Arte e Cultura Italiana

Há muitos arquitetos italianos contemporâneos que passaram a ser reconhecidos não apenas no país, mas além das fronteiras da Itália.

Assim sendo, entre os arquitetos mais famosos, podemos destacar vários deles. No entanto, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará abaixo apenas os mais notáveis. Portanto, confira!

Arquitetura Moderna na Itália

Em um país que possui a essência na antiguidade há um contraste em dizer que existem características modernas. Assim sendo, a maioria dos turistas que chegam à Itália fica encantada com os vestígios de seu passado e é difícil argumentar contra esse sentimento.

No entanto, esse é um país vivo, que respira, que se esforça para acompanhar as tendências modernas. E, claro, isso ocorre na arquitetura, assim como na vida cotidiana.

Alguns dos arquitetos modernos mais famosos do mundo são da Itália, como no caso de Aldo Rossi, Stefano Boeri e Mauro Bellini. E descubra um pouco sobre eles e suas influências.

Arquitetos Italianos Contemporâneos

Aqui estão os arquitetos italianos contemporâneos e, brevemente, informações a seu respeito. Confira!

Aldo Rossi

Aldo Rossi foi o primeiro arquiteto italiano a ganhar o Prêmio Pritzker em 1990, graças à realização de obras como a ampliação do Cemitério de Modena. Também o Teatro del Mondo realizado para a Bienal de Veneza e a cafeteira La Conica, para citar apenas um alguns.

Assim sendo, Rossi conseguiu levar sua visão e arte por todo o mundo. E nascido em Milão, formou-se em arquitetura e começou como editor da revista Casabella-Continuità e de outras redações.

Após seus primeiros pequenos projetos de construção, ele deu um salto quântico com a construção do complexo Monte Amiata no bairro Gallaratese de Milão. Porém, ganhou atenção internacional com seu projeto para a extensão do cemitério San Cataldo em Modena.

Por fim, Aldo Rossi colaborou com as mais prestigiadas universidades do mundo e ganhou inúmeras competições internacionais.

Stefano Boeri

Stefano Boeri é o símbolo da pesquisa arquitetônica contemporânea. Assim sendo, Boeri é mais conhecido por seu Bosco Verticale, um projeto que revolucionou a aparência de Milão. Logo, um complexo de duas torres residenciais inauguradas em 2014, cobertas com mais de duas mil espécies de árvores.

Então, um ambicioso projeto de reflorestamento metropolitano que, por meio da densificação vertical da vegetação visa aumentar a biodiversidade vegetal e animal da capital lombarda. E reduzindo a expansão urbana e também contribuindo para a mitigação do microclima.

Logo, esse projeto tornou Boeri famoso em todo o mundo. Ademais, lhe rendeu o prêmio International Highrise Award do Museu de Arquitetura de Frankfurt.

Também o prêmio de melhor edifício do mundo do Conselho sobre Habitat de Edifícios Altos.

Mario Bellini, um dos arquitetos italianos contemporâneos

Arquiteto e designer de renome internacional, Mario Bellini é oito vezes vencedor do Golden Compass Award. Sendo assim, ele se formou na Politécnica de Milão – Faculdade de Arquitetura. E começou a trabalhar no início dos anos 1960.

Além disso, a partir de 1963, iniciou sua carreira como designer de produtos e móveis. Mais tarde, de 1985 a 1991, trabalhou como editor da revista Domus.

Após a década de 1980, Bellini voltou sua atenção para a arquitetura. E, desde então, projetou estruturas notáveis, incluindo o distrito de Portello Trade Fair em Milão.

Também a Exposição Villa Erba, a sede do Deutsche Bank em Frankfurt, para citar alguns. Por fim, vinte e cinco de suas obras pertencem à coleção permanente de design do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Você agora conheceu os arquitetos italianos contemporâneos que se tornaram famosos e conceituados no país. Enfim, se desejar, compartilhe algo sobre eles.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

V Principais Características da Arte Renascentista que mudaram o Mundo

Aqui estão V principais características da Arte Renascentista! Então, confira o que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou para esclarecer sobre esse período!

