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Escondido em uma pequena sala no centro da Itália, longe da vanguarda de sua época, Giorgio Morandi trabalhou meticulosamente para desvendar os quebra-cabeças da arte.

Ademais, as questões da pintura moderna, procurando a estrutura e a ordem que subjaz ao processo de própria representação. Com uma seleção esparsa de objetos domésticos e paisagens familiares, pintadas em tons suaves e luz quente, Giorgio Morandi uniu o grande legado da arte italiana e do modernismo do século XX.

Com relações tonais cuidadosamente elaboradas e uma sensação de luz e espaço palpáveis, suas pinturas estenderam uma tradição de pintura representacional.

Enquanto criavam uma estética minimalista que permanecia relevante diante da abstração. Em última análise, o estilo poético de Morandi não escapou à atenção de seus contemporâneos.

Além disso, deixou um legado para gerações de pintores representativos. Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse pintor italiano, suas conquistas, infância, biografia e muito mais. Confira!

Conquistas de Giorgio Morandi

Morandi fundamentou seu trabalho em formas familiares. Também universais e ainda sugeriu uma qualidade autobiográfica em seu manuseio cuidadoso da pintura. E atenção a uma qualidade italiana identificável da luz.

Embora ele pintasse objetos domésticos genéricos, os críticos notaram como sua representação desses objetos transmitia uma sensação da personalidade de Morandi, hábitos monásticos e ambiente bolonhês.

Seu corpo de trabalho fortemente unificado seria influente por seu estudo minucioso de elementos comuns da vida cotidiana. E, imbuindo-os de implicações de significado mais profundo, enfatizando sua beleza e simplicidade pictóricas.

Envolvido com seus próprios experimentos pictóricos, Morandi aparentemente não foi afetado pelos movimentos da arte contemporânea quando a vanguarda estava predominantemente interessada na pintura abstrata.

No entanto, suas preocupações eram semelhantes aos experimentos de seus contemporâneos. Então, por exemplo, ele abordou cor, linha, luz, espaço e pincelada, como problemas a serem resolvidos por meio de estudo cuidadoso e ajustes sutis.

Giorgio Morandi estendeu sua pintura até século XX

Seu realismo não era a simples reprodução de um assunto; comparando as pinturas de Morandi com as fotografias dos objetos que ele retratava, suas manipulações de volume, forma e espaço ficam claras. Como crítico contemporâneo, JT Soby exclamou: “[Morandi separa] volumes e cores e depois os entrelaça novamente em uma alquimia que só ele entendia”.

Com sua atenção à técnica e precisão meticulosa, Morandi estendeu o legado da pintura italiana até o século XX. Mas, deu-lhe nova relevância com seu estilo minimalista e foco não narrativo.

A paleta esparsa, as linhas limpas e a pincelada cuidadosa das naturezas-mortas de Morandi são inconfundivelmente modernas e sua atenção à técnica. E à fisicalidade da superfície pintada conectou os pintores posteriores às grandes tradições dos gêneros de natureza morta e paisagem.

Biografia de Giorgio Morandi – Infância e Educação

Giorgio Morandi era o mais velho de cinco filhos, nascido em uma família de classe média em Bolonha, Itália. Assim sendo, seu único irmão morreu na infância.

Para tanto, Morandi desenvolveu desde cedo o interesse pela arte. E, desagradando o pai, que queria que o filho se juntasse a ele em seu negócio de exportação, Morandi tentou isso sem sucesso em 1906 antes de se matricular na Academia de Belas Artes de Bolonha em 1907.

Dessa maneira, a sua busca pela arte como carreira se deve em parte ao seu fracasso na empresa de seu pai. E sua resistência em mudar seu foco na arte apesar dos melhores esforços de seu pai. Também por causa da crença de sua mãe de que seu filho deveria seguir seus sonhos.

Treinamento inicial

Embora a morte inesperada de seu pai em 1908 o tenha deixado para cuidar de sua mãe e três irmãs mais novas, Morandi continuou seus estudos com o apoio de sua mãe.

Foi durante este estudo que ele foi exposto pela primeira vez ao futurismo e ao cubismo, o que influenciou seus primeiros trabalhos. Além disso, Morandi também estudou os Velhos Mestres, explicando em sua autobiografia de 1928 que “somente uma compreensão das realizações mais vitais da pintura ao longo dos séculos passados ​​poderia me ajudar a encontrar meu caminho”.

Ele se formou em 1913, mas estendeu sua educação com viagens por toda a Itália, incluindo uma viagem à Bienal de Veneza.

Essas viagens se mostrariam importantes mais tarde, já que, após a década de 1920, Morandi raramente viajava internacionalmente. Logo, a maior parte de sua exposição subsequente aos artistas veio através de livros de arte.

