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Clássicos da literatura italiana

A literatura é um assunto extenso e interessante, e a Itália sempre foi proficiente nele. Pois, há muitos autores e ainda mais livros que chegaram a fazer muito sucesso entre os leitores italianos.

Então, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará hoje estes VII clássicos da literatura italiana entre os mais importantes. E, certamente, você já ouviu falar de alguns desses livros ou de seus autores, mas sem dúvida você provavelmente não sabe tudo sobre cada um.

Por isso, aqui você expandirá seu conhecimento da literatura italiana sem monotonia. Pois bem, você está pronto? Vamos começar!

História dos clássicos da literatura italiana em VII livros

I – II Piacere

É um romance, publicado pela primeira vez em 1889, escrito por Gabriele D’Annunzio, um famoso escritor, poeta e patriota italiano. E que teve uma grande influência sobre a cultura italiana, tanto que deu origem a um movimento artístico que leva seu nome: “danunzianesimo”.

Em seu romance Il Piacere, D’Annunzio conta a história de um nobre romano, Andrea Sperelli, que, após ser separado por sua esposa, se apaixona por Maria, uma mulher rica, mas casada.

Depois de uma série de eventos e chances arruinadas, Andrea se vê sozinho diante de uma era de grandes mudanças. Logo, Il Piacere é sem dúvida uma parte simbólica do movimento decadente italiano e da produção de D’Annunzio, então você definitivamente deveria lê-lo!

Além disso, está tão bem escrito, que tenho certeza que você estará cheio de novas palavras e expressões que tornarão seu som italiano ainda mais erudito e elegante!

II – La Coscienza di Zeno, um dos clássicos da literatura italiana

Estamos diante de um romance psicanalítico escrito por Italo Svevo e publicado pela primeira vez em 1923. Sendo assim, trata-se de um livro com uma estrutura muito peculiar: o prefácio é, de fato, escrito pelo psicanalista de Zeno Cosini, personagem principal do livro.

Desse modo, o médico diz que quer publicar o diário de seu paciente, o próprio Zenão, que escapou do tratamento que lhe foi prescrito, por vingança. Ademais, os capítulos do livro são feitos das mesmas páginas do diário de Zeno, comerciante de família rica.

Então, Zeno tem uma relação difícil com o pai, que reflete em qualquer aspecto de sua vida: seja no amor, no trabalho ou no relacionamento com a família. Constantemente oprimido por um sentimento de inadequação e inépcia, Zeno procura continuamente um tratamento para sua doença.

III – O Príncipe

Estamos falando de um ensaio crítico de técnicas políticas escrito pelo historiador, dramaturgo e político florentino Nicolau Maquiavel em 1513. Sendo assim, nesse ensaio, Maquiavel explica as características dos principados e como conquistá-los e administrá-los.

Das mesmas ideias expostas neste livro vem o adjetivo “maquiavélico”, inspirado no autor. E usado até nos tempos modernos para se referir a algo feito com astúcia e impiedosa nas relações sociais ou políticas. 

Principe é a síntese da filosofia de Maquiavel, que pode ser explicada como “o fim justifica o meio” ou, em suma, qualquer ação pode ser justificada se for em nome do objetivo que se persegue.

IV – Eu Malavoglia

Este é um romance escrito pelo autor siciliano Giovanni Verga e publicado em 1881. Assim sendo, o livro conta a história de uma família de pescadores que vivem em Aci Trezza, uma pequena cidade na Sicília.

Desse modo, todos os personagens compartilham a mesma cultura, mas diferem em termos de escolhas de vida. E são todos vítimas do mesmo destino trágico e inevitável, mas não quero dar spoiler!

Ademais, esse trabalho é muito importante do ponto de vista linguístico: Verga tenta reproduzir algumas características do dialeto siciliano, usando a técnica da impessoalidade, concentrando assim toda a atenção no ponto de vista dos próprios personagens.

V – Última carta de Jacopo Ortis

Esta obra de Ugo Foscolo foi publicada pela primeira vez em 1802. Assim sendo, esse é o primeiro romance epistolar da literatura italiana e é composto por 67 cartas escritas pelo personagem principal, Jacopo Ortis.

E enviadas ao seu amigo Lorenzo Alderani. O amigo decidiu publicá-los após o suicídio de Jacopo, acrescentando uma introdução e uma conclusão.

