Arte e Cultura Italiana

Quando você olha para a bandeira de um país, o que lhe vem à mente? Além disso, ao ver alguns emblemas você consegue enxergar como isso mostra a respeito da história e tradição de uma nação?

Por isso, continuando nessa Parte II sobre os símbolos nacionais da Itália, você conhecerá mais sobre o emblema, festa da República e outros marcos que definem o país italiano. Portanto, vem ver!

Símbolos nacionais da Itália – Breve visão e reflexão sobre o país – Parte II  

Emblema, a bandeira italiana, Frecce Tricolori e outros símbolos nacionais da Itália estão representados nessa Parte II. E se você ainda não leu outros símbolos existentes no país, clique em Parte I e leia agora mesmo!

Emblema, mais um dos símbolos nacionais da Itália

O emblema da República Italiana foi adotado oficialmente pela recém-formada nação italiana em 5 de maio de 1948. Às vezes, chamado de brasão (em italiano, stemma).

Assim sendo, ele consiste em uma estrela de cinco pontas conhecida como Stella d’Itália. Então, a estrela tem uma borda vermelha fina e é sobreposta a uma roda dentada de cinco raios.

A estrela fica entre um ramo de oliveira do lado esquerdo e um ramo de carvalho do lado direito. Logo, os ramos são amarrados com uma fita vermelha, sobre a qual está a inscrição “REPVBBLICA ITALIANA” (República Italiana). O emblema é amplamente utilizado pelo governo da Itália.

Festa da República

Festa Della Repubblica é o Dia da República Italiana e o Dia Nacional da Itália. Logo, celebrado no dia 2 de junho de cada ano, as principais comemorações acontecem em Roma e o dia é um dos símbolos nacionais da Itália.

Dessa maneira, a Festa Della Repubblica é celebrada em homenagem ao referendo institucional realizado pelo sufrágio universal em 1946. Nesse dia, o povo da Itália foi convocado às urnas para votar a forma de governo, após a Segunda Guerra Mundial e o fim do fascismo.

Então, as cerimônias das celebrações realizadas em Roma incluem o depósito de uma coroa de louros dedicada ao Soldado Desconhecido pelo Presidente. Também um desfile militar ao longo da Via Dei Fori Imperiali.

Bandeira da Itália, um dos símbolos nacionais da Itália de grande honraria

A bandeira nacional da Itália às vezes é chamada de il Tricolore. Possui três paletes verticais de verde, branco e vermelho em igual medida. Logo, o verde encontra-se no lado do guincho, conforme exigido pelo artigo 12.º da Constituição da República Italiana.

E seu uso e exibição estão sendo regulamentados pela lei italiana. Para tanto, qualquer insulto ou desprezo à bandeira nacional é tratado como crime.

Juntamente com os outros símbolos nacionais, a lei também exige que as escolas ensinem os alunos sobre a bandeira.

O Dia Tricolor ou Dia da Bandeira comemorado em homenagem à bandeira italiana, foi instituído oficialmente pela lei n. 671 em 31 de dezembro de 1996.

Assim sendo, está sendo comemorado em 7 de janeiro de cada ano. O dia comemora a adoção oficial da bandeira tricolor como bandeira nacional da Itália. 

As cores nacionais do país apareceram pela primeira vez no cocar tricolor em 21 de agosto de 1789. Logo, sete anos depois, a crescente popularidade da bandeira acabou levando-a a se tornar um dos símbolos mais importantes da unificação da Itália.

Em 17 de março de 1861, o tricolor tornou-se a bandeira nacional com a proclamação do Reino da Itália.

Frecce Tricolori

O Frecce Tricolori (literalmente se traduz em ‘flechas tricolores’) é a equipe de demonstração aeróbica da Força Aérea Italiana. Sendo assim, está sediado na região nordeste de Fruili Venezia, na Base Aérea de Rivolto, província de Udine.

Logo, ele foi criado em 1961, quando a Força Aérea Italiana decidiu criar um grupo permanente para treinar acrobatas aéreos coletivos de seus pilotos.

Assim sendo, o estabelecimento oficial do Frecce Tricolori substituiu várias equipes não oficiais que anteriormente eram patrocinadas por vários comandos.

Com dez aeronaves, nove em treinamento e um solista, são a maior patrulha de acrobacias do mundo.

Il Canto degli Italiani

Il Canto degli Italiani ou a canção dos italianos é um canto composto por Goffredo Mameli. Assim sendo, é musicado por Michele Novaro em 1847.

Atualmente, é o hino nacional da Itália. Ademais, entre os próprios italianos, é conhecido como Inno di Mameli ou ‘Hino de Mameli’.

A música foi extremamente popular durante a unificação da Itália. Mas após a proclamação do Reino da Itália em 1861, a Marcia Reale (o hino oficial da Casa de Sabóia, composto em 1831 por ordem do rei Carlos Alberto da Sardenha) foi escolhido como hino nacional.

Na época, Il Canto Degli Italiani era considerado muito pouco conservador em relação à situação política da época.

Após a Segunda Guerra Mundial, o país tornou-se uma república. Por fim, Il Canto Degli Italiani foi escolhido como o hino nacional.

Padrão presidencial da Itália

Um dos símbolos nacionais da Itália, o padrão presidencial lembra as cores nacionais da Itália. Dessa maneira, é o padrão distintivo da presença do presidente da Itália.

Assim, sempre que o Chefe do Estado sai do Palácio do Quirinal (uma das três residências oficiais do presidente), é seguido pelo Estandarte Presidencial da Itália.

Então, está sendo exibido fora das prefeituras quando ele visita uma cidade, o meio de transporte que o presidente usa e dentro dos muros onde exerce funções oficiais.

Stella d’Itália, um dos últimos símbolos nacionais da Itália

A Stella d’Italia é o símbolo nacional mais antigo da Itália. Logo, uma estrela de cinco pontas, simboliza a Itália há vários séculos.

Assim sendo, as suas origens estão na Grécia Antiga, quando Vênus foi solicitado a identificar a península italiana.

Olhando de um ponto de vista alegórico, a estrela de cinco pontas retrata o destino brilhante da Itália. Em 1947, Stella d’Italia foi adotada para fazer parte do emblema da Itália.

Árvore de morango

Foi durante o século XIX que o medronheiro começou a ser reconhecido como um dos símbolos nacionais da Itália. Logo, durante a unificação italiana.

Enfim, as cores lembram a bandeira nacional da Itália – folhas verdes, flores brancas e frutas vermelhas.

Você conheceu os símbolos nacionais da Itália nessa Parte II as quais acenam direto para a herança, história e cultura do país. Sendo assim, o principal papel desses símbolos é unir o povo criando simbolismo icônico, verbal e visual do povo nacional.

