do país.

Além disso, um verdadeiro local de lista de desejos para muitas pessoas em todo o mundo. E entre seus muitos marcos artísticos e culturais, a Ponte dos Suspiros é uma das mais populares entre as pontes de Veneza.

E pensando em toda a sua opulência, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz a você III curiosidades sobre ela. Então, confira a seguir.

Pontes de Veneza – A ponte dos suspiros

O nome da ponte e sua aparência barroca evocam imediatamente a ideia de paisagens de amor e paixão. Pena que, como a maioria de vocês provavelmente sabe, os “suspiros” da ponte provavelmente não eram desse tipo.

Sim, de fato: a ponte dos Suspiros tem alguns segredos a revelar, apesar de sua popularidade. Quantos rostos viu, quantas histórias deve ter ouvido, quantas confissões e orações. É hora de suas pedras centenárias sussurrarem, para nós seus muitos segredos.

Um pouco da história da Ponte dos Suspiros de Veneza

A Ponte dos Suspiros foi construída em 1602 para conectar o Palácio Ducal ao Prigioni Nuove, as novas prisões venezianas. Então, foi Marino Grimani, doge de Veneza na época, quem quis.

Então, a construção das novas prisões, por Antonio da Ponte, ocorreu 20 anos antes, em um prédio em frente ao Palácio Ducal. Logo, a localização das antigas prisões (século XI), foi no Palácio Ducal.

O “Consiglio dei Dieci” (o Conselho dos Dez, um dos principais órgãos dirigentes da República de Veneza) costumava enviar prisioneiros para lá.

As prisões

A ponte foi construída em pedra branca da Ístria e é formada por dois corredores bem separados, que levam à prisão. Então, as escadas em cada um dos corredores ligam o infame “Piombi” (os Leads), localizado na área diretamente sob o teto do Palácio Ducal, e o “Pozzi” (os Poços), a pior de todas as áreas de prisão em Veneza.

Tanto o “Piombi” quanto o “Pozzi” estavam localizados dentro do Palácio Ducal e faziam parte do complexo prisional que os Prigioni Nuove vieram flanquear no final do século XVI.

Apesar de sua beleza, a Ponte dos Suspiros tinha uma tarefa bastante sombria. Logo, abriu caminho para os prisioneiros em direção às salas de julgamento do Palácio Ducal e os trouxe de volta às suas celas.

Então, o que vemos como uma peça de arquitetura pitoresca e romântica, suspensa acima do Rio di Palazzo, era de fato uma estrutura prisional muito eficaz.

III Curiosidades sobre a Ponte dos Suspiros

I – Lord Byron o batizou

A Ponte dos Suspiros é um dos locais mais românticos de Veneza, embora um breve passeio pela sua história seja suficiente para esclarecer que não havia nada de romântico na sua construção e utilização inicial.

No entanto, hoje, você pode apostar um par de Bellinis e uma boa porção de carpaccio no Harry’s Bar que todo casal de férias na cidade vai pegar um passeio de gôndola para dar um beijo embaixo dele, ou certifique-se de tirar uma selfie em pé na Ponte della Canonica ou na Ponte della Paglia.

Para tanto, as suas janelas finamente decoradas estão dispostas ao longo dos corredores que os prisioneiros teriam percorrido para chegar ao Prigioni Nuove. E esse foi o último gosto de liberdade por um tempo potencialmente muito longo.

Por essa razão, Lord Byron gostava de pensar nessas pobres almas suspirando pesadamente em desespero enquanto atravessavam a ponte, conscientes da dureza e da dor que viriam. Suspiros de dor, não de amor, deram à ponte seu nome.

II – Casanova e sua fuga aventureira do Piombi

Todos sabemos quem foi Giacomo Casanova: o seu nome é garantia de charme e escapadas inigualáveis, bem como uma série de atividades mais ou menos legais ambientadas na Veneza do século XVIII.

Em 1755, Casanova foi preso e levado para o Piombi. Desse modo, o governo da cidade acreditava que Casanova era um indivíduo perigoso, por causa de seu comportamento libertino. Era prejudicial ao bem-estar moral e social da cidade.

III – A primeira tentativa de fuga

Foi notoriamente difícil sair do Piombi, mas isso não desmoralizou Casanova nem um pouco. Então, ao longo dos primeiros 12 meses de detenção, Giacomo esteve pensando – e trabalhando ativamente – em sua fuga.

