Arte e Cultura Italiana

O Museu da Coleção Peggy Guggenheim está localizado no Palazzo Venier dei Leoni em Veneza, Itália. Assim sendo, ao descer o Grande Canal, você pode ver um palácio de pedra branca do século XVIII, único entre as obras-primas da arquitetura italiana.

Logo, esse santuário insuperável da arte do século XX foi o lar de uma das figuras mais fascinantes da história da arte – Peggy Guggenheim. Desse modo, mulher que forneceu um santuário, palco e promessa aos artistas mais proeminentes do movimento de vanguarda até sua morte em 1979.

Aliás, boêmia e “socialite”, esposa de Max Ernst, alguém que foi comparado a Casanova e que descobriu Jackson Pollock.

Logo, a história de Peggy Guggenheim é quase tão fascinante quanto as contadas nas obras de Braque, Picabia, Dalí, Magritte. E outros em sua grande coleção de arte moderna.

E hoje aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre essa coleção, portanto, saiba mais!

Museu da Coleção Peggy Guggenheim – Conheça as obras

O museu que abriu para visitantes em tempo integral em 1985 hoje possui mais de 400 obras-primas da arte surrealista. Como também expressionista abstrata, futurista, cubista, abstrata e metafísica do início do século XX.

E com obras de Pablo Picasso, Piet Mondrian, Paul Klee, André Breton, Wassily Kandinsky. Além disso, Marc Chagall, Mark Rothko e muitos, muitos outros.

Também a sede permanente do Pavilhão dos Estados Unidos da Bienal de Veneza, o Museu da Coleção Peggy Guggenheim continua sendo o local mais visitado da grande cidade de Veneza.

E uma das coleções de arte mais famosas do mundo.

A vida de Peggy Guggenheim

Marguerite ”Peggy” Guggenheim nasceu em Nova York em 1898 em uma família judia. Logo, sua biógrafa Jacqueline Bograd Weld disse que não era apenas Marguerite que era fascinante como assunto.

Mas que toda a sua família estava cheia de excentricidades maravilhosas. Então, sua mãe Florette Seligman, que vinha de uma família de banqueiros, era conhecida por repetir tudo três vezes.

E enquanto uma de suas tias costumava cantar a maior parte do que ela dizia, possivelmente levando seu marido a uma morte prematura.

Seu pai, Benjamin Guggenheim, era membro da proeminente família mineira. Então, eles tiveram mais duas filhas – Hazel e Benita, que foram as únicas companheiras de Peggy em sua infância. E que perderam suas vidas tragicamente quando jovens.

A família desfrutava da riqueza e conforto da alta sociedade. Quando seu pai morreu no RMS Titanic, ela tinha 13 anos e a fortuna de sua família já estava dizimada.

Aos 19 anos herdou o dinheiro do pai. Ela se chamava uma pobre Guggenheim, o que era verdade apenas no sentido de que sua riqueza herdada era consideravelmente menor do que a de seus primos.

Isso era apenas mais uma coisa que a diferenciava do que ela conhecia. Dessa maneira, Peggy ansiava por aventura, realização e reconhecimento.

Rebelando-se contra o estilo de vida aristocrático e o futuro como esposa de um cara rico, ela encontrou um emprego na livraria de vanguarda The Sunrise Turn, onde foi exposta a artistas e pensadores radicais.

O Museu da Coleção Peggy Guggenheim hoje

Desde a morte de Peggy em 1979, o museu de Veneza continuou a aumentar sua coleção. Desse modo, algumas peças foram dedicadas a comemorá-la, como a peça WishTree Venice de 2003 de Yoko Ono.

Assim sendo, uma instalação de três flores brancas plantada no jardim do palazzo em homenagem a sua amizade, bem como uma série de trabalhos de Bacci, Anthony Caro, Marcel Jean, Mirko, Germaine Richier , Edward Wadsworth e outros.

E doaram à Fundação Solomon R. Guggenheim para a Coleção Peggy Guggenheim. Então, a exposição principal hoje inclui uma coleção Mattioli repleta de obras-primasda arte italiana do início do século XX.