Em particular, ele estudou o trabalho dos impressionistas como Claude Monet. E depois grandes nomes como Paul Cézanne e Georges Seurat.

Ele também viajou pela Itália, principalmente para visitar museus e exposições. Aliás,  foi muito mais viajado do que alguns relatos históricos o fazem parecer.

O início da carreira de Morandi foi interrompido quando ele foi convocado para o exército italiano durante a Primeira Guerra Mundial.

Como um indivíduo altamente privado, a vida militar comunal não estava de acordo com ele. Pouco depois teve um colapso que resultou em uma rápida dispensa do serviço. E forçou uma desaceleração de sua produção artística nos anos seguintes.

Sobre o que leu a respeito de Giorgio Morandi, conte-nos o que mais lhe chamou atenção. Até breve!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

A Pintura Metafísica traz a vida moderna e urbana do século XX em forma de pintura, com cores diversas, atrativas e envolventes.  Desse modo, tem a figura mais emblemática cujo nome é Giorgio de Chirico.

E aqui continuamos abordando sobre esse movimento inovador e colorido, além de enigmático sobre o nosso cotidiano! Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará nesta Parte II sobre outros artistas, seus conceitos e estilos.

Portanto, confira abaixo mais detalhes e, se ainda não leu a Parte I, convidamos a clicar Aqui e ler.

Pintura Metafísica – Outros artistas desse movimento

Carlo Carra

Quando a Primeira Guerra Mundial estourou, tanto de Chirico quanto seu irmão mais novo, Alberto Savino, retornaram à Itália para se alistar. Assim sendo, em 1917, enquanto convalescia em um hospital militar em Ferrara, os dois conheceram Carlo Carrà e Filippo de Pisis.

Desse modo, De Chirico e Carrà começaram a trabalhar juntos quando fundaram a Metaphysical Painting. Carrà. E que havia sido cofundador e líder do futurismo italiano.

Então, ele começou a buscar uma nova direção artística por volta de 1915, estudando as obras do século XIV e de mestres italianos do século. Logo, adotou vários elementos iconográficos de De Chirico, ao mesmo tempo em que suas figuras mais modeladas e paleta de cores mais claras introduziam um novo elemento ao movimento.

No entanto, alguns críticos, incluindo a historiadora de arte Jennifer Mundy, sentiram, como ela escreveu, “suas obras careciam do senso de ironia e enigma de De Chirico, e ele sempre manteve uma perspectiva correta”.

Valori Plastici – Uma revista sobre a Pintura Metafísica

Em Milão, em 1918, Mario Broglio fundou a Valori Plastici, uma revista que publicou extensivamente as fotos e ensaios de Chirico e Carrà. E atingiu um público de arte pequeno, mas influente.

Sendo assim, Broglio também abriu uma galeria em Roma com o mesmo nome, que realizou várias exposições Metafísicas que viajaram para a Alemanha;

E que levaram o trabalho de Chirico à atenção do grupo dadaísta , incluindo Max Ernst .

Ao mesmo tempo, a revista desempenhou um papel inadvertido na dissolução do movimento metafísico. Em 1917, Carrà foi afastado do exército e partiu para Milão, onde realizou uma exposição de suas obras em 1917.

Então, incluindo seus primeiros trabalhos futuristas e suas peças metafísicas recentes. Além disso, também publicou uma série de ensaios, enfatizando seu papel no desenvolvimento do movimento em Valori Plastici.

Como resultado, os críticos começaram a creditá-lo como o fundador da Pintura Metafísica. E em 1919 ele publicou um livro, Pittura Metafisica (Pintura Metafísica).

Assim sendo, deu maior ênfase à sua afirmação. Logo, permanecendo em Ferrera até o fim da guerra, a primeira exposição de de Chirico não foi realizada até 1919 em Roma.

E, a essa altura, a hostilidade havia eclodido entre os dois artistas. Por fim, o movimento chegou ao fim oficialmente, porém, paradoxalmente, quando começou a atingir um público europeu maior.

Conceitos e Estilos na Pintura Metafísica – Iconografia

O Vidente (1914-15), de Giorgio de Chirico, representa o vidente, figura que associa ao artista, como manequim.

De Chirico desenvolveu sua própria iconografia, usando uma série de objetos do cotidiano: peixes, estátuas, manequins. Também espelhos e elementos arquitetônicos em surpreendentes justaposições para criar uma sensação de ambiguidade e mistério.

Esses motivos foram amplamente adotados por todos os pintores metafísicos. Então, De Chirico se esforçou para diferenciar seus motivos de suas associações culturais estabelecidas.