Logo, ele conseguiu um prego de ferro comprido e um pedaço de mármore escuro, que usou para fazer um buraco no teto de sua cela, que ficava logo abaixo do teto.

Casanova havia planejado encontrar sua liberdade, no entanto, um diretor da prisão sentiu o movimento e fez com que seu plano falhasse.

Conte-nos o que achou dessas curiosidades na Ponte dos Suspiros de Veneza e sua história impressionante.  

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Eventos italianos

Na Itália existem muitos eventos relacionados à cultura pop e tradições folclóricas. Assim sendo, são espetaculares e verdadeiramente envolventes para todas as pessoas.

Desse modo, as regiões da península organizam festivais para celebrar suas raízes culturais. E, muitas vezes, até mesmo as cidades menores se entusiasmam em contar sua história através de festivais e encenações.

Portanto, aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará V eventos italianos para você conhecer um pouco. E, assim, estar mais familiarizado aos eventos que encontrará ao viajar para a Itália.

V Eventos italianos entre cultura pop e tradição popular

I – Carnaval das Laranjas em Ivrea

O Carnaval é uma festa muito popular na Península. Assim sendo, é uma oportunidade de curtir a cidade com cor e diversão, vestindo roupas tradicionais que muitas vezes simbolizam eventos tradicionais.

Em Ivrea, Piemonte, o carnaval coincide com a famosa “Batalha das Laranjas” entre os contrades da cidade (bairros em italiano medieval). Desse modo, os habitantes dos quatro contrades de Ivrea vestem as cores típicas de seu município.

E, enquanto percorrem as ruas da cidade em carros alegóricos, jogam grandes laranjas uns nos outros como se fossem balões de água, que inevitavelmente atingem também os espectadores que caminham as ruas.

Para tanto, esse festival está ligado aos ideais de liberdade da Revolução Francesa, por isso, todos os participantes são obrigados a usar um gorro frígio vermelho.

E aqueles que não o usam são alvo dos lançadores de laranja nos carros alegóricos. Ademais, a heroína da festa é a “Mugnaia”, identificada por fontes como Violetta, a filha do moleiro, que foi arrastada para o castelo pelo senhor local que exigiu o “ius prime noctis”, uma prática medieval que obrigava as moças a passar a noite de núpcias com o senhor feudal.

Então, reza a lenda que Violetta deixou o senhor do castelo tão bêbado que ele desmaiou antes de consumar o ato. Enfim, ela cortou sua cabeça e iniciou a revolta popular para libertar a cidade de um governo opressor.

II – Alba, Palio dos Burros, um dos eventos italianos

No primeiro domingo de outubro, nobres damas, bravos cavaleiros, plebeus, camponeses e bandeirantes se reúnem nas ruas de Alba para celebrar um divertido e tradicional evento goliárdico: o Palio degli Asini.

Assim sendo, esse é um desafio hilariante que decorre no lombo de burros que trotam pelas ruas da cidade, numa competição alegre e muito folclórica. Ademais, esse desafio celebra a tradição histórica da cidade de Alba, no contexto da Feira Internacional da Trufa Branca de Alba.

Então, diversão e sabor serão os protagonistas desses belos dias nas colinas do Piemonte onde haverá o excelente vinho: Barbaresco e Barolo.

III – Festival Ferrara Buskers

O festival de rua mais bonito da Itália acontece em Ferrara no final de agosto e vai deixar você sem fôlego de maravilha. Sendo assim, a cidade medieval de Emilia está completamente vestida.

E em cada rua você pode encontrar jovens artistas que irão encantá-lo com todos os tipos da arte, da música à atuação, das artes visuais ao circo.

Então, a arte de rua tem uma longa tradição na Itália, onde a criatividade é frequentemente exibida ao ar livre. E aproveitando a beleza arquitetônica e cênica do país.

Desse modo, a tradição do circo e da arte de rua vai envolver e transportá-lo para um mundo de fascínio ancestral, onde a graça e a harmonia se manifestam nas ruas e praças da cidade, ao alcance de todos.

IV – Palio de Siena, um dos eventos italianos

O Palio de Siena é uma competição que envolve os 17 contrades da cidade e decorre sob a forma de uma justa equestre medieval. Sendo assim, a corrida acontece duas vezes por ano na maravilhosa Piazza del Campo.