Ademais, os principais temas do livro são o suicídio, a morte, o enterro, mas também a pátria, o amor, as ilusões e a relação entre o intelectual e a sociedade. Enfim, é uma obra-prima da literatura italiana que todo italiano e toda pessoa que estuda italiano deveria ler pelo menos uma vez na vida!

VI – Orlando furioso

É um romance de cavalaria escrito por Ludovico Ariosto e publicado pela primeira vez em 1516. Dessa maneira, é composto por 46 cantos e tem 3 núcleos principais para a trama: a guerra épica entre cristãos e muçulmanos; o amor de Orlando por Angélica, tão forte que o leva à loucura; e a comemorativa, com foco na história do cavaleiro Ruggero e da guerreira Bradamante. Portanto, esse trabalho, estudado há séculos em escolas italianas, o levará de volta ao tempo e à terra dos sonhos como poucos livros podem!

VII – Decameron, outro na lista dos clássicos da literatura italiana

Esta é uma grande obra-prima escrita por Giovanni Boccaccio. Sendo assim, é uma coleção de cem contos escritos entre 1350 e 1353.

Desse modo, o título significa literalmente “de dez dias”: na verdade, o livro é sobre um grupo de jovens, sete mulheres e três homens. E que por dez dias se refugiaram fora de Florença para escapar da peste negra que naquele momento havia atingido a cidade.

Então, os dez protagonistas contam histórias uns aos outros, muitas vezes, com um tom humorístico. E, por causa de alguns dos assuntos contados nas histórias, o livro foi inicialmente considerado imoral e escandaloso.

Por isso, foi frequentemente censurado. No entanto, ao longo dos séculos estava sendo tomado como modelo por muitos outros autores. Atualmente, é consolidado em todas as escolas italianas.

Então, chegamos ao final da lista e esperamos que você se sinta estimulado a lê-los. Enfim, conte-nos se você já leu alguma obra dos clássicos da literatura italiana e como foi essa experiência.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Capturando as aspirações de uma nova era, arte e arquitetura românicas iniciaram uma revolução na construção, decoração arquitetônica e narrativa visual.

Assim sendo, a partir do final do século X até o século XII, a Europa experimentou relativa estabilidade política. E crescimento econômico e mais prosperidade durante esse período.

E, juntamente com o crescente número de centros monásticos, bem como o surgimento de universidades, um novo ambiente para arte e arquitetura que não estava sendo encomendado apenas por imperadores e nobres nasceu.

Então, com o uso de arcos redondos, paredes maciças, pilares e abóbadas de barril e costelas, o período românico viu um renascimento da arquitetura de grande escala.

E que era quase fortaleza na aparência, além de um novo interesse em formas humanas expressivas.

Além disso, tendo a Igreja Romana como principal patrono, a serralharia românica, a cantaria e os manuscritos iluminados espalharam-se pela Europa, do Mediterrâneo à Escandinávia.

E estava sendo criado um estilo internacional adaptado às necessidades e influências regionais.

E hoje, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre essa arquitetura e arte românicas. Então, venha conhecer!

Arte e arquitetura românicas

Igreja de Sainte-Foy (c. 1050-1130)

Esta igreja de peregrinação, centro de um próspero mosteiro, exemplifica o estilo românico. Assim sendo, duas torres simétricas enquadram a fachada poente, as suas paredes de pedra sustentadas por pilares salientes que realçam o efeito vertical.

E um arco de volta perfeita com tablatura triangular enquadra o portal, onde está colocado um grande tímpano do Juízo Final de Cristo, saudando assim o peregrino com uma advertência e advertência.

Logo, a imponência do portal está sendo realçada pelos dois arcos redondos. Além disso, cegos de cada lado e pelo arco do nível superior com o seu óculo sobre duas janelas.

E a fachada transmite uma sensação de força e solidez, seu poder acentuado pela simplicidade dos elementos decorativos. Para tanto, note-se que essa aparente simplicidade, consequência do tempo, como originalmente a cena do tímpano foi ricamente pintada. E teria criado um efeito vívido atraindo o olhar para a entrada.

Interior da igreja – Arquitetura e arte românicas

Ademais, o interior da igreja estava sendo pintado de forma semelhante, os capitéis das colunas internas esculpidas com vários símbolos bíblicos. E cenas da vida de Saint Foy, criando um efeito sobrenatural e cumprindo um propósito didático.

Saint Foy, ou Santa Fé, era uma menina da Aquitânia que foi martirizada por volta de 287-303, e a igreja continha um relicário de ouro e joias, contendo seus restos mortais.