Também a coleção particular Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof de 80 peças de arte ocidental pós-Segunda Guerra Mundial, incluindo pinturas de Burri, Hans Hofmann e Rothko.

O jardim do palácio é renomeado para Patsy R. e Raymond D. Nasher Sculpture Garden. E abriga esculturas da coleção e de empréstimos ocasionais.

A casa que Marguerite Guggenheim já abriu para visitação pública, durante a qual ela se escondia para tomar sol no telhado, hoje abriga obras-primas de vanguarda.

Quando entramos no museu, primeiro nos encontramos no jardim de esculturas. Então, a entrada guarda um dos preferidos de Peggy, On the Beach, de Picasso.

E de lá pode-se desfrutar de quartos separados para arte surreal, abstrata ou cubista, ou um quarto de hóspedes reservado para Pollock.

O que é sobre Peggy Guggenheim?

Muitas pessoas coletaram mais e por períodos mais longos, mas nenhuma delas foi lembrada como Peggy Guggenheim.

Muitas pessoas, seu próprio tio e famoso filantropo Solomon R. Guggenheim, não acreditavam que Marguerite viria para conseguir alguma coisa.

Ela se achava feia, pouco inteligente e muito menos talentosa do que seus amigos. No entanto, além dos muitos episódios turbulentos de sua vida, ela conseguiu vinculá-lo a um dos maiores movimentos artísticos da história.

Desse modo, sua coleção é um monumento à existência incondicional de um espírito livre. Peggy Guggenheim era uma mulher que teve sua foto tirada por Man Ray.

Ela era uma mulher para quem Yves Tanguy pintou brincos, cujo amigo e professor era Marcel Duchamp e que estava fugindo para Paris para conhecer Samuel Beckett em seu tempo livre.

Mas para ela era sempre a arte que vinha primeiro. Cada peça da incrível coleção de Peggy Guggenheim guarda uma história da qual ela participou, a de uma amante da arte, mecenas e vanguardista da vida.

Um dos patronos das artes mais influentes da América do século XX, Peggy Guggenheim (1898-1979) trouxe à atenção do público o trabalho de mestres como Salvador Dalí e Man Ray.

Em seu tempo, não havia defensor mais forte da vanguarda. Seu museu no Grande Canal de Veneza continua sendo uma das maiores coleções de arte do mundo.

No entanto, tão renomada quanto ela era pela arte e pelas pessoas que ela tão incansavelmente defendia, Guggenheim era igualmente famosa por sua vida pessoal não convencional e por seu desejo irônico e brincalhão.

Então, conte-nos o que achou do Museu de Coleção Peggy Guggenheim. E compartilhe se já visitou esse atrativo cultural em Veneza.

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III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Saiba a respeito dos fatos sobre a pintura Última Ceia

Você certamente já ouviu falar de A Última Ceia. Mas quanto você realmente sabe sobre a segunda pintura mais famosa de Da Vinci? Além disso, onde está A Última Ceia? Leia mais!

Se você já se esforçou para ver a MonaLisa de Da Vinci no Louvre, pode surpreendê-lo descobrir que A Última Ceia tem 8,80 metros de largura.

Para tanto, isso porque Da Vinci pintou na parede do refratário (sala de jantar) do Mosteiro Dominicano Santa Maria delle Grazie, em Milão. Então, ele começou a trabalhar na pintura de Cristo e seus discípulos a pedido do Duque de Milão em 1495, e completou 2 anos depois.

Mas, o que há de tão especial na Última Ceia de Da Vinci? Pois bem, aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana iremos brevemente abordar sobre ela para que você descubra tudo. Então, confira!

Última Ceia de Da Vinci

Esta cena não é original. Assim sendo, a última ceia de Cristo tem sido um assunto popular ao longo da história da arte.

Mas o que torna a versão de Da Vinci tão especial é que ela captura a alta tensão de uma cena particular no Evangelho de São João.

Desse modo, a pintura representa o momento extremamente dramático e crucial logo após Jesus dizer a seus apóstolos que ele sabia que um deles o trairia.

