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Biografia de Andrea Del Sarto

Como um artista florentino bem-conceituado, o trabalho de Sarto contribuiu muito para a reforma naturalista da Renascença vista em pintores maneiristas posteriores.

Assim sendo, costuma-se dizer de sua carreira que ele era menos ambicioso. E, portanto, ofuscado por seus contemporâneos como Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Para além disso, seu trabalho inicial é marcado por um estilo individual de representações não idealistas e informais de assuntos. E que usam um efeito sofisticado e emocional no tom e no ambiente.

Sarto formou-se ourives e entalhador, entre os estágios de pintura com Piero di Cosimo (1462 – 1522) e Raffaellino del Garbo (1466 – 1524). Após uma breve parceria com outro pintor florentino, Franciabigio (1482 – 1525), completando o afresco do Batismo de Cristo para a Compagnia dello Scalzo, surge seu estilo individual.

E aqui vamos continuar no blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordar sobre esse grande pintor nesta Parte II. Então, você saberá sobre o seu casamento e os últimos períodos de suas obras e, ao final, morte.

Portanto, venha conhecer mais da biografia de Andrea Del Sarto e leia também a Parte I que descreve sua infância e primeiras obras.

Biografia de Andrea Del Sarto – Casamento De Del Sarto

Del Sarto casou-se com Lucrezia del Fede de Recanati em 1518. Assim sendo, viúva de um chapeleiro chamado Carlo di Domenico, ela trouxe para o casamento uma propriedade e um dote considerável.

De acordo com KG Shearman, Professor de Belas Artes da Harvard University, del Sarto contentava-se em trabalhar, quando lhe convinha, por honorários nominais. E sem remuneração alguma, ou apenas parte de um honorário oferecido a ele. Provavelmente, porque estava em circunstâncias confortáveis.

Antes e depois do casamento, ele costumava usar Lucrécia como modelo e ela aparece em muitas de suas pinturas. Além disso, até mesmo posando como uma Madona em obras de autoria, incluindo, A Natividade da Virgem (1514) e Madona das Harpias (1517).

Apesar de dobrar como a Madonna, Vasari e, mais tarde, o dramaturgo e poeta inglês Robert Browning (provavelmente com base nos relatos anteriores de Vasari), caracterizaram-na como uma mulher agressiva e ciumenta, sem fé religiosa.

Del Sarto e família se mudam

Em 1524, Del Sarto e sua família mudaram-se brevemente para Luco em Mugello para escapar de um surto da Peste Bubônica em Florença. Mais tarde naquele ano, Del Sarto visitou Roma, onde Michelangelo o apresentou a Vasari.

Então, Vasari ficou bastante impressionado com Del Sarto e se tornou um de seus alunos. No entanto, Vasari mais tarde demonstraria grande ambivalência em relação ao seu antigo tutor, que, em sua opinião, possuía todos os pré-requisitos de um grande artista.

Mas carecia do impulso e da ambição extras que elevavam as obras dos “verdadeiros” grandes do Renascimento: Michelangelo, Rafael e Leonardo.

Dito isso, Del Sarto ocupou dois dos maiores verbetes da biografia de Vasari, The Lives of the Artists: o primeiro, em 1550, com 40 páginas; a segunda, em 1568, com 55 páginas.

Contradizendo um pouco a avaliação das habilidades de Vasari, em 1926 Del Sarto finalmente completou após cerca de 15 anos em construção, seu famoso ciclo de afrescos monocromáticos para o claustro de Scalzo em Florença.

Agora amplamente considerada uma das obras-primas que definem o Alto Renascimento, elevou a fasquia dos padrões de excelência na pintura de afrescos monumentais.

Biografia de Andrea Del Sarto – Períodos finais de suas obras

Madonna del Sacco, em 1525, tem esta pintura a fresco do final da sua carreira. E onde retrata o Resto, tirada durante a fuga da Virgem Maria para o Egito com José e o menino Jesus. 

Assim sendo, o trio é enquadrado em ambos os lados por uma pilastra. E pelo contorno gracioso da luneta arquitetônica.

No final de sua carreira, del Sarto se contentava em trabalhar por pequenas taxas ou sem remuneração alguma, como foi o caso de Madonna del Sacco (1525).

Nesse ponto de sua carreira, o seu estilo amadureceu totalmente e suas obras exibem um uso altamente expressivo da cor. E que foi excepcional na pintura florentina.

