Arte e Cultura Italiana

Michelangelo é um dos artistas italianos mais famosos que transcende o tempo. Assim sendo, ele marcou com os seus trabalhos e pinturas não apenas a sua geração, mas até hoje seu nome é conhecido em todo o mundo.

Desse modo, nasceu no que era então a República de Florença em 1475. Para tanto, ele e Leonardo Da Vinci são considerados dois dos maiores artistas de todos os tempos.

A mãe de Michelangelo morreu quando ele era jovem. Então, ele passou a infância sob os cuidados de uma babá e seu marido lapidador.

E por conta de Florença ser um ótimo lugar para quem inicia na carreira, os seus primeiros trabalhos foram esculturas, incluindo a Madona dos Degraus.

Também vale destacar que ele trabalhou para os Medici, esculpindo em mármore. Ademais, criou La Pieta a pedido de um embaixador francês junto ao cardeal com apenas 24 anos. E essa obra-prima está na Basílica de São Pedro.

Além disso, ele terminou a Estátua de Davi antes de trabalhar na Capela Sistina entre 1505 e 1512. E seu último grande trabalho foi a conclusão do projeto da Basílica de São Pedro. Por fim, Michelangelo morreu aos 88 anos em 1564.

Portanto, por sua enorme influência e competência, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz a você uma de suas maiores obras: A Criação de Adão.

Então, você terá a oportunidade de conhecer alguns fatos interessantes. E, assim, descobrir verdadeiros tesouros nessa perfeita obra prima de suas mãos.

XI Fatos interessantes da Criação de Adão por Michelangelo

Vamos conhecer uma das obras mais importantes de Michelangelo? Então, veja abaixo XI fatos interessantes da Criação de Adão.

I – A Criação de Adão é a segunda pintura mais copiada do mundo. E a primeira pintura mais copiada é A Última Ceia de Da Vinci;

II – É mais famosa por ser a pintura onde os “dedos se tocam” – os de Deus e Adão. No entanto, em A Criação de Adão, as mãos de Deus e Adão não se tocam. A interação simboliza a lacuna entre Deus e o homem.

III – A Criação de Adão faz parte de uma obra-prima de Michelangelo que contém mais de 300 outras figuras, estendendo-se por mais de 500 metros quadrados.

IV – É um afresco pintado diretamente no teto da Capela Sistina. Então, você tem que olhar para cima para ver. Enfim, os afrescos são pintados diretamente no gesso.

V – As pinturas totais do teto da Capela Sistina por Michelangelo levaram 4 anos para serem concluídas (1512). Além disso, a seção do teto da Criação de Adão levou 3 semanas.

VI – Essa pintura é a quarta da série de pinturas que retratam episódios do Livro do Gênesis. Assim sendo, é uma representação de Gênesis 1, versículo 26. Logo, esse versículo do Antigo Testamento diz “Então Deus disse: “Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança”. Por fim, isso é transmitido pela pose de Deus e Adão, que se espelham.

VII – Deus é retratado como um homem mais velho, cercado por outras figuras. Logo, Deus é o doador da vida e Adão está chegando para recebê-la. Adão está nu, enquanto Deus está completamente vestido. Ademais, Adão está mais abaixo do que Deus e seus dedos não estão se tocando, porque ele está esperando para receber o dom da vida de Deus.

VIII – Deus está cercado por doze figuras que são identificadas como anjos.

IX – Há uma figura feminina que aparece logo abaixo do braço esquerdo de Deus e olha para Adão. Geralmente, acredita-se que ela seja Eva, esperando sua própria criação através da costela de Adão. E outros sugeriram que este é um anjo feminino.

Mais fatos sobre A Criação de Adão

No entanto, alguns acreditam que ela poderia ser Maria, a mãe de Jesus e que a criança à sua esquerda. E cujo ombro Deus está pastando com os dedos, poderia ser o próprio Jesus.

Logo, se essa especulação for verdadeira, então, a cena é altamente simbólica. E é um prenúncio da vinda de Cristo que finalmente resgatará a humanidade do pecado original de Adão.

X – A mão esquerda de Deus também toca um dos anjos. E esse anjo estava sendo sugerido para se assemelhar ao Menino Jesus no Doni Tondo (no Museu Uffizi). E pode, portanto, ser a ideia de Deus para a criação de Jesus. Se isso for verdade, então esta pintura também simboliza a futura vinda de Jesus para reconciliar os pecados de Adão e seus descendentes.

XI – A pintura de Michelangelo reflete seu grande conhecimento de anatomia que adquiriu realizando dissecações do corpo humano. Sendo assim, a imagem avermelhada que envolve Deus e os anjos tem a forma de um cérebro.

Pode-se interpretar que esta pintura mostra não apenas o dom da vida por Deus, mas também o dom do intelecto.

E, então? O que achou desses XI fatos sobre a Criação de Adão por Michelangelo? Se desejar, conte-nos mais sobre o que sabe desse grande artista.

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Paulo Veronese e sua obra mais famosa: A Última Ceia!

Paolo Caliari nasceu em 1528 em Verona, Itália. Sendo assim, mais tarde ele veio a ser conhecido como “Veronese” após seu local de nascimento.

Aos quatorze anos, ele foi aprendiz de vários mestres locais. Eventualmente, se familiarizou. Ademais, se tornou um mentor no arquiteto Michele Sanmicheli.