Além disso, as expressões faciais dos apóstolos são cheias de vida, revelando choque, horror e raiva. Então, do ponto de vista técnico, o uso da perspectiva aqui é magistral.

Ademais, Da Vinci, o engenheiro e arquiteto, mediu com precisão cada aspecto da pintura para atrair o olhar do espectador para o centro. E o ponto de fuga ao lado da cabeça de Cristo.

A partir desse ponto, Da Vinci usou cordas para criar linhas diagonais. Para tanto, se você imaginar linhas irradiando das têmporas direitas de Cristo, elas encontrarão os cantos das janelas, as linhas do teto, os cantos da mesa e os painéis da parede.

Dessa maneira, a expressão no rosto de Cristo é difícil de interpretar. E ao seu redor, os apóstolos estão reagindo ao pronunciamento de que “um de vocês me trairá”, mostrando choque, raiva, descrença, apontando e falando enquanto Cristo aparece calmo e isolado no centro.

Portanto, essa ambiguidade nesse momento crucial confundiu os historiadores da arte por séculos.

Fatos sobre a pintura Última Ceia I – O Edifício Do Convento

Ludovico Sforza foi o duque de Milão que se tornou o patrono de Leonardo para a construção do convento. Logo, a Última Ceia fazia parte do plano de renovação da igreja.

Fatos sobre a pintura Última Ceia II – As imagens retratadas no mural

A inspiração da Última Ceia foi do Evangelho de João, 13:21, pois foi retratada a cena em que Jesus e seus discípulos tiveram a Última Ceia.

Fatos sobre a pintura Última Ceia III – Anúncio

Jesus anunciou que um de seus doze discípulos o trairia. Assim sendo, foi retratado em A Última Ceia.

Fatos sobre a pintura Última Ceia IV – A Última Ceia hoje

Os restos da pintura original da Última Ceia são muito pequenos devido aos danos intencionais, fatores ambientais e uso de métodos. Mas os especialistas tentaram restaurar a pintura várias vezes.

Fatos sobre a pintura Última Ceia V – A Medida Da Última Ceia

A medida da Última Ceia é 460 cm x 880 cm. Dessa maneira, essa pintura está localizada no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. Ademais, ocupava a parede de fundo de um refeitório.

Fatos sobre a pintura Última Ceia VI – Um refeitório

Quando Leonardo da Vinci pintou a sala, não era um refeitório. Na verdade, o tema da pintura foi considerado tradicional para um refeitório.

Fatos sobre a pintura Última Ceia VII – O Início Da Última Ceia

Em 1495, Leonardo da Vinci iniciou o projeto para pintar A Última Ceia. Em 1498, o projeto terminou. Ele não fazia a pintura continuamente. Confira os fatos sobre a Roda de Cores aqui.

Fatos sobre a pintura Última Ceia VIII – O atraso

Leonardo foi reclamado pelo mosteiro pela demora na hora de criar a pintura. Então, ele afirmou que ainda tentou descobrir o melhor rosto de vilão para Judas na pintura.

Fatos sobre a pintura Última Ceia IX – As Cópias De A Última Ceia

Presume-se que os assistentes de Leonardo criaram duas primeiras cópias de A Última Ceia.

Fatos sobre a pintura Última Ceia X – A técnica de pintura

O gesso molhado não foi usado para pintar A Última Ceia. Portanto, foi feita em drywall.

Então, você gostou de ler a respeito dos fatos sobre a pintura Última Ceia? Por fim, compartilhe como foi essa experiência de leitura.

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Fra Angélico, pintor de igrejas florentinas

A vida de Fra Giovanni da Fiesole, batizado como Guido di Piero (nascido por volta de 1395 em Vicchio di Mugello, morreu em Roma em 1455) é uma lenda.

Assim sendo, Angélico foi como ele ficou conhecido logo após sua morte; o nome “Beato” era um comentário sobre sua pintura. E não uma referência à sua beatificação, que aconteceu apenas recentemente, em 1984.

Fra Angélico era dominicano e mendicante, portanto, não fazendo parte de uma ordem fechada, estava livre para conhecer e conversar com outras pessoas da cidade.

