Conheça o Fórum Romano, o coração da Roma antiga – Parte II

Conheça o Fórum Romano, o coração da Roma antiga – Parte II Foto: Flickr

O Fórum Romano é uma estrutura das mais importantes de Roma, além de ser um atrativo turístico inigualável. Assim sendo, esse local mostra de fato como Roma preservou suas ruínas, tradições, relíquias e muitos outros artefatos. 

E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana continuará a abordar nessa Parte II sobre esse fantástico monumento. Ademais, leia a Parte I que há muitas atrações para ver no Fórum Romano e em seus arredores.

O que ver no Fórum Romano e em suas proximidades

A Praça do Fórum Romano

A praça principal do Fórum Romano é uma grande área no centro do Fórum. E onde aconteciam todas as transações comerciais e eventos públicos mais importantes da cidade.

Sendo assim, esse local foi uma área aberta onde não se construiu nada por muito tempo. Todavia, adquiriu um número crescente de edifícios públicos e monumentos.

Logo, o último foi a coluna de Focas, uma das colunas mais significativas de Roma, dedicada em 608 d.C. ao imperador romano oriental Focas.

Ao longo dos lados curtos da praça, ficavam as plataformas de onde os oradores falariam, a Rostra Imperial, a Rostra Vandalica. E a Rostra ad Divi Iuli, dedicada por Augusto a Júlio César.

No lado norte da praça ficava a Basílica Emília: essa era uma área cívica que costumava ser a sede dos banqueiros. Além disso, parece datar do século I a.C, mas foi restaurada e modificada muitas vezes nos séculos seguintes.

No lado sul da praça do Fórum Romano havia outra basílica, a basílica Iulia. Sendo assim, essa basílica parece ter sido usada para atividades políticas. E também judiciárias e econômicas onde leva o nome de quem mandou construir: Júlio César.

A Cúria, um local do Fórum Romano

A Cúria era a antiga sede do Senado Romano. Desse modo, é um grande edifício de tijolos criado por Júlio César. E inaugurado por Augusto, modificado por Diocleciano e finalmente transformado em igreja em 630 d.C.

Então, um destino que permitiu a preservação de seus belos afrescos bizantinos e sua impressionante porta de bronze.

O Arco de Septímio Severo

O Arco de Septímio Severo é um grande arco triunfal que data do século III d.C. Logo, fica no final da Via Sacra, abaixo das encostas do Monte Capitolino e é feito de travertino, alvenaria e mármore.

Uma inscrição nos diz que o arco foi construído para homenagear o imperador e seu filho por restaurar o Estado. E estender o império do povo romano e costumava ter uma escultura de bronze no topo que dava para o Fórum.

A Casa das Vestais, um dos lugares mais bonitos do Fórum Romano

A casa das Vestais é uma das áreas mais bonitas do Fórum Romano. Para tanto, é uma das construções mais antigas da cidade e costuma estar associada ao rei Numa Pompílio, que instituiu as Virgens Vestais como instituição.

Desse modo, a casa foi destruída durante o grande incêndio de 64 d.C. No entanto, foi reconstruída, por isso, se vê agora uma versão posterior dela.

Agora, as salas são ainda bem visíveis e as escadas para os pisos superiores e o pórtico, um dos pontos mais bonitos de todo o Fórum.

O Templo de Vesta

O Templo de vesta fica no lado oriental do Fórum Romano e é fácil de reconhecer graças à sua forma redonda distinta. Então, o templo fazia parte do mesmo complexo da casa das Vestais, nas proximidades.

Além disso, foi bastante danificado, no entanto, moedas antigas nos dizem a forma que teria e os trabalhos de restauração da década de 1930 remendaram alguns dos fragmentos encontrados na área.

A Régia

Diz-se que a Regia é o lugar onde o rei Numa Pompilius costumava residir. Desse modo, esse é um dos sítios mais antigos do Fórum, com vestígios que os arqueólogos conseguiram datar da Idade do Ferro.

A antiga necrópole

Entre o templo de Antonino e Faustina e o Templo de Rômulo, escavações arqueológicas no início do século XX trouxeram vida à antiga necrópole (cemitério).

Assim sendo, essas sepulturas datam da Idade Latina (século X a.C). Portanto, são anteriores a quase tudo no Fórum.

Além disso, esses são um achado importante para historiadores e arqueólogos, pois lançam luz sobre um uso muito mais antigo dessa área que as antigas fontes romanas.

Os Jardins Farnese, lugar sensacional do Fórum Romano

Se, do Fórum, você olhar para o Monte Palatino, verá uma estrutura que claramente não é antiga, mas sim da Renascença, os Jardins Farnese.

Os Jardins foram construídos no início de 1500 pelo Papa Paulo III Farnese. E rapidamente se tornaram um dos jardins mais extraordinários da cidade pela variedade de plantas e vistas.

Logo, a construção dos jardins levou muitos anos e sua aparência mudou no século XVII, quando foram adicionados dois grandes aviários, e depois novamente até o início da década de 1930.

O que ver no Monte Palatino a partir do Fórum Romano

Esta é uma rápida visão geral do que você pode ver no Monte Palatino ao subir do Fórum Romano. Portanto, leia adiante mais detalhes desse passeio.

O Monte Palatino é uma das antigas sete colinas de Roma. E o lugar que Rômulo amante de Roma escolheu como local para sua nova cidade.

Assim sendo, esse monte é um dos lugares mais bonitos da Roma Antiga e pode ser acessado a partir do Fórum Romano, que fica de frente.

As cabanas de Rômulo

As cabanas de Romulus estão na área do Palatino chamada Germalus, no canto sudoeste da colina. Desse modo, trata-se de um conjunto de habitações que parece ter sido habitado desde o século IX Ac.

E uma delas é habitualmente designada por Casa de Rômulo, cuja réplica integral está sendo vista no Museu Palatino. Então, esse é um lugar fantástico para se familiarizar com os primeiros dias da cidade de Roma.

O Palácio dos Imperadores

Em termos de efeito visual, a visão mais impressionante do Monte Palatino é o Palácio do Imperador. Sendo assim, a Domus construída no final do século I d.C. pelo imperador Domiciano e está dividida em três partes:

  • Domus Flavia, com as salas para negócios e convidados de entretenimento;
  • Domus Augustana, a atual casa dos Imperadores;
  • Estádio ou Hipódromo, o jardim do palácio.

O Palácio é impressionante de se ver, então, se tiver tempo, vá ao Circus Maximus após sua visita. Fica logo abaixo do Palácio, fora do parque arqueológico, mas oferece vistas deslumbrantes do palácio para o exterior, o complemento perfeito para a vista que se tem do Palatino.

O Museu Palatino

O Museu Palatino fica no topo do Monte Palatino e abriga uma coleção de artefatos que abrange mais de XV séculos de história de Roma. Então, desde sua fundação até os maiores sucessos do Império Romano.

Portanto, imperdível para os amantes da história. Por isso, conte-nos o que achou de descobrir mais passeios no Fórum Romano e arredores.