Ademais, foi ele que o apresentou aos estilos de pintores de fora de Verona. Também influenciou o estilo arquitetônico nas pinturas de Veronese.

Logo, devido a sua boa influência nas artes, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre o seu talento. E, mais ainda, sua obra tão famosa: A Última Ceia que o tornou conhecido e popular. 

Talento de Paulo Veronese

O talento de Veronese rapidamente se tornou aparente e ele fez seu nome no início de sua carreira. Assim sendo, uma de suas primeiras pinturas célebres, Cristo curando uma mulher com um problema de sangue. E pintada quando ele tinha apenas 20 anos de idade.

Então, ele desenvolveu seu estilo baseado na arte da Itália Central. Aliás, o diferenciava dos outros artistas locais. E ainda usou elementos de outros mestres como Rafael e Ticiano.

Em seu auge, Paulo Veronese dividiu o palco da pintura renascentista com Titan e Tintoretto. E ainda os três frequentemente competiam por patrocínio e prestígio.

Desse modo, uma das coisas que realmente diferenciava Veronese e distinguia sua obra da de Ticiano e Tintoretto. No entanto, era o uso e a combinação de cores pastel brilhantes em seu trabalho.

Em particular, ele preferia rosa salmão, azul ovo de robin e verde limão. Ele também usou pinceladas mais delicadas do que seus rivais. Logo, usando a aspereza natural de suas telas para adicionar textura às suas pinturas.

Veronese se deu a conhecer em Veneza. Assim sendo, quando pintou a Sagrada Família com São João Batista, Santo Antônio Abade e Santa Catarina (1551). Logo, para a família Giustiniani na Igreja de San Francesco della Vigna.

Logo, essa obra, criada para uma poderosa família veneziana, abriu caminho para outras encomendas. Então, como Júpiter Expulsando os Vícios (1553) no Palazzo Ducale.

Júpiter Expulsando os Vícios foi a resposta direta de Veronese à pintura de Tintoretto Milagre do Escravo. E esse sistema de declaração e contra afirmação por meio de suas obras. Desse modo, praticado ao longo de suas carreiras, beneficiou Veronese, Tintoretto e Ticiano.

Com isso, chamando a atenção para sua rivalidade e, simultaneamente, seu gênio artístico.

Obras artísticas de pintura de Paulo Veronese

Em 1555, Paulo Veronese estava sendo contratado para decorar a Igreja do mosteiro de San Sebastiano. Com o tempo, ele acrescentou ao trabalho feito lá, conectando-o efetivamente ao seu nome.

E tornando-se um lugar para mostrar seu talento. Logo, pinturas e afrescos estavam sendo criados para São Sebastião. E incluem a Coroação de Ester (1555-56), Coroação da Virgem (1555-56).

Também Virgem e o Menino Entronizados com Santos (c.1564-65), São Marcos. E Marcelino sendo levados ao martírio (1564-65).

Além disso, Martírio de São Sebastião (1564-65), Apresentação de Jesus no Templo (1558-59). Ademais, A Lavagem dos Animais Sacrificial no Templo (1558-59), e A Natividade (1558-59).

Na década de 1560, Veronese estava sendo contratado para fazer uma série de afrescos na Villa di Maser, de propriedade de Daniele Barbaro. Desse modo, Bárbaro tornou-se o melhor patrono privado de Veronese.

Além de ter Veronese pintando pelo menos 6 cômodos em sua vila, retratando sua família e empregados. Também Barbaro encomendou um retrato seu ao mestre pintor (Retrato de Daniele Barbaro).

Veronese também pintou retratos para vários venezianos em todo o seu rico esplendor, incluindo Retrato de um homem (c. 1560). E Retrato de uma senhora (1560-65).

À medida que o estilo de Veronese progredia, ele se tornou conhecido pelas representações da arquitetura em suas pinturas. Logo, um bom exemplo disso são as Bodas de Caná (1562-63), encomendadas para o convento de San Giorgio Maggiore em Veneza.

Dessa maneira, essa imagem mostra edifícios clássicos, pilares e estátuas. Também contém retratos de várias pessoas, incluindo Ticiano, Tintoretto e o próprio Veronese.

Obra famosa: A Última Ceia

Veronese também é conhecido por sua representação da Última Ceia, pintada em 1573 para o mosteiro de San Giovanni e Paolo. Dessa maneira, foi contratado para substituir uma tela pintada por Ticiano que foi destruída em um incêndio.

E colocou Veronese em apuros com a Inquisição devido aos detalhes “irreverentes” incluídos no trabalho. Em vez de pintar a reunião caracteristicamente íntima da Última Ceia, Veronese a descreveu como uma festa.

Logo, incluía muito mais do que apenas Cristo e seus discípulos. Mas também animais (um cão e um gato), anões e soldados.

A Inquisição liberou Veronese, mas exigiu que ele pintasse as partes “heréticas” da pintura e a tornasse mais reverente. Em vez de fazer o que eles pediram, Veronese simplesmente mudou o nome da pintura, chamando-a de Festa na Casa de Levi.

Os últimos anos da obra de Veronese incluem uma série de cenas bíblicas, algumas das quais são:

• Pietá (c. 1581), Judite e Holofernes (c. 1582). Ademais, a Anunciação (1583) e o Milagre de São Pantaleão (1587).

Portanto, Paulo Veronese morreu em 1588, e seu corpo foi enterrado na igreja de San Sebastiano. E onde ele havia feito a maior parte de seu trabalho nos estágios iniciais de sua carreira.