I – Uma vontade positiva de aprender e explorar

O surgimento da tecnologia e novas descobertas levaram artistas e aprendizes a buscar mais. Enquanto o mundo ocidental assistia a descobertas e inovações simultâneas, os artistas na Itália ficavam cada vez mais curiosos. E para explorar o mundo e todos os aspectos possíveis da natureza.

Sendo assim, as descobertas na Europa incluíram novas rotas marítimas, continentes e colônias. E juntamente com inovações em arquitetura, escultura e pintura.

Portanto, eles acreditavam que o renascimento da antiguidade clássica poderia levar a uma estaca muito digna. Enfim, também padronizada naquela época.

II – Fé na nobreza do homem – Humanismo, uma das características da arte renascentistas

Antes do Renascimento foi o Humanismo Renascentista, que contribuiu imensamente para a ascensão do Renascimento. Sendo assim, observe que o humanismo renascentista não é o mesmo que humanismo.

O humanismo foi um desdobramento importante e característico do período renascentista. Para tanto, enquanto o humanismo renascentista foi um movimento intelectual que começou no século XIII.

Logo, o maior ideal da filosofia estava ligado ao estudo de textos clássicos. E à alteração desses pensamentos clássicos por outros mais contemporâneos.

Como no século XV, o humanismo renascentista tornou-se a forma dominante de educação. Então, era tão popular que foi dividido em uma série de subdesenvolvimentos.

Além disso, Francesco Petrarca (1304-1374) é considerado o Pai do Humanismo Italiano. Enfim, sua contribuição para a filosofia foi enorme.

Humanismo Renascentista

O Humanismo Renascentista foi muito instrumental para o reinado do Renascimento. Também foi popular e predominante durante o período. Isso foi na medida em que a igreja teve que apoiá-lo e até “patrocinar”.

Os humanistas compartilhavam a crença de que Deus criou os humanos com tantos potenciais e habilidades. E para obter o melhor deles, é preciso se dignificar e se estimar corretamente. Então, eles sentiram que tinham a responsabilidade de agir de acordo com essa crença e aproveitá-la ao máximo.

Através do humanismo, a arte gozou especialmente do apoio da igreja. Para tanto, a igreja começou a financiar e patrocinar empreendimento criativos e educação. E com a alta taxa de patrocínio da realeza rica, sempre havia um mercado pronto para as pinturas que eram feitas.

Então, intelectuais, artesãos e homens comuns concluíram que a Igreja nunca foi a fonte responsável por seu comportamento e crenças para com Deus. E também seus semelhantes e que eles próprios são os responsáveis ​​pelas ações.

A visão paralela entre religião e humanismo foi esclarecida e a estima relacionada à auto importância foi pensada. Logo, a magnífica Procissão dos Magos, retratada por Gozzoli junto com companhias, busca uma face mais real do que religiosa.

III – A descoberta e o domínio da perspectiva linear

O renascimento da matemática e das proporções levou à inovação de dois grandes sistemas: o uso da perspectiva linear e a introdução do ponto de fuga – considerada uma das características da arte renascentista.

Assim sendo, isso foi criado pelo famoso arquiteto da época, Filippo Brunelleschi. Então, usou as inovações em matemática para criar uma perspectiva linear usando linhas paralelas.

Também uma linha do horizonte e um ponto de fuga para retratar de forma realista o espaço e a profundidade na arte.

Como a pintura é uma atividade bidimensional, o advento da perspectiva linear criou um olhar tridimensional através da prática.

Para conseguir isso, os artistas pegaram uma linha do horizonte ao nível dos olhos e marcaram um ponto de fuga nela. Foi criado um tabuleiro de xadrez recuado de linhas cruzadas que convergiram e encontraram o ponto de fuga. Isso criou uma sensação de distância e profundidade.

Com prática constante, os artistas conseguiram criar um efeito tridimensional em suas pinturas.

Não apenas a arte com perspectiva linear disparou alto, mas a capacidade de retratar figuras naturalistas convincentes em espaços ilusionistas também foi louvável.