Em 1420-1422, ele entrou no convento de San Domenico em Fiesole com seu irmão Benedetto. Então, foi nesse local que ele produziu suas primeiras obras: retábulo para o altar-mor, Retábulo da Anunciação, A Coroação da Virgem, bem como os afrescos de seu mosteiro.

Portanto, por sua contribuição e belas artes, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará um pouco sobre o seu trabalho de pinturas. Então, confira aqui!

Biografia de Fra Angélico

Fra Angélico não só ganhou reconhecimento como pintor, mas conquistou respeito em seu convento. E isso porque foi nomeado Vicario pela primeira vez em Fiesole de 1432/33, cargo que ocuparia com frequência nos anos posteriores.

Assim sendo, na década de 1430, o pintor trabalhou em igrejas florentinas. Então, realizou as seguintes encomendas para os dominicanos de Cortona: o Tríptico de Cortona e o painel da Anunciação.

A partir de 1438, ele trabalhou em sua encomenda mais importante, o Retábulo de São Marcos. E os afrescos do convento de São Marcos em Florença.

Em julho de 1445, Fra Angélico foi convocado por Eugênio IV a Roma, onde pintou afrescos na capela do Santíssimo Sacramento. Logo, mais tarde foi destruída pelo Papa Paulo III.

Para o sucessor de Eugênio, Nicolau V, pintou os afrescos de Santo Estêvão e São Lourenço entre 1447 e 1449. Com isso, recebeu ajuda de Benozzo Gazzoli (1420-1497), na Capela Niccolina, no Vaticano, em homenagem ao Papa que encomendou os afrescos.

No verão de 1447, começou a trabalhar nos afrescos da Capella di San Brizio, na catedral de Orvieto. Sendo assim, esses foram competidos por Luca Signorelli cinquenta anos depois.

De 1450-1452, retornou ao seu antigo convento de Fiesole como prior, antes de ir pela última vez a Roma, onde morreu em 18 de fevereiro de 1455. Desse modo, é enterrado em Santa Maria sopra Minerva, onde seu túmulo sempre atraiu fiéis.

Após sua beatificação pelo Papa João Paulo II em 1984, a lápide foi colocada em um pedestal e cercada por uma grade de bronze com motivos florais. Por fim, seu dia de festa é 18 de fevereiro, o dia de sua morte.

Fatos interessantes sobre Fra Angélico

Fra Angelico foi um renomado e influente pintor italiano. Então, conhecido por sua mistura icônica e única de misturar o estilo grego e romano do Renascimento com a abordagem religiosa da Idade Média.

Seu trabalho lidava com conceitos de luz, espaço e massa.

Em 1438, Fra Angelico começou sua experimentação com afrescos, que é basicamente pintar com cores à base de água em gesso úmido.

Dizem que Fra Angelico passou os últimos anos de sua vida principalmente em Roma e, mais tarde, passou três anos em Florença.

As figuras dramáticas e magníficas pintadas por Angelico estabeleceram as bases para a introdução da pintura a fresco florentina no século XIV e início do século XV.

Fra Angelico está entre os artistas renascentistas proeminentes e influentes que viveram em Florença. E você? Já o conhecia? Comente o que achou desse ilustre pintor florentino, o Fran Angelico.

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Altichiero (1330-1390) foi um artista gótico italiano. Ademais, ele também era conhecido como Altichiero da Zevio, em homenagem à cidade de Zevio.

E que se acredita ser sua cidade natal, e Altichiero pertencente à Verona. Então, está sendo creditado com a fundação da escola de arte Veronese.

Dessa forma, para você saber mais desse nobre artista italiano, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana discorrerá de sua biografia e curiosidades. Portanto, confira abaixo!

Biografia de Altichiero da Zevio

Altichiero da Zevio trabalhou por muitos anos em Verona, onde se tornou o favorito da família Scaliger. Logo, senhores de Verona na época, e decorou um de seus palácios com uma série de afrescos por volta de 1365.

No entanto, um afresco na igreja de Sant ‘ Anastasia é a única de suas obras em Verona que sobreviveu. Sendo assim, mais tarde, em 1370, Altichiero mudou-se para Pádua, possivelmente a convite do duque Francesco I Carrara.