Por fim, sua oficina foi herdada por seu irmão Benedetto, seus filhos Carlo e Gabriele e seu sobrinho. Então, o que achou dessa explanação do artista Paulo Veronese? Por fim, compartilhe conosco!

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Biografia de Domenico Veneziano e suas pinturas de arte

Nos registros históricos, sabe-se pouco da vida de Domenico Veneziano. E apenas algumas de suas obras sobrevivem.

Todavia, apesar disso, ele é classificado entre os maiores mestres do início do Renascimento italiano. E ele se dizia veneziano.

Mas, não se sabe onde nasceu. Logo, se em Veneza ou se a família se mudou de Veneza para Florença antes de seu nascimento.

Assim sendo, alguns historiadores da arte pensam que Domenico recebeu treinamento inicial em Veneza. Logo, onde conheceu as pinturas de artistas do Norte da Europa.

E, assim, ele foi sendo influenciando e conquistando o seu espaço, aos poucos. Portanto, aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse grande mestre que iniciou o Renascimento italiano em sua época.

Biografia de Domenico Veneziano

Na década de 1430, trabalhou em Perugia. Em 1438, ele escreveu a Piero de’Medici, pedindo ajuda para obter comissões em Florença.

Desse modo, sua carta de solicitação foi evidentemente bem-sucedida. Então, ele se estabeleceu em Florença por volta de 1439. E, exceto por breves períodos, trabalhou lá até sua morte.

Por volta de 1444, pintou os afrescos da igreja de San Egidio no Hospital de Santa Maria Nuova. Além disso, trabalhou junto com Andrea del Castagno e Piero della Francesca, seu maior aluno.

Todavia, nenhum desses afrescos sobreviveu. Logo, essa perda deixou uma grande lacuna. Então, no conhecimento sobre o desenvolvimento da pintura florentina do início do Renascimento.

Em 1447, Domenico Veneziano completou sua obra-prima conhecida como Retábulo de Santa Lúcia das Magnólias para a igreja de Santa Lucia dei Magnoli.

Assim sendo, o painel central, Madonna and Child with Saints, está na Galeria Ufizzi. E cinco painéis estão em museus de Washington, Cambridge e Berlim.

Dessa maneira, essa pintura está entre as obras mais importantes do início do Renascimento italiano. Definitivamente, marcou o fim do uso de polípticos como pinturas de altar. E sua paleta pastel deve ter causado um impacto revolucionário nos contemporâneos.

Embora Domenico Veneziano tenha estudado Massaccio, Uccello e Castagno no que diz respeito à representação do espaço e da figura, a cor era sua principal preocupação.

Então, o método de adicionar mais óleo à têmpera como aglutinante foi usado nos tempos modernos para intensificar a cor. Portanto, Domenico experimentou a técnica para criar efeitos de luz atmosféricos.

A última obra conhecida do artista é o afresco de São João Batista. Ademais, São Francisco para a Capela Calvacanti na igreja de Santa Croce. Enfim, o afresco foi removido da parede em 1566 e o artista morreu em Florença em 1461.

Domenico Veneziano – IX pinturas e obras de arte mais importantes

I – Madona E Criança

c.1437-38. Têmpera sobre madeira. 73,2 x 53,2 centímetros. Assim sendo, Museu de Arte, Bucareste, Romênia.

II – A Adoração dos Magos, obra de Domenico Veneziano

c.1439-41. Álamo, diâmetro 84 cm. Também em Gemäldegalerie, Berlim, Alemanha

III – São João No Deserto

c 1445. Madeira. 28,5 x 32,5 cm. Então, a Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, EUA

IV – São Francisco Recebendo Os Estigmas

c.1445. Madeira. 26,7 x 30,5 cm. Sendo assim, A Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, EUA

V – Madona E Criança

c.1445. Têmpera sobre madeira. 83x57cm. Dessa maneira, a Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, EUA.

VI – A Madona e o Menino Entronizados com Ss. Francisco, João Batista

1445-47. Têmpera sobre painel de madeira. 209 x 216. Logo, Galleria degli Uffizi, Florença, Itália.

VII – O Martírio de Santa Lúcia, obra de Domenico Veneziano

c.1445-48. Álamo. 26,5 x 29,5 cm. Painel Predela do Retábulo de Santa Lúcia das Magnólias. Gemäldegalerie, Berlim, Alemanha.

VIII – São João Batista e São Francisco.

1455-1460. Afresco destacado. 190x115cm. Desse modo, Museo dell’Opera di Santa Croce, Florença, Itália.

IX – Retrato De Uma Jovem Mulher

c.1465. Têmpera sobre madeira. 52,5 x 36,5 cm. E em Gemäldegalerie, Berlim, Alemanha.

Conte-nos o que achou em descobrir algumas informações da biografia de Domenico Veneziano. Por fim, compartilhe sobre as suas obras de pinturas.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Se você viajasse por toda a extensão da Itália, seria difícil encontrar outra região com a grande variedade de beleza natural selvagem e intocada como a da Calábria.

Assim sendo, as suas cordilheiras escarpadas e quilômetros de praias de areia branca são a base da história antiga e das tradições dessa região.

Sendo assim, da arquitetura dos castelos e catedrais locais aos teatros de ópera e magníficas descobertas de arte subaquática, a Calábria é uma terra de muitos tesouros escondidos que são melhor descobertos com o coração aberto, olhos arregalados e desejo de magnificência.