A iconografia do artista ficou assim ligada à sua visão interior, pois em 1909 ele começou a reduzir, como escreveu o historiador da arte Paolo Baldacci, “toda forma a um arquétipo”, que ele poderia empregar em várias obras ao longo de sua vida.

Além disso, as estátuas eram predominantes em seus primeiros trabalhos, como escreveu o historiador de arte Adriano Altamira; chamaram a atenção para “uma ficção dentro de uma ficção”.

Em 1914, de Chirico começou a usar manequins, o que potencializou ainda mais o efeito. E, chamando a atenção para o objeto encontrado como uma construção dentro da construção espacial de uma pintura, como observou Altamira: “A ficção dentro da ficção torna-se real, assim como duas negações se anulam”.

Natureza morta

Grande Interior Metafísico (1917) de Giorgio de Chirico compõe de forma inovadora um conjunto de pinturas como natureza morta. Logo, na Pintura Metafísica, a natureza morta assumiu o papel de criar justaposições inesperadas, como visto em A Conquista do Filósofo, de de Chirico (1914).

E onde duas grandes alcachofras são colocadas ao lado do cano de um canhão cercado por balas de canhão dentro de uma praça italiana.

Durante seu período metafísico, Giorgio Morandi, o mais famoso dos pintores italianos de natureza morta, adotou aspectos da iconografia de Chirico.

Ademais, seu uso de formas geométricas, (1918) onde a cabeça de um manequim, juntamente com uma bola e uma bússola, é exibida em uma caixa.

Retrato

O retrato não era o foco principal da pintura metafísica, mas obras como o retrato premonitório de de Chirico de Guillaume Apollinaire (1914) tiveram um impacto influente.

Logo, retratando a figura de forma realista, os retratos também continham justaposições incomuns, como a coluna de mármore com um grande molde de gesso de um peixe.

E uma concha emoldurando Apollinaire, e um perfil de sombra acima dele com um desenho semelhante a um alvo em sua testa.

Como resultado, as obras evoluíram para um mero retrato para um novo nível no qual se aludia a conotações psicológicas ou outras associações misteriosas.

Os surrealistas viam o retrato de Guillaume Apollinaire como uma premonição da morte do poeta. Então, adotariam abordagens semelhantes aos retratos como visto no Retrato de André Breton de André Masson (1941).

E apresentando o fundador do Surrealismo como uma cabeça de gesso dupla face sobre uma mesa.

Paisagem na Pintura Metafísica

Giorgio de Chirico viu A Torre Vermelha (1913) como uma homenagem a Nietzsche que viveu lá por um período de tempo. Logo, escreveu sobre sua poderosa atmosfera.

A pintura de paisagem metafísica poderia ser mais apropriadamente caracterizada como pintura de paisagem urbana. Até porque os pintores associados ao movimento retratavam as praças e a arquitetura das cidades italianas.

E, muitas vezes, com alguns elementos de modernização, incluindo trens, chaminés de fábrica ou um edifício alto vislumbrado ao longo do horizonte ou através de uma janela.

Logo, esses elementos davam às obras um ar de modernidade, ao mesmo tempo em que se situavam de forma ambígua em um contexto que evocava o passado clássico.

Por exemplo, A Torre Vermelha (1913), de Chirico, que evoca tanto a famosa torre Mole Antionelliana, quanto uma torre do século XIX. Por fim, a estátua do século XIX de Carlo Alberto que foi reconfigurada e colocada junto a uma quinta no sopé de uma colina.

Finalizamos essa arte tão enriquecedora, a Pintura Metafísica. Sendo assim, se você quer comentar algo sobre, fique à vontade!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Novamente, você terá mais pontos turísticos em Bolonha, na Itália, nesta Parte II. Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou mais alguns atrativos para curtir em Bolonha, na Itália.

E se ainda não leu a Parte I, convidamos a acessar aqui e descobrir outros atrativos para que sua viagem seja inesquecível.

Pinacoteca Nacional é um dos pontos turísticos em Bolonha

As primeiras exposições do museu começaram a estarem sendo formadas no final do século XVIII. Em seguida, telas de altar que datam do século XV entraram na galeria de arte.

Com o tempo, a exposição do museu, reabastecida. Logo, hoje a Pinacoteca Nacional de Bolonha ocupa as primeiras posições no ranking dos melhores museus de arte da Itália.

No interior, o museu está dividido em várias partes. Assim sendo, um deles abriga pinturas dos séculos XIII e XIV. Outra parte está sendo dedicada à pintura renascentista.

Além disso, a seção de artistas maneiristas, obras feitas no estilo barroco e a seção de arte do século XVIII encontraram um lugar na Pinacoteca Nacional.