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Museu Nacional de Capodimonte – Conheça um dos lugares mais bonitos de Nápoles

Museu Nacional de Capodimonte – Conheça um dos lugares mais bonitos de Nápoles Foto: Wikimedia

Museu Nacional de Capodimonte

Desde o ano de sua inauguração em 1957, arte e história se combinam de maneira perfeita, oferecendo aos turistas a possibilidade de ver de perto algumas das obras artísticas mais maravilhosas de todos os tempos, como as de Caravaggio.

Por ser um museu histórico, de belas paisagens e cheio de histórias, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre o Museu Nacional de Capodimonte, em Nápoles.

Museu Nacional de Capodimonte – Um dos lugares bem famosos de Nápoles

Esse perfeito ponto turístico na Itália foi colocado dentro do palácio real que possui o mesmo nome do Museu Nacional de Capodimonte. Logo, é um dos museus mais famosos de Nápoles.

Além disso, entre as galerias de arte antiga e contemporânea, há também um apartamento histórico. Mas é sobretudo a arte o grande protagonista de suas salas.

De fato, o Museu Nacional de Capodimonte conserva duas coleções muito conhecidas e importantes:

  • A coleção Farnese – que inclui pinturas de alguns dos maiores pintores da cena italiana e internacional como Rafael, Ticiano, Parmigianino. Também Bruegel, o Velho, El Greco, Ludovico Carracci, Guido Reni e muitos outros;
  • Galeria Napolitana que inclui obras de Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Francesco Solimena e muitos outros.

Obras de arte contemporânea no Museu Nacional de Capodimonte

No entanto, além da arte mais antiga, existem também importantes obras de arte contemporâneas, como o ‘Vesúvio’ do pai da pop art Andy Warhol.

Em particular, o Museu Nacional de Capodimonte está localizado em três níveis do palácio real de Capodimonte. Além disso, a disposição das obras remonta às últimas obras de restauração concluídas em 1999.

No rés-do-chão (e parte da cave), encontram-se os serviços para os turistas e algumas salas didáticas. No mezanino, está o Gabinete de Desenhos e Gravuras e as exposições do Privado do século XIX e dos cartazes de Mele.

Também a Galeria Farnese, com a coleção Borgia, o Apartamento Real, a coleção de porcelanas, a coleção De Ciccio. Ademais, o arsenal de Farnese e Bourbon estão no primeiro andar.

Assim sendo, no segundo andar, está a Galeria Napolitana com a coleção de Avalos, a sala da tapeçaria de Avalos e a secção de arte contemporânea.

Finalmente, no terceiro andar, continua a parte da seção de arte contemporânea e há a Galeria do Século XIX e a galeria fotográfica.

Desse modo, as salas dedicadas a Caravaggio e seus alunos estão entre as mais procuradas e visitadas todos os anos. Em particular, a sala 78 é dedicada exclusivamente à famosa obra ‘Flagellation of Christ’ de Caravaggio, uma obra que inaugura a grande era do século XVII napolitano.

De fato, Caravaggio foi particularmente ativo em Nápoles entre 1606 e 1607 e entre 1609 e 1610. Para tanto, contribuiu para transformar profundamente a pintura sagrada da cidade, tornando-a mais simples, mais essencial e mais escura.

Portanto, Capodimonte está localizada na parte montanhosa de Nápoles. Por fim, é famosa por abrigar um dos parques mais famosos, com anexos palácio e museu da cidade.

Parque Capodimonte, uma riqueza da natureza

O parque Capodimonte abrange 124 hectares. Sendo assim, o acesso ao parque é permitido por três portões: a Porta di Mezzo, a Porta di Miano e a Porta di Santa Maria dei Monti.

Além disso, abriga uma grande variedade de árvores centenárias, como carvalhos, azinheiras e castanheiros. Também em seu interior é possível encontrar vários edifícios, cada um com a sua história.

Palácio Real de Capodimonte

O palácio real de Capodimonte, foi construído em 1738 a mando de Carlo di Borbone. Sendo assim, foi a residência histórica dos Bourbons de Nápoles. Também recebeu os Bonapartes e Murats durante a década francesa.

Desse modo, o palácio estende-se por dois níveis. Então, no primeiro andar estão os apartamentos real.

Além disso, o palácio tem uma planta retangular e desenvolve-se em torno de três pátios.

Museu Capodimonte e seu valor histórico

O Museu Nacional de Capodimonte está localizado dentro do Palácio Real de Capodimonte. Oficialmente, inaugurado em 1957, desde 1758 acolhe obras de arte (principalmente pinturas).

Desse modo, estende-se por três níveis: no rés-do-chão existem serviços para visitantes e algumas salas de ensino. Logo, no primeiro andar está a Galleria Farnese, a coleção Borgia e o Apartamento Real.

Já no segundo andar fica a Galeria Napolitana e a seção de arte contemporânea. Há também um mezanino (entre o primeiro e o segundo andar) que abriga o Gabinete de Desenhos e Gravuras e exposições particulares oitocentistas.

Arsenal de pintura italiana

O Museu Nacional de Capodimonte, localizado em um antigo palácio construído para os governantes Bourbon do Reino de Nápoles e da Sicília, é um dos maiores museus da Itália.

Assim sendo, oferece um arsenal da pintura italiana da escola napolitana e de outras escolas dos séculos XIII ao XVIII, bem como coleções de armas, armaduras, ouro, prata, porcelana e esculturas romanas antigas.

Então, mestres europeus como El Greco, Caravaggio, Ticiano, Pieter Brueghel, o Velho e Botticelli estão bem representados, mas também possui uma considerável coleção permanente de arte contemporânea que inclui cartazes publicitários de grande formato do final do século XIX e início do século XX e esculturas de Vincenzo Gemito.

Como dito, foi fundado em 1758 para exibir a extensa coleção de arte de Carlos VII, a maioria herdada de sua mãe, Elisabetta Farnese. Logo, as propriedades do museu foram aprimoradas ainda mais por doações de arte de igrejas em Nápoles e em todo o sul da Itália.

Dado seu antigo status de residência real, muitos dos quartos, como o Salottino di Porcellana, decorado com chinoiserie, são obras de arte em si. Enfim, uma visita a esse museu se torna obrigatória!

E você já conhecia esse Museu Nacional de Capodimonte? Então, conte-nos sobre a sua experiência nesse lugar incrível!

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Antônio Pisanello foi pintor e medalhista italiano – Biografia, obras e fatos importantes durante sua carreira

Antônio Pisanello foi pintor e medalhista italiano – Biografia, obras e fatos importantes durante sua carreira Foto: Flickr

Pisanello, pseudônimo de Antonio di Puccio Pisano foi um pintor e medalhista italiano. Além disso, um dos principais expoentes do gótico internacional na Itália.

Assim sendo, por sua influência no campo da pintura e medalhas, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana explorará um pouco sobre sua vida e obra.

Portanto, venha conosco descobrir mais informações desse importante pintor e medalhista italiano. Além também de saber sobre sua carreira.

Antônio Pisanello – Biografia, obras e fatos importantes

Pisanello era conhecido sobretudo pelos esplêndidos grandes afrescos, suspensos entre o realismo e o mundo fantástico. Também povoados por inúmeras figuras, de cores vivas e traços precisos.