Por esses motivos, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará a você um pedaço da sua enorme beleza. Portanto, não deixe de ver.

Arquitetura e cultura da Calábria

O Castelo Aragonês é visto como um símbolo da cidade de Reggio Calabria. Assim sendo, a estrutura foi o lar de vários habitantes diferentes, incluindo os normandos, angevinos e aragoneses ao longo dos séculos.

Logo, cada civilização deixou sua marca no castelo com várias modificações, embora tenha sido Ferdinando I de Aragão quem iniciou as mudanças mais drásticas e expandiu muito o castelo.

Então, seu legado persiste como homônimo do castelo. E o monumento é um dos mais visitados da cidade e da Calábria devido à sua arquitetura medieval e inusitada localização à beira-mar.

E após anos de decadência, o castelo acabou sendo restaurado e recuperou seu lugar como ponto focal no centro da cidade de Reggio Calabria.

Agora, perto do Castelo Aragonês está a Igreja dos Ottimati. Desse modo, acredita-se que a igreja tenha sido construída no século X e acabou sendo reconstruída por uma Confraria Normanda.

Então, o exterior do edifício religioso é simples, mas clássico, com uma grande porta principal em arco e uma rosácea na frente. Agora, sua característica exterior mais notável é a cúpula vermelha brilhante que fica no topo de um telhado de terracota.

Também o interior da igreja é muito mais intrincado, com lindos pisos com padrões de mosaico feitos de pedras coloridas, altas colunas de mármore, tetos abobadados e arte de época. E a pintura mais famosa dentro da Igreja dos Ottimati é a Anunciação da Virgem Maria, de Agostino Ciampelli.

Uma das peças mais originais

Talvez uma das peças mais originais da arquitetura local seja o Castelo Aragonês de Le Castella. O castelo fica logo acima da Reserva Marinha de Capo Rizzuto, de modo que quase parece estar afundando lentamente na água azul cristalina.

Além disso, o castelo só está ligado ao continente por uma fina faixa de terra. Por mais rara que seja o exterior, o interior guarda maravilhas ainda mais incomparáveis.

Uma bela escada em espiral de pedra conecta os três andares do castelo com cada andar oferece uma vista diferente. Enquanto as vistas do Mar Tirreno do castelo são espetaculares, uma sala oferece aos visitantes uma rara observação da vida marinha protegida do fundo do mar em tempo real através das câmeras subaquáticas do castelo.

Então, por causa do número de cadeias de montanhas, existem inúmeras vilas lindas e pitorescas escondidas no coração dos picos. E bem como no topo de estruturas rochosas com vista para o mar.

Logo, as aldeias próximas e ao redor das montanhas de Aspromonte são uma excursão maravilhosa onde os visitantes podem desfrutar da beleza natural da terra entre as paradas.

Ademais, outro lugar imperdível é Scilla, que fica no topo de rochas escarpadas com vista para o mar, graças à sua localização ao longo do Estreito de Messina.

Por fim, o distrito costeiro de Scilla, chamado Chianalea, é considerado uma das aldeias mais bonitas da Itália.

Literatura na cultura da Calábria

Embora nem todos os escritores calabreses tenham alcançado fama nacional ou internacional, essa terra encantadora teve um impacto significativo na literatura ao longo dos séculos.

Então, um exemplo é Tommaso Campanella, um frade dominicano do século XVI conhecido por seus escritos filosóficos, tratados teológicos e poemas.

Vários séculos depois, a vida cotidiana na Calábria tomou o centro das atenções nas obras de Nicola Misasi, cujo estilo narrativo retratava as histórias de fazendeiros, pastores e bandidos locais.

E criando um instantâneo quase preciso, mas às vezes romantizado, da Calábria no final do século XIX e início do século XX.

Na mesma linha, Corrado Álvaro implementou o estilo verismo (realismo italiano) para retratar e chamar a atenção para a pobreza generalizada em sua região natal.

A primeira e mais significativa obra de Álvaro, Gente em Aspromonte, é uma coletânea de 13 contos que narram as lutas dos pastores na região de Aspromonte durante as primeiras décadas do século XX.

Nos anos mais recentes, vários autores calabreses ganharam aclamação nacional e internacional. Entre eles está Carmine Abate, escritor de contos, romances e ensaios com temas sobre migração e diferenças culturais.

Logo, suas obras foram traduzidas para o inglês, bem como para várias outras línguas europeias e árabes.

Também vale a pena mencionar os escritores que fazem parte da tradição arbëresh (ítalo-albanesa) da Calábria.

Giulio Variboba, um poeta arbëresh nascido na província de Cosenza, é mais conhecido por sua obra intitulada A Vida da Virgem Maria, que foi escrita em Arbëresh em meados do século XVIII.

Enfim, o trabalho de Variboba é creditado com o avanço da cultura Arbëresh na Calábria. Mas, há ainda muitos outros não listados aqui.

Arte e cultura da Calábria

Esta região do Sul, localizada na Itália, é amplamente cercada pelas águas dos mares Tirreno e Jônico. Portanto, é mais do que apropriado que algumas das peças de arte mais conhecidas da Calábria tenham sido descobertas quilômetros sob ondas espumantes.

Assim sendo, o Museu Nacional de Reggio Calabria apresenta vastas coleções arqueológicas de períodos antigos da antiga civilização italiana, Magna Grécia e da era bizantina.