Museu Arqueológico da Cidade

O museu está localizado no edifício Palazzo Galvani, que fica a poucos passos da central Piazza Maggiore. Assim sendo, o edifício foi amplamente renovado no final do século XVIII, após o que muitas exposições foram transferidas para cá.

Desse modo, o edifício tem 18 quartos, 12 dos quais dedicados a temas arqueológicos. E aí você pode encontrar a maior exposição de exposições dedicadas ao Egito.

Então, por exemplo, máscaras dos faraós, que têm mais de 3 mil anos. Por fim, você também pode mergulhar na história da Roma Antiga e da Grécia Antiga no museu.

Palacco Re Enco

O governante da Sardenha chamado Enzo, que deu nome ao lugar, foi preso neste palácio. Então, foi preso por 23 anos até morrer em 1272.

Logo, o palácio foi muitas vezes sujeito a mudanças. Assim, no século XIV, uma das instalações estava sendo reconstruída e o arquivo da cidade estava sendo colocado no seu interior.

Em 1771, ocorreu a reconstrução do último andar. E, no início do século XX, a aparência do Palazzo Re Enzo sofreu alterações.

Hoje, o palácio com uma área de 2.500 metros quadrados é usado como local para várias exposições e eventos. Ademais, é uma atração turística popular em Bolonha.

Palazzo Comunale

Outro palácio imperdível em Bolonha está localizado na praça principal da cidade. Hoje abriga a Câmara Municipal de Bolonha.

A par da parte administrativa, as instalações do palácio são ocupadas por uma galeria de arte com pinturas dos séculos XIII-XIX, aberta à visitação.

Então, nos dias em que não há reunião do Conselho, qualquer pessoa pode visitar a sala de reuniões e até sentar na cadeira do prefeito.

Inicialmente, o palácio foi a residência do famoso professor de Bolonha Franciscus Accorzo. Após sua morte, o prédio passou a ser administrado pela cidade.

Assim sendo, os anciãos da cidade começaram a se sentar nesse lugar. E, em seguida, a administração da cidade, que não sai do Palazzo Comunale até hoje, estava sendo localizada.

Palácio Podesta é mais um entre os pontos turísticos em Bolonha

Não muito longe da praça principal, você pode chegar a outro palácio – Palazzo Podesta. Assim sendo, essas casas foram construídas como residência dos chefes da administração da cidade.

Em 1245, o Palazzo Re Enzo, que discutimos anteriormente, estava sendo adicionado ao palácio. Agora, o prédio tem dois andares.

Os bancos dos comerciantes costumavam estar localizados no primeiro andar, hoje várias lojas estão abertas. No segundo andar há um grande salão espaçoso.

Jardins de Margarita

Se de repente você se cansar de visitar monumentos antigos, pode respirar ar puro no parque da cidade mais famoso de Bolonha. Assim sendo, exposições e eventos são frequentemente realizados no parque, devido a que os Jardins Margarita experimentam um grande afluxo de turistas e moradores locais.

Há playgrounds para crianças. Além disso, você pode relaxar após um dia duro caminhando ao redor da lagoa. Também desfrutar das vistas maravilhosas dos Jardins Margarita em um dos vários cafés.

Portão de Saragoça é também um dos pontos turísticos em Bolonha

O Portão de Saragoça foi herdado pela cidade da longa muralha que cercava Bolonha na Idade Média. Desse modo, o edifício remonta ao século XIII.

Ao mesmo tempo, o portão foi complementado com uma extensão e construída uma ponte levadiça. Além disso, lançada sobre o fosso em frente ao muro.

Nos séculos XVII e XVIII, foi construída uma galeria, na qual foi posteriormente colocado o ícone da Virgem Maria, feito pelo mestre Luka.

Naqueles dias, muitos peregrinos vinham adorar o ícone, razão pela qual o portão estava sendo chamado de “Portão Santo”. Em meados do século XIX, ocorreu uma reconstrução em grande escala.

E como resultado da qual a aparência dos portões de Saragoça mudou significativamente. Em 1883, uma linha de bonde a cavalo foi aberta através dos portões.

Museu da Idade Média em Bolonha

Entre todos os pontos turísticos em Bolonha, visite o Museu da Idade Média. Desde 1985, o Palazzo Guizilardi, construído no século XV, é a residência permanente do museu.

O edifício do museu está sendo dividido em 4 partes. No primeiro andar, os visitantes podem conhecer a história do próprio museu.

Depois de caminhar um pouco mais, você se encontrará em uma sala dedicada à história da Bolonha medieval. Na exposição do museu você pode encontrar exposições inusitadas.