E para quem pintou vários retratos a fresco no Palazzo del Te e no Palazzo del Capitano. Dessa maneira, em Pádua, ele foi exposto e estudou de perto as obras de Giotto di Bondone.

Então, isso contribuiu muito para o desenvolvimento de seu próprio estilo de arte único. Para tanto, ele aplicou a muitas de suas encomendas. Logo, Pádua é o local da maioria de suas obras sobreviventes.

E incluindo afrescos na Basílica de Santo Antônio de Pádua (pintado por volta de 1372-1379) e no Oratório de Pádua de São Jorge (1377-1384).

Então, Altichiero mais tarde retornou a Verona, onde acredita-se que ele pintou uma última série de murais na igreja de Sant’Anastasia antes de sua morte.

Altichiero da Zevio com suas VIII pinturas e obras de arte mais importantes

I – Virgem sendo adorada por membros da família Cavalli, de 1370. Fresco. Logo, na Capela Cavalli, S. Anastasia, Verona, Itália.

II – Crucificação, de 1382. Fresco. Assim sendo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

III – A Decapitação De São Jorge, de 1382. Fresco. Então, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

IV – A Decapitação De São Jorge, de 1382. Fresco. Desse modo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália.

V – A Decapitação De São Jorge, de 1382. Fresco. Logo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

VI – O enterro de Santa Lúcia, de 1382. Fresco. Sendo assim, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

VII – O enterro de Santa Lúcia, de 1382. Fresco. E Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália.

VIII – O martírio de São Jorge, de 1382. Fresco. Logo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália.

Curiosidades sobre Altichiero da Zevio

Pouco se sabe sobre a vida de Altichiero da Zevio, e também são poucas as obras que dele restam. Mas, o certo é que Altichiero foi um dos grandes inovadores da arte do século XIV.

E refletindo sobre Giotto e os pintores de Giotto, propunha uma linguagem fortemente inovadora. Assim sendo, voltada para o drama, com acréscimos corteses e bem-vindos aos patronos ricos.

Também de maneiras que soubessem falar ao povo. Assim sendo, sua Crucificação na Basílica de Sant’Antonio da Pádua, pintura que rompe com a tradição ao quase desviar a atenção da cena principal para os detalhes, é uma das obras mais importantes da história da arte italiana justamente por seu alto poder.

Enfim, um pintor que também parecia ter uma intuição precoce de algumas das inovações renascentistas. E que deixou um legado surpreendente.

Portanto, compartilhe o que achou de mais essa biografia e conte-nos mais sobre Altichiero da Zevio.

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Feodor Bruni nasceu em Milão, Itália, na família de Antonio Bruni (1767-1825), pintor e escultor. Sendo assim, em 1807 Antonio Bruni, levando toda sua família, mudou-se para a Rússia, onde permaneceu e trabalhou até sua morte.

Então, em São Petersburgo o nome Antonio foi russificado para Anton Osipovich Bruni. Logo, você pode ver seu autorretrato em muitos lugares. Além disso, o seu filho Fidelio, russificado como Feodor Antonivich, fez uma carreira séria na Rússia.

Portanto, por sua influência, obras como pintor e escultor, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana descreverá brevemente sobre sua biografia. Além disso, conheça toda a sua trajetória de trabalhos ao longo de sua carreira.

Feodor Bruni – Trajetória de sua carreira

Em 1809 o pequeno Feodor foi admitido na escola da Academia de Artes. Logo, ele estudou na Academia no estúdio dos professores AE Yegorov e VK Shebuyev, e se formou em 1818.

Em 1820, a convite da princesa Zinaida Volkonskaya, escritora e patrona das artes, ele foi para a Itália. Morte de Camilla, Irmã de Horáciotrouxe-lhe o seu primeiro sucesso.

Nesta obra, cumprida na tradição do classicismo, encontram-se alguns traços do romantismo. Especialmente, perto do romantismo, os seus trabalhos são os seguintes:

• Retrato da princesa Zinaida Volkonskaya em uma fantasia de Tankred (1820-22). E, Bacchante dando vinho ao Cupido. (1828).