Enfim, eles promovem o patriotismo, a unidade e simbolizam a comunidade nacional. E se você gostou do que leu, compartilhe conosco os seus sentimentos por esse país tão maravilhoso.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Os costumes italianos têm uma presença única que os distingue dos de outras nações cuja cultura também possui autenticidade. Além disso, cada lugar tem sua beleza e a Itália está entre as mais ricas paisagens do mundo.

Inclusive, não apenas belas paisagens naturais, mas sobretudo sua arte tão impactante. Logo, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre alguns hábitos de italianos que marcam e nos deixam impressionados.

Costumes italianos – Da expressão à tradição religiosa

A primeira coisa que precisamos dizer sobre os costumes italianos é que vamos falar sobre um país que, como todo mundo, é diversificado em cada região. Da mesma forma que as tradições andaluzas diferem das tradições galegas, as sicilianas fazem o mesmo das piemontesas.

No entanto, como em todas as nações, é causado pelo substrato cultural comum de costumes compartilhados por todos os italianos. Portanto, veja a seguir!

Expressividade, um costume na Itália

Uma das coisas que mais o surpreenderão ao viajar para a Itália é a forma de comunicação com as pessoas locais. Do Norte aos que vivem no extremo Sul, eles são muito expressivos, a ponto de às vezes parecerem argumentar.

Embora seja um clichê, é verdade, não é apenas um filme clássico. Os italianos se expressam com cada parte do seu corpo. Desse modo, fazem gestos excessivos com as mãos, falam alto e às vezes até gesticulam com outros movimentos.

Em suma, para os eles, a comunicação não verbal é igual ou mais importante que as palavras.

Comida, um ritual entre os costumes italianos

Existem muitos costumes italianos relacionados ao mundo da comida. Logo, têm a ver tanto com os pratos que os seus habitantes apreciam como com as tradições ancestrais que pode não gostar se não as conhece.

Então, você deve saber que se você visitar o italiano em sua casa, a comida é obrigatória. Logo, ele sempre lhe dará algo para comer e beber.

Aliás, ele até pedirá que você fique para almoçar ou jantar com ele. Enfim, poderíamos dizer que a comida é um ritual para os italianos, pois mais do que alimentar, é um ato social para eles.

Eles podem servir salsicha ou frutos do mar. Mas são mais típicos, por exemplo:

• Caponata, um ensopado típico da Sicília;
• Fritada, uma espécie de omelete recheada;
• Africano, um queijo crocante típico de Friuli;
• Fornecimento romano, que é um croquete de arroz.

Após o antepasto, será servido o primeiro prato e depois o segundo prato. Sendo assim, um desses pode ser feito de espaguete.

Agora, atenção: nunca cortar ou comer com colher, pois é um sacrilégio para os italianos. Eventualmente, a refeição termina em doce. No entanto, o verdadeiro fim será o café, inevitável na Itália e você também deve saber algumas coisas sobre isso.

Algo que você não deve fazer, especialmente em áreas como a Toscana, é pedir café. Dessa maneira, eles vão olhar para você como uma pessoa de outro mundo.

Então, peça um machiatto ou corte machresso, ristretto ou café curto ou duplo. Aliás, mais típico, porém, é o cappuccino, que contém partes iguais de café, leite quente e espuma de leite.

Finalmente, nesta longa seção dedicada à comida na Itália, contaremos que sua mãe e sua avó são as melhores chefs do mundo. Para eles, a mamãe e a vovó cozinham melhor do que ninguém e nunca questionam. Por fim, para um italiano sua família é sagrada.

Religião, parte integrante dos italianos

Outra característica dos italianos é sua profunda religião. Apesar de, segundo as estatísticas, apenas 30% dos italianos admitirem ser uma tradição católica praticante.

E uma tradição religiosa é muito importante para eles e é essencial que você a respeite. Na verdade, é significativo, em vez disso, quase 90% da população declare acreditar.

Não é por acaso que a Cidade do Vaticano seja a cidade da religião católica. Assim, no país existem muitos casamentos e batizados religiosos, além de outras cerimônias como festas e procissões em homenagem aos santos.

Ademais, como tudo o que fazem, os italianos vivem apaixonadamente seu intelecto religioso.

Moda e vestimenta nos costumes italianos

O reconhecimento italiano é muito popular com a moda. Desse modo, é verdade que alguns dos grandes designers eram italianos, mas é menos importante para os italianos se vestirem de acordo com as últimas tendências.

É verdade, porém, que, em geral, eles se preocupam muito com sua aparência. Sendo assim, são muito cuidadosos com sua bela presença (boa aparência) e isso inclui não apenas as roupas, mas também o penteado e os acessórios.

Ópera, um verdadeiro costume italiano

Em geral, os italianos são grandes amantes da música. E, entre todos os gêneros musicais, a ópera lhes interessa. Não é por acaso, já que esse tipo de composição nasceu no país.

Foi a primeira criação que poderia ser considerada a ópera de Daphne, de Jacopo Peri, que a escreveu em 1537. No entanto, o gênero alcançou a popularidade de autores como Gioachino rossini, Francesco Bellini e, sobretudo, Giuseppe Verdi.

Este último é responsável pela grande adaptação da ópera. Então, os italianos transformaram seu trabalho em um símbolo da unidade do país.

E, com isso, tornaram-se muito populares. Desde então, tem sido uma grande paixão dos italianos, comparável apenas à que eles sentem pelo futebol, outro dos grandes hábitos da Itália, embora isso seja comum em muitos outros países.

Concluímos este passeio pelos costumes italianos falando com você sobre algumas frases comuns para todo o país que são equivalentes às suas raízes. Por fim, mostramos alguns dos costumes italianos mais importantes.

Logicamente, você não pode esquecer que é um país cheio de diferentes tradições regionais, mas todas as que mencionamos podem ser encontradas de Norte a Sul e de Leste a Oeste.

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Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Imperadores Romanos

Como você sabe, Roma é o berço da história e da cultura antiga. Logo, durante séculos Roma ganhou esplendor e muitos territórios.

Por isso, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse assunto, isto é, um pouco sobre a história romana. Assim sendo, a partir da ascensão com Augusto a Constantino que o tornou cristão.

Desse modo, você poderá descobrir a história romana secular junto com os imperadores romanos mais populares.

Imperadores Romanos Mais Populares

Na verdade, os imperadores de Roma eram muito mais do que dez. Assim sendo, as dinastias que deram vida a todos os imperadores romanos foram quatro.

Entre os quais temos Giulio Claudii, Flavii, Antonini e Severi.

I – Otaviano Augusto, o fundador de Roma

Augusto foi o primeiro imperador romano. Sendo assim, governou Roma entre 31 a.C e 14 d.C, aproximadamente.

Desse modo, veio de uma família de cavaleiros de Velitrae, uma pequena cidade perto de Roma. Ademais, seu pai foi pretor e depois senador.

Também participou da campanha espanhola e completou seus estudos militares no Épiro. Além disso, havia sido adotado como filho por César e por isso queria vingar a morte de seu pai adotivo.