O cérebro por trás dos desenvolvimentos foi o autor de três tratados matemáticos e um artista maravilhoso, Piero Della Francesca. Logo, cujas pinturas em perspectiva e figuras impressionantes mostraram técnica e requinte. Por fim, um desses exemplos clássicos de sua obra é A Flagelação de Cristo.

IV – Renascimento do Naturalismo, uma das características da arte renascentista

Essa é outra característica da arte renascentista que trouxe mudanças nos padrões mundiais.  

No período, surgiram os desenhos e pinturas anatômicas. Assim sendo, o artista renascentista italiano Leonardo da Vinci foi pioneiro nesse movimento.

Logo, estabeleceu o padrão para desenhar e pintar corpos anatomicamente corretos. E nasceu de sua busca para entender completamente o corpo humano.

Dessa maneira, fez isso realizando 20 autópsias enquanto desenhava tudo o que encontrava no corpo humano, da maneira como os via. Então, incorporou o que aprendeu sobre estruturas ósseas, musculatura. Também localização de órgãos (dos corpos que desenhou ou pintou) no corpo de conhecimento.  

Logo, os artistas renascentistas italianos integraram figuras em cenas complexas. E que permitiram uma perspectiva mais ampla e um vislumbre da vida dos ricos ou ricos.

Tanto a luz quanto a sombra e a perspectiva foram usadas de forma eficaz para chamar a atenção para as figuras nas pinturas. Enfim, Leonardo Da Vinci foi considerado tanto um cientista quanto um artista.

V – Secularismo

É a transição de crenças predominantes e padrões de pensamento de temas religiosos para temas mais amplos. E também a incorporação de práticas como a arquitetura e a escultura. Por isso, uma das características da arte renascentista.

Sendo assim, os artistas renascentistas retratavam temas não religiosos, enquanto a arte medieval era de natureza exclusivamente religiosa.

Durante os tempos medievais, a maioria das pessoas acreditava que o mundo terminaria no ano 1.000 d.C. Então, eles acreditavam que qualquer outro assunto de arte era inapropriado.

Logo, a arte renascentista enfocou temas religiosos e personagens bíblicos. Assim, a tendência mudou gradualmente para a pintura de cenas que não eram religiosas.

Um dos primeiros exemplos renascentistas de um tema não religioso foi o revolucionário “Casamento Arnolfini” de van Eyck. E onde Jan van Eyck empregou a arte da profundidade e da reflexão adicionando um espelho na parede do fundo.

Dessa forma, as pessoas que viram a imagem tiveram um reflexo de si mesmas na visão da pintura.

Enfim, para terminar, compartilhe o que achou dessa breve explanação sobre as principais características da arte renascentista.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Valle del Melandro, um encanto de arte de rua nas aldeias do vale

Imagine ver murais pintados coloridos nas fachadas das casas em meio a uma beleza paisagística. Pois bem, na Itália você poderá vislumbrar cenas bonitas e repletas de artes de rua.

Sendo assim, estamos descrevendo o Valle del Melandro, região que ganhou o título do vale mais pintado da Itália. Logo, graças a aldeias portando coloridas obras de artes de rua as quais cobrem as paredes das casas.

Então, está curioso para saber mais detalhes desse lugar interessante? Para isso, confira abaixo informações que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana separou para você a respeito do Valle del Melandro.

Projetos artístico no Valle del Melandro e arredores

Projeto datado no início de 1988, o Valle del Melandro estava sendo iniciado pelo artista plástico Luciano La Torre. Assim sendo, ele como presidente da associação de arte cultura chamado de Arte per la Valle (Arte para o Vale) se juntou a outros artistas locais e começaram a executar essas obras.

E, assim, surgiu as pinturas dos murais nas fachadas das casas e edifícios na cidade de Satriano di Lucania. Nos dias atuais, o projeto envolve Satriano e outros dois municípios do vale, Sant’Angelo Le Fratte e Savoia di Lucania.

Logo, onde você pode admirar mais de 400 obras criadas ao longo do tempo por vários mestres. Dessa maneira, esses murais contam história, tradições, religiosidade e lendas da cultura popular do território do vale através de imagens.