O museu tem uma seção subaquática particularmente interessante que exibe relíquias antigas encontradas nas águas da Calábria. E, incluindo os icônicos Riace Bronzes, que são duas estátuas de bronze de mais de um metro e oitenta que pesam mais de 300 libras cada.

As estátuas foram recuperadas do fundo do Mar Jônico e acredita-se que tenham sido originalmente lançadas de um navio que tentava aliviar sua carga enquanto atravessava o mar.

Entre os artistas nativos da Calábria, Marco Cardisco (também conhecido como Marco Calabrese) foi um dos mais ativos durante o período renascentista.

E conhecido por seus retratos de nobres romanos, Giuseppe Pascaletti foi talvez o artista mais proeminente da província de Cosenza durante o século XVIII.

A Calábria também é o lar do artista Enrico Salfi. Nascido em Cosenza, Salfi foi um renomado pintor que se concentrou em assuntos bíblicos e romanos antigos.

Uma figura-chave moderna da cena artística da Calábria é Umberto Boccioni, um pioneiro do Movimento Futurismo da Itália que prevaleceu durante as primeiras décadas do século XX.

Apesar de uma carreira relativamente curta, as obras de Boccioni foram exibidas em muitos dos principais museus de arte da Itália, bem como no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Música na cultura da Calábria

A Calábria é o lar do Festival Internacional de Jazz Roccella Ionica, fundado em 1981 e que ocorre todos os anos em agosto. Assim sendo, o festival incentiva músicos de todas as formas de arte e gênero de música a experimentar e colaborar.

Para tanto, não é incomum ter compositores e cantores dos gêneros jazz, música clássica e pop interagindo durante o festival.

Em termos de música moderna, a Calábria é o lar de vários compositores cantores aclamados nacionalmente, incluindo as irmãs Mia Martini e Loredana Bertè, bem como Rino Gaetano e Brunori Sas.

Compartilhe conosco o que achou ao descobrir sobre a cultura da Calábria.

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Castelos mais bonitos de Abruzzo

Abruzzo, conhecida como a região mais verde da Europa, fica a 80 quilômetros de Roma, na região central da Itália. Sendo assim, Abruzzo reservou quase metade de suas terras para espaços verdes.

Além disso, segue-se conhecida por seus exuberantes parques nacionais e reservas naturais. Também imersos entre a vegetação estão joias escondidas.

Logo, as ruínas de castelos medievais e fortalezas militares tornaram-se imperdíveis para historiadores, estudiosos e, agora, turistas. Portanto, aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana você poderá apreciar alguns deles.

Castelos mais bonitos de Abruzzo e sua cultura local

Rocca Calascio

No topo das falésias rochosas da província de L’Aquila fica o forte do século XIII, Rocca Calascio. Sendo assim, uma vez usada para fins militares, a fortaleza decadente fica a uma altitude de 1.460 metros.

Deste ponto de vista, Rocca Calascio oferece uma vista panorâmica da Planície Navelli e do Vale do Tirino. Então, a beleza que tudo consome fez deste um ponto de acesso para a filmagem de filmes medievais; incluindo Lady Hawke, O Nome da Rosa e A Jornada da Noiva.

Da vila de Calascio, suba ou siga as curvas e curvas da trilha estreita até o forte. Depois de explorar Rocca Calascio, retorne à vila para relaxar em vários dos bares espalhados pela cidade.

Castello Roccascalegna, um dos castelos mais bonitos de Abruzzo

Situada entre os vales do Rio Secco e Sangro, na província de Chieti, em Abruzzo, está a vila medieval de Roccascalegna. Logo, elevando-se acima da cidade, em sua posição dominante, fica o Castello Roccascalegna.

Desse modo, o castelo do século V pertenceu aos lombardos, que então passaram a propriedade da enorme fortaleza para os suevos. E depois de vários anos e vários proprietários diferentes, o Castello Roccascalegna adquiriu lentamente um visual mais extravagante.

No entanto, isso mudou. Quando a fortaleza foi abandonada no século XVIII, ficou deserta por três séculos. Assim sendo, sem proteção contra os elementos e ladrões, a estrutura do castelo começou a se deteriorar.

Enfim, uma restauração recente em 1996 trouxe o Castello Roccascalegna de volta à sua antiga glória.

Leia mais: Castelos italianos: uma viagem pela arquitetura e lendas, onde se preserva o fascínio intemporal da história – Parte I

Castelo Caldora

Construído nas encostas da província de L’Aquila, é o castelo mais antigo da região de Abruzzo. Então, com três torres dignas com vista para o Vale Peligna, Castello Caldora já foi parte de um extenso sistema de defesa militar.

Um sistema que incluía seis outros castelos, incluindo Anversa e Roccascale. Após uma recente restauração, diferentes partes do castelo foram abertas para visitas.

Desse modo, planos para abrir uma das três torres ao público estão sendo discutidos. Então, uma vez acessível, a torre oferecerá aos visitantes uma vista da cidade e do vale circundante.

Enfim, apenas a uma curta distância da praça da cidade de Pacentro, esse local histórico fica ao lado de vários hotéis e lojas.

Civitella del Tronto

Situada no topo das colinas da província de Teramo, fica Civitella del Tronto. Outrora pertencente a Filipe II de Habsburgo, rei de Espanha, este forte é considerado o uso mais estratégico da engenharia e posicionamento militar na Europa.