Em 16 de janeiro de 27 a.C, ele assume o título honorário de Augusto que lhe foi conferido pelo Senado. Então, o nome tomou a forma “Imperator Caesar Divi filius Augustus”.

Por fim, o nome de Augusto estava sendo usado pelos historiadores para se referir a ele no período entre 27 a.C e sua morte.

II – Tibério, o tirano romano

Após o funeral do imperador Augusto, ele estava sendo declarado como “divindade”. Dessa maneira, seu filho adotivo Tibério Júlio César dirigiu-se ao Senado.

Logo, não queria seguir a carreira política de seu pai adotivo. Então, era um soldado e queria seguir sua carreira.

Tibério dividiu os poderes de seu pai em três: Roma, as legiões e as províncias. Aliás, os senadores eram contra a divisão de poderes.

Publius Cornelius Tacitus o chamou de “tirano” por suas ações não tão justas perante o povo.

Tácito descreveu seus últimos anos como “sombrios”. Enfim, as pessoas acabaram sendo julgadas com muita facilidade durante seu reinado.

III – Nero e o fogo de Roma, um dos Imperadores Romanos

Nero também é conhecido como Nerone. Assim sendo, era descendente de uma nobre família romana e bisneto de Otaviano Augusto.

Desse modo, Nero tornou-se imperador após a morte de Cláudio. Logo, o “quinquênio Neronis” foi descrito como um momento feliz para Roma.

Durante os primeiros cinco anos, ele seguiu uma política em favor do Senado. Para tanto, a sua intenção era garantir os privilégios e a riqueza do Senado e da classe libertada.

Para isso, em 64 a cidade romana foi destruída por um incêndio e ele aproveitou para construir um palácio, o Domus Aurea.

Nero entrou para a história como um tirano cruel devido às suas provisões. Por fim, essas medidas levaram à alienação de algumas classes sociais.

IV – Vespasiano

Ele foi o fundador da dinastia Flaviana e o nono imperador de Roma. Assim sendo, teve uma longa carreira militar e acabou se tornando um pretor.

Durante seu império, ele conseguiu restaurar as finanças da cidade de Roma. Logo, favoreceu o cultivo de pousios e outras atividades em benefício dos cidadãos.

Também começou a construção do Anfiteatro Flaviano conhecido como Coliseu.

V – Trajano, o melhor imperador

Também conhecido como Marco Ulpio Nerva Traiano. Sendo assim, trouxe Roma ao seu esplendor máximo.

Aliás, foi um grande legislador e administrador. Para tanto, a época de Trajano também é conhecida como a “Idade de Ouro”. Enfim, foi referido como “Optimus Princeps”.

VI – O Imperador Grego, um dos Imperadores Romanos

Publio Elio Traiano Adriano também conhecido como Adriano, foi imperador de Roma de 117 até sua morte. Assim sendo, durante seu império, ele cuidou de melhorar as condições dos militares.

E mandou construir a Muralha de Adriano na Grã-Bretanha. Sem esquecer a construção de edifícios públicos em muitos locais como teatros, anfiteatros, portos e ruas.

VII – O filósofo de Roma

Marco Aurélio foi imperador de Roma até cerca de 180, ano de sua morte. Assim que Marco Aurélio foi eleito imperador, ele associou seu irmão adotivo Lúcio Aurélio Vero Cômodo ao seu comando.

Desse modo, está sendo lembrado por sua paixão pela filosofia. Enfim, quando o Oriente, Alemanha e Grã-Bretanha se rebelaram, forçou Marco Aurélio a ir à guerra.

VIII – Septímio Severo, o imperador africano

Uma vez imperador, ele aplicou a noção de “dominado”. Assim sendo, o imperador tira força de sua investidura militar das legiões e não estava sendo mais o fantoche do Senado. Aplicou seu novo culto ou a “monarquia sagrada” e o título de “Dominus ac Deus”.

IX – Diocleciano

Ele nasceu em uma família de origem humilde da província romana da Dalmácia. Logo, conseguiu subir nas fileiras do exército romano para se tornar comandante sob o império de Marco Aurélio.

Durante seu império, ele escolheu seu colega soldado Maximiano como colaborador e co-imperador. E, assim, concedeu-lhe o título de Augusto e metade do império ocidental de Roma.

X – Constantino, um dos Imperadores Romanos famoso

Conhecido pelo nome de Flávio Valério Constantino, era chamado de “O Grande”. Então, quando menino, seguiu seu pai para a Grã-Bretanha e, em sua morte, foi aclamado imperador do exército, mas não foi reconhecido por Galério.

Desse modo, foi imperador romano de 306 a 337 a.C. E em 324 ele permaneceu o único imperador de Roma. Teve seu nome atribuído à antiga Bizâncio e fez dela sua capital graças à sua posição estratégica e econômica.

Durante seu mandato, ele implementou uma reforma radical dos poderes dos prefeitos e do pretório. Sendo assim, manteve a gestão administrativa e jurídica em suas mãos.

Sem esquecer que ele fundou o sistema monetário. Em homenagem a ele, ergueram o arco triunfal no Anfiteatro Flaviano que ainda hoje se pode admirar.

O arco tem três arcos e é decorado com relevos de Trajano, Antoniano e Adriano.

Cristianismo em Roma

O Édito de Milão em 313 legitimou o cristianismo como todas as outras religiões professadas no Império Romano. Então, com o primeiro Concílio de Nicéia, o cristianismo foi então consolidado.

Enfim, graças às suas reformas permitiu e favoreceu a propagação do cristianismo no império.

Para finalizar, compartilhe conosco o que achou desses X Imperadores Romanos mais populares.

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Cenni di Petro Cimabue, pintor florentino do século XIII, deixou para trás alguns importantes desenvolvimentos estilísticos que ajudariam a mover sua geração para o Renascimento Italiano que se seguiu logo depois.

Assim sendo, o estilo usado por Cimabue em seus retratos estava sendo mais sutil do que o visto anteriormente, onde uma semelhança mais precisa com a realidade agora estava sendo usada.

Logo, o artista exibiria uma compreensão mais complexa da forma que permitia que suas figuras parecessem realmente realistas. Desse modo, continuou a usar o estilo de perspectiva plana desse período.

Mas, seus avanços no retrato, auxiliados por outros desenvolvimentos em outros lugares da Itália, forneceram as bases para a transição da arte medieval para a grandeza da era renascentista.

Além disso, Cimabue também orientou vários outros artistas significativos que também teriam um impacto dessa maneira, principalmente Giotto di Bondone (como afirma Giorgio Vasari), embora isso seja questionado por alguns acadêmicos.

“Cimabue foi, em certo sentido, a principal causa da renovação da pintura. Giotto realmente eclipsou a fama de Cimabue, assim como uma grande luz eclipsa uma muito menor…”  – Giorgio Vasari

E hoje você descobrirá brevemente sobre esse artista italiano que atuou como pintor florentino. Além disso, criou o mosaico e foi o último a seguir a tradição bizantina deixando um legado impressionante!