E reúne turistas e moradores em todos os cantos possíveis da área, nas arquibancadas, nas varandas das casas que são alugadas pelos moradores para a ocasião. E onde quer que há uma chance de assistir à corrida.

Desse modo, o primeiro Palio registrado data de 1633 e desde então tem sido realizado anualmente (exceto durante as guerras mundiais). E ao longo dos séculos criou relações precisas de aliança ou rivalidade entre os vários contrades.

Sendo assim, as alianças envolvem trocas reais de presentes e visitas, partilha de comemorações em caso de vitória e tratamento favorável durante as negociações que antecederam o Palio, enquanto as rivalidades são expressas principalmente durante a competição.

Enfim, um verdadeiro mergulho na Idade Média cavalheiresca!

V – Festival do Mar de Procida e Festival da Graziella

Alphonse de Lamartine, como muitos outros intelectuais de seu tempo, fez a viagem ritual à Itália durante sua juventude. E aproximou os jovens da cultura clássica e da beleza renascentista.

Da sua estadia na Campânia inspirou-se no seu famoso romance Graziella. Ademais, da sua obra os habitantes de Procida inspiraram-se para a sua tradicional Festa do Mar. E que celebra a ligação indissolúvel da ilha com o mar maravilhoso que a abraça.

Logo, o ponto culminante da celebração é a eleição de Graziella, a garota mais bonita da ilha. Por fim, um festival de verão que você não deve perder!

Que tal conhecer em sua próxima viagem um desses eventos italianos? Conte-nos quais deles você mais se interessou e gostou.

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Festivais de música de verão na Itália

Não é surpresa que um país que celebrou a história da música, de Vivaldi a Puccini. Ademais, tenha uma fantástica variedade de festivais de música que acontecem durante os meses ensolarados de verão.

Assim sendo, o complemento perfeito para umas férias imersas na cultura da gastronomia à arquitetura. E estes eventos são obrigatórios para os amantes da música italiana.

Claro, existem mais festivais de música na Itália do que poderíamos reunir em um único post no blog, mas o blog Benini & Donato Cidadania Italiana tentou mostrar os preferidos pela maioria.

Então, se você está procurando a trilha sonora perfeita para sua escapadela de verão italiana, aqui está o guia rápido para os sensacionais festivais italianos de ópera e jazz para adicionar ao seu itinerário.

Festivais de música de verão na Itália para fãs de jazz e ópera

I – Festival de Jazz de Veneza, Veneza

Esta bela cidade italiana de Veneza, às vezes, é chamada de La Serenissima, que significa A Mais Serena. Porém, tudo isso muda no final de julho, quando o Venezia Jazz Festival acontece.

Ainda muito novo na cena do festival, seu evento inaugural aconteceu em 2008. Entretanto, o festival está rapidamente se tornando um dos eventos de jazz mais esperados do verão.

Sendo assim, as apresentações acontecem em alguns dos locais mais proeminentes de Veneza. E incluindo a Praça de São Marcos, o Museu Peggy Guggenheim e a ilha de San Servolo, com inúmeras atividades familiares. Além disso, exposições de arte e eventos culinários para desfrutar, além dos concertos musicais.

Logo, os programas anteriores incluíram apresentações de artistas conhecidos como Sting, Pat Metheny, Norah Jones, bem como artistas iniciantes e jovens talentos de toda a Europa.

II – Festival dei Due Mondi, Spoleto

Com sede na Úmbria, o Festival operístico dei Due Mondi acontece durante três semanas no final de junho e início de julho. Sendo assim, ele ocorre desde que o compositor Gian Carlo Menotti fundou o festival em 1958.

Durante este evento, a pequena cidade de Spoleto, Umbria, recebe uma variedade de artistas de renome internacional do mundo da ópera, teatro e dança.

Para tanto, as suas apresentações musicais acontecem no icônico Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti e no Teatro Caio Melisso, e as formações anteriores incluíram uma série de nomes conhecidos de Luchino Visconti e Luciano Pavarotti a Thomas Schippers.

Due Mondi é italiano para Dois Mundos, pois é um dos dois festivais gêmeos. No início do verão, o Spoleto Festival USA está sendo realizado em Charleston, Carolina do Sul. E juntos os dois festivais visam entrelaçar a cultura europeia e americana.

III – Festival de música de verão na Itália de Jazz da Úmbria, Perugia

Entusiastas do jazz de todo o mundo se reúnem no centro histórico da cidade de Perugia por dez dias em julho no Umbria Jazz Festival. Sendo assim, esse é um dos maiores e mais importantes festivais do gênero no mundo.