Então, Civitella del Tronto tem vista para o Reino da Santa Sé, bem como o Reino de Nápoles. Os passeios pela fortaleza levam os visitantes ao longo de três caminhos cobertos dentro da enorme estrutura de 25.000 m².

As áreas acessíveis do forte incluem a praça de armas, o quartel dos soldados, a Igreja de San Giacomo. Desse modo, o que resta do palácio do governador e uma das muitas cisternas.

Após o passeio, desfrute de uma prova de sabor de Sassi d’Abruzzo. Um produto que só pode ser encontrado nesta região de Abruzzo e em toda a Itália.

Castelo Cantelmo, mais um dos castelos mais bonitos de Abruzzo

Posicionado no fundo do Vale Peligna, na província de L’Aquila, em Abruzzo, está o Castello Cantelmo. E sendo localizado na cidade medieval de Pettorano sul Gizio, o forte militar foi construído em um layout irregular com quatro torres pairando sobre as muralhas do complexo.

Após décadas de abandono, a fortaleza militar outrora reforçada foi deixada em ruínas. As recentes renovações feitas na década de 1990 permitiram que o Castello Cantelmo fosse aberto ao público.

Sendo assim, o antigo lar de tropas militares agora abriga várias exposições, incluindo “Os Homens e a Montanha”. Também “Exposição de Queimadores de Carvão” e “Descobertas Arqueológicas da Era Romana”.

Então, gostou de descobrir esses castelos mais bonitos de Abruzzo e sua cultura local? Conte-nos mais sobre as impressões que teve.

Confira também: Castelo Sforza – História, curiosidades e porque visitar

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

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Biografia de Paolo Uccello

Paolo di Dono é mais conhecido por seu apelido, Uccello – “o pássaro”, cuja origem não é clara. Assim sendo, Uccello foi um dos fundadores mais versáteis do início do Renascimento italiano.

E embora sua reputação posterior não refletisse seu verdadeiro significado, ele saiu de moda durante sua vida e só foi redescoberto no século XX.

Mas, por ter se destacado mesmo posteriormente, ele foi célebre e aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana vai mostrar algumas de suas obras de arte e biografia.

Talento, obras de artes na biografia de Paolo Uccello

Ele foi originalmente aprendiz de Ghiberti, a quem ajudou na decoração das portas do paraíso do batistério de Florença. E nada sobreviveu de sua contribuição para os mosaicos de San Marco em Veneza.

Mas seus afrescos do Gênesis no Chiostro Verde de Santa Maria Novella em Florença (c. 1430) mostram que ele era um seguidor de Ghiberti. Logo, estava firmemente enraizado em o estilo gótico internacional.

É, portanto, uma grande surpresa notar sua mudança de direção na década de 1430. Então, desenvolvendo um intenso interesse pela perspectiva sob a influência das obras de Masaccio e Donatello, ele se dedicou ao desenvolvimento da nova ciência da perspectiva na pintura.

Desse modo, sua primeira grande conquista foi o Retrato Equestre de John Hawkwood. Então, prova da obsessão de Uccello pela perspectiva são seus desenhos nos Uffizzi de objetos que ele fez parecer transparentes para poder mostrá-los em sua complexidade estereométrica.

Infelizmente, ele sobreviveu ao seu próprio tempo: depois de pintar suas três peças de batalha da Batalha de San Romano, as comissões diminuíram à medida que o gosto geral mudou e exigiu refinamento da corte.

O pintor italiano Paolo Uccello foi uma figura importante no estabelecimento do Renascimento em Florença, Itália. Além de ser um pintor proeminente, Uccello também era um matemático habilidoso.

Pensamento de perspectiva

E foi seu pensamento lógico que despertou sua paixão pelo pensamento de perspectiva. Desse modo, ele passava dias e noites desenhando objetos únicos com uma perspectiva crítica.

Além disso, o pintor florentino teve bastante sucesso em fundir dois estilos artísticos distintos, o estilo gótico e o novo estilo heroico do início da Renascença.

Aliás, Uccello usou o conceito de perspectiva para dar mais profundidade às suas pinturas. E, com isso, estava sendo bem-sucedido em estabelecer as bases da perspectiva e da arte visual.

Logo, a palavra que melhor resume o trabalho de Uccello é idiossincrática; ousou ser diferente numa época em que a maioria dos artistas optava por técnicas mais seguras.

Uccello, por outro lado, estava enfatizando a cor e a teatralidade quando outros optaram pelo naturalismo para suas obras. Não é surpresa que Uccello não tenha deixado seguidores após sua morte; ele realmente era único.

Biografia de Paolo Uccello

Paolo di Dono nasceu em 1397 perto de Florença, Itália, filho de um pai barbeiro e sua esposa dona de casa. Assim sendo, o nome Uccello foi impulsionado por seu amor pela pintura de pássaros.

Aos 10 anos, Uccello estava aprendendo com o famoso escultor Lorenzo Ghiberti, cuja oficina era considerada o coração da arte florentina naquela época.

Desse modo, a oficina de Ghiberti está sendo considerada o local onde muitos grandes artistas foram treinados, incluindo também Uccello. E dentro de alguns anos na oficina Uccello logo se tornou membro da Arte dei Medici e degli Speziali, um grupo oficial de pintores que pertencia a Florença.

A influência de Ghiberti pode ser vista em alguns dos trabalhos anteriores de Uccello, que têm fortes dimensões angulares acompanhadas de uma força escultural.