Portanto, confira tudo aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana sobre seu estilo e legado.  

Estilo de Cimabue e a arte bizantina

O estilo encontrado na arte bizantina há muito influenciou artistas italianos. E, embora encontremos muitos desses elementos na obra de Cimabue, há novas ideias usadas que inteiramente de sua autoria.

Logo, não surpreendentemente, portanto, descobrir que a maioria de seus primeiros tutores teria sido do meio bizantino. E que ele optou inicialmente por seguir esse mesmo estilo.

Talvez, à medida que ele crescesse em confiança, um estilo mais pessoal estive sendo desenvolvido, como tem sido o caso de artistas mais famoso sem seus primeiros anos.

Dessa maneira, o primeiro exemplo dessa nova direção é datado de 1270 e marcou um momento significativo na história da arte. Também foi, especificamente, uma bela representação da Crucificação na Igreja de San Domenico em Arezzo, que fica na Toscana moderna.

Para tanto, a peça estava sendo finalizada em cinomose e ouro sobre painel de madeira e pende do teto.

Cimabue e os mosaicos

O próprio Cimabue foi altamente qualificado na produção de alguns mosaicos impressionantes durante sua carreira. Mas, estes tendem a ser esquecidos em comparação com suas pinturas.

Havia um grande mosaico de Cristo Entronizado entre a Virgem e São João Evangelista que foi instalado no Duomo de Pisa que talvez seja sua contribuição mais famosa para este meio.

Ele provavelmente teria produzido muito mais do que isso, mas há uma falta de documentação a esse respeito. Muitas de suas obras em todos os meios estavam sendo perdidas devido ao desgaste ao longo do tempo.

E, em outros casos, estavam sendo atribuídas erroneamente a outras, antes de corrigidas posteriormente. Além disso, algumas das cores mais brilhantes usadas pelo artista em suas pinturas envelheceram particularmente mal.

Pois, com o impacto da oxidação secular nunca tendo sido considerado no momento em que foram concluídas.

Vida e legado de Cimabue

Pelos registros históricos, Cimabue passou grande parte de sua juventude praticando seus talentos como desenhista. Logo, desenhando infinitamente todos os tipos de figuras diferentes para aperfeiçoar sua capacidade de retratar com precisão a aparência natural de tudo o que estava vendo na época.

Isso mostrou imediatamente que ele seria um artista que desenvolveria sua compreensão histórica da pintura em paralelo com a satisfação de uma forte imaginação.

Ele respeitava e aprendia com tutores que estavam firmemente no campo da arte bizantina tradicional. Mas também tinham independência de espírito suficiente para considerar maneiras pelas quais seu próprio toque pessoal poderia estar sendo implementado dentro dela.

Na maioria dos casos, os tutores ofereceram métodos históricos que as gerações mais jovens procurarão modernizar ou desenvolver com sua própria inspiração artística.

Um elemento de sua carreira que inegavelmente prejudicou um pouco seu legado teria que ser a atmosfera de incerteza que existiu em torno da carreira de Cimabue por muitos séculos.

Muitas obras de Cimabue se perderam

Assim sendo, temos apenas algumas obras de arte restantes de sua carreira. E com a maioria destruída ou danificada além do reparo ao longo dos séculos que se passaram desde que foram reveladas ao mundo pela primeira vez.

Também temos um cenário em que muitas de suas obras nunca foram atribuídas corretamente ao artista, com várias, mesmo nos últimos anos, sendo descobertas e atribuídas a ele pela primeira vez.

Isso nos nega a oportunidade de admirar facilmente seu trabalho pessoalmente, o que torna mais difícil para os curadores modernos promover seu legado através do tipo de exposições que mantiveram outros artistas desse período em nossas mentes.

Mesmo na morte, uma certa quantidade de promoção é necessária para evitar que grandes artistas estejam sendo esquecidos entre o público. E mesmo que os acadêmicos ainda estejam bem cientes de suas realizações críticas.

Felizmente, a quantidade de atenção que permanece focada no Renascimento italiano garante que as principais figuras na construção dele sempre sejam vistas como significativas por direito próprio.

Aqui finalizamos a obra desse pintor italiano florentino, o Cimabue. E se você já o conhecia, nos conte escrevendo abaixo!

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Escondido em uma pequena sala no centro da Itália, longe da vanguarda de sua época, Giorgio Morandi trabalhou meticulosamente para desvendar os quebra-cabeças da arte.

Ademais, as questões da pintura moderna, procurando a estrutura e a ordem que subjaz ao processo de própria representação. Com uma seleção esparsa de objetos domésticos e paisagens familiares, pintadas em tons suaves e luz quente, Giorgio Morandi uniu o grande legado da arte italiana e do modernismo do século XX.

Com relações tonais cuidadosamente elaboradas e uma sensação de luz e espaço palpáveis, suas pinturas estenderam uma tradição de pintura representacional.

Enquanto criavam uma estética minimalista que permanecia relevante diante da abstração. Em última análise, o estilo poético de Morandi não escapou à atenção de seus contemporâneos.

Além disso, deixou um legado para gerações de pintores representativos. Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse pintor italiano, suas conquistas, infância, biografia e muito mais. Confira!

Conquistas de Giorgio Morandi

Morandi fundamentou seu trabalho em formas familiares. Também universais e ainda sugeriu uma qualidade autobiográfica em seu manuseio cuidadoso da pintura. E atenção a uma qualidade italiana identificável da luz.

Embora ele pintasse objetos domésticos genéricos, os críticos notaram como sua representação desses objetos transmitia uma sensação da personalidade de Morandi, hábitos monásticos e ambiente bolonhês.

Seu corpo de trabalho fortemente unificado seria influente por seu estudo minucioso de elementos comuns da vida cotidiana. E, imbuindo-os de implicações de significado mais profundo, enfatizando sua beleza e simplicidade pictóricas.

Envolvido com seus próprios experimentos pictóricos, Morandi aparentemente não foi afetado pelos movimentos da arte contemporânea quando a vanguarda estava predominantemente interessada na pintura abstrata.

No entanto, suas preocupações eram semelhantes aos experimentos de seus contemporâneos. Então, por exemplo, ele abordou cor, linha, luz, espaço e pincelada, como problemas a serem resolvidos por meio de estudo cuidadoso e ajustes sutis.

Giorgio Morandi estendeu sua pintura até século XX

Seu realismo não era a simples reprodução de um assunto; comparando as pinturas de Morandi com as fotografias dos objetos que ele retratava, suas manipulações de volume, forma e espaço ficam claras. Como crítico contemporâneo, JT Soby exclamou: “[Morandi separa] volumes e cores e depois os entrelaça novamente em uma alquimia que só ele entendia”.

Com sua atenção à técnica e precisão meticulosa, Morandi estendeu o legado da pintura italiana até o século XX. Mas, deu-lhe nova relevância com seu estilo minimalista e foco não narrativo.