Desde o primeiro concerto intimista em 1973, o festival floresceu em popularidade. E hoje existem vários palcos diferentes para desfrutar de Jazz de todos os tipos.

Então, a cada ano, uma lista impressionante de artistas italianos e internacionais sobe ao palco. Ademais, performances icônicas do passado foram de nomes como Elton John, Carlos Santana e Eric Clapton.

No entanto, muitas das melhores performances não são as que fazem as manchetes, mas sim as simples jam-sessions realizadas em bares e pubs da cidade à noite.

IV – Festival dell’Arena di Verona, Verona

O espetacular Festival dell’Arena di Verona é realizado na própria Arena de Verona, durante os meses de verão na cidade da feira todos os anos desde 1913.

Assim sendo, esse anfiteatro romano ao ar livre de 30 d.C acomoda até 15.000 pessoas ao mesmo tempo para assistir a vários balés e óperas clássicos realizados sob as estrelas.

E cada apresentação tradicionalmente começa ao anoitecer e os participantes acendem pequenas velas para iluminar o local após o anoitecer. Então, esse festival viu maravilhas inovadoras de canto, dança, direção, figurino e cenografia ao longo das décadas e cada verão continua sendo espetacular.

Depois de quase cem anos, você ainda pode ver óperas nunca antes apresentadas na Arena cada vez que o festival está em andamento. E muitos visitantes retornam uma e outra vez.

V – Time in Jazz, Berchidda, um dos festivais de música de verão na Itália

Um dos melhores festivais de Jazz da Itália você pode encontrar na ilha da Sardenha. Assim sendo, Time in Jazz é um evento de uma semana com curadoria do compositor e trompetista Paolo Fresu em sua cidade natal Berchidda. E outros locais no norte da Sardenha, destacando o valor cultural da região.

A cada ano, o festival tem um tema diferente, e o foco é principalmente no Jazz contemporâneo interpretado por artistas internacionais e italianos na vanguarda do gênero, desde Charles Lloyd a Ada Montellanico.

Ao longo da semana, é possível assistir a cerca de quarenta eventos musicais diferentes da manhã à noite. E, além da música, o Time in Jazz também recebe uma série de outras iniciativas culturais, como oficinas literárias, ações de promoção ambiental, atividades infantis e exibições de documentários.

Já conhecia esses festivais de música de verão na Itália? Conte-nos sobre as suas preferências para o jazz e ópera.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Festivais italianos populares

Qualquer um de nós pode experimentar o melhor da Itália. Assim sendo, enquanto viajamos pelo país, é possível aprender sobre o significado cultural da melhor maneira durante a temporada de festivais.

Além disso, acredita-se que os italianos aproveitam cada momento de suas vidas, por isso, celebram vários festivais em maior escala e com entusiasmo.

Então, planejar suas férias na Itália durante um dos populares festivais italianos certamente deixará uma marca indelével em sua mente. Ademais, as festas da Itália vão desde as enormes procissões de moradores vestidos com belos trajes até saborear iguarias servidas na rua.

E, assim, curtindo fogos de artifício, concursos entre diferentes bairros e assim por diante. Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana faz questão de sugerir estes festivais italianos populares para você conhecer. Portanto, leia abaixo!

X Festivais italianos populares para conhecer

Aqui estão X dos festivais italianos mais populares que você deve participar durante suas férias neste país encantador.

I – Carnavale, um dos festivais italianos populares consagrados

A Itália é decorada com a grande extravagância e esplendor para comemorar o início da Quaresma (período em que os cristãos não se entregam à folia e também não consomem carne) e a Páscoa durante o Carnaval.

Assim sendo, esse festival provavelmente tem suas raízes no século XII e no festival pagão. Em várias cidades da Itália, festas, desfiles e bailes de máscaras são organizados para manter as pessoas entretidas.

Enquanto os bailes podem ficar caros para os turistas, você pode desfrutar de várias apresentações de rua, shows e desfiles de barcos sem pagar nenhum custo.

• Quando: fevereiro/março.
• Onde: Veneza, Viareggio, Ivrea e Cento.

II – Palio di Siena

Há algo de atraente e sedutor neste popular festival italiano em que 17 distritos ou contra de (como é conhecido na Itália) competem entre si no jogo de equitação.