Por exemplo, você verá as esculturas de professores falecidos da Universidade de Bolonha. Em uma das salas do museu há uma majestosa fonte do século XIII. Finalizamos essas duas partes sobre os pontos turísticos em Bolonha, na Itália. E compartilhe conosco se já visitou algum desses lugares ou quais lhe interessou.

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Liderado por Giorgio de Chirico, a Pintura Metafísica é inspirada em momentos enigmáticos

Em 1910, o italiano Giorgio de Chirico começou a liderar um novo estilo de pintura, inspirado naqueles momentos enigmáticos de nossas vidas. E em que a consciência fica suspensa e nos sentimos como se tivéssemos saído do tempo.

Assim sendo, depois de conhecer o artista Carlo Carrà, os dois evoluíram esse tipo de trabalho para um movimento denominado “Pittura Metafisica” (em italiano) ou Pintura Metafísica.

Eles, e um muitos outros artistas, se esforçaram para criar composições nas quais representações realistas de cenários contemporâneos fossem justapostas. E com uma iconografia incomum de seu próprio design exclusivo, dando aos espectadores a sensação de entrar em um sonho.

Dessa forma, o movimento foi isolado em escopo devido a circunstâncias históricas. E enquanto a Europa iniciava a difícil recuperação da Primeira Guerra Mundial.

E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz algumas informações a respeito da pintura Metafísica. Então, confira!

Principais ideias e realizações sobre a Pintura Metafísica

Em oposição direta à vanguarda progressista do início do século XX, as Pinturas Metafísicas apresentavam um clima geral de isolamento e mistério assombroso.

Assim sendo, nesses mundos fantásticos da imaginação dos próprios artistas, o crítico de arte Hearne Pardee escreveu: “A exuberância dinâmica é substituída pela composição metódica, como se a fabricação meticulosa pudesse gerar visões”.

Dessa maneira, a pintura metafísica foi marcada pela inclusão amplamente adotada de motivos comuns da vida cotidiana. Então, estátuas, manequins, peixes, espelhos e objetos geométricos, apenas posicionados em contextos incomuns.

Isso aumentou a sensação de ambiguidade que de Chirico defendeu como dando ao espectador uma sensação de sair da realidade. E, assim, para ver as coisas de novas maneiras, sem significado preconcebido.

Nas palavras de de Chirico, os pintores metafísicos estavam “pintando o que não podia ser visto”. Logo, essa alusão ao que está abaixo do nível consciente da vida cotidiana atrairia a atenção dos pensadores.

Também dos filósofos modernos da época, como André Breton. E se tornaria uma influência primária sobre o emergente movimento surrealista.

Embora de curta duração, o movimento da pintura metafísica também foi um antepassado do movimento do classicismo entre guerras. E que foi uma reação artística às consequências emocionais da Primeira Guerra Mundial, estilos e motivos.

Artistas chave na Pintura Metafísica

Giorgio de Chirico

O Autorretrato (1920) de Giorgio de Chirico retrata realisticamente o artista em uma sala escura. E onde uma fachada clássica se projeta do lado de fora da janela e o livro que ele segura anuncia “Pintura Metafísica”.

Em 1912, preparando-se para sua exposição no Salon d’Automne de 1913, Giorgio de Chirico descreveu a gênese de sua Pintura Metafísica, Enigma de uma tarde de outono (1910).

Já em Die Toteninsel, de Arnold Böcklin (Isle of the Dead) (1880) transmite uma sensação de mistério com sua figura isolada. E se aproximando de uma ilha de edifícios clássicos e sombras iminentes.

No entanto, apesar dessa revelação, o trabalho metafísico pioneiro de de Chirico atraiu várias influências. Logo, nascido de pais italianos na Grécia, o mundo clássico e antigo infundiu sua imaginação e pensamento.

Em 1905, após a morte de seu pai, sua mãe mudou a família para Munique, na Alemanha. No ano seguinte, o jovem artista se matriculou na Academia de Belas Artes. E onde a arte dos simbolistas alemães Max Klinger e Arnold Böcklintornou-se fundamental para suas ideias e práticas estéticas.

Na Academia, ele também conheceu a filosofia de Otto Weininger, Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche. Sendo assim, mais tarde, ele creditaria Nietzsche como inspirador de suas pinturas de praças italianas.

E como ele escreveu sobre a “inovação” do filósofo…uma poesia estranha e profunda, infinitamente misteriosa e solitária. Logo, baseada em Stimmung (que pode estar sendo traduzida como atmosfera), baseado, no Stimmung de uma tarde de outono.

“Em 1912, de Chirico observou o conceito de Schopenhauer: “Para ter ideias originais, extraordinárias e talvez até imortais, basta isolar-se do mundo por alguns momentos tão completamente que os acontecimentos mais comuns parecem ser novos e desconhecidos”. E, assim, ficou como base para a ideia de “revelação” do artista.