Madonna Del Sacco, uma de suas peças mais importantes

Agora reverenciada como uma de suas peças mais importantes, Madonna del Sacco foi pintada para a Basílica della Santissima Annunziata em Florença. E onde o afresco em forma de luneta enfeita a porta de entrada do Grande Claustro da igreja (conhecido como Chiostro dei morti).

Embora exiba a influência de Michelangelo, e em particular suas figuras pintadas na abóbada da Capela Sistina, a pintura é a sua própria celebração do estilo único de del Sarto.

Notavelmente, o equilíbrio elegante da pintura e as figuras que possuem ao mesmo tempo um ar de grandeza e repouso. Como afirmou o curador de desenhos do museu J. Paul Getty, Julian Brooks, del Sarto conseguiu com este afresco transmitir “um equilíbrio maravilhoso entre dignidade e informalidade”.

Uma de suas últimas peças, Sacrifício de Isaac (uma das três versões executadas por del Sarto), estava de fato sendo oferecida como um presente político a Francisco I.

A idealização crescente e o colorido intenso, como em pinturas devocionais como o Quattro Santi (1528) e Santa Inês (1528), são os principais exemplos do afastamento do estilo da Alta Renascença (que se pensava ter atingido seu ponto de excelência E não poderia ser melhorado) em direção ao estilo maneirista mais decorativo que se provou inspirador para o próximo geração de artistas europeus.

Biografia de Andrea Del Sarto – Falecimento, morte

Após o cerco de dez meses de Florença (1529-30), que viu a república ser derrubada por trupes papais imperiais, e Alessandro de Medici instalado como governante da cidade, a economia florentina estava em crise.

Sendo assim, essa crise foi agravada por uma segunda praga, que, embora a cidade fosse protegida pelos Apeninos ao Norte e ao Leste, onde as passagens nas montanhas poderiam ser fechadas, se pensava ter tirado a vida do artista.

Todavia, as fontes divergem sobre a data exata de sua morte. Todavia, os documentos confirmam que ele foi enterrado na Basílica della Santissima Annunziata, em 29 de setembro de 1530, com apenas 44 anos.

Enfim, foi um enterro silencioso e sem cerimônia e Del Sarto deixou sua esposa, Lucrécia, cerca de 40 anos.

Aqui finalizamos essa Parte II sobre a biografia de Andrea Del Sarto, um dos pintores florentinos de enorme prestígio. E que tal compartilhar abaixo nos comentários o que achou dele? Fique à vontade!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Del Sarto foi o pintor florentino mais importante do início do século XVI. Assim sendo associado a pinturas religiosas e ao retrato ocasional, seu estilo é reverenciado pelo equilíbrio. Também pela graça natural de suas figuras e por sua habilidade como colorista.

Para tanto, depois que a “sagrada trindade” de Leonardo, Rafael e Michelangelo partiu de Florença (por volta de 1508), Del Sarto assumiu o manto do principal mestre florentino (ultrapassando até Bartolommeo).

Desse modo, modificou a técnica do sfumato de Leonardo, introduzindo uma gama de cores mais quentes e vivas em sua paleta. Na verdade, ele produziu uma gama tonal de cores que era insuperável.

Ademais, provou ser uma grande inspiração no que logo se tornaria conhecido como o Estilo Maneirista. Por sua grande e bela contribuição a arte italiana, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana explorará sobre esse artista.

Então, dividimos em duas partes para explorar melhor sua infância, trabalhos, obras, carreiras e muito mais. Assim sendo, leia a Parte I abaixo e, assim que puder, clique AQUI para ler a Parte II.

Biografia de Andrea Del Sarto – Infância

Embora algumas fontes sugiram que seu sobrenome era Lanfranchi, Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca era filho de um alfaiate florentino (Sarto em italiano), daí Andrea del Sarto, “filho do alfaiate”.

Sendo assim, pouco se sabe sobre a infância de Del Sarto, exceto pelo fato de que ele era (e permaneceu) de baixa estatura. E que seus amigos o chamavam de Andreino.

Biografia de Andrea Del Sarto – Treinamento precoce e início de carreira

Em 1494, com apenas oito anos, Del Sarto foi aprendiz de um ourives florentino. Assim sendo, a experiência ajudou a fomentar seu amor pelo desenho. Então, pouco depois, foi contratado pelo pouco conhecido pintor e entalhador Andrea di Salvi Barile, com quem estudou até os doze anos.