Sendo assim, o piloto campeão vencedor é premiado com um palio. E uma missa especial, bênçãos dos cavalos e largada da grande procissão do principal dia de corrida desta festa.

Além de testemunhar a emocionante corrida entre os 17 pilotos campeões, você também pode desfrutar de boa comida nas várias barracas próximas.

• Quando: julho/agosto.
• Onde: Piazza del Campo, Sienna.

III – Batalha das Laranjas

Você acharia muito louco, mas divertido, se juntar à maior luta de comida da Europa – a Batalha das Laranjas. Sendo assim, esse festival em particular é simbólico, pois representa as revoltas que ocorreram na Itália contra o cruel governante Ranieri di Bankrate.

Todos os participantes são divididos em nove equipes e jogam laranjas uns nos outros correndo pelas ruas ou dos ônibus de batalha.

• Quando: fevereiro.
• Onde: Ivrea.

IV – Jogo da Ponte, um dos festivais italianos populares

Curiosamente, com uma história e raízes violentas, o Jogo da Ponte é um festival requintado da Itália caracterizado pelo espírito competitivo das equipes participantes do Norte e do Sul do rio Arno.

Sendo assim, um desfile de equipes do Norte e do Sul vestidas com roupas e armaduras do século XVIII chega ao destino. E, assim, empurre o carrinho de madeira em direção ao território da equipe adversária para reivindicar a propriedade final da ponte Ponte di Mezzo.

• Quando: junho.
• Onde: Pisa.

V – Festival Inforata

Se você visitar qualquer uma das cidades da Itália durante a época em que o popular Festival Infiorata é organizado, você deve estar bem preparado e pronto para ser enfeitiçado pelas formas de arte criadas por belas flores e pétalas.

Assim sendo centradas em vários temas, as tapeçarias são projetadas nas ruas e nas abadias. Logo, igrejas e casas também são decoradas com flores.

E quando as tapeçarias estiverem concluídas, as procissões religiosas ocorrerão durante este famoso festival na Itália.

• Quando: maio/junho.
• Onde: Noto, Bolsena, Brugnato, Spello e Orvieto.

VI – Procissão da Páscoa/Procissão dos Mistérios

Esta é uma festa de Páscoa em toda a singularidade, celebrada com grande fervor e dedicação na Itália. Então, sendo a procissão mais longa deste país que dura cerca de 24 horas, esta festa considerada a representação da viagem eterna de Jesus Cristo desde a sua paixão até à morte.

Além disso, as estátuas de madeira expostas durante a procissão são a representação do Mistério de Cristo e uma obra de arte para descrever a verdadeira ascensão desse espírito único.

• Quando: abril.
• Onde: Sicília.

VII – Regata

As proezas navais de Veneza brilham durante o Festival da Regata, enquanto as lagoas e canais da cidade se enchem de gôndolas e barcos a remo tradicionais.

Sendo assim, moradores vestidos com roupas de época de 1489 participam das procissões de barcos e gôndolas. Depois disso, quatro corridas acontecem entre os participantes. Enfim, esse festival italiano é observado para homenagear a esposa do rei Chipre-Caterina Cornaro.

• Quando: setembro.
• Onde: Veneza.

VIII – La Quintana

Uma procissão composta por arqueiros, lançadores de bandeiras, bateristas, músicos e moradores vestidos com roupas de época desfilam pelas ruas para marcar o início do Festival La Quintana na Itália.

Sendo assim, produtos artesanais e uma variedade de alimentos estão sendo vendidos nas ruas e na praça do país. Por fim, a competição justa entre os diferentes bairros é talvez o grande destaque desse festival.

• Quando: agosto.
• Onde: Ascoli Piceno.

IX – Oh Bej! Oi Beijo! Um dos festivais italianos populares divertidos

A temporada festiva em Milão começa com a celebração de Oh Bej! Oi Bej!  Sant’Ambrogio – o padroeiro da cidade é homenageado durante esse popular festival italiano que é comemorado por cerca de quatro dias.

Assim sendo, essa festa é especialmente para você, se você quiser encontrar um presente de Natal único enquanto saboreia uma comida deliciosa. E ainda procura explorar a Itália de uma perspectiva totalmente diferente. As barracas vendem todos os tipos de itens, desde doces e brinquedos até artefatos e flores.

• Quando: dezembro.
• Onde: Milão.