No entanto, essas obras foram em grande parte destruídas. E isso foi devido a acidente que possa ter ocorrido, a negligência ou a destruição voluntária, devido à mudança de gosto, especialmente, nos séculos renascentista e barroco.

Durante a sua carreira artística dedicou-se também com sucesso a atividade de medalhista. Então, passou trabalhar com esmalte atingindo o topo nessa área que, segundo alguns, são insuperáveis ​​nesse campo.

Logo, ninguém antes dele chegou a uma análise tão precisa do mundo natural, como evidenciado por sua vasta produção gráfica. De fato, seus estudos de vida de personagens e animais no desenho são famosos.

E entre os melhores da época, superados apenas no final do século XV pelo olhar inquisitivo de Leonardo da Vinci ou Albrecht Dürer.

Além disso, foi aclamado por muitos poetas, sobretudo Guarino da Verona, e pelos escritores e humanistas da época, como o Porcellio. Também trabalhou para o Doge de Veneza, para o Papa.

Ademais, trabalhou também para as cortes de Verona, Ferrara, Mântua, Milão, Rimini e nos últimos anos para o Rei de Nápoles.

Fama declinou em meados do século XV

Em meados do século XV, no entanto, sua fama declinou rapidamente. E isso aconteceu devido à disseminação da linguagem renascentista.

Sendo assim, Pisanello não ficou, porém, imune à novidade do Humanismo, como bem se vê em seus trabalhos como medalhista.

Mas sua visão estilística nunca conseguiu adotar uma perspectiva racional da espacialidade.

Desse modo, estima-se que apenas 5-8% da produção pictórica de Pisanello chegou até nós. E embora sejam em sua maioria desenhos e medalhas, o artista sempre se considerou, como se vê em suas assinaturas, apenas e sobretudo um pintor.

Fatos importantes de Antonio Pisanello

O pintor e escultor Pisanello (Antonio Pisano) é celebrado por seus notáveis ​​desenhos e medalhas esculpidas. Então, ele foi o primeiro artista renascentista a criar medalhas de retrato.

Para tanto, essas peças de bronze em miniatura continham o rosto do sujeito de um lado. E imagens destacando as realizações da pessoa no verso.

Início de vida e carreira de Pisanello

Nascido em Pisa, Pisanello treinou no Norte da Itália e passou o início de sua carreira lá. Logo, provavelmente, pintou um afresco no Palácio Ducal em Veneza no início de 1400.

Por volta de 1426, ele produziu um afresco para um túmulo na igreja de San Fermo Maggiore em Verona. Logo, esse trabalho mostra a influência de Gentile da Fabriano, o mais talentoso pintor do Norte da Itália da época.

Desse modo, poucas medalhas e pinturas de Pisanello sobreviveram. No entanto, deixou uma grande coleção de magníficos desenhos, considerado seu legado mais importante.

Muitos dos desenhos são estudos cuidadosos de objetos que Pisanello pode ter planejado incorporar em obras maiores. Além disso, outras são esboçadas mais livremente.

E que sugeriu que o artista as desenhou diretamente da natureza ao invés de copiar imagens de outras obras, pelo qual era prática comum na época.

Aliás, os seus desenhos dão uma excelente ideia da gama de tarefas realizadas pela oficina de um artista da corte no início do Renascimento.

Logo, os assuntos incluem objetos militares, como capacetes, armaduras e canhões. Também itens pessoais, como anéis, coroas e talheres.

Além disso, animais, como cavalos, cães, falcões, macacos e camelos. Por fim, retratos de seus patronos e seus trajes elaborados.

Gostou de saber sobre esse pintor e medalhista italiano? Então, conte-nos mais sobre o que achou de Antônio Pisanello.

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Arte e cultura de Palermo – Centro histórico, museus, teatros, templos e palácios

Arte e cultura de Palermo – Centro histórico, museus, teatros, templos e palácios Foto: Flickr

A arte e cultura de Palermo é um convite aos turistas para conhecer um pouco como é a Itália. Por essa razão, cada cidade italiana vale a pena vislumbrar com todas as suas obras arquitetônicas e artistas locais.

Assim sendo, geralmente, os viajantes escolhem o complexo arquitetônico Quattro Canti como ponto de partida para explorar os marcos e pontos turísticos da cidade de Palermo.

Então, seu nome traduzido literalmente como Quatro Cantos. E esse complexo engloba quatro edifícios que estão localizados nas laterais de uma encruzilhada.

Dessa maneira, a construção dos edifícios foi realizada no século XVII. E os edifícios são executados em estilo barroco apresentando uma decoração de fachada única.

Logo, a parte inferior do complexo apresenta fontes de extrema beleza, enquanto a parte superior do complexo é decorada com estátuas que representam reis sicilianos e santos padroeiros. Portanto, uma experiência única e fenomenal!

E aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana descreverá brevemente sobre alguns monumentos, o centro histórico, capelas e muito mais! Então, venha descobrir lugares de arte e cultura de Palermo lendo abaixo.

Arte e cultura de Palermo – Capelas, templos, centro histórico e palácio

A cidade preservou inúmeros monumentos e marcos da arquitetura normanda. Assim sendo, o mais notável e atrativo turístico entre eles é a Capella Palatina.

Logo, a construção da capela iniciada em 1130 durou 10 anos. Aliás, a decoração e o design do interior duraram até 1460.

Para tanto, durante uma excursão, os viajantes poderão olhar para dentro da capela. E apreciar a majestade de antigos mosaicos, artigos de mármore e outros artefatos antigos.

Outro marco notável de Palermo é a Porta Nuova. Assim sendo, o portão serve como uma entrada simbólica para o centro histórico da cidade.

Então, o portão construído na segunda parte do século XVII. E a construção apresenta uma complexa composição arquitetônica de estátuas engenhosas, grandes estrofes e cúpula em forma de pirâmide.

O marco histórico mais notável e significativo do século XVIII é o Palácio de Orlea, que serve como residência principal do presidente da Sicília desde 1947.

Tradições autênticas, festivais e estilo de vida dos habitantes de Palermo

O evento mais significativo e marcante na vida cultural da cidade de Palermo é o Festival Mundial na Praia, atraindo cada vez mais turistas de muitos lugares do mundo ano após ano.

Em meados do século XIX, o palácio cercado por um grande parque hoje está entre os mais atraentes e notáveis ​​pontos turísticos naturais da cidade de Palermo.

Logo, a praça do parque se apresenta bem extensa. E os turistas têm uma chance única de observar e desfrutar de muitas árvores antigas e estátuas antigas.

Além disso, um ponto interessante e atraente também é o Palazzo dei Normanni. De acordo com registros históricos, a primeira fortaleza no local do palácio moderno foi construída já no século IX.

Então, a fortaleza existiu lá até o século XI e depois foi reequipada em um majestoso palácio.

Durante séculos a fortaleza serviu como residência principal dos reis locais. Logo, hoje eventos políticos significativos também estão sendo realizados no palácio.