Guilherme Apollinaire

Em 1911, de Chirico mudou-se para Paris e, como observou o historiador de arte James Thall Soby, “quase imediatamente atraiu a atenção de muitas das principais figuras literárias e artísticas da época, notadamente Guillaume Apollinaire”.

Assim sendo, o crítico Apollinaire elogiou o que chamou de “paisagens metafísicas do sr. de Chirico” e acrescentou: “o pintor usa o recurso mais moderno – a surpresa”.

Enquanto os elogios de Apollinaire tornaram de Chirico famoso entre a vanguarda parisiense, foi a aclamação do artista e crítico Ardeno Soffici que tornou sua obra conhecida entre os artistas italianos.

Como Soffi escreveu em 1914 sobre a obra de de Chirico, “Pode-se defini-la como escrita de sonhos, expressando essa sensação de vastidão, solidão, imobilidade e êxtase que às vezes é produzida em nossas almas por certos espetáculos de memória quando estamos dormindo”.

Até aqui na Parte I você descobriu um pouco sobre a Pintura Metafísica e o principal influenciador dessa arte: Giorgio de Chirico. Então, conte-nos o que achou ou se já conhecia sobre ela.

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Carpaccio, Bruschetta e Crostini simbolizam o que há de mais saboroso entre os aperitivos italianos. Assim sendo, se você quiser servir os seus convidados para uma saborosa entrada italiana, aqui está essa ideia incrível.

Como tantas vezes acontece na cozinha italiana, trata-se principalmente de ter bons ingredientes. Logo, o resto é simples.

Portanto, o blog Benini &   Donato Cidadania Italiana sugere estas X ideias de aperitivos italianos suculentos e deliciosos. Certamente, todos irão amar!

X Aperitivos Italianos suculentos e deliciosos

Os aperitivos italianos são servidos como uma entrada para uma refeição ou, simplesmente, como degustação para o próximo prato que vir. Assim sendo, no Brasil, conhecemos como Happy Hour, o qual fazem sucesso na vida noturna.

E aqui sugerimos XI opções para você servir em casa. Eis abaixo:

I – Carpaccio

Claro que você conhece carpaccio. Logo, é um dos aperitivos italianos mais famosos e que são muito simples de preparar.

Assim sendo, você realmente só precisa de lombo de boa qualidade em fatias finas. Então, divida 250 gramas de carpaccio em 4 pratos.

Em seguida, cubra com um pouco de rúcula e decore com queijo parmesão e pinhões. Em seguida, tudo que você precisa é um pouco de sal e pimenta.

Também maionese de trufas que é feita misturando maionese com óleo de trufas e um pouco de água.

II – Presunto com melão

Este clássico dificilmente precisa de explicação. Desse modo, um aperitivo italiano super fácil e super saboroso.

Logo, você só precisa de melão e presunto de Parma. Após isso, corte o melão e coloque fatias de presunto de Parma um ao lado do outro.

III – Vitello tonnato

Um delicioso aperitivo italiano que não é tão difícil de fazer é o vitello tonnato. Ou: vitela com molho de atum. Assim sendo, você também pode colocar isso em um sanduíche e comê-lo no almoço.

Logo, faça assim:

• 1 lata de atum, fatias de vitela assada fricandeau (300 gr), folha de rúcula ou outra salada mista, 75 gramas de salada mista, 6 colheres de maionese, 1/2 limão, 2 colheres de alcaparras, Azeite, Vinagre balsâmico, Pimenta e sal.

Fazendo o molho de atum

Primeiro faça um molho suave de atum, maionese e suco de limão. Também você pode triturar os ingredientes ou usar um liquidificador/processador de alimentos. Depois, tempere a gosto com sal e pimenta.

Fazendo a salada

Você pode facilmente temperar a salada com apenas um pouco de vinagre balsâmico, azeite e sal e pimenta.

Servindo o vitello tonnato

Coloque as fatias de fricandeau de vitela em um prato e divida um pouco da salada sobre elas. Em seguida, decore com o molho de atum e as alcaparras.

IV – Bruschetta

Uma entrada italiana clássica é, obviamente, a bruschetta. Também fácil de fazer. Logo, pré-aqueça o forno a 200 graus.

Assim sendo, pique finamente os tomates, a cebola roxa e o manjericão. E misture tudo com azeite, sal e pimenta.

Depois, corte um pão ciabatta em fatias. E coloque-as em uma assadeira forrada com papel manteiga no forno por um minuto ou 8.