Assim sendo, as obras de grande envergadura não criam problemas ao tecido urbano, pelo contrário, valorizam-no. Então, as três aldeias tornaram-se um verdadeiro centro cultural que se enriquece ano após ano com novas obras.

Portanto, você encontrará nesse local um modelo único e original onde proporciona vida às ruas da vila. Enfim, torna num ato de promoção do turismo local que entrelaça a história com a tradição desses locais ricos em cultura.

Satriano di Lucania: a Street Art Village, em Valle Del Melandro

O vale mais pintado da Itália, Valle Del Melandro, indiscutivelmente, começa em Satriano di Lucania. Assim sendo, é onde se encontra a maior parte dos murais do vale (cerca de 160 até hoje), e não é por acaso que é conhecida como Street Art Village.

Logo, as grandes pinturas que adornam as paredes das casas abordam vários temas: o culto dos santos, os ofícios antigos e as lendas locais. Entre os mais conhecidos está o mural dedicado ao meio-homem, a figura da meia-árvore de Rumita.

E que, junto com o Urso e a Quaresma, representam os três personagens principais do famoso Carnaval Satriano.

O que visitar em Satriano di Lucania?

Além dos murais que decoram as fachadas das casas, retratando tradições e cenas do cotidiano local, no centro histórico de Satriano di Lucania é possível admirar inúmeros palácios nobres que datam dos séculos XVII-XVIII.

Sendo assim, entre os mais belos edifícios sagrados encontram-se a Igreja Matriz dedicada a São Pedro Apóstolo e a Igreja da Assunção, cujo núcleo original remonta aos séculos XII-XIII.

Por fim, outros locais, tais como:

• Capela Madonna Della Rocca, do século XV;
• Capela San Giovanni;
• Centro histórico;
• Museo Della Civiltà Contadina (Museu da civilização rural).

Arte de rua em Sant’Angelo Le Fratte

Contrastando com a antiguidade das adegas estão as fascinantes esculturas de arte contemporânea. E pertencem ao artista Pier Francesco Mastroberti, mas há também murais coloridos.

Assim sendo, os murais de Sant’Angelo Le Fratte desenvolvem e descrevem a relação entre o homem, a rocha e a vida nativa. Além disso, entre os mais fascinantes estão os dedicados à memória do bispo Juan Caramuel Lobkowitz.

E que esteve em missão apostólica de 1657 a 1672. Em particular, é aconselhável ir à Via Capua para ver algumas das obras temáticas.

Arte de rua em Savoia di Lucania

O último passeio dessa viagem em busca da cor é a aldeia de Savoia di Lucania, a antiga Salvia. Sendo assim, os seus murais contam principalmente a história de Passannante, o assassino de Umberto I, que aqui nasceu.

Logo, entre as ruas estreitas da pequena vila, você encontrará figuras coloridas e história. E que decorrem atualmente os trabalhos de novas pinturas que irão adornar as paredes dos edifícios dessa localidade.

Assim, um passeio pelo Valle del Melandro será uma oportunidade única de você sentir rodeado e de erso em histórias ancestrais. E que acompanha a cada passo com os seus murais.

Aqui finalizamos a arte de rua pelas aldeias do Valle del Melandro mostrando os murais com fachadas de pinturas coloridas. E, assim, deixa o local mais artístico, cultural e com uma beleza impressionante.

Se gostou de conhecer, compartilhe conosco o que achou desse lugar.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

A cultura e a arte na Puglia estão sendo demonstradas pela pequena comuna no interior da província de Taranto, a Grottaglie. Assim sendo, você poderá observar sua riqueza artística pela simples estátua expressando uma história de amor incrível.

Aliás, as lendas da Puglia, que também é conhecida como Apúlia, possuem um retrato sobre o lugar. Logo, a Grottaglie é uma cidade importante no panorama artístico, cultural, econômico e produtivo.

Além disso, ela se torna um destino histórico em Salento, onde fica imerso na paisagem de antigas aldeias ricas em cultura. Também vale salientar que Grottaglie fica na encosta de uma das colinas de Murge.