A praça mais bonita da cidade está sendo considerada a Piazza Pretoria, fundada no século XV. No coração da praça os turistas encontrarão um dos principais símbolos da cidade de Palermo sendo uma majestosa fonte.

Então, a inauguração do chafariz realizada em 1574. E nas proximidades da praça os turistas encontrarão vários exemplares notáveis ​​de arquitetura. É por isso que um passeio pela praça proporcionará momentos inesquecíveis.

E você? Já conheceu algum lugar sobre a arte e cultura de Palermo? Então, se sim, compartilhe conosco as suas impressões desse lugar.

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IV Motivos para visitar a Pinacoteca di Brera em Milão

IV Motivos para visitar a Pinacoteca di Brera em Milão Foto: Flickr

A galeria de arte de Brera ou Pinacoteca di Brera é uma das galerias públicas mais interessantes da Itália. Assim sendo, está localizada na área artística de Brera, no Norte de Milão.

Desse modo, abriga uma grande coleção de algumas das pinturas italianas mais notáveis. Aliás, a obra mais famosa é o Il back ou O Beijo do pintor italiano Francesco Hayez.

Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará a você IV motivos para conhecer esse tesouro de Milão. E, certamente, você amará conhecer cada cantinho desse maravilhoso lugar!

IV Motivos para visitar a Pinacoteca di Brera em Milão

A inauguração oficial da Pinacoteca di Brera aconteceu em 20 de abril de 1809. Todavia, somente em 1882 a galeria conquistou sua independência cultural.

No futuro, o museu teria que sobreviver a duas guerras. Durante a Primeira Guerra Mundial, a coleção foi transferida de Milão para Roma, e o prédio escapou de danos.

Agora, na Segunda Guerra Mundial acabou sendo mais destrutiva para o palácio, onde a coleção estava localizada. Então, devido aos constantes bombardeios que a cidade empreendeu, quase todos os cofres foram arruinados.

Desse modo, a reforma durou sete anos. E em 1950 a Pinacoteca voltou a abrir suas portas para os visitantes. Logo, o tema principal da maioria das telas da galeria é religioso.

Mas, ao mesmo tempo, exibe paisagens de Luigi Steffani, Giuseppe Canella, Marco Gozzi. Além disso, exibem paisagens venezianas de pintores como Giovanni Canaletto e Francesco Guardi.

Ademais, há retratos criados por Lorenzo Lotto, Francesco Hayez, Giacomo Ceruti, El Greco e muitos outros artistas. Enfim, a Pinacoteca di Brera em Milão oferece muitos ícones antigos, afrescos inestimáveis ​​e esculturas impressionantes.

Aliás, você se encantará com a Biblioteca Nacional, o Observatório Astronômico e o Jardim Botânico. Então, eis abaixo os IV motivos para conhecê-la:

I – É o “Louvre da Itália”

Napoleão tinha um plano para fazer da Pinacoteca di Brera a “Louvre da Itália”. Sendo assim, enviou a maioria das excelentes pinturas e retábulos religiosos de todas as regiões da Itália para serem alojados nesse local.

Então, você pode imaginar o quão extenso é a coleção deles. Desse modo, são 38 salas que se organizam como uma viagem no tempo a partir do século XIII. Portanto, se você está interessado na cultura italiana, Brera é um excelente ponto para iniciar essa aventura.

II – A noite de música proporciona uma experiência incrível

Tenha uma experiência única nesta galeria de Brera, pois poderá participar de suas noites de música de Brera. Logo, pode visitar as noites de Brera e também apreciar as artes italianas enquanto ouve a música de classe mundial dos artistas reais.

Também tudo que você ouvir nessa pinacoteca é ao vivo. Ademais, em muitas salas você poderá ver músicos tocando todo tipo de instrumento. Enfim, uma das experiências mais marcantes em Milão.

III – É a sua chance de apreciar a arquitetura do século XIV

A Galeria de Arte de Brera situa-se no Palazzo Brera. Logo, é um belo palácio do mosteiro do século XIV.

Dessa maneira, antes de se tornar Brera, o local foi usado como escola e biblioteca. Agora, quando você entra pela rua, você estará no pátio com a estátua de bronze de Napoleão.

Então, a Pinacoteca di Brera fica no andar de cima. Logo, o pórtico é realmente ornamental. E é bom ficar por lá ou caminhar pelos corredores enquanto admira o espaço e o design do pátio.

IV – Coleções completas de arte italiana na Pinacoteca di Brera em Milão

A Pinacoteca di Brera em Milão merece um maior reconhecimento como uma das coleções de arte italianas mais completas. Logo, por apenas uma pequena taxa de entrada na noite especial de música, você pode observar todas essas pinturas do Romantismo e muito mais.

Enfim, a maioria deles são de renomados artistas italianos. E você aprenderá em primeira mão essas artes, bem como o modo de vida do italiano.

E se você sentiu vontade de conhecer essa linda Pinacoteca di Brera em Milão, porque não marcar em sua lista na próxima ida à Itália e fazer uma visita? Além disso, conte-nos a sua experiência em viagens pela arte italiana.

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X Igrejas românicas entre as colinas na Toscana

X Igrejas românicas entre as colinas na Toscana Foto: Freepik

A Toscana possui as mais belas igrejas. Na verdade, é o paraíso das igrejas. Sendo assim, além das famosas catedrais de Florença, Pisa e Siena, encontram-se dezenas de igrejas campestres românicas, situadas entre colinas suaves e olivais.

Consequentemente, há muito para ver. Então, para que você possa conhecer ao menos X, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz estas igrejas românicas na Toscana, pois valem a pena você conhecer.

Logo, você verá tanto as próprias igrejas quanto seus arredores verdes e intocados. Portanto, será uma visita inesquecível, sem dúvida!

X Igrejas românicas entre as colinas na Toscana

Das esculturas desgastadas nas portas e colunas, aos sinais e símbolos arcaicos no interior, esses edifícios religiosos têm um mistério particular escondidos.

Desse modo, as imagens medievais e o simbolismo fantástico associado nos lembram de uma época em que o mundo ainda era um mistério para os homens.

Sendo assim, aqui está uma lista onde você encontrará grande arte, locais deslumbrantes e uma atmosfera mágica e empolgante.

I – Igrejas românicas entre as colinas na Toscana – Abadia de Sant´Antimo

Abadia de Sant’Antimo, perto de Montalcinoa mais encantadora de todas as igrejas campestres da Toscana. Logo, a beleza da Abadia de Sant’Antimo é igualada por seu belo cenário.

Desse modo, é uma visão comovente, ainda mais se você tiver a sorte de ouvir os cantos gregorianos. Por fim, esse é um dos destaques da área de Val d’Orcia e uma das principais igrejas fora de Florença.

II – Eremo di Montesiepi, Chiusdino

Essa igreja tem uma forma peculiarmente redonda e uma lenda interessante. Desse modo, diz-se que São Galgano enfiou sua espada em uma rocha quando renunciou ao mundo material.

E a espada ainda está lá hoje. Por fim, perto estão as sugestivas ruínas da Abadia de San Galgano.