E os monges da abadia roubaram o relicário de uma abadia próxima para garantir o lugar de sua igreja na rota de peregrinação. Com o tempo, outras relíquias ESTAVAM SENDO adicionadas, incluindo o braço de São Jorge, o Matador de Dragões, e um “A” de ouro que se acredita ter sido criado para Carlos Magno.

Assim sendo, a construção da igreja foi realizada por volta de 1050 para acomodar as multidões, atraídas por relatos de vários milagres.

Além disso, a igreja foi designada Património Mundial da UNESCO em 1998 pela sua importância na rota de peregrinação e também como um exemplo notável da arquitetura românica primitiva.

Uma cena da tapeçaria de Bayeux (século XI)

Esta cena da famosa tapeçaria mostra Odo, bispo de Bayeux, carregando uma clava de carvalho enquanto montava em um cavalo preto, enquanto reunia as forças normandas do duque William, seu meio-irmão, contra os ingleses na Batalha de Hastings em 1066.

Então, a atenção cuidadosa é dada ao arreio dos cavalos, aos detalhes dos capacetes e uniformes dos homens, enquanto a sobreposição de cavalos mergulhando, suas ancas e pernas curvas, cria um impulso que leva a narrativa adiante para a próxima cena.

Na borda inferior, um cavalo está caindo, enquanto seu cavaleiro, perfurado por uma longa lança, cai à direita. Em ambos os cantos, outros soldados caídos são parcialmente visíveis e transmitem os terríveis efeitos da batalha, enquanto a carga para a vitória galopa acima deles.

E como observou o crítico de arte Jonathan Jones, A tapeçaria de Bayeux não é apenas um documento fascinante de uma batalha decisiva na história britânica. Desse modo, uma das representações de guerra mais ricas, estranhas, imediatas e inesperadamente sutis que já estavam sendo criadas.

Além disso, a tapeçaria, com cerca de 230 pés de comprimento e 21 polegadas de altura, é uma narrativa sustentada dos eventos históricos que, a partir de 1064, levaram à batalha.

E que terminou com a conquista normanda da Inglaterra. Ademais, governo de Guilherme, o Conquistador, quando ele foi sendo conhecido.

Bordas e seus significados

Logo, as bordas superior e inferior, cada uma com 2 a ¾ polegadas de largura. Sendo assim, mostradas nesta amostra, continuam por toda a tapeçaria, assim como o uso de uma inscrição latina identificando cada cena.

Para tanto, as imagens nas bordas mudam, ecoando a narrativa. Pois durante a batalha os pares de animais fantásticos na borda inferior são substituídos pelas imagens vistas aqui de soldados e cavalos caídos.

Da mesma forma, quando a frota invasora zarpa, as fronteiras desaparecem completamente para criar o efeito do vasto horizonte. As bordas também incluem representações ocasionais de fábulas, como “O Lobo e a Garça”

Duomo de Pisa (1063-1092)

A entrada da Catedral de Pisa, feita de pedra local de cor clara, tem três portais dispostos simetricamente, sendo o portal central o maior, com quatro arcadas cegas ecoando seu efeito.

Então, os arcos redondos acima do portal e as arcadas criam um efeito unificador, assim como as colunas que emolduram cada entrada. Além disso, o edifício está sendo um exemplo do que se chama de românico de Pisa. Pois sintetiza elementos da arquitetura românica lombarda, bizantina e islâmica.

Logo, as faixas lombardas de pedra colorida emolduram as colunas e arcos e se estendem horizontalmente. E, acima das portas, pinturas representando a Virgem Maria inspiram-se na arte bizantina.

Além disso, no topo dos sete arcos redondos, losangos e formas circulares em padrões geométricos de pedra colorida ecoam motivos islâmicos.

O nome de dois arquitetos, Buscheto e Rainaldo, foram inscritos na igreja, embora pouco se saiba deles, exceto por esse projeto. E Buscheto foi o projetista inicial da praça que, junto com a Catedral, incluía a famosa Torre inclinada de Pisa, feita no mesmo estilo românico, visível aqui ao fundo, e o Batistério.

Ampliação da catedral após morte de Buscheto em arquitetura e arte românicas

Após sua morte, Rainaldo ampliou a catedral em 1100, de quem sua inscrição dizia: “Rainaldo, o hábil operário e mestre de obras, executou este trabalho maravilhoso e caro, e o fez com incrível habilidade e engenhosidade”.