E seu centro histórico simboliza a arquitetura da Apúlia ou Puglia, onde muitos artistas sempre frequentaram esse lugar. Logo, é nesse destino que se cria a arte, e essa é a arte que dá origem às lendas.

Ademais, essas lendas ainda nos atraem e nos fazem descobrir belos lugares. Sendo assim, transportando-nos para o que é conhecido como o nascimento das criaturas com bigodes, conhecidas como “Pupe”.

Portanto, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre essa comuna chamada de Grottaglie, em Puglia. Confira!

Grottaglie – A terra da cerâmica

Grottaglie é uma terra rica em afloramentos de tufo e calcário. Sendo assim, graças a esses recursos, desde o início do século XIX, a cidade foi reconhecida como a Capital da Cerâmica da Apúlia.

Dessa maneira, é o único centro cerâmico da Apúlia protegido pela marca DOC. Logo, está entre as 28 cidades mais importantes para a produção de cerâmica italiana.

Para tanto, o trabalho dos artesãos de cerâmica tornou-se essencial para Grottaglie, tanto que foi inaugurado um autêntico Bairro da Cerâmica. E, a Sul do centro histórico, entra-se num espaço onde o ritmo das antigas técnicas de fabrico marca o passar das horas.

E um lugar onde o único som que se ouve é o constante giro do torno, animado pelo movimento rápido das mãos do artesão. Também a sua obra ainda nos permite admirar a excelência da cerâmica de Salento numa paisagem única e autêntica.

Desde a Idade Média, as oficinas de artesãos escavadas na rocha produziram obras de arte populares como o “capasuni”. Logo, são recipientes de vinho pintados em cores transmitidas de geração em geração, como verde, marrom, amarelo e azul e enriquecidos com símbolos “grottagliesi”.

A manufatura artística da Apúlia também produz obras mais sofisticadas, como o “Bianchi di Grottaglie”. Portanto, aqui estavam sendo criadas as chamadas “Pupe con I Baffi” (Bonecas com bigodes) em forma de garrafa, com feições de mulher junoesca.

Por fim, hoje, essas estatuetas representam as habilidades manuais e artísticas dos artesãos de Grottaglie.

Um pouco sobre a história de Grottaglie, na Puglia

Conhecida pela produção de cerâmica artística e pela produção de uvas, Grottaglie também está sendo chamada de “Cidade da Cerâmica” ou “Cidade das Uvas”.

Assim sendo, está localizada no trecho mais distante do Murge da Apúlia, um território cheio de “Gravine”, cavernas de pedra cárstica esculpidas na encosta pela chuva. Logo, essas cavernas naturais forneceram abrigo confortável para civilizações pré-históricas.

A Idade Média marcou o início de um lento ressurgimento do burgo, que, segundo um documento histórico, foi atribuído a um episódio que remonta ao século IX.

Nesse período, os normandos cederam o borgo, na época chamado Cryptalearum, ao Arcebispo de Taranto, iniciando um fluxo econômico de vastas dimensões.

Então, só mais tarde se descobriu que o documento que comprovava esta doação provavelmente era falso.

Reinaldo dos Bourbons

Durante o reinado dos Bourbons, Grottaglie passou por outro período difícil. Sendo assim, as lutas de poder entre os bispos locais ‘onipotentes’ e uma variedade de senhores feudais devastavam continuamente o borgo, a luta constante apenas definitivamente reprimida com a abolição do feudalismo.

Nos anos do movimento italiano ‘Risorgimento’, o borgo tornou-se um ponto de referência para a atividade dos brigantis, devido ao refúgio perfeito proporcionado pelas cavernas da cidade.

Os “briganti” eram rebeldes locais, lutando contra a exploração das pessoas comuns pela classe nobre dominante.

Graças aos ‘briganti’, Grottaglie iniciou sua primeira atividade de expansão urbana fora dos muros defensivos da cidade.

Com a Unificação da Itália, o imenso patrimônio histórico de Grottaglia foi quase totalmente destruído: as muralhas da cidade, parte do Castelo, os brasões.