III – Igrejas românicas entre as colinas na Toscana – Collegiata, San Quirico d’Orcia

Essa esplêndida igreja está situada na pequena e muito agradável cidade de San Quirico, no coração do Val d’Orcia. Logo, a característica mais encantadora desse adorável edifício cor de mel é o portal principal.

E onde há leões impressionantes e uma fascinante variedade de monstros lutando.

IV – Pieve di Corsignano, a 1 km. da Pienza

Nos arredores de Pienza, essa é a igreja onde o Papa Pio II foi batizado. Sendo assim, está em uma posição encantadora e tranquila. Ademais, está cheia de detalhes encantadores e esculturas medievais.

V – Catedral de Barga, uma das igrejas românicas entre as colinas na Toscana

No coração do Vale do Serchio, cercada por florestas, Barga tem uma igreja fascinante com uma vista espetacular. Assim sendo, é difícil não ser afetado por este lugar notável.

Além disso, é uma obra-prima da escultura e um dos destaques artísticos da região.

VI – Basílica di San Pietro a Grado

A poucos km. do centro da cidade de Pisa, você encontrará essa bela igreja no local onde se acredita que São Pedro desembarcou em 44 d.C. Então, a sua posição não é seu ponto forte, pois fica perto de uma estrada principal, mas a história é fascinante.

Enfim, possui o altar original de São Pedro e alguns afrescos de 1300 recentemente restaurados.

VII – Pieve di San Pietro a Romena

É o edifício religioso mais bonito e atmosférico da área de Casentino, no leste da Toscana. Desse modo, foi declarado monumento nacional.

Além disso, sua arquitetura é esplêndida e o interior muito tranquilo e espiritual. Sendo assim, perto de Pratovecchio e Romena, uma área verdejante de 50 km. de Arezzo.

VIII – Pieve Romanica di S. Pietro a Gropina

É perto da cidade medieval de Loro Ciuffenna, 30 km. de Arezzo, onde há uma igreja famosa por seu curioso simbolismo pré-cristão e um púlpito lombardo do século IX.

IX – Santa Maria della Pieve, Arezzo

A abside com vista para a praça principal da cidade, a Piazza Grande, a Santa Maria é conhecida por sua fachada marcante. E possui três níveis de colunas feitas de arenito.

Além disso, a torre sineira é conhecida como a “torre dos cem buracos”. Enfim, uma estrutura interessante com entalhes em um dos portais.

X – Catedral de Sovana

Interessante arquitetura localizada em uma das “cidades de tufo” da Maremma. Também inclui uma cripta abobadada do século IX e um portal e capitéis primorosamente decorados.

Por fim, simplicidade românica no seu melhor na pequena cidade de Sovana. Uma igreja inspiradora cheia de atmosfera antiga.

Que tal? Gostou de conhecer essas X igrejas românicas na Toscana? Conte-nos sua experiência ao visitar uma dessas igrejas.

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Museu Bargello em Florença – Conheça as belas arquiteturas renascentistas da Itália

Museu Bargello em Florença – Conheça as belas arquiteturas renascentistas da Itália Foto: Flickr

A arte nos aproxima daquilo que é belo e tem magnificência, nos faz refletir sobre a história de um povo, sua cultura e costumes. E se você é um amante da arte e arquitetura renascentista da Itália, certamente, gostará de conhecer mais sobre este Museu Bargello em Florença.

Sendo assim, ele é para a escultura o que o Uffizi é para a pintura. Desse modo, um museu impressionante que contém algumas obras importantes de Michelangelo.

Por ser de muita importância e faz parte dos pontos turísticos em Florença, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana trará algumas obras para você conhecer.

Museu Bargello em Florença – Conheça as belas arquiteturas renascentistas da Itália

Uma coleção impressionante em um cenário igualmente exuberante, o Bargello é o lar do famoso “David”, de Donatello. Assim sendo, a primeira estátua autônoma de seu tipo feita desde a antiguidade.

E também a estátua do Baco bêbado que colocou a de Michelangelo no mapa artístico. Logo, o Museu Bargello em Florença contém uma das maiores coleções de estátuas renascentistas da Itália.

Para tanto, é um museu relativamente tranquilo e bem organizado. Então, você poderá apreciar a arte sem pressa. E seu esplêndido pátio é um bônus onde se pode descansar dos passeios turísticos. Portanto, aproveite quando for visitar.

O que ver no Museu Bargello

De muitas maneiras, o Bargello representa toda uma história da escultura: de alguns exemplos de escultura do século XIV, ao melhor dos artistas renascentistas e maneiristas.

Então, você encontrará a famosa primeira estátua nua de Donatello. Também algumas obras esplêndidas de Michelangelo.

Logo, Verrocchio, Cellini e o escultor flamengo Giambologna, cujo Mercúrio tem uma pose elaborada, um exagero típico do Maneirismo. Além de uma rica coleção de objetos de marfim e cerâmicas decoradas.

Museu Bargello em Florença – Os destaques das obras

Baco de Michelangelo (1496)

O Deus bêbado que tenta manter o equilíbrio segurando uma taça de vinho é ao mesmo tempo desajeitado e gracioso. Sendo assim, os detalhes incríveis, as uvas e seu cabelo, deixaram seus contemporâneos sem palavras.

Mas seu patrono Cardeal Riario não gostou do assunto. Então, Michelangelo esculpiu isso no início de sua carreira, quando tinha 22 anos, depois de estudar estátuas clássicas em Roma.

Tondo Pitti de Michelangelo (1504-1505)

Um retrato delicado e intenso da Virgem com o Menino. Portanto, se você é fã de Michelangelo, aqui nesse museu você encontrará uma lista completa das obras de Michelangelo em Florença.

Mercúrio, de Giambologna

Este artista maneirista flamengo era um virtuoso do corpo humano, encontrando o extremo das poses. Logo, o deus parece leve, dotado de asas em seu cajado, saltos, chapéu.

Desse modo, ele é mostrado como se estivesse voando, soprado ao longo de um querubim. E entre a morte de Michelangelo em 1564 e a ascensão de Bernini, por volta de 1620, Giambologna foi o principal escultor da Europa.

Ganimede, de Cellini (1548-50)

O mesmo artista que nos deu o lindo Perseu na Piazza Signoria esculpiu este sensual e delicado Ganimede. Então, Ovídio conta que o deus Júpiter se transformou em águia para levar o jovem pastor Ganimedes ao Olimpo, onde o fez seu copeiro.

Portanto, a representação na arte renascentista e posterior mostra Ganimedes nascido de uma águia. E, suas asas abertas em voo ou envolvendo o jovem, suas garras segurando seus membros.

Adão e Eva, de Baccio Bandinelli (1551)

Bandinelli dominou a escultura depois que Michelangelo partiu para Roma em 1534. Sendo assim, fez o Hércules e o Caco na Piazza Signoria, que alguns contemporâneos chamavam de “um saco de feijão”.

Ademais, ele era um rival de Michelangelo, cujo trabalho nunca chegou perto de alcançar o mesmo sucesso. Então, seus relevos na tela do coro da Catedral de Florença explicam a moda que seu trabalho austero.