A paleta esparsa, as linhas limpas e a pincelada cuidadosa das naturezas-mortas de Morandi são inconfundivelmente modernas e sua atenção à técnica. E à fisicalidade da superfície pintada conectou os pintores posteriores às grandes tradições dos gêneros de natureza morta e paisagem.

Biografia de Giorgio Morandi – Infância e Educação

Giorgio Morandi era o mais velho de cinco filhos, nascido em uma família de classe média em Bolonha, Itália. Assim sendo, seu único irmão morreu na infância.

Para tanto, Morandi desenvolveu desde cedo o interesse pela arte. E, desagradando o pai, que queria que o filho se juntasse a ele em seu negócio de exportação, Morandi tentou isso sem sucesso em 1906 antes de se matricular na Academia de Belas Artes de Bolonha em 1907.

Dessa maneira, a sua busca pela arte como carreira se deve em parte ao seu fracasso na empresa de seu pai. E sua resistência em mudar seu foco na arte apesar dos melhores esforços de seu pai. Também por causa da crença de sua mãe de que seu filho deveria seguir seus sonhos.

Treinamento inicial

Embora a morte inesperada de seu pai em 1908 o tenha deixado para cuidar de sua mãe e três irmãs mais novas, Morandi continuou seus estudos com o apoio de sua mãe.

Foi durante este estudo que ele foi exposto pela primeira vez ao futurismo e ao cubismo, o que influenciou seus primeiros trabalhos. Além disso, Morandi também estudou os Velhos Mestres, explicando em sua autobiografia de 1928 que “somente uma compreensão das realizações mais vitais da pintura ao longo dos séculos passados ​​poderia me ajudar a encontrar meu caminho”.

Ele se formou em 1913, mas estendeu sua educação com viagens por toda a Itália, incluindo uma viagem à Bienal de Veneza.

Essas viagens se mostrariam importantes mais tarde, já que, após a década de 1920, Morandi raramente viajava internacionalmente. Logo, a maior parte de sua exposição subsequente aos artistas veio através de livros de arte.

Em particular, ele estudou o trabalho dos impressionistas como Claude Monet. E depois grandes nomes como Paul Cézanne e Georges Seurat.

Ele também viajou pela Itália, principalmente para visitar museus e exposições. Aliás,  foi muito mais viajado do que alguns relatos históricos o fazem parecer.

O início da carreira de Morandi foi interrompido quando ele foi convocado para o exército italiano durante a Primeira Guerra Mundial.

Como um indivíduo altamente privado, a vida militar comunal não estava de acordo com ele. Pouco depois teve um colapso que resultou em uma rápida dispensa do serviço. E forçou uma desaceleração de sua produção artística nos anos seguintes.

Sobre o que leu a respeito de Giorgio Morandi, conte-nos o que mais lhe chamou atenção. Até breve!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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A Pintura Metafísica traz a vida moderna e urbana do século XX em forma de pintura, com cores diversas, atrativas e envolventes.  Desse modo, tem a figura mais emblemática cujo nome é Giorgio de Chirico.

E aqui continuamos abordando sobre esse movimento inovador e colorido, além de enigmático sobre o nosso cotidiano! Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará nesta Parte II sobre outros artistas, seus conceitos e estilos.

Portanto, confira abaixo mais detalhes e, se ainda não leu a Parte I, convidamos a clicar Aqui e ler.

Pintura Metafísica – Outros artistas desse movimento

Carlo Carra

Quando a Primeira Guerra Mundial estourou, tanto de Chirico quanto seu irmão mais novo, Alberto Savino, retornaram à Itália para se alistar. Assim sendo, em 1917, enquanto convalescia em um hospital militar em Ferrara, os dois conheceram Carlo Carrà e Filippo de Pisis.

Desse modo, De Chirico e Carrà começaram a trabalhar juntos quando fundaram a Metaphysical Painting. Carrà. E que havia sido cofundador e líder do futurismo italiano.

Então, ele começou a buscar uma nova direção artística por volta de 1915, estudando as obras do século XIV e de mestres italianos do século. Logo, adotou vários elementos iconográficos de De Chirico, ao mesmo tempo em que suas figuras mais modeladas e paleta de cores mais claras introduziam um novo elemento ao movimento.

No entanto, alguns críticos, incluindo a historiadora de arte Jennifer Mundy, sentiram, como ela escreveu, “suas obras careciam do senso de ironia e enigma de De Chirico, e ele sempre manteve uma perspectiva correta”.

Valori Plastici – Uma revista sobre a Pintura Metafísica

Em Milão, em 1918, Mario Broglio fundou a Valori Plastici, uma revista que publicou extensivamente as fotos e ensaios de Chirico e Carrà. E atingiu um público de arte pequeno, mas influente.

Sendo assim, Broglio também abriu uma galeria em Roma com o mesmo nome, que realizou várias exposições Metafísicas que viajaram para a Alemanha;

E que levaram o trabalho de Chirico à atenção do grupo dadaísta , incluindo Max Ernst .

Ao mesmo tempo, a revista desempenhou um papel inadvertido na dissolução do movimento metafísico. Em 1917, Carrà foi afastado do exército e partiu para Milão, onde realizou uma exposição de suas obras em 1917.

Então, incluindo seus primeiros trabalhos futuristas e suas peças metafísicas recentes. Além disso, também publicou uma série de ensaios, enfatizando seu papel no desenvolvimento do movimento em Valori Plastici.

Como resultado, os críticos começaram a creditá-lo como o fundador da Pintura Metafísica. E em 1919 ele publicou um livro, Pittura Metafisica (Pintura Metafísica).

Assim sendo, deu maior ênfase à sua afirmação. Logo, permanecendo em Ferrera até o fim da guerra, a primeira exposição de de Chirico não foi realizada até 1919 em Roma.

E, a essa altura, a hostilidade havia eclodido entre os dois artistas. Por fim, o movimento chegou ao fim oficialmente, porém, paradoxalmente, quando começou a atingir um público europeu maior.

Conceitos e Estilos na Pintura Metafísica – Iconografia

O Vidente (1914-15), de Giorgio de Chirico, representa o vidente, figura que associa ao artista, como manequim.

De Chirico desenvolveu sua própria iconografia, usando uma série de objetos do cotidiano: peixes, estátuas, manequins. Também espelhos e elementos arquitetônicos em surpreendentes justaposições para criar uma sensação de ambiguidade e mistério.

Esses motivos foram amplamente adotados por todos os pintores metafísicos. Então, De Chirico se esforçou para diferenciar seus motivos de suas associações culturais estabelecidas.

A iconografia do artista ficou assim ligada à sua visão interior, pois em 1909 ele começou a reduzir, como escreveu o historiador da arte Paolo Baldacci, “toda forma a um arquétipo”, que ele poderia empregar em várias obras ao longo de sua vida.

Além disso, as estátuas eram predominantes em seus primeiros trabalhos, como escreveu o historiador de arte Adriano Altamira; chamaram a atenção para “uma ficção dentro de uma ficção”.