As habilidades de Feodor Bruni

Bruni poderia ter escolhido a nova tendência do romantismo na arte, mas preferiu permanecer nas posições do classicismo. Sendo assim, as habilidades profissionais do jovem artista foram muito apreciadas.

E, então, recebeu encomendas da Academia para copiar afrescos de Rafael no Vaticano. Simultaneamente, ele começou a trabalhar em sua própria grande pintura sobre o tema O Dragão de Bronze.

Em 1836 ele retornou a São Petersburgo, onde ele e Karl Brulloff foram nomeados professores da Academia. Logo, em 1837 Bruni executou o retrato de Alexander Pushkin no caixão, que foi multiplicado em litografias e se tornou amplamente popular.

Em 1838, Bruni retornou à Itália para continuar seu trabalho em O Dragão de Bronze. A pintura acabada foi trazida para São Petersburgo em 1841.

A habilidade do mestre, que conseguiu construir uma composição expressiva com múltiplas figuras em uma grande tela (565×852 cm), era evidente. Então, o quadro teve grande sucesso e estava sendo comprado para o Hermitage.

No entanto, a pintura pertencia ao passado. Também ao academismo degenerado, que fatalmente determinou a morte do grande talento de Bruni.

A carreira do artista continuou. Sendo assim, recebeu grandes encomendas para os afrescos da Catedral de Isaac (Isaakievsky Cathedral) em São Petersburgo.

Em 1845, ele completou todas as 25 cartolinas encomendadas. Assim, executou ele mesmo vários dos afrescos e supervisionou a execução de todos os afrescos restantes.

Em 1855 Bruni tornou-se o Reitor da Academia e gradualmente abandonou a pintura. Dessa forma, sendo um defensor ardente dos princípios acadêmicos na arte.

Portanto, ele se tornou cada vez menos popular entre os estudantes e professores de mentalidade democrática. Por fim, em 1871, ele deixou a Academia e seus últimos anos passados ​​em total isolamento.

Obras de arte e morte

Feodor Bruni foi um pintor italiano do século XIX que nasceu em 1801. Assim sendo, seu trabalho está sendo exibido no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.

Ademais, inúmeras galerias e museus importantes, como o Museu Estatal Russo já apresentaram o trabalho de Feodor Bruni no passado.

Então, o trabalho de Feodor Bruni foi oferecido em leilão várias vezes. Ademais, com preços variando de 545 USD a 78.596 USD, dependendo do tamanho e da mídia da obra de arte.

Desde 2016, o preço recorde para esse artista em leilão é de 78.596 USD por Madre de Deus com o Filho Eterno. Além disso, vendido na MacDougall’s em 2017.

Por fim, o artista morreu em 1875. E se você gostou dessa biografia de Feodor Bruni, compartilhe conosco.

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Bernardo Bellotto, aluno e sobrinho de Canaletto, teve uma carreira internacional de grande sucesso. Às vezes, Bellotto usava o nome de Canaletto, principalmente, durante sua estadia na Polônia.

Assim sendo, ele era o seu tio por parte da mãe e o havia treinado por muitos anos. Então, em 1738 Bellotto já fazia parte como membro da Guilda dos Pintores de Veneza, na Itália.

E por representar tão bem a sua genialidade como pintor paisagista, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana apresenta a sua biografia e alguns fatos. Portanto, confira!

Bernardo Bellotto – Pintor italiano de paisagens urbanas

Sob a orientação de Canaletto, o jovem Bellotto viajou bastante pela Itália. Desse modo, foi para Roma, Florença, Turim, Milão e Verona.

E em cada cidade deixou imagens memoráveis. Logo, dava uma demonstração precoce da sua capacidade de captar não só as características arquitetônicas ou naturais, mas também a qualidade específica da luz em cada local que visitou.

Após um breve retorno a Veneza, no verão de 1747, Bellotto aceitou um convite de Augusto III, o Eleitor da Saxônia. E se mudou para Dresden.