De acordo com a obra Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos, de Giorgio Vasari, del Sarto tornou-se aprendiz. Logo, foi primeiro do pintor Piero di Cosimo. E, posteriormente, de Raffaellino del Garbo (Carli), um pintor altamente talentoso do final do século XV.

No entanto, foi sob a tutela de di Cosimo, que comentou favoravelmente sobre a aptidão de seu aluno para as cores. E sua mentalidade estudiosa, que Del Sarto realmente se destacou.

Di Cosimo influenciou Del Sarto

Desse modo, como outros artistas florentinos da época, di Cosimo também era um desenhista de ponta de metal. E, provavelmente, ensinou Del Sarto a desenhar usando esse método. No entanto, não há desenhos de Del Sarto conhecidos nesse meio.

Ele preferiu usar giz vermelho e preto em seus desenhos preliminares, pois permitia uma variação tonal maior do que as linhas mais precisas da ponta de metal.

O historiador da arte Nigel Ip (ele mesmo utilizando um ensaio de Marzia Faietti) descreve como os desenhos em giz vermelho de Del Sarto eram únicos “como exemplos de uma síntese entre duas abordagens teóricas opostas para a produção de arte: Florentine disegno (significando design e desenho) e veneziano colore (cor)”.

Ele observa que esse foi “um debate comum no século XVI entre os intelectuais” com muitos, incluindo Vasari, apoiando a visão de que “a precisão linear de disegno era mais importante do que a representação de planos insubstanciais de colore.

Enfim, continuaria a ter uma associação mais profunda com a criação divina (conforme exposto por Vasari em seus elogios a mestres como Michelangelo).

Em 1506 Del Sarto começa a produzir obras independentes

Del Sarto começou a produzir obras independentes por volta de 1506. E essa fase estava sendo marcada pela espontaneidade juvenil do artista que deu origem a um tratamento naturalista de suas figuras.

Assim sendo, ainda com apenas 20 anos, ele e seu amigo, Franciabigio (Francesco di Cristofano), abriram um estúdio. E uma loja em um hotel na Piazza del Grano.

Dois anos depois, em 11 de dezembro de 1508, ele se matriculou na guilda de pintores de Florença. Logo, em 1509, ele iniciou sua longa colaboração com a igreja. E convento de Santissima Annunziata (também em Florença).

A Ordem Servita contratou-o, juntamente com Franciabigio e Andrea Feltrini, para executar um conjunto de cinco afrescos para a entrada do claustro.

Desse modo, essas cenas, retratando a vida de São Filippo Benizzi, seriam sua primeira encomenda pública importante. Enfim, confirmaram Del Sarto como um jovem pintor a ser respeitado.

Biografia de Andrea Del Sarto – Período maduro

Em 1511, del Sarto mudou-se para uma oficina perto da igreja de Santissima Annunziata. Logo, permaneceu cerca de seis ou sete anos, período em que foi aprendiz de Rosso Fiorentino e Jacopo Pontormo.

Ele também trabalhou com o escultor Jacopo Sansovino, que está sendo citado como a principal influência no amadurecimento do estilo de pintura de del Sarto, mais musculoso e escultural.

Durante o período de 1511-18, Del Sarto executou afrescos importantes para igrejas em Florença, incluindo o Chiostro dello Scalzo e o mosteiro de S. Gallo.

Pintura Anunciação

A Anunciação, por exemplo, foi pintada para o convento de San Gallo (e movido antes que pudesse ser destruído no cerco de Florença em 1529).

Então, de acordo com o site “Art in Tuscany”, a atmosfera da pintura é carregada de referências antigas citadas alegremente no cenário teatral. E que formam um cenário para a história bíblica quase irreconhecível.

Geralmente, está sendo interpretada como Susanna and the Elders – a Susanna que se assemelha a um nu masculino; os Anciões, três deles, levemente tocados com algumas pinceladas, apontam para ela em uma loggia arejada digna de Pontormo ou Rosso.

As duas figuras da Madona e do Anjo em primeiro plano, acompanhadas por dois anjos, cheios de gentil beleza humana, vibram com intensidade poética.

Então, foi esse afresco que deu as primeiras indicações do movimento geral de Del Sarto em direção a um mais contido.

Aqui finalizamos a Parte I sobre a biografia de Andrea Del Sarto, um dos maiores pintores florentinos da arte da Alta Renascença. Então, conte-nos o que achou.