Dedicada à Assunção da Virgem Maria, a igreja consagrada em 1118 pelo Papa Gelásio II. Além disso, a construção da igreja foi informada pela era política e cultural, pois pretendia rivalizar com a Basílica de São Marcos que estava sendo reconstruída em Veneza, uma cidade-estado marítima concorrente.

O edifício estava sendo financiado pelos espólios de guerra, da derrota de Pisa das forças muçulmanas na Sicília. E foi construído fora dos muros para mostrar que a cidade não tinha nada a temer.

Então, a praça de Pisa tornou-se um símbolo da própria cidade, como mostra o famoso escritor italiano Gabriele D’Annunzio chamando a praça de “prato dei Miracoli” ou “prado dos milagres” em 1910.

E de modo que a praça está sendo conhecida desde então como o “Campo dos Milagres”.

Por fim, compartilhe o que achou após essa leitura. E até breve!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Naturalismo é um termo com uma história vexada e complexa na crítica de arte. Sendo assim, ele está sendo usado desde o século XVII para se referir a qualquer obra de arte que tenta representar a realidade de seu assunto sem se preocupar com as restrições da convenção, ou com noções de ‘belo’.

Mas desde o final do século XIX, também está sendo usado para se referir a um movimento dentro da pintura. E,inicialmente, visto como baseado na França, mas cujas origens e legados se estenderam por todo o mundo.

Naturalismo tenta retratar o humano em seu habitat

E que tentou retratar o humano assunto em suas relações formativas com habitats naturais e meios sociais, com uma precisão visual que se aproxima da fotografia.

Então, informado por elementos do Romantismo e do Realismo, o Naturalismo foi ao mesmo tempo a tendência dominante na arte ocidental. Logo, apenas retrospectivamente, eclipsada pela atenção dada ao seu movimento contemporâneo, o Impressionismo.

E aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre esse movimento. E esperamos que você goste de saber um pouco mais sobre ele.

Principais ideias e realizações sobre o Naturalismo

O Naturalismo herdou em parte o legado do Realismo, uma escola de pintura francesa que ganhou destaque em meados do século XIX. E, cujos expoentes, como Gustave Courbet, se concentraram em cenas da vida cotidiana do trabalho.

Sendo assim, o naturalismo é muitas vezes equiparado ao realismo, mas só foi definido algumas décadas depois. E experimentando seu apogeu durante as décadas de 1870-80 – e estava mais preocupado do que o movimento mais antigo com uma precisão composicional visual hiper-real.

E com a integração da figura humana em uma paisagem ou cenário envolvente. Nesse sentido, a conquista única do Naturalismo estava sendo talvez fundir a ideologia do Realismo com as técnicas e efeitos da pintura de paisagem romântica.

Então, o naturalismo foi um dos primeiros movimentos da arte moderna a dar expressão aos sentimentos nacionalistas e regionalistas. Logo, da Escola de pintores de Norwich, com sede na zona rural do leste da Inglaterra, ao grupo Peredvizhniki, cujas exposições itinerantes os levaram por toda a Rússia.

Logo, os artistas naturalistas amarraram sua estética a locais específicos: muitas vezes localizados em áreas rurais. E sempre aqueles com os quais os artistas estavam profunda e intimamente familiarizados.

Essa foi uma das maneiras pelas quais os pintores naturalistas ajudaram a democratizar a arte, tornando seus temas compreensíveis e familiares para um público maior.

Desenvolvimento naturalista

Para tanto, o desenvolvimento do Naturalismo, como a evolução da arte moderna em geral, foi profundamente impactado pelo desenvolvimento da fotografia.

Mas enquanto o efeito geral dessa nova tecnologia era forçar os pintores a outras áreas de criatividade além da representação realista que a câmera poderia alcançar em minutos, os pintores naturalistas assumiram o novo meio em seus próprios termos, criando obras de efeito hipnoticamente realista que foram sem paralelo na história da arte.

Visão geral do Naturalismo

O termo “naturalismo” geralmente está sendo usado em dois contextos relacionados, mas distintos. Assim sendo, o termo minúsculo “naturalismo” tem sido usado de forma muito ampla, para descrever qualquer arte que tente retratar a realidade como ela é.

Então, o termo nesse contexto foi usado pela primeira vez pelo crítico italiano Giovanni Pietro Bellori em 1672, para se referir à obra de Caravaggio e pintores influenciados por ele.