X – Festa Della Madonna Bruna

Embora Madonna Della Bruna – a sagrada protetora da cidade esteja sendo reverenciada através deste festival, não é apenas uma celebração religiosa. Assim sendo, se vê a presença de uma grande parcela de participantes.

As atrações desse festival popular são grandes procissões, bandas musicais, barracas de mercado, luzes coloridas. E, por último, mas não menos extravagante, exibições de fogos de artifício.

Enfim, descrevem apropriadamente a Festa Della Madonna Bruna em seu verdadeiro fervor de diversão e entretenimento.

E você já sabia de um desses X festivais italianos populares? Compartilhe conosco um pouco sobre sua experiência de viagem para a Itália.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Novamente abordando sobre a biografia de Jacopo Tintoretto, um dos célebres pintores italianos de Veneza que nos deixou seu legado impressionante. E aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana falaremos justamente sobre os desafios que ele enfrentou em sua carreira.

Além disso, você lerá também sobre seus últimos trabalhos, fim de vida e legado formidável que até hoje se vê em muitas obras espalhadas por Veneza, na Itália.

Portanto, venha conferir e se apaixonar por esse artista italiano que perseverou e conquistou a todos.

Enfrentamento de desafios na carreira de Jacopo Tintoretto

Na verdade, Tintoretto parecia destinado a enfrentar desafios de outros artistas, apesar de quão impressionante sua reputação cresceu. Desse modo, a segunda grande competição veio na forma de Paolo Veronese.

E que chegou a Veneza no final da década de 1550. Assim sendo, os historiadores de arte Echols e Ilchman descrevem o impacto de Veronese como “…não oficialmente, mas publicamente reconhecido como o sucessor de Ticiano, pois o artista mais velho o presenteou com uma corrente de ouro por ter executado a melhor pintura do teto para a sala de leitura da Libreria Marciana de Jacopo Sansovino.

Então, essa competição deixou Tintoretto humilhantemente excluído. Com essa cobiçada posição como o próximo líder da pintura veneziana parecendo escapar por entre seus dedos, Tintoretto teve de enfrentar não apenas as maquinações de Ticiano, mas também o inegável talento de Veronese.

Jacopo Tintoretto perseverou

Em vez de admitir a derrota, Tintoretto perseverou e fortaleceu seu status, concentrando-se em obras características de seu estilo. E que o diferenciavam das abordagens mais tradicionais de Ticiano e Veronese.

Ao fazê-lo, fez obras cada vez mais dramáticas, densamente povoadas de figuras criando contrastes rítmicos de luz e escuridão. Para tanto, pareciam mais maneiristas do que renascentistas em estilo.

Tintoretto costumava empregar meios éticos questionáveis para garantir comissões cobiçadas. E, às vezes, reduzindo a taxa de suas pinturas o suficiente para minar outros artistas.

Logo, o exemplo mais notório de sua engenhosidade estratégica girava em torno de um concurso para a pintura do teto da nova casa de reuniões da Scuola Grande di San Rocco em 1564.

O prospecto da confraria convocava artistas selecionados, incluindo Jacopo Tintoretto, a apresentar um esboço para a proposta de pintura do teto. Então, ele, em vez de apresentar um esboço, revelou seu painel completo, já instalado no teto.

Quando outros se opuseram, ele apresentou a pintura como uma doação, sabendo que a confraria seria obrigada a aceitar um presente.

Dessa maneira, a estratégia funcionou e, ao prometer render todas as pinturas adicionais da casa por um salário anual específico, o artista garantiu um contrato exclusivo com inúmeras encomendas nas duas décadas seguintes.

Enfim, Tintoretto também foi admitido na confraria em 1565, onde viria a ocupar vários cargos.

Período que antecede o fim da vida de Jacopo Tintoretto

Tintoretto só ficou conhecido por ter saído de Veneza uma vez para viajar para Mântua, aos 62 anos, em 1580. Assim sendo, isso foi quatro anos após a morte de seu rival, Ticiano, que tinha, de todos os pintores venezianos, dominado o cenário internacional.

Então, foi durante esse período posterior que Tintoretto também recebeu algumas importantes comissões internacionais, incluindo um retábulo para o rei Filipe II da Espanha e quatro obras para o imperador romano Rodolfo II.

Ele também pintou um número crescente de pinturas temáticas não religiosas durante esse período. Nesses últimos anos, ele também criou retratos e recebeu muitas encomendas do estado veneziano.