E um tanto árido desfrutava na corte dos Médici. Mas ele era controverso e não era popular entre seus contemporâneos como Cellini.

Estátua de bronze de David por Donatello (1440)

Uma das obras-primas do início do Renascimento, esta estátua de bronze de Donatello é o primeiro nu independente desde a antiguidade.

Então, David, que carrega as ferramentas de Hermes (chapéu e sandálias) está em uma pose reflexiva.

Então, parece quase calmo demais depois de ter decapitado seu inimigo Golias. Portanto, o drama passou, e a pose é mais sensual do que dramática.

Compare com o David mais famoso de Michelangelo, que é pego pouco antes do ataque.

São Jorge de Donatello (1416-1417)

A estátua deveria habitar um nicho no exterior da Igreja Orsanmichele. Sendo assim, uma das primeiras estátuas modernas, o santo é ao mesmo tempo santo e muito humano.

Dessa maneira, ele está pronto para a batalha, firme e confiante contra o inimigo. Ademais, no porão, observe a cena de São Jorge matando o dragão, que mostra a famosa técnica de Donatello do “stiacciato” (relevo achatado).

Museu Bargello em Florença – Uma história turbulenta

A história do edifício é turbulenta. Assim sendo, construída em 1255 como a prefeitura, é a mais antiga sede do governo ainda existente em Florença.

E seu nome revela seu propósito mais profundo e sombrio. Logo, tornou-se a residência do chefe de polícia, chamado “Bargello”, e era aqui que os malfeitores eram interrogados e presos.

Os criminosos costumavam receber seus últimos ritos no primeiro andar da Cappella del Podestà. E, adequadamente, afrescados com cenas da vida de Maria Madalena, por artistas da escola de Giotto.

Enfim, as execuções ocorreram no pátio fechado até 1786. E hoje é um espaço tranquilo e elegante que parece ter ignorado seu passado um pouco tenebroso.

E você? O que achou desse Museu Bargello em Florença? Conte-nos se já conhece ou se pretende conhecer.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Capela Pazzi em Florença é uma arquitetura renascentista icônica

Capela Pazzi em Florença é uma arquitetura renascentista icônica Foto: Flickr

Um dos ícones de Florença e símbolo do Renascimento, a Capela Pazzi está localizada no claustro da Igreja de Santa Cruz, em Florença.

Assim sendo, é um lugar encantador e admirável cujas proporções geométricas demonstram uma qualidade exuberante e digna de visitação.

E para quem aprecia arte ligada a religião, nós do blog Benini & Donato Cidadania Italiana resolvemos trazer algumas informações sobre esse ponto turístico. Portanto, fique atento as próximas linhas.

Capela Pazzi – Projeto de construção e suas etapas

A Capela Pazzi possui um projeto de construção com etapas muito debatidas até hoje. Assim sendo, por muitos séculos, sua construção foi atribuída a Filippo Brunelleschi.

No entanto, estudiosos especulam que ele pode ter fornecido apenas os projetos iniciais (Brunelleschi morreu em 1446, muito antes de o edifício estar concluído).

E quem esteve à frente e foi responsável pela capela, realmente, deixou um monumento esplêndido. Além disso, ela é um exemplo da busca renascentista pela harmonia na arquitetura que vale a pena visitar e admirar.

Capela Pazzi – Um destaque arquitetônico de Florença

Por volta de 1430, o rico banqueiro florentino Andrea de’ Pazzi encomendou a Filippo Brunelleschi a construção de uma capela no complexo de Santa Croce.

Sendo assim, a capela deveria funcionar como um local de sepultamento para sua família. E também como uma Casa do Capítulo – uma sala de reuniões para os monges.

Logo, a construção sofreu muitas interrupções e ainda não havia sido concluída em 1478, quando a família Pazzi caiu em desgraça por conspirar contra o governante Médici.

Para tanto, muitos artistas contribuíram para esta esplêndida capela, tornando-a um exemplo extraordinário do estilo do início da Renascença. Enquanto o interior da capela tem uma aparência brunelleschiana distinta.

E isso você verá muitas semelhanças se visitar a Antiga Sacristia da Igreja de San Lorenzo em Florença. Ademais, foi projetada pelo mesmo arquiteto, o pórtico foi atribuído pelos críticos a Giuliano da Maiano, Rossellino ou Michelozzo.

Quando a Capela Pazzi apareceu, um novo estilo arquitetônico estava tomando forma em Florença. Agora, pense como isso é diferente de uma igreja gótica, com suas formas irregulares e complicadas.

Então, os arquitetos, tendo estudado arquitetura clássica e aprendido com os antigos romanos a usar colunas, arcos e cúpulas, eles usam esses recursos para criar uma harmonia racional. Por fim, as novas palavras-chave para este estilo arquitetônico? Composta, racional e geométrica.

Interior da Capela Pazzi e a geometria distinta do Renascimento

Brunelleschi, um desses artistas que passou um tempo em Roma estudando edifícios antigos, e o Panteão se tornou seu ícone de estilo. Desse modo, reproduziu seu projeto ao planejar a cúpula da Catedral em Florença.

Ademais, utilizou as formas clássicas que admirava em Roma em suas obras. Logo, a clareza geométrica tornou-se a característica mais distintiva de seu estilo. Então, o interior da Capela Pazzi é um exemplo perfeito de proporção harmônica.

Aliás, a primeira coisa que você nota ao entrar na capela é como ela é perfeitamente e racionalmente organizada. Assim sendo, sua forma retangular tem um quadrado central encimado por uma cúpula hemisférica.

E os elementos arquitetônicos são claramente definidos pelo uso de pedra cinzenta (pietra serena). Logo, a cúpula permite que a luz penetre pelas janelas ao longo de seu perímetro, dando ao espaço elegância e medida.

Enfim, o banco de pedra que corre ao longo das paredes servia de espaço de estar para os monges.

Decoração da capela

Sua decoração possui um toque funcional. Assim sendo, as redondezas estão entre as melhores criações de Luca Della Robbia. Ademais, seus azuis se destacam no branco e cinza das paredes.

E nos quatro lados da cúpula é, provavelmente, desenhado por Brunelleschi. Por fim, abaixo deles você vê o brasão da família Pazzi com dois golfinhos.

O Pórtico da Pazzi

O pórtico da entrada constitui a fachada da capela. Logo, possui seis colunas coríntias e um centro elevado em arco triunfal. Ao passar por baixo, você pode ver a decoração elaborada e vívida dentro da cúpula criada por Luca della Robbia em terracota vitrificada.

E embaixo há um roundel do mesmo artista que retrata Saint Andrea, padroeiro de Andrea de’ Pazzi que estava pagando pela capela. Enfim, as obras não foram concluídas na época da Conspiração Pazzi em 1478.

E, então, gostou de descobrir mais sobre a capela Pazzi? Que tal uma visita quando for em Florença, na Itália? Conte-nos se já a visitou e quais as suas experiências mais marcantes.