Em algumas das pinturas de pássaros e animais de Uccello há um leve tom de naturalismo associado a eles. Sendo assim, os animais estavam sendo retratados como criações poderosas que possuem movimento único como qualidade.

A obra mais famosa de Uccello

Foi também na oficina de Giberti que um jovem Uccello conheceu um jovem Donatello no que resultaria em uma amizade para toda a vida. Talvez a obra mais famosa de Uccello seja A Batalha de San Romano; a pintura foi feita em três painéis diferentes e retrata a famosa batalha travada entre as tropas de Florença.

Logo, a pintura também mostra o fascínio de Uccello pela perspectiva. E todos os três painéis foram feitos em um padrão elaborado e decorativo composto por figuras em cavalos e uma vasta paisagem extensa.

Além disso, Uccello lidou muito bem com as diferentes texturas de cor nessa pintura e está profundamente enraizada em seu estilo gótico.

Outra obra-prima comentada de Uccello é sua pintura de São Jorge e o Dragão. Novamente feita em seu estilo gótico único, a pintura é uma maravilha.

Pois se destacou naqueles tempos e ainda hoje devido ao seu ângulo de perspectiva e estilo gótico. Enfim, essa pintura é um exemplo firme de quão bem Uccello entendia a perspectiva.

E aqui chegamos ao final e se você gostou de saber sobre a biografia de Paolo Uccello, gostaríamos de saber. Para isso, compartilhe conosco.

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III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Cultura da Sardenha

Cada cidade dessa maravilhosa ilha tem suas tradições culturais e monumentos históricos únicos. Sendo assim, o principal símbolo de Sardenha é a Fonte Rosello localizada perto da ponte de mesmo nome.

Logo, construído no poço da nascente que tem sido usado no século XV. Para tanto, a abertura da fonte tornou-se uma nova etapa na vida da cidade.

E as mulheres locais lavavam linho nele, e os trabalhadores traziam enormes barris para enchê-los com água limpa. Então, conhecer esses costumes é bem interessante.

Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana tem a alegria de compartilhar com você a cultura da Sardenha. E convidamos você a vir conhecer esse fascinante lugar cheio de obras artísticas.

Cultura da Sardenha

Sardenha é perfeita para férias em família. Logo, aqueles que não podem relaxar sem esportes completos e viagens a lugares bonitos também desfrutariam da pitoresca ilha.

Então, há um grande número de edifícios religiosos antigos que sobreviveu na ilha. Desse modo, em Cagliari você pode ver a bela Catedral de Santa Maria.

Sendo assim, a sua construção deu-se no século XVIII. E decidiu-se construir uma catedral no local da antiga igreja gótica.

Logo, representa um marco impressionante com forte predominância de elementos da arquitetura barroca. Mas, os especialistas podem ver facilmente outros estilos em sua fachada.

Aliás, o local de construção foi escolhido por uma razão, pois há uma fonte de cura atraindo peregrinos em suas paredes.

E o principal objeto turístico da capital é o anfiteatro romano, uma construção pré-histórica que está perfeitamente preservada até hoje. Dessa maneira, milhares de anos atrás, lutas de gladiadores e corridas de cavalos assistidas por milhares de espectadores foram realizadas nesta grande arena.

Dicas do que você deve saber enquanto estiver na Sardenha

A temporada de praia na ilha começa em maio e dura até meados de novembro. Sendo assim, o mês mais quente é agosto, quando a temperatura diária pode chegar a 35°C.

O Palazzo d’Albios localizado na pequena cidade de Alghero também é notável. Desse modo, construída no século XVI, a catedral não é apenas impressionante na aparência, mas também possui uma decoração interior única.

Logo, deve-se notar que a cidade velha de Alghero é caracterizada por uma abundância de locais históricos. Então, antigas muralhas de fortificação e ruas estreitas e sinuosas com incríveis edifícios medievais sobreviveram lá.

Um dos locais históricos mais interessantes está localizado em Barumini; estamos falando da famosa fortaleza, Nuraghe de Barumini. E existem mais de 7.000 colunas de formato cônico; os moradores locais usaram um material bastante incomum – basalto – para construí-los.

Para tanto, o basalto foi extraído nas encostas de vulcões extintos. E segundo os cientistas, edifícios únicos foram erguidos há mais de 2500 anos.

Ademais, monumentos históricos incomuns conseguiram sobreviver até os dias atuais apenas em parte. E a torre central cercada pelas ruínas e estruturas mais baixas é simplesmente incrível.

Logo, a Sardenha impressiona os viajantes curiosos com uma abundância de marcos históricos únicos.

Portanto, descobrir a Sardenha significa mergulhar e encontrar as suas tradições culturais mais antigas. E que sempre a caracterizaram e fazem dela um destino único e fascinante para quem todos os anos a escolhe como local para as suas férias.

Então, museus, sítios arqueológicos, festivais, danças, hábitos, sons, comidas e cidades vão fazer você conhecer essa ilha. Enfim, apreciá-la ainda mais com sua bela terra cheia de mistério e fascínio.

O Patrimônio artístico na Sardenha

A arte na Sardenha tem uma origem muito antiga. Assim sendo, os primeiros acontecimentos já foram no Neolítico com a decoração da cerâmica.