Logo, uma das mais notáveis foi a criação da pintura em grande escala, intitulada Paradiso, em 1592 para o Palácio Ducal.

À medida que se aproximava do fim de sua vida, Tintoretto contava cada vez mais com a ajuda de seus assistentes de estúdio para terminar suas pinturas, incluindo Paradiso.

Sendo assim, o mais notável desses assistentes foram três de seus nove filhos: a filha Marietta e os filhos Domenico e Marco. Então, o artista ficou arrasado quando sua filha mais velha, a quem ele carinhosamente apelidou de ‘la Tintoretta’, morreu durante o parto em 1590.

E apenas quatro anos depois, Tintoretto morreu quinze dias depois de contrair uma febre. Ademais, seus filhos continuariam o trabalho de seu estúdio por muitos anos, talvez, ainda sob a orientação daquelas palavras que Tintoretto havia inscrito em sua parede anos antes: Il disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano (O desenho de Michelangelo e a coloração de Ticiano).

O legado de Jacopo Tintoretto

Jacopo Tintoretto deixou uma marca indelével na pintura veneziana do século XVI e além. Desse modo, sua abordagem única à arte com pinceladas rápidas, soltas e fortes contrastes entre claro e escuro desafiou profundamente o estilo tradicional do icônico mestre Ticiano, Paolo Veronese, e seus contemporâneos venezianos.

Logo, suas composições arrojadas ofereciam um estilo alternativo à encenação hierárquica das pinturas tradicionais do Renascimento. Por causa disso, Tintoretto é frequentemente associado aos pintores maneiristas do período renascentista posterior.

Sua influência, no entanto, foi sentida muito depois de seu próprio tempo. Então, as composições altamente dramáticas e quase teatrais de Tintoretto serviriam de inspiração para o desenvolvimento do movimento artístico barroco do século XVII.

O impacto de seu estilo gestual, notável por seus traços óbvios de sua pincelada, reverbera no estilo apaixonado de Diego Velázquez e Peter Paul Rubens. Logo, seu autorretrato inicial, datado de 1548, é considerado um precedente aos de artistas posteriores.

E, incluindo Rembrandt; enquanto o clima contemplativo de seu autorretrato muito posterior foi descrito pelo ícone modernista Edouard Manet como “uma das mais belas pinturas do mundo”.

A influência de Tintoretto continua a permear o mundo da pintura, impactando artistas contemporâneos principalmente nos aspectos grandiosos e expressionistas de suas composições.

Para tanto, segundo Echols e Ilchman, “em nosso tempo, pintores como Emilio Vedova, Anselm Kiefer e Jorge Pombo mediram-se especificamente com Tintoretto, criando enormes telas cheias de pinceladas audaciosas e efeitos colorísticos”.

E aqui chegamos ao final dessa Parte II sobre os desafios que Tintoretto enfrentou em sua carreira. Também leu a respeito do fim de sua vida e legado impressionante que deixou.

Então, compartilhe conosco como foi a sua experiência nessa descoberta de um dos pintores mais renomados de Veneza, o Jacopo Tintoretto.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Jacopo Tintoretto, nascido em 1518, foi um dos maiores pintores da escola veneziana. E, provavelmente, o último grande pintor do Renascimento Italiano.

Assim sendo, em sua juventude também chamado de Jacopo Robusti, pois seu pai havia defendido as portas de Pádua de forma bastante robusta contra as tropas imperiais.

Por sua imensa contribuição à arte, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana discorrerá de sua biografia, desde a infância até o legado que deixou. E para explorar bem dividiremos em Parte I e Parte II.

Portanto, convidamos você a ler nesta Parte I um pouco sobre sua infância, educação e início de seus primeiros trabalhos.

Infância e Educação de Jacopo Tintoretto

Existem poucos detalhes conhecidos sobre a infância e juventude do artista italiano Tintoretto. Assim sendo, ele é conhecido por ter vindo de Veneza. No entanto, tornando-o um dos poucos artistas icônicos da Escola Veneziana a ter nascido nessa cidade.

Para tanto, seu pai, Giovanni Battista Robusti, era um tintureiro de tecidos. Logo, uma ocupação que influenciaria o estilo artístico de seu filho cercando o jovem Jacopo com cores.