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VII Grandes clássicos da literatura italiana: os fantásticos livros italianos

VII Grandes clássicos da literatura italiana: os fantásticos livros italianos Foto: Pexels

Clássicos da literatura italiana

A literatura é um assunto extenso e interessante, e a Itália sempre foi proficiente nele. Pois, há muitos autores e ainda mais livros que chegaram a fazer muito sucesso entre os leitores italianos.

Então, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará hoje estes VII clássicos da literatura italiana entre os mais importantes. E, certamente, você já ouviu falar de alguns desses livros ou de seus autores, mas sem dúvida você provavelmente não sabe tudo sobre cada um.

Por isso, aqui você expandirá seu conhecimento da literatura italiana sem monotonia. Pois bem, você está pronto? Vamos começar!

História dos clássicos da literatura italiana em VII livros

I – II Piacere

É um romance, publicado pela primeira vez em 1889, escrito por Gabriele D’Annunzio, um famoso escritor, poeta e patriota italiano. E que teve uma grande influência sobre a cultura italiana, tanto que deu origem a um movimento artístico que leva seu nome: “danunzianesimo”.

Em seu romance Il Piacere, D’Annunzio conta a história de um nobre romano, Andrea Sperelli, que, após ser separado por sua esposa, se apaixona por Maria, uma mulher rica, mas casada.

Depois de uma série de eventos e chances arruinadas, Andrea se vê sozinho diante de uma era de grandes mudanças. Logo, Il Piacere é sem dúvida uma parte simbólica do movimento decadente italiano e da produção de D’Annunzio, então você definitivamente deveria lê-lo!

Além disso, está tão bem escrito, que tenho certeza que você estará cheio de novas palavras e expressões que tornarão seu som italiano ainda mais erudito e elegante!

II – La Coscienza di Zeno, um dos clássicos da literatura italiana

Estamos diante de um romance psicanalítico escrito por Italo Svevo e publicado pela primeira vez em 1923. Sendo assim, trata-se de um livro com uma estrutura muito peculiar: o prefácio é, de fato, escrito pelo psicanalista de Zeno Cosini, personagem principal do livro.

Desse modo, o médico diz que quer publicar o diário de seu paciente, o próprio Zenão, que escapou do tratamento que lhe foi prescrito, por vingança. Ademais, os capítulos do livro são feitos das mesmas páginas do diário de Zeno, comerciante de família rica.

Então, Zeno tem uma relação difícil com o pai, que reflete em qualquer aspecto de sua vida: seja no amor, no trabalho ou no relacionamento com a família. Constantemente oprimido por um sentimento de inadequação e inépcia, Zeno procura continuamente um tratamento para sua doença.

III – O Príncipe

Estamos falando de um ensaio crítico de técnicas políticas escrito pelo historiador, dramaturgo e político florentino Nicolau Maquiavel em 1513. Sendo assim, nesse ensaio, Maquiavel explica as características dos principados e como conquistá-los e administrá-los.

Das mesmas ideias expostas neste livro vem o adjetivo “maquiavélico”, inspirado no autor. E usado até nos tempos modernos para se referir a algo feito com astúcia e impiedosa nas relações sociais ou políticas. 

Principe é a síntese da filosofia de Maquiavel, que pode ser explicada como “o fim justifica o meio” ou, em suma, qualquer ação pode ser justificada se for em nome do objetivo que se persegue.

IV – Eu Malavoglia

Este é um romance escrito pelo autor siciliano Giovanni Verga e publicado em 1881. Assim sendo, o livro conta a história de uma família de pescadores que vivem em Aci Trezza, uma pequena cidade na Sicília.

Desse modo, todos os personagens compartilham a mesma cultura, mas diferem em termos de escolhas de vida. E são todos vítimas do mesmo destino trágico e inevitável, mas não quero dar spoiler!

Ademais, esse trabalho é muito importante do ponto de vista linguístico: Verga tenta reproduzir algumas características do dialeto siciliano, usando a técnica da impessoalidade, concentrando assim toda a atenção no ponto de vista dos próprios personagens.

V – Última carta de Jacopo Ortis

Esta obra de Ugo Foscolo foi publicada pela primeira vez em 1802. Assim sendo, esse é o primeiro romance epistolar da literatura italiana e é composto por 67 cartas escritas pelo personagem principal, Jacopo Ortis.

E enviadas ao seu amigo Lorenzo Alderani. O amigo decidiu publicá-los após o suicídio de Jacopo, acrescentando uma introdução e uma conclusão.

Ademais, os principais temas do livro são o suicídio, a morte, o enterro, mas também a pátria, o amor, as ilusões e a relação entre o intelectual e a sociedade. Enfim, é uma obra-prima da literatura italiana que todo italiano e toda pessoa que estuda italiano deveria ler pelo menos uma vez na vida!

VI – Orlando furioso

É um romance de cavalaria escrito por Ludovico Ariosto e publicado pela primeira vez em 1516. Dessa maneira, é composto por 46 cantos e tem 3 núcleos principais para a trama: a guerra épica entre cristãos e muçulmanos; o amor de Orlando por Angélica, tão forte que o leva à loucura; e a comemorativa, com foco na história do cavaleiro Ruggero e da guerreira Bradamante. Portanto, esse trabalho, estudado há séculos em escolas italianas, o levará de volta ao tempo e à terra dos sonhos como poucos livros podem!

VII – Decameron, outro na lista dos clássicos da literatura italiana

Esta é uma grande obra-prima escrita por Giovanni Boccaccio. Sendo assim, é uma coleção de cem contos escritos entre 1350 e 1353.

Desse modo, o título significa literalmente “de dez dias”: na verdade, o livro é sobre um grupo de jovens, sete mulheres e três homens. E que por dez dias se refugiaram fora de Florença para escapar da peste negra que naquele momento havia atingido a cidade.

Então, os dez protagonistas contam histórias uns aos outros, muitas vezes, com um tom humorístico. E, por causa de alguns dos assuntos contados nas histórias, o livro foi inicialmente considerado imoral e escandaloso.

Por isso, foi frequentemente censurado. No entanto, ao longo dos séculos estava sendo tomado como modelo por muitos outros autores. Atualmente, é consolidado em todas as escolas italianas.

Então, chegamos ao final da lista e esperamos que você se sinta estimulado a lê-los. Enfim, conte-nos se você já leu alguma obra dos clássicos da literatura italiana e como foi essa experiência.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Arte e Artistas Importantes da Arquitetura e Arte Românicas

Capturando as aspirações de uma nova era, arte e arquitetura românicas iniciaram uma revolução na construção, decoração arquitetônica e narrativa visual.

Assim sendo, a partir do final do século X até o século XII, a Europa experimentou relativa estabilidade política. E crescimento econômico e mais prosperidade durante esse período.

E, juntamente com o crescente número de centros monásticos, bem como o surgimento de universidades, um novo ambiente para arte e arquitetura que não estava sendo encomendado apenas por imperadores e nobres nasceu.

Então, com o uso de arcos redondos, paredes maciças, pilares e abóbadas de barril e costelas, o período românico viu um renascimento da arquitetura de grande escala.

E que era quase fortaleza na aparência, além de um novo interesse em formas humanas expressivas.