Além disso, você também pode torrar o pão na torradeira. Por fim, esfregue um pouco de alho na frente e atrás das fatias e cubra com a salada de tomate.

V – Minestrona

Ah, minestrone! Desse modo, a conhecida sopa de legumes bem recheada da Itália. E que cada região tem sua própria versão.

Então, você também pode usar para aproveitar as sobras da sua geladeira e usar uma massa de sua preferência.

Em vez de minestrone, você também pode tomar um delicioso tomate italiano ou canja de galinha.

VI – Insalata caprese

A versão clássica desse prato é com uma deliciosa muçarela de búfala fresca. E tomate, que você coloca em fatias uma sobre a outra em um prato, com um pouco de azeite extra virgem e folhas de manjericão por cima.

Ademais, certifique-se de ter bons ingredientes também! Aliás, você também pode fazer uma variante com, por exemplo, pesto verde.

VII – Azeitonas como um simples aperitivo italiano

Muitas vezes você pode obter as azeitonas mais saborosas no mercado ou na delicatessen. Logo, sirva uma tigela disso como aperitivo. Simples, mas um verdadeiro aperitivo, especialmente, em combinação com um vinho branco fresco e seco.

VIII – Tomates Assados

Esta não é realmente uma receita, mas oh tão delicioso! Sendo assim, coloque alguns ramos de tomate cereja em uma tigela. Depois, polvilhe um pouco de azeite e sal marinho por cima e asse por 15 minutos a 210 graus.

IX – Crostínia

Crostini são torradas que você mesmo pode fazer facilmente. Então, pegue um pouco de pão (amanhecido). Agora, corte-o em fatias e mergulhe-o em uma mistura de azeite, alho, páprica, tomilho e orégano.

Ou escolha você mesmo alguns ingredientes saborosos.

Alguns minutos no forno a 180 graus e seus crostini estão crocantes e dourados. Também delicioso como um lanche para uma bebida. Por fim, você também pode adicionar um pouco de presunto e rúcula, como mostra a foto.

X – Antepastos

O significado literal de antepastos é ‘para a massa’. Assim sendo, a massa é o primo, que vem antes do verdadeiro prato principal: o secondo.

Logo, Antipasti é talvez o aperitivo italiano mais saboroso e fácil. Você apenas encontra alguns lanches bons e saborosos juntos. E os serve em uma tábua ou prato.

Pense em grissini (os pães italianos), um pouco de grano padano, abobrinha grelhada, tomate seco. E pão com azeite ou pesto e alguns frios saborosos.

Mas não coma muito antepastos, ou você estará cheio antes do início da refeição! E qual você acha que é o melhor aperitivo italiano? Conte-nos!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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O Museu da Coleção Peggy Guggenheim está localizado no Palazzo Venier dei Leoni em Veneza, Itália. Assim sendo, ao descer o Grande Canal, você pode ver um palácio de pedra branca do século XVIII, único entre as obras-primas da arquitetura italiana.

Logo, esse santuário insuperável da arte do século XX foi o lar de uma das figuras mais fascinantes da história da arte – Peggy Guggenheim. Desse modo, mulher que forneceu um santuário, palco e promessa aos artistas mais proeminentes do movimento de vanguarda até sua morte em 1979.

Aliás, boêmia e “socialite”, esposa de Max Ernst, alguém que foi comparado a Casanova e que descobriu Jackson Pollock.

Logo, a história de Peggy Guggenheim é quase tão fascinante quanto as contadas nas obras de Braque, Picabia, Dalí, Magritte. E outros em sua grande coleção de arte moderna.

E hoje aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre essa coleção, portanto, saiba mais!

Museu da Coleção Peggy Guggenheim – Conheça as obras

O museu que abriu para visitantes em tempo integral em 1985 hoje possui mais de 400 obras-primas da arte surrealista. Como também expressionista abstrata, futurista, cubista, abstrata e metafísica do início do século XX.

E com obras de Pablo Picasso, Piet Mondrian, Paul Klee, André Breton, Wassily Kandinsky. Além disso, Marc Chagall, Mark Rothko e muitos, muitos outros.

Também a sede permanente do Pavilhão dos Estados Unidos da Bienal de Veneza, o Museu da Coleção Peggy Guggenheim continua sendo o local mais visitado da grande cidade de Veneza.

E uma das coleções de arte mais famosas do mundo.

A vida de Peggy Guggenheim

Marguerite ”Peggy” Guggenheim nasceu em Nova York em 1898 em uma família judia. Logo, sua biógrafa Jacqueline Bograd Weld disse que não era apenas Marguerite que era fascinante como assunto.

Mas que toda a sua família estava cheia de excentricidades maravilhosas. Então, sua mãe Florette Seligman, que vinha de uma família de banqueiros, era conhecida por repetir tudo três vezes.