E balcões ornamentados dos palácios nobres, até a igreja matriz sofreu remodelações radicais e infelizes, eliminando alguns de seus importantes patrimônios históricos. elementos.

Nesse período, o destino da cidade esteve ligado à miséria com as cidades vizinhas. Então, assoladas pelo desemprego, condições de vida insalubres e um sistema educacional precário.

Com o advento dos anos 1900, Grottalie prestou uma grande homenagem em termos de vidas humanas na Primeira e Segunda Guerras Mundiais. E somente após a Segunda Guerra Mundial o burgo finalmente começou a experimentar estabilidade econômica e segurança.

Desse modo, Grottaglie finalmente encontrou a chave para transformar suas principais atividades comerciais na pedra angular de seu renascimento econômico e social.

Logo, alavancando sua agricultura, vinhedos premium, cerâmica de classe mundial e, nos últimos anos, uma florescente indústria do turismo.

Portanto, graças a esse fulcro de vitalidade criativa, Grottaglie pode se orgulhar de ser uma das cidades mais populosas e prósperas da província.

Enfim, se você gostou de saber sobre esse lugar de arte e cultura, conte-nos se já conheceu Grottalie, na Puglia.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

A língua e cultura italiana é uma das mais fascinantes, ricas e diversas no mundo. Assim sendo, com foco na família, artes, música e comida, a Itália é um país com uma rica herança cultural.

E parte dessa cultura é a língua italiana, falada pela grande maioria dos 60 milhões de habitantes do país. Logo, descobrir mais sobre a cultura e a literatura da Itália é uma ótima maneira de expandir seus horizontes enquanto aprende esse idioma único e romântico.

Por esse motivo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana irá explorar esse tema. Portanto, convidamos você a acompanhar os próximos tópicos e aprender mais sobre a língua e cultura italiana.

Língua e cultura italiana

Talvez a base de toda a cultura italiana seja a família. Dessa maneira, os italianos adoram passar o tempo com a família.

E, muitas vezes, organizam grandes refeições e reuniões onde podem passar o tempo juntos. Ademais, as artes desempenharam um papel importante na formação da cultura desse país fascinante.

Logo, de pinturas complexas a castelos e igrejas, a arte na Itália é conhecida como uma das melhores já criadas. Então, Michelangelo e Leonardo da Vinci são apenas alguns dos artistas reverenciados, respeitados e renomados que a Itália produziu.

Para tanto, a língua italiana é uma língua românica, uma das muitas que evoluíram do latim. Aliás, existem vários dialetos regionais na Itália moderna, mas o italiano padrão é a única língua escrita oficial.

Língua oficial

É também a língua oficial da Cidade do Vaticano e algumas áreas da Croácia e Eslovênia. Embora não seja a língua oficial, também está sendo falado em países como França, Egito, Bélgica, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos.

Suportando intermináveis ​​séculos de guerra, a Itália é um país conhecido por sua resiliência. Sendo assim, o país enfrentou muitas dificuldades.

E com um dos primeiros exemplos registrados sendo a erupção do Monte Vesúvio no ano 79, que enterrou a cidade de Pompéia em cinzas.

Então, conquistadores e conquistas atormentaram o país ao longo dos séculos, mas o Renascimento italiano entre 1300 e 1600 foi um período de verdadeiro iluminismo.

Então, a arte e a literatura começaram a ajudar a moldar as posições políticas e a cultura geral da nação. Em 1946, a Itália declarou-se uma república, e a atual constituição do país esteve sendo promulgada em 1º de janeiro de 1948.

Para além disso, os italianos adoram participar de uma grande variedade de celebrações. Por exemplo, em 25 de abril é comemorado o fim da Segunda Guerra Mundial, conhecido como Festa della Liberazione, ou Dia da Libertação.

E no dia 2 de junho, uma grande festa acontece em Roma marcando o início da república italiana com desfiles, atividades e comida deliciosa. Por fim, essas e muitas outras celebrações comemoram os marcos importantes da história da Itália.