Além disso, tendo a Igreja Romana como principal patrono, a serralharia românica, a cantaria e os manuscritos iluminados espalharam-se pela Europa, do Mediterrâneo à Escandinávia.

E estava sendo criado um estilo internacional adaptado às necessidades e influências regionais.

E hoje, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre essa arquitetura e arte românicas. Então, venha conhecer!

Arte e arquitetura românicas

Igreja de Sainte-Foy (c. 1050-1130)

Esta igreja de peregrinação, centro de um próspero mosteiro, exemplifica o estilo românico. Assim sendo, duas torres simétricas enquadram a fachada poente, as suas paredes de pedra sustentadas por pilares salientes que realçam o efeito vertical.

E um arco de volta perfeita com tablatura triangular enquadra o portal, onde está colocado um grande tímpano do Juízo Final de Cristo, saudando assim o peregrino com uma advertência e advertência.

Logo, a imponência do portal está sendo realçada pelos dois arcos redondos. Além disso, cegos de cada lado e pelo arco do nível superior com o seu óculo sobre duas janelas.

E a fachada transmite uma sensação de força e solidez, seu poder acentuado pela simplicidade dos elementos decorativos. Para tanto, note-se que essa aparente simplicidade, consequência do tempo, como originalmente a cena do tímpano foi ricamente pintada. E teria criado um efeito vívido atraindo o olhar para a entrada.

Interior da igreja – Arquitetura e arte românicas

Ademais, o interior da igreja estava sendo pintado de forma semelhante, os capitéis das colunas internas esculpidas com vários símbolos bíblicos. E cenas da vida de Saint Foy, criando um efeito sobrenatural e cumprindo um propósito didático.

Saint Foy, ou Santa Fé, era uma menina da Aquitânia que foi martirizada por volta de 287-303, e a igreja continha um relicário de ouro e joias, contendo seus restos mortais.

E os monges da abadia roubaram o relicário de uma abadia próxima para garantir o lugar de sua igreja na rota de peregrinação. Com o tempo, outras relíquias ESTAVAM SENDO adicionadas, incluindo o braço de São Jorge, o Matador de Dragões, e um “A” de ouro que se acredita ter sido criado para Carlos Magno.

Assim sendo, a construção da igreja foi realizada por volta de 1050 para acomodar as multidões, atraídas por relatos de vários milagres.

Além disso, a igreja foi designada Património Mundial da UNESCO em 1998 pela sua importância na rota de peregrinação e também como um exemplo notável da arquitetura românica primitiva.

Uma cena da tapeçaria de Bayeux (século XI)

Esta cena da famosa tapeçaria mostra Odo, bispo de Bayeux, carregando uma clava de carvalho enquanto montava em um cavalo preto, enquanto reunia as forças normandas do duque William, seu meio-irmão, contra os ingleses na Batalha de Hastings em 1066.

Então, a atenção cuidadosa é dada ao arreio dos cavalos, aos detalhes dos capacetes e uniformes dos homens, enquanto a sobreposição de cavalos mergulhando, suas ancas e pernas curvas, cria um impulso que leva a narrativa adiante para a próxima cena.

Na borda inferior, um cavalo está caindo, enquanto seu cavaleiro, perfurado por uma longa lança, cai à direita. Em ambos os cantos, outros soldados caídos são parcialmente visíveis e transmitem os terríveis efeitos da batalha, enquanto a carga para a vitória galopa acima deles.

E como observou o crítico de arte Jonathan Jones, A tapeçaria de Bayeux não é apenas um documento fascinante de uma batalha decisiva na história britânica. Desse modo, uma das representações de guerra mais ricas, estranhas, imediatas e inesperadamente sutis que já estavam sendo criadas.

Além disso, a tapeçaria, com cerca de 230 pés de comprimento e 21 polegadas de altura, é uma narrativa sustentada dos eventos históricos que, a partir de 1064, levaram à batalha.

E que terminou com a conquista normanda da Inglaterra. Ademais, governo de Guilherme, o Conquistador, quando ele foi sendo conhecido.

Bordas e seus significados

Logo, as bordas superior e inferior, cada uma com 2 a ¾ polegadas de largura. Sendo assim, mostradas nesta amostra, continuam por toda a tapeçaria, assim como o uso de uma inscrição latina identificando cada cena.

Para tanto, as imagens nas bordas mudam, ecoando a narrativa. Pois durante a batalha os pares de animais fantásticos na borda inferior são substituídos pelas imagens vistas aqui de soldados e cavalos caídos.

Da mesma forma, quando a frota invasora zarpa, as fronteiras desaparecem completamente para criar o efeito do vasto horizonte. As bordas também incluem representações ocasionais de fábulas, como “O Lobo e a Garça”

Duomo de Pisa (1063-1092)

A entrada da Catedral de Pisa, feita de pedra local de cor clara, tem três portais dispostos simetricamente, sendo o portal central o maior, com quatro arcadas cegas ecoando seu efeito.

Então, os arcos redondos acima do portal e as arcadas criam um efeito unificador, assim como as colunas que emolduram cada entrada. Além disso, o edifício está sendo um exemplo do que se chama de românico de Pisa. Pois sintetiza elementos da arquitetura românica lombarda, bizantina e islâmica.

Logo, as faixas lombardas de pedra colorida emolduram as colunas e arcos e se estendem horizontalmente. E, acima das portas, pinturas representando a Virgem Maria inspiram-se na arte bizantina.

Além disso, no topo dos sete arcos redondos, losangos e formas circulares em padrões geométricos de pedra colorida ecoam motivos islâmicos.

O nome de dois arquitetos, Buscheto e Rainaldo, foram inscritos na igreja, embora pouco se saiba deles, exceto por esse projeto. E Buscheto foi o projetista inicial da praça que, junto com a Catedral, incluía a famosa Torre inclinada de Pisa, feita no mesmo estilo românico, visível aqui ao fundo, e o Batistério.

Ampliação da catedral após morte de Buscheto em arquitetura e arte românicas

Após sua morte, Rainaldo ampliou a catedral em 1100, de quem sua inscrição dizia: “Rainaldo, o hábil operário e mestre de obras, executou este trabalho maravilhoso e caro, e o fez com incrível habilidade e engenhosidade”.

Dedicada à Assunção da Virgem Maria, a igreja consagrada em 1118 pelo Papa Gelásio II. Além disso, a construção da igreja foi informada pela era política e cultural, pois pretendia rivalizar com a Basílica de São Marcos que estava sendo reconstruída em Veneza, uma cidade-estado marítima concorrente.

O edifício estava sendo financiado pelos espólios de guerra, da derrota de Pisa das forças muçulmanas na Sicília. E foi construído fora dos muros para mostrar que a cidade não tinha nada a temer.

Então, a praça de Pisa tornou-se um símbolo da própria cidade, como mostra o famoso escritor italiano Gabriele D’Annunzio chamando a praça de “prato dei Miracoli” ou “prado dos milagres” em 1910.

E de modo que a praça está sendo conhecida desde então como o “Campo dos Milagres”.

Por fim, compartilhe o que achou após essa leitura. E até breve!

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