E enquanto uma de suas tias costumava cantar a maior parte do que ela dizia, possivelmente levando seu marido a uma morte prematura.

Seu pai, Benjamin Guggenheim, era membro da proeminente família mineira. Então, eles tiveram mais duas filhas – Hazel e Benita, que foram as únicas companheiras de Peggy em sua infância. E que perderam suas vidas tragicamente quando jovens.

A família desfrutava da riqueza e conforto da alta sociedade. Quando seu pai morreu no RMS Titanic, ela tinha 13 anos e a fortuna de sua família já estava dizimada.

Aos 19 anos herdou o dinheiro do pai. Ela se chamava uma pobre Guggenheim, o que era verdade apenas no sentido de que sua riqueza herdada era consideravelmente menor do que a de seus primos.

Isso era apenas mais uma coisa que a diferenciava do que ela conhecia. Dessa maneira, Peggy ansiava por aventura, realização e reconhecimento.

Rebelando-se contra o estilo de vida aristocrático e o futuro como esposa de um cara rico, ela encontrou um emprego na livraria de vanguarda The Sunrise Turn, onde foi exposta a artistas e pensadores radicais.

O Museu da Coleção Peggy Guggenheim hoje

Desde a morte de Peggy em 1979, o museu de Veneza continuou a aumentar sua coleção. Desse modo, algumas peças foram dedicadas a comemorá-la, como a peça WishTree Venice de 2003 de Yoko Ono.

Assim sendo, uma instalação de três flores brancas plantada no jardim do palazzo em homenagem a sua amizade, bem como uma série de trabalhos de Bacci, Anthony Caro, Marcel Jean, Mirko, Germaine Richier , Edward Wadsworth e outros.

E doaram à Fundação Solomon R. Guggenheim para a Coleção Peggy Guggenheim. Então, a exposição principal hoje inclui uma coleção Mattioli repleta de obras-primasda arte italiana do início do século XX.

Também a coleção particular Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof de 80 peças de arte ocidental pós-Segunda Guerra Mundial, incluindo pinturas de Burri, Hans Hofmann e Rothko.

O jardim do palácio é renomeado para Patsy R. e Raymond D. Nasher Sculpture Garden. E abriga esculturas da coleção e de empréstimos ocasionais.

A casa que Marguerite Guggenheim já abriu para visitação pública, durante a qual ela se escondia para tomar sol no telhado, hoje abriga obras-primas de vanguarda.

Quando entramos no museu, primeiro nos encontramos no jardim de esculturas. Então, a entrada guarda um dos preferidos de Peggy, On the Beach, de Picasso.

E de lá pode-se desfrutar de quartos separados para arte surreal, abstrata ou cubista, ou um quarto de hóspedes reservado para Pollock.

O que é sobre Peggy Guggenheim?

Muitas pessoas coletaram mais e por períodos mais longos, mas nenhuma delas foi lembrada como Peggy Guggenheim.

Muitas pessoas, seu próprio tio e famoso filantropo Solomon R. Guggenheim, não acreditavam que Marguerite viria para conseguir alguma coisa.

Ela se achava feia, pouco inteligente e muito menos talentosa do que seus amigos. No entanto, além dos muitos episódios turbulentos de sua vida, ela conseguiu vinculá-lo a um dos maiores movimentos artísticos da história.

Desse modo, sua coleção é um monumento à existência incondicional de um espírito livre. Peggy Guggenheim era uma mulher que teve sua foto tirada por Man Ray.

Ela era uma mulher para quem Yves Tanguy pintou brincos, cujo amigo e professor era Marcel Duchamp e que estava fugindo para Paris para conhecer Samuel Beckett em seu tempo livre.

Mas para ela era sempre a arte que vinha primeiro. Cada peça da incrível coleção de Peggy Guggenheim guarda uma história da qual ela participou, a de uma amante da arte, mecenas e vanguardista da vida.

Um dos patronos das artes mais influentes da América do século XX, Peggy Guggenheim (1898-1979) trouxe à atenção do público o trabalho de mestres como Salvador Dalí e Man Ray.

Em seu tempo, não havia defensor mais forte da vanguarda. Seu museu no Grande Canal de Veneza continua sendo uma das maiores coleções de arte do mundo.

No entanto, tão renomada quanto ela era pela arte e pelas pessoas que ela tão incansavelmente defendia, Guggenheim era igualmente famosa por sua vida pessoal não convencional e por seu desejo irônico e brincalhão.

Então, conte-nos o que achou do Museu de Coleção Peggy Guggenheim. E compartilhe se já visitou esse atrativo cultural em Veneza.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.