E cuja ênfase na verdade para a vida impedia as considerações convencionais de beleza e estilo (o efeito é claro em Madonna e Child with Saint Anne de Caravaggio (1605-06), em que o rosto e as mãos de Santa Ana são retratados como desgastados e velhos para enfatizar sua humanidade.

Importante Arte e Artistas do Naturalismo

John Constable: The Hay Wain (1821)

A carroça de feno (1821) / Artista: John Constable

Este trabalho inicial por excelência da pintura de paisagem naturalista retrata uma carroça de feno – um tipo de carroça puxada por cavalos – sendo conduzida por um rio raso por um trabalhador agrícola empoleirado em suas costas.

Assim sendo, os cavalos parecem ter parado no meio da travessia, como que para melhor apresentar a cena ao espectador. Logo, à medida que o olho dá brilho à pintura, logo, atraído para dentro pelas curvas suaves das margens do rio.

Desse mdo, convidadas a deter-se em vários detalhes: a reflexos manchados na água, a folhagem das árvores. E as profundezas ensolaradas do campo além, onde um grupo pode ser visto trabalhando.

A paisagem é a de East Bergholt em Suffolk, parte de uma área do sudeste da Inglaterra, abrangendo Suffolk e Essex, agora referido como ‘Constable country’, em reconhecimento ao rico corpo de trabalho do artista produzido em resposta a ele.

Foi a paisagem de seu nascimento – para uma família rica de comerciantes agrícolas em 1776 – e, como várias outras pinturas de Constable, The Hay Wain retrata uma área de terra, Flatford Mill, de propriedade de seu pai Golding Constable.

Então, a cena era, portanto, familiar desde a infância; Constable afirmaria mais tarde que associo minha infância descuidada a tudo o que está nas margens do Stour. Então, essas cenas me tornaram um pintor”.

Logo, Constable não teria, no entanto, pintado ao ar livre- como se tornou a moda para os pintores naturalistas – retornando ao seu estúdio em Londres para concluir este trabalho com base em uma série de esboços preparatórios no local.

Além disso, enquanto a pintura se concentra no trabalho rural, em contraste com o trabalho dos realistas – os pintores franceses Gustave Courbet e Jean-François Millet, por exemplo – a ênfase de Constable é menos na figura do carro de feno do que na cena natural envolvendo-o, indicando uma das principais distinções entre os movimentos intimamente associados do Realismo e do Naturalismo.

Thomas Cole: Nascer do sol nas Catskills (1826)

Nascer do sol em Catskills (1826) / Artista: Thomas Cole

Esta pintura nos oferece uma visão de um ponto de vista rochoso com vista para as montanhas Catskill, enquanto a névoa da manhã sobe dos vales abaixo. Assim sendo, uma borda escarpada, completa com afloramentos irregulares de rocha, árvores caídas.

E vegetação rasteira emaranhada, emoldura o primeiro plano, oferecendo um instantâneo da selva americana intocada.

Então, nascer do sol em Catskillsé uma das primeiras obras criadas pelo pintor de paisagens britânico-americano Thomas Cole em resposta às paisagens rurais do estado de Nova York, particularmente as áreas ao redor do vale do rio Hudson.

Desse modo, nascido no noroeste industrial da Inglaterra, Cole imigrou para a América ainda adolescente com sua família. E foi o primeiro artista a aplicar a estética da pintura de paisagem romântica europeia aos territórios de sua pátria adotiva.

Então, esse trabalho mostra a vista da montanha Vly nas Catskills, uma vista dotada de todo o esplendor da Boêmia ou Costa Báltica de Caspar David Friedrich.

Primeiro trabalho de Cole sobre naturalismo

Este trabalho é o primeiro de Cole que pode ser visto usando as técnicas do Naturalismo para transmitir a beleza sublime do deserto americano. E se tornou altamente influente, prefigurando as obras-primas posteriores de Cole e influenciando outros pintores norte-americanos, como Frederic Edwin Church e Albert Bierstadt.

Esses e outros artistas ficaram conhecidos como Hudson River School, um movimento que dominou a pintura americana do século XIX e foi um elemento vital do paradigma naturalista mais amplo.

Cole, mais velho do que a maioria dos artistas do rio Hudson, é muitas vezes referido como o “pai” da escola, e a importância de seu trabalho para o desenvolvimento do naturalismo em geral não pode ser exagerada.

Assim finalizamos esse movimento naturalista e esperamos que tenha gostado. Se desejar, compartilhe a sua opinião.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.