Em 1914, de Chirico começou a usar manequins, o que potencializou ainda mais o efeito. E, chamando a atenção para o objeto encontrado como uma construção dentro da construção espacial de uma pintura, como observou Altamira: “A ficção dentro da ficção torna-se real, assim como duas negações se anulam”.

Natureza morta

Grande Interior Metafísico (1917) de Giorgio de Chirico compõe de forma inovadora um conjunto de pinturas como natureza morta. Logo, na Pintura Metafísica, a natureza morta assumiu o papel de criar justaposições inesperadas, como visto em A Conquista do Filósofo, de de Chirico (1914).

E onde duas grandes alcachofras são colocadas ao lado do cano de um canhão cercado por balas de canhão dentro de uma praça italiana.

Durante seu período metafísico, Giorgio Morandi, o mais famoso dos pintores italianos de natureza morta, adotou aspectos da iconografia de Chirico.

Ademais, seu uso de formas geométricas, (1918) onde a cabeça de um manequim, juntamente com uma bola e uma bússola, é exibida em uma caixa.

Retrato

O retrato não era o foco principal da pintura metafísica, mas obras como o retrato premonitório de de Chirico de Guillaume Apollinaire (1914) tiveram um impacto influente.

Logo, retratando a figura de forma realista, os retratos também continham justaposições incomuns, como a coluna de mármore com um grande molde de gesso de um peixe.

E uma concha emoldurando Apollinaire, e um perfil de sombra acima dele com um desenho semelhante a um alvo em sua testa.

Como resultado, as obras evoluíram para um mero retrato para um novo nível no qual se aludia a conotações psicológicas ou outras associações misteriosas.

Os surrealistas viam o retrato de Guillaume Apollinaire como uma premonição da morte do poeta. Então, adotariam abordagens semelhantes aos retratos como visto no Retrato de André Breton de André Masson (1941).

E apresentando o fundador do Surrealismo como uma cabeça de gesso dupla face sobre uma mesa.

Paisagem na Pintura Metafísica

Giorgio de Chirico viu A Torre Vermelha (1913) como uma homenagem a Nietzsche que viveu lá por um período de tempo. Logo, escreveu sobre sua poderosa atmosfera.

A pintura de paisagem metafísica poderia ser mais apropriadamente caracterizada como pintura de paisagem urbana. Até porque os pintores associados ao movimento retratavam as praças e a arquitetura das cidades italianas.

E, muitas vezes, com alguns elementos de modernização, incluindo trens, chaminés de fábrica ou um edifício alto vislumbrado ao longo do horizonte ou através de uma janela.

Logo, esses elementos davam às obras um ar de modernidade, ao mesmo tempo em que se situavam de forma ambígua em um contexto que evocava o passado clássico.

Por exemplo, A Torre Vermelha (1913), de Chirico, que evoca tanto a famosa torre Mole Antionelliana, quanto uma torre do século XIX. Por fim, a estátua do século XIX de Carlo Alberto que foi reconfigurada e colocada junto a uma quinta no sopé de uma colina.

Finalizamos essa arte tão enriquecedora, a Pintura Metafísica. Sendo assim, se você quer comentar algo sobre, fique à vontade!

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Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Novamente, você terá mais pontos turísticos em Bolonha, na Itália, nesta Parte II. Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou mais alguns atrativos para curtir em Bolonha, na Itália.

E se ainda não leu a Parte I, convidamos a acessar aqui e descobrir outros atrativos para que sua viagem seja inesquecível.

Pinacoteca Nacional é um dos pontos turísticos em Bolonha

As primeiras exposições do museu começaram a estarem sendo formadas no final do século XVIII. Em seguida, telas de altar que datam do século XV entraram na galeria de arte.

Com o tempo, a exposição do museu, reabastecida. Logo, hoje a Pinacoteca Nacional de Bolonha ocupa as primeiras posições no ranking dos melhores museus de arte da Itália.

No interior, o museu está dividido em várias partes. Assim sendo, um deles abriga pinturas dos séculos XIII e XIV. Outra parte está sendo dedicada à pintura renascentista.

Além disso, a seção de artistas maneiristas, obras feitas no estilo barroco e a seção de arte do século XVIII encontraram um lugar na Pinacoteca Nacional.

Museu Arqueológico da Cidade

O museu está localizado no edifício Palazzo Galvani, que fica a poucos passos da central Piazza Maggiore. Assim sendo, o edifício foi amplamente renovado no final do século XVIII, após o que muitas exposições foram transferidas para cá.

Desse modo, o edifício tem 18 quartos, 12 dos quais dedicados a temas arqueológicos. E aí você pode encontrar a maior exposição de exposições dedicadas ao Egito.

Então, por exemplo, máscaras dos faraós, que têm mais de 3 mil anos. Por fim, você também pode mergulhar na história da Roma Antiga e da Grécia Antiga no museu.

Palacco Re Enco

O governante da Sardenha chamado Enzo, que deu nome ao lugar, foi preso neste palácio. Então, foi preso por 23 anos até morrer em 1272.

Logo, o palácio foi muitas vezes sujeito a mudanças. Assim, no século XIV, uma das instalações estava sendo reconstruída e o arquivo da cidade estava sendo colocado no seu interior.

Em 1771, ocorreu a reconstrução do último andar. E, no início do século XX, a aparência do Palazzo Re Enzo sofreu alterações.

Hoje, o palácio com uma área de 2.500 metros quadrados é usado como local para várias exposições e eventos. Ademais, é uma atração turística popular em Bolonha.

Palazzo Comunale

Outro palácio imperdível em Bolonha está localizado na praça principal da cidade. Hoje abriga a Câmara Municipal de Bolonha.

A par da parte administrativa, as instalações do palácio são ocupadas por uma galeria de arte com pinturas dos séculos XIII-XIX, aberta à visitação.

Então, nos dias em que não há reunião do Conselho, qualquer pessoa pode visitar a sala de reuniões e até sentar na cadeira do prefeito.

Inicialmente, o palácio foi a residência do famoso professor de Bolonha Franciscus Accorzo. Após sua morte, o prédio passou a ser administrado pela cidade.

Assim sendo, os anciãos da cidade começaram a se sentar nesse lugar. E, em seguida, a administração da cidade, que não sai do Palazzo Comunale até hoje, estava sendo localizada.

Palácio Podesta é mais um entre os pontos turísticos em Bolonha

Não muito longe da praça principal, você pode chegar a outro palácio – Palazzo Podesta. Assim sendo, essas casas foram construídas como residência dos chefes da administração da cidade.

Em 1245, o Palazzo Re Enzo, que discutimos anteriormente, estava sendo adicionado ao palácio. Agora, o prédio tem dois andares.

Os bancos dos comerciantes costumavam estar localizados no primeiro andar, hoje várias lojas estão abertas. No segundo andar há um grande salão espaçoso.