Aliás, durante os dez anos que o artista passou lá, ele produziu uma série notável de vistas maravilhosas da cidade e seus arredores.

Ele repetiu essas pinturas para o primeiro-ministro, conde Brühl, que acabou vendendo sua coleção para Catarina II, a Grande, em São Petersburgo. Com a compra da coleção, Catarina, a Grande, comprou muitas das melhores obras topográficas de Bellotto.

Também a Praça do Mercado Velho e a Praça do Novo Mercado em Dresden. Além disso, a Vista de Pirna, na margem direita do Elba, não são apenas convincentes por si mesmos.

Mas também nos lembram o que aconteceu com toda aquela beleza depois que Dresden foi bombardeada até o chão na Segunda Guerra Mundial.

O sucesso da carreira de Bernardo Belloto

Bellotto teve enorme sucesso e sua reputação se espalhou por toda a Europa Central. Em 1758, a imperatriz Maria-Teresa convocou-o a Viena, onde pintou vistas dos monumentos góticos e barrocos da capital.

Sua próxima parada foi Munique, onde, a partir de 1761, trabalhou para o Eleitor da Baviera. Depois de cinco anos, Bellotto voltou a Dresden. Em 1764-1766, foi professor na Academia de Dresden.

No final de 1766, foi para Varsóvia. Logo, esperava chegar a São Petersburgo e trabalhar para a imperatriz Catarina II, mas permaneceu permanentemente em Varsóvia, por insistência do rei recém-coroado, Estanislau II Augusto Poniatowski.

Assim sendo, as suas vistas de Varsóvia são quase todas coletadas no Castelo Real da cidade. Desse modo, graças ao fato de que sua qualidade poética foi combinada com precisão impecável, eles foram usados ​​como esboço para a reconstrução de Varsóvia após sua destruição quase total na Segunda Guerra Mundial.

Fatos interessantes sobre Bernardo Bellotto

Bernardo Bellotto nasceu em Veneza, em 1722, dotado de um talento precoce. Todavia, mesmo sendo um gênio na pintura, seguir como pintor não foi nada fácil para ele.

Seu tio e mestre também era pintor e isso gerava várias comparações. Por isso, talvez, Bellotto passou a viajar por muitos lugares encontrando glória e fama ao trabalhar para as cortes europeias.

Bellotto e Canaletto – Diferenças

Bernardo Bellotto se diferencia de Canaletto pela perspectiva meticulosa, realismo. Além disso, os detalhes precisos da arquitetura que pinta eram impressionantes.

Aliás, as cidades que ele retrata estão imersas em luz. E as figuras são delineadas por contornos nítidos. Desse modo, o convite para se mudar para Dresden na corte de Augusto III da Polônia, Eleitor da Saxônia e Rei da Polônia, marca um momento decisivo em sua carreira artística.

Também foi nomeado pintor da corte. E, durante os anos que passou em Dresden, pintou a série das 14 vistas de Dresden. Ademais, a 11 da cidade de Pirna, consideradas obras-primas da arte do século XVIII.

Em 1758, enquanto se travava a Guerra dos Sete Anos na Saxônia, Bernardo Bellotto deixou a cidade e mudou-se para Viena.

E, então, a corte austríaca o hospedou lá e ele pintou a imperatriz Maria Teresa como também uma série de grandes vistas de residências imperiais. Ademais, uma vista de Viena e algumas outras pinturas de tamanho menor.

No entanto, ele recebeu encomendas também dos Príncipes de Kauniz e de Liechtenstein.

Em 1764 foi nomeado professor de perspectiva na Academia de Belas Artes de Dresden. Enquanto em 1767 mudou-se para Varsóvia a convite do rei Estanislau Augusto Poniatowski.

Em Varsóvia pintou 26 vistas da cidade e do Palácio Wilanow. Logo, foram preciosas para a reconstrução da cidade após o bombardeio da Segunda Guerra Mundial.

Por fim, Bernardo Bellotto morreu em Varsóvia em 1780. E queremos saber o que achou dessa breve explanação de sua vida e carreira. Por isso, compartilhe conosco se já o conhecia.

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