Ademais, pigmentos e outros meios artísticos estavam sendo praticamente introduzidos desde a infância. Para tanto, esse ofício também serviu de inspiração para o nome que ele acabaria adotando, segundo a historiadora da arte Stefania Mason, ele “…tintureiro – como visto em sua assinatura em pinturas, bem como em vários documentos”.

Treinamento inicial de seus trabalhos

Embora não existam registros definitivos, geralmente, acredita-se que o treinamento de Tintoretto começou em algum momento de sua adolescência.

E com um breve período como aprendiz na oficina do famoso pintor veneziano Ticiano. Sendo assim, essa associação não durou muito, com muitos especulando que se devia a um forte choque de personalidades entre o velho mestre. E a personalidade mais progressiva e exuberante do jovem aluno.

Logo, autodidata após essa experiência, Tintoretto continuaria a desenvolver suas habilidades em parte fazendo pinturas em móveis. Na Itália, na época, havia uma grande demanda por cassoniou baús ornamentados e decorados com pinturas.

Então, nesse momento, acredita-se que Tintoretto tenha desenvolvido sua abordagem distinta caracterizada por pinceladas soltas rapidamente executadas, muitas vezes parecendo esboços e, às vezes, incompletas.

Em seu livro, “Tintoretto: Tradição e Identidade”, o historiador de arte Tom Nichols escreve: Em várias pinturas em pequena escala atribuíveis ao seu período inicial, Tintoretto abrevia radicalmente seu tratamento da forma, o efeito esboçado.

E que é reforçado por seu emprego de uma gama limitada de tons quebrados, próximos uns dos outros na escala de cores. Assim sendo, obras como essas destinavam-se a adornar móveis.

Também de apoiar o relato de Ridolfi de que Tintoretto associou a pintores desse tipo que vendiam suas mercadorias de barracas de madeira temporárias instaladas na Praça de São Marcos.

Período de maturidade na carreira de Jacopo Tintoretto

Desde 1538, há evidências de Tintoretto ter sua própria oficina e se referir a si mesmo como um profissional trabalhando em Veneza. Então, desde o início, o jovem artista se destacou de seu ex-professor Ticiano, apesar da popularidade das realizações de seu rival.

Para tanto, o interesse de Tintoretto e a emulação de Michelangelo abordado na pintura era especialmente desagradável para seu antigo mestre. De acordo com os curadores Robert Echols e Frederich Ilchman, como escreveram no catálogo da exposição de 2019, Tintoretto: Artista da Renascença de Veneza, o jovem artista tinha as ideias mais recentes onde circulavam na pintura veneziana.

E isso no início da década de 1540, o qual significava emular as correntes contemporâneas de Florença e Roma. Mas, sobretudo Michelangelo, o maior nome de toda a arte italiana.

Tintoretto começou a fazer seu próprio nome conhecido

Apesar da desaprovação de Ticiano, Tintoretto começou a fazer seu nome, primeiro através de uma série de obras públicas na forma de pinturas murais.

Então, ele foi capaz de ganhar trabalho cobrando taxas extraordinariamente baixas. E, muitas vezes, cobrindo apenas o custo dos materiais, para ganhar exposição a um público maior.

Logo, essa estratégia estava sendo bem-sucedida, pois Tintoretto começou a ganhar encomendas. Ademais, também muitas obras religiosas pelas quais ele permaneceria mais conhecido. E, incluindo várias representações da Última Ceia, a primeira das quais ele criou em 1547.

Indiscutivelmente, a sua primeira obra-prima foi O Milagre do Escravo (1548). Desse modo, chamou a atenção do grande público e patronos venezianos e, de fato, lançou a sua carreira.

À medida que Tintoretto começou a prosperar profissionalmente, ele também floresceu em sua vida pessoal. Com isso, se tornou amigo de muitas das principais figuras literárias da época.

Então, por volta de 1550, casou-se com Faustina Episcopi. Logo, cujo pai era afiliado à confraria Scuola Grande di San Marco para quem havia criado uma pintura. Logo, teriam oito filhos; três dos quais se tornariam artistas.

Além das comissões da igreja, uma importante fonte de emprego para Tintoretto. E outros pintores venezianos durante o século XVI foi para confrarias ou scuolas.

Finalizamos essa Parte I discorrendo da infância e carreira de Jacopo Tintoretto. E esperamos que você tenha gostado. Para tanto, conte-nos a sua experiência.

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Resgatando suas origens

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II – Processo administrativo na Itália via comune;

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