E com as representações da Deusa Mãe, passando depois para a civilização Nuraghic com as suas estatuetas de bronze representando personagens, animais e objetos da vida cotidiana, a vida que se desenvolveu em torno das aldeias nurágicas.

Cultura da Sardenha, o berço da arte e da civilização

Existem também testemunhos artísticos do período romano, graças à descoberta de elaboradas e valiosas esculturas, vasos, mosaicos e levantamentos arquitetônicos.

No período da Idade Média, estavam sendo encontradas principalmente esculturas de móveis em mármore no interior das igrejas. E enquanto a decoração exterior das mesmas igrejas remonta a um período diferente, quando a Sardenha passou do período bizantino para o judiciário.

Então, as influências do estilo ibérico e barroco sucederam-se produzindo pinturas e mármores policromados até 800, altura em que na Ilha desenvolveu-se no entanto uma produção artística autóctone, da pintura à escultura do século XIX.

Por fim, uma visita a museus, igrejas e sítios nurágicos fará com que você sinta e toque o verdadeiro patrimônio dessa bela ilha. E se você conhece algo sobre a cultura da Sardenha, não deixe de compartilhar abaixo.

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Visite o Museu Cívico de Pádua e Palazzo Zuckermann

O coração da coleção do Museu Cívico de Pádua é composto por artefatos artísticos e artesanais. E das quais foram recuperados quando o mosteiro ou San Giovanni da Vedara foi fechado pela República de Veneza em 1780.

Sendo assim, é o complexo de museus mais antigo da cidade nessa região. Logo, está situado entre os claustros do ex-convento dos frades Eremitani.

Além da Capela Scrovegni, inclui o Museu Arqueológico, com sua importante coleção de exposições do período paleolítico, pré-romano e romano, além de uma grande seção egípcia.

Aliás, abriga também o Museu de Arte Medieval e Moderna. Então, a coleção egípcia foi enriquecida pelas descobertas arqueológicas do explorador paduano Gian Battista Belzoni (1778-1823).

E você pode saber mais sobre seu personagem, viagens e descobertas em uma instalação multimídia no próprio museu. Mas, aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana pretende mostrar algumas informações relevantes sobre esse Museu Cívico de Pádua e o Palazzo Zuckermann.

Portanto, conheça mais sobre esses dois importantes lugares em Pádua para uma viagem cultural e artística na cidade.

Museu Cívico de Pádua

A Pinacoteca – a galeria de arte – contém obras dos grandes mestres da pintura do século XIV ao XIX. E inclui o crucifixo de Giotto, que foi pendurado anteriormente na capela Scrovegni.

Assim sendo, há obras de Guariento, Boccaccini, Veronese e duas importantes telas de Jacopo Tintoretto. Também Refeição na casa de Simão e Crucificação.

Além disso, há obras Tiepolo São José com o Menino, a Madona e Cristo no Monte das Oliveiras que não devem estar sendo perdidas de forma alguma.

Para tanto, o museu também inclui instalações multimídia que enriquecerão sua visita à Capela Scrovegni. Logo, fornecendo informações sobre os afrescos de Giotto e o contexto artístico e histórico em que trabalhou.

Do outro lado da larga avenida, o Corso Garibaldi, que acompanha os Jardins da Arena. E que fica o majestoso Palazzo Zuckermann que abriga o Museu de Artes Aplicadas no térreo e primeiro andar.

E o Museu Bottacin com sua rica coleção de moedas e medalhas em o segundo. Por fim, esses estavam sendo recolhidos pelo empresário estudioso, Nicola Bottacin, que mais tarde os doou para a cidade.

O Museu de Artes Aplicadas abriga mais de 2.000 objetos pertencentes à coleção do Museu Cívico de Arte Medieval e Moderna. Então, as exposições incluem vidro, cerâmica, talheres, objetos de marfim, tecidos para joias, móveis e outros móveis.

Agora, uma curiosidade interessante que vale a pena ressaltar. Então, o museu também inclui uma pequena coleção de objetos recentemente retirados do depósito do museu.

E que está composta por objetos de arte oriental, fruto das viagens ao leste dos exploradores de Pádua no século XIX. Também não se deve deixar de mencionar uma valiosa coleção de desenhos. E gravuras desde o século XVI até a época contemporânea.

Por fim, inclui 14.000 gravuras e 9.000 retratos de artistas franceses, holandeses, flamengos e alemães.

Palazzo Zuckermann

O Palazzo Zuckermann é um palácio localizado no corso Garibaldi em Pádua, Itália. Assim sendo, o edifício agora abriga as coleções do Museu de artes aplicadas e decorativas no primeiro andar.

Além disso, há também o Museo Bottacin no segundo andar. Então, essas coleções fazem parte do Museu Cívico de Pádua.

E fica do outro lado da rua da Cappella degli Scrovegni e do Museo agli Eremitani. Logo, esse último abriga a principal galeria de arte do Museu cívico de Pádua.

Para tanto, o palácio foi encomendado pelo rico industrial Erico Zuckermann e construído pelo arquiteto Arosio em 1912-1914. Enfim, no século XX, o palácio passou a ser usado como o principal edifício dos correios de Pádua.

Que tal? Gostou de saber que existem esses dois locais de artes para visitar em sua próxima viagem à Pádua?

Então, conte-nos algo a respeito, talvez, já visitou o Museu Cívico de Pádua e o Palazzo Zuckermann ou pretende visitar. Por fim, compartilhe a sua experiência cultural na Itália.

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