Jardins de Margarita

Se de repente você se cansar de visitar monumentos antigos, pode respirar ar puro no parque da cidade mais famoso de Bolonha. Assim sendo, exposições e eventos são frequentemente realizados no parque, devido a que os Jardins Margarita experimentam um grande afluxo de turistas e moradores locais.

Há playgrounds para crianças. Além disso, você pode relaxar após um dia duro caminhando ao redor da lagoa. Também desfrutar das vistas maravilhosas dos Jardins Margarita em um dos vários cafés.

Portão de Saragoça é também um dos pontos turísticos em Bolonha

O Portão de Saragoça foi herdado pela cidade da longa muralha que cercava Bolonha na Idade Média. Desse modo, o edifício remonta ao século XIII.

Ao mesmo tempo, o portão foi complementado com uma extensão e construída uma ponte levadiça. Além disso, lançada sobre o fosso em frente ao muro.

Nos séculos XVII e XVIII, foi construída uma galeria, na qual foi posteriormente colocado o ícone da Virgem Maria, feito pelo mestre Luka.

Naqueles dias, muitos peregrinos vinham adorar o ícone, razão pela qual o portão estava sendo chamado de “Portão Santo”. Em meados do século XIX, ocorreu uma reconstrução em grande escala.

E como resultado da qual a aparência dos portões de Saragoça mudou significativamente. Em 1883, uma linha de bonde a cavalo foi aberta através dos portões.

Museu da Idade Média em Bolonha

Entre todos os pontos turísticos em Bolonha, visite o Museu da Idade Média. Desde 1985, o Palazzo Guizilardi, construído no século XV, é a residência permanente do museu.

O edifício do museu está sendo dividido em 4 partes. No primeiro andar, os visitantes podem conhecer a história do próprio museu.

Depois de caminhar um pouco mais, você se encontrará em uma sala dedicada à história da Bolonha medieval. Na exposição do museu você pode encontrar exposições inusitadas.

Por exemplo, você verá as esculturas de professores falecidos da Universidade de Bolonha. Em uma das salas do museu há uma majestosa fonte do século XIII. Finalizamos essas duas partes sobre os pontos turísticos em Bolonha, na Itália. E compartilhe conosco se já visitou algum desses lugares ou quais lhe interessou.

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Liderado por Giorgio de Chirico, a Pintura Metafísica é inspirada em momentos enigmáticos

Em 1910, o italiano Giorgio de Chirico começou a liderar um novo estilo de pintura, inspirado naqueles momentos enigmáticos de nossas vidas. E em que a consciência fica suspensa e nos sentimos como se tivéssemos saído do tempo.

Assim sendo, depois de conhecer o artista Carlo Carrà, os dois evoluíram esse tipo de trabalho para um movimento denominado “Pittura Metafisica” (em italiano) ou Pintura Metafísica.

Eles, e um muitos outros artistas, se esforçaram para criar composições nas quais representações realistas de cenários contemporâneos fossem justapostas. E com uma iconografia incomum de seu próprio design exclusivo, dando aos espectadores a sensação de entrar em um sonho.

Dessa forma, o movimento foi isolado em escopo devido a circunstâncias históricas. E enquanto a Europa iniciava a difícil recuperação da Primeira Guerra Mundial.

E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz algumas informações a respeito da pintura Metafísica. Então, confira!

Principais ideias e realizações sobre a Pintura Metafísica

Em oposição direta à vanguarda progressista do início do século XX, as Pinturas Metafísicas apresentavam um clima geral de isolamento e mistério assombroso.

Assim sendo, nesses mundos fantásticos da imaginação dos próprios artistas, o crítico de arte Hearne Pardee escreveu: “A exuberância dinâmica é substituída pela composição metódica, como se a fabricação meticulosa pudesse gerar visões”.

Dessa maneira, a pintura metafísica foi marcada pela inclusão amplamente adotada de motivos comuns da vida cotidiana. Então, estátuas, manequins, peixes, espelhos e objetos geométricos, apenas posicionados em contextos incomuns.

Isso aumentou a sensação de ambiguidade que de Chirico defendeu como dando ao espectador uma sensação de sair da realidade. E, assim, para ver as coisas de novas maneiras, sem significado preconcebido.

Nas palavras de de Chirico, os pintores metafísicos estavam “pintando o que não podia ser visto”. Logo, essa alusão ao que está abaixo do nível consciente da vida cotidiana atrairia a atenção dos pensadores.

Também dos filósofos modernos da época, como André Breton. E se tornaria uma influência primária sobre o emergente movimento surrealista.

Embora de curta duração, o movimento da pintura metafísica também foi um antepassado do movimento do classicismo entre guerras. E que foi uma reação artística às consequências emocionais da Primeira Guerra Mundial, estilos e motivos.

Artistas chave na Pintura Metafísica

Giorgio de Chirico

O Autorretrato (1920) de Giorgio de Chirico retrata realisticamente o artista em uma sala escura. E onde uma fachada clássica se projeta do lado de fora da janela e o livro que ele segura anuncia “Pintura Metafísica”.

Em 1912, preparando-se para sua exposição no Salon d’Automne de 1913, Giorgio de Chirico descreveu a gênese de sua Pintura Metafísica, Enigma de uma tarde de outono (1910).

Já em Die Toteninsel, de Arnold Böcklin (Isle of the Dead) (1880) transmite uma sensação de mistério com sua figura isolada. E se aproximando de uma ilha de edifícios clássicos e sombras iminentes.

No entanto, apesar dessa revelação, o trabalho metafísico pioneiro de de Chirico atraiu várias influências. Logo, nascido de pais italianos na Grécia, o mundo clássico e antigo infundiu sua imaginação e pensamento.

Em 1905, após a morte de seu pai, sua mãe mudou a família para Munique, na Alemanha. No ano seguinte, o jovem artista se matriculou na Academia de Belas Artes. E onde a arte dos simbolistas alemães Max Klinger e Arnold Böcklintornou-se fundamental para suas ideias e práticas estéticas.

Na Academia, ele também conheceu a filosofia de Otto Weininger, Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche. Sendo assim, mais tarde, ele creditaria Nietzsche como inspirador de suas pinturas de praças italianas.

E como ele escreveu sobre a “inovação” do filósofo…uma poesia estranha e profunda, infinitamente misteriosa e solitária. Logo, baseada em Stimmung (que pode estar sendo traduzida como atmosfera), baseado, no Stimmung de uma tarde de outono.

“Em 1912, de Chirico observou o conceito de Schopenhauer: “Para ter ideias originais, extraordinárias e talvez até imortais, basta isolar-se do mundo por alguns momentos tão completamente que os acontecimentos mais comuns parecem ser novos e desconhecidos”. E, assim, ficou como base para a ideia de “revelação” do artista.

Guilherme Apollinaire

Em 1911, de Chirico mudou-se para Paris e, como observou o historiador de arte James Thall Soby, “quase imediatamente atraiu a atenção de muitas das principais figuras literárias e artísticas da época, notadamente Guillaume Apollinaire”.