Dicionários de italiano

Esteja você aprendendo a falar italiano ou qualquer outro idioma, os dicionários são uma ferramenta útil para a língua e cultura italiana. Assim sendo, os dicionários são sempre o primeiro ponto de referência ao estudar um idioma, portanto, escolha um que seja completo e informativo.

Logo, os melhores dicionários estão sendo fáceis de usar e oferecem um vocabulário completo do idioma para ajudá-lo a falar fluentemente e corretamente. Os dicionários turísticos são úteis se você planeja viajar para a Itália, então você sempre terá uma referência rápida à mão.

Hoje, você também pode fazer uma busca rápida na Internet por traduções rápidas de praticamente todas as palavras da língua italiana.

Vocabulário da língua e cultura italiana

Ao aprender a falar italiano, é importante conhecer o vocabulário básico. Assim sendo, alguns dos principais componentes do vocabulário incluem saudações, perguntas básicas, números ordinais e cardinais e cores.

Conforme você pratica, suas habilidades de vocabulário irão melhorar e você poderá incorporar novas palavras em frases completas. Ademais, pratique as palavras em voz alta para ter uma ideia de como elas soam quando faladas.

Também ouvir pessoas falando italiano também ajudará você a aprimorar suas habilidades. Enfim, quanto mais palavras você aprender, mais fácil será falar o idioma com confiança e fluência.

Finalizamos aqui essa breve explicação a respeito da língua e cultura italiana. E se você quiser acrescentar algo interessante, compartilhe conosco.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Giotto di Bondone, um dos principais artistas italianos está sendo considerado o primeiro grande artista do Renascimento italiano. Dessa maneira, começou a atuar no século XIV.

Assim sendo, é conhecido por ir contra o estilo bizantino de pintura, dando peso, personalidade e dimensão aos seus súditos. Logo, seu trabalho realista abrange igrejas como a Capela Scrovegni em Pádua e a Catedral de Florença, influenciando quase todos os pintores que vieram depois dele.

Portanto, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará rapidamente sobre os mais influentes. Então, confira a seguir!

Principais artistas italianos da época do Renascimento

Masaccio: Um desses artistas influenciados por Giotto foi Massacio. Desse modo, particularmente, com seu trabalho na Capela Brancacci, onde reside o famoso afresco, The Tribute Money. Então, conhecido como o primeiro grande pintor do Quattrocento do Renascimento italiano (século XV), ele inovou usando perspectiva linear, pontos de fuga e claro-escuro para levar o realismo ainda mais longe do que Giotto.

Donatello: Treinado como ourives, Donatello é outro artista do início do Renascimento. E que retratou realisticamente o corpo para expressar seu orgulho e dignidade no século XV. Sendo assim, é mais conhecido por sua escultura juvenil de David do que pelos púlpitos de latão na Velha Sacristia de San Lorenzo. Todavia, ambos mostram o drama impressionante que ele foi capaz de capturar usando ilusionismo de perspectiva.

Michelangelo Buonarroti: O termo “homem renascentista” vem de uma das principais figuras da Alta Renascença (1490-1527), Michelangelo, que foi escultor, pintor, arquiteto e poeta. Ao contrário de muitos de seus predecessores renascentistas, a vida de Michelangelo foi longa e bem documentada. Aliás, antes mesmo de completar 30 anos, ele fez as icônicas esculturas Pietà e David, seguidas por suas peças mais conhecidas, incluindo A Criação de Adão, parte de sua magistral Capela Sistina em Roma. Assim sendo, aos 74 anos, tornou-se o arquiteto da Basílica de São Pedro. Não é à toa que ele foi chamado de Il Divino, italiano para “o divino”, devido ao quão prolífico, influente e realizado ele era em todos os meios que escolheu seguir.