Assim sendo, o crítico Apollinaire elogiou o que chamou de “paisagens metafísicas do sr. de Chirico” e acrescentou: “o pintor usa o recurso mais moderno – a surpresa”.

Enquanto os elogios de Apollinaire tornaram de Chirico famoso entre a vanguarda parisiense, foi a aclamação do artista e crítico Ardeno Soffici que tornou sua obra conhecida entre os artistas italianos.

Como Soffi escreveu em 1914 sobre a obra de de Chirico, “Pode-se defini-la como escrita de sonhos, expressando essa sensação de vastidão, solidão, imobilidade e êxtase que às vezes é produzida em nossas almas por certos espetáculos de memória quando estamos dormindo”.

Até aqui na Parte I você descobriu um pouco sobre a Pintura Metafísica e o principal influenciador dessa arte: Giorgio de Chirico. Então, conte-nos o que achou ou se já conhecia sobre ela.

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Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Carpaccio, Bruschetta e Crostini simbolizam o que há de mais saboroso entre os aperitivos italianos. Assim sendo, se você quiser servir os seus convidados para uma saborosa entrada italiana, aqui está essa ideia incrível.

Como tantas vezes acontece na cozinha italiana, trata-se principalmente de ter bons ingredientes. Logo, o resto é simples.

Portanto, o blog Benini &   Donato Cidadania Italiana sugere estas X ideias de aperitivos italianos suculentos e deliciosos. Certamente, todos irão amar!

X Aperitivos Italianos suculentos e deliciosos

Os aperitivos italianos são servidos como uma entrada para uma refeição ou, simplesmente, como degustação para o próximo prato que vir. Assim sendo, no Brasil, conhecemos como Happy Hour, o qual fazem sucesso na vida noturna.

E aqui sugerimos XI opções para você servir em casa. Eis abaixo:

I – Carpaccio

Claro que você conhece carpaccio. Logo, é um dos aperitivos italianos mais famosos e que são muito simples de preparar.

Assim sendo, você realmente só precisa de lombo de boa qualidade em fatias finas. Então, divida 250 gramas de carpaccio em 4 pratos.

Em seguida, cubra com um pouco de rúcula e decore com queijo parmesão e pinhões. Em seguida, tudo que você precisa é um pouco de sal e pimenta.

Também maionese de trufas que é feita misturando maionese com óleo de trufas e um pouco de água.

II – Presunto com melão

Este clássico dificilmente precisa de explicação. Desse modo, um aperitivo italiano super fácil e super saboroso.

Logo, você só precisa de melão e presunto de Parma. Após isso, corte o melão e coloque fatias de presunto de Parma um ao lado do outro.

III – Vitello tonnato

Um delicioso aperitivo italiano que não é tão difícil de fazer é o vitello tonnato. Ou: vitela com molho de atum. Assim sendo, você também pode colocar isso em um sanduíche e comê-lo no almoço.

Logo, faça assim:

• 1 lata de atum, fatias de vitela assada fricandeau (300 gr), folha de rúcula ou outra salada mista, 75 gramas de salada mista, 6 colheres de maionese, 1/2 limão, 2 colheres de alcaparras, Azeite, Vinagre balsâmico, Pimenta e sal.

Fazendo o molho de atum

Primeiro faça um molho suave de atum, maionese e suco de limão. Também você pode triturar os ingredientes ou usar um liquidificador/processador de alimentos. Depois, tempere a gosto com sal e pimenta.

Fazendo a salada

Você pode facilmente temperar a salada com apenas um pouco de vinagre balsâmico, azeite e sal e pimenta.

Servindo o vitello tonnato

Coloque as fatias de fricandeau de vitela em um prato e divida um pouco da salada sobre elas. Em seguida, decore com o molho de atum e as alcaparras.

IV – Bruschetta

Uma entrada italiana clássica é, obviamente, a bruschetta. Também fácil de fazer. Logo, pré-aqueça o forno a 200 graus.

Assim sendo, pique finamente os tomates, a cebola roxa e o manjericão. E misture tudo com azeite, sal e pimenta.

Depois, corte um pão ciabatta em fatias. E coloque-as em uma assadeira forrada com papel manteiga no forno por um minuto ou 8.

Além disso, você também pode torrar o pão na torradeira. Por fim, esfregue um pouco de alho na frente e atrás das fatias e cubra com a salada de tomate.

V – Minestrona

Ah, minestrone! Desse modo, a conhecida sopa de legumes bem recheada da Itália. E que cada região tem sua própria versão.

Então, você também pode usar para aproveitar as sobras da sua geladeira e usar uma massa de sua preferência.

Em vez de minestrone, você também pode tomar um delicioso tomate italiano ou canja de galinha.

VI – Insalata caprese

A versão clássica desse prato é com uma deliciosa muçarela de búfala fresca. E tomate, que você coloca em fatias uma sobre a outra em um prato, com um pouco de azeite extra virgem e folhas de manjericão por cima.

Ademais, certifique-se de ter bons ingredientes também! Aliás, você também pode fazer uma variante com, por exemplo, pesto verde.

VII – Azeitonas como um simples aperitivo italiano

Muitas vezes você pode obter as azeitonas mais saborosas no mercado ou na delicatessen. Logo, sirva uma tigela disso como aperitivo. Simples, mas um verdadeiro aperitivo, especialmente, em combinação com um vinho branco fresco e seco.

VIII – Tomates Assados

Esta não é realmente uma receita, mas oh tão delicioso! Sendo assim, coloque alguns ramos de tomate cereja em uma tigela. Depois, polvilhe um pouco de azeite e sal marinho por cima e asse por 15 minutos a 210 graus.

IX – Crostínia

Crostini são torradas que você mesmo pode fazer facilmente. Então, pegue um pouco de pão (amanhecido). Agora, corte-o em fatias e mergulhe-o em uma mistura de azeite, alho, páprica, tomilho e orégano.

Ou escolha você mesmo alguns ingredientes saborosos.

Alguns minutos no forno a 180 graus e seus crostini estão crocantes e dourados. Também delicioso como um lanche para uma bebida. Por fim, você também pode adicionar um pouco de presunto e rúcula, como mostra a foto.

X – Antepastos

O significado literal de antepastos é ‘para a massa’. Assim sendo, a massa é o primo, que vem antes do verdadeiro prato principal: o secondo.

Logo, Antipasti é talvez o aperitivo italiano mais saboroso e fácil. Você apenas encontra alguns lanches bons e saborosos juntos. E os serve em uma tábua ou prato.

Pense em grissini (os pães italianos), um pouco de grano padano, abobrinha grelhada, tomate seco. E pão com azeite ou pesto e alguns frios saborosos.

Mas não coma muito antepastos, ou você estará cheio antes do início da refeição! E qual você acha que é o melhor aperitivo italiano? Conte-nos!

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