Leonardo da Vinci, um dos principais artistas italianos

Como uma figura-chave na Alta Renascença, e outro verdadeiro “homem da Renascença”, Leonardo da Vinci é lembrado como um mestre técnico. E que dedicou seu tempo para concluir o melhor trabalho possível. Logo, sua descrição de trabalho é mais longa que a de Michelangelo, acrescentando músico, matemático, engenheiro, inventor, geólogo, cartógrafo, botânico, escritor e anatomista ao seu currículo. Então, historiadores de arte e filósofos ainda ponderam sobre seu desenho do Homem Vitruviano. Além disso, Mona Lisa e A Última Ceia são algumas das peças de arte mais icônicas e reconhecíveis de todos os tempos. Por fim, a combinação de seus projetos, teorias e pinturas inovadoras formou o consenso de que ele estava realmente à frente de seu tempo.

Rafael: Outro líder da Alta Renascença, Rafael atuou como pintor e arquiteto. Embora sua influência não fosse tão difundida quanto a de Michelangelo, ele foi muito procurado durante sua vida, especialmente pelos papas, que o contrataram para projetar seus apartamentos. Assim sendo, ele criou peças magistrais no Palácio do Vaticano, incluindo A Escola de Atenas, que foi uma homenagem aos artistas e filósofos que inspiraram e definiram o Renascimento, como Leonardo da Vinci e Platão. Enfim, Rafael pode ter sido um personagem nômade, mas seu impacto e lugar na Alta Renascença são definitivos.

Giorgio Vasari: Outro “homem renascentista”, Vasari escreveu um dos mais importantes documentos históricos da arte em 1550. Sendo assim, uma série de biografias de artistas, intitulada Vidas dos mais excelentes pintores, escultores, arquitetos. Aliás, ele teve mais sucesso como arquiteto do que como pintor e é mais conhecido por projetar a estrutura do Uffizi em Florença. Enfim, considerado maneirista, usou menos cor em suas obras e foi criticado por isso na época.

Caravaggio, um dos principais artistas italianos e mais influentes

Um dos líderes do movimento barroco (século XVII), Caravaggio era o rei do drama e da ousadia. Sendo assim, avançou o uso do claro-escuro no que seria chamado de “Tenebrismo”, ou melhor, o domínio da escuridão usando iluminação dramática, em peças como The Calling of St Matthew. Logo, o drama em seu estilo pictórico também era aparente nas cenas que ele retratou, desde a cabeça decepada de Golias até naturezas-mortas transbordantes.

Umberto Boccioni: Boccioni foi uma figura importante no movimento futurista (início do século XX), usando pintura e escultura para expressar a emoção da era da máquina. Assim sendo, o futurismo separou os assuntos para reexaminá-los, como nas formas únicas de continuidade na escultura espacial de Boccioni. Ao quebrar a massa sólida, Boccioni e seus contemporâneos se distanciaram das imagens realistas do passado. E usaram o corpo como linguagem para discutir tecnologia, eletricidade e inovação.

Lucio Fontana: Seguindo movimentos que exploraram o futuro, a metafísica e a arte representacional italiana do passado, o espacialismo começou a dominar a conversa. Logo, fundado por Lucio Fontana, os trabalhos desse movimento, ocorrido nos anos 1940 e início dos anos 1950, examinavam a relação entre superfície e dimensionalidade, influenciando posteriormente a arte performática e a arte ambiental. Por fim, Fontana cortou suas pinturas, incluindo Concetto Spaziale, Attese, a fim de rejeitar o processo de pintura formal de cavalete e abraçar novas formas de arte.

Mais artistas famosos

Francesco Vezzoli: Seguindo o movimento conceitual, minimalista e performático da Arte Povera nos anos 60 e Transavantgarde nos anos 70 e 80, os artistas italianos contemporâneos encontraram maneiras de fazer referência ao passado. E ao mesmo tempo olhar para o futuro. Francesco Vezzoli incorpora o Renascimento e o Cristianismo em obras com celebridades contemporâneas, seja Michelle Williams e Natalie Portman em um anúncio de perfume falso ou um retrato de Laura Bush e seu cachorro. Em 2010, ele refez pinturas da Madonna and Child dos séculos XV e XVI com Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Truman Capote e outros.

Aqui finalizamos essa breve lista com os principais artistas italianos e comente qual você mais gosta abaixo.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.