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Aqui estamos na Parte II sobre a biografia de Giovanni Bellini e abordaremos sobre início de sua carreira e legado. E se você ainda não leu sobre esse mesmo artista na Parte I, então, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana convida você a ler.

E hoje você conhecerá um pouco de sua influência ao mundo da arte italiana destacando a sua carreira e legado que deixou.

Biografia de Giovanni Bellini, pintor veneziano – Infância, educação, carreira e legado – Parte II

Início de carreira

Em 1459, Bellini casou-se com Ginevra Bocheta. Assim sendo, a dupla teve pelo menos um filho, a quem deram o nome de Alvise. Desse modo, a vida familiar não parecia enfraquecer seu desejo de se destacar em sua arte, no entanto.

E sua confiança crescente neste momento é clara quando ele jogou fora a natureza linear ocasionalmente austera e autoconsciente da Escola Paduan. Para tanto, ele ainda parecia estar se inspirando em Mantegna, apesar da mudança de seu amigo para Mântua.

Mas sua obra de 1460 em diante mostra indicações definitivas da graça e elegância exclusivas de suas obras posteriores. Além disso, seu irmão Gentio era considerado o maior dos dois irmãos neste ponto, mas isso não parecia ter criado inimizade entre eles.

Em 1470, os irmãos, com vários outros artistas, foram contratados para pintar obras do Antigo Testamento na Scuola di San Marco. Logo, Bellini produziu uma pintura de O Dilúvio com a Arca de Noé, que foi muito aclamado na época, mas infelizmente não sobreviveu até os dias de hoje.

Biografia de Giovanni Bellini – Carreira

Em 1473, um pintor chamado Antonello di Messina chegou a Veneza. Sendo assim, o alcance exato das viagens do homem estava sendo desconhecido. Mas é certo que ele viajou para o Norte da Europa, principalmente para a Holanda.

E que isso teve uma grande influência no trabalho de Bellini. Significativamente, di Messina adotou a prática do norte da Europa de pintar a óleo e é amplamente considerado (embora às vezes contestado) que ele foi o responsável pela chegada deles a Veneza e, posteriormente, por toda a Itália.

Então, Bellini começa a pintar a óleo e o novo meio parece ter concordado com sua elegância em desenvolvimento. E lhe permitiu uma sutileza na graduação da cor e da atmosfera que antes eram impossíveis de alcançar com têmpera.

Em 1479, o irmão de Bellini, gentio, viajou para Constantinopla, deixando seu posto de conservador nos corredores do Doge. Logo, Giovanni e Vivarini estavam designados conjuntamente para continuar o trabalho.

No decurso do seu mandato, Vivarini morreu, deixando Giovanni na posse exclusiva do papel significativo. Infelizmente, a quantidade substancial de trabalho que Bellini concluiu nesses salões estava sendo totalmente perdida pelo fogo em 1577.

Então, a nomeação o consolidou como o maior pintor da cidade na época e em 1483. Logo, estava sendo nomeado pintor oficial de Veneza.

É durante a década de 1490 e nos primeiros anos de 1500 que ele assumiu, primeiro Giorgione e depois Ticiano, como alunos. Ambos os homens iriam causar um impacto significativo no Renascimento veneziano, e no processo ajudaram a proteger ainda mais o legado de Bellini.

Período tardio

De 1500 em diante, Bellini foi sobrecarregado com encomendas. Ele estava, no entanto, financeiramente seguro e até começou a recusar clientes em potencial.

Para tanto, Isabella Gonzaga de Mântua solicitou uma cena secular do antigo mito grego, um gênero de pintura também chamado de toda ‘Antica. E essa era a segunda foto que ela receberia de Bellini, mas ele recusou.

Costuma-se argumentar que isso ocorreu porque ‘Antica pictures Bellini era tecnicamente incapaz de produzir, ou que ele recusou por motivos religiosos. Então, é muito mais provável, no entanto, e se encaixa muito melhor com o que se supõe sobre o caráter de Bellini, que ele tenha recusado por respeito a seu cunhado Mantegna.

Mantegna ainda era pintor da corte dos Gonzagas e se especializou neste tipo de pintura. Sendo assim, é bem possível que Bellini simplesmente não quisesse invadir seu território.

A Festa dos Deuses para o Duque de Ferrara, provando assim sua habilidade técnica e refutando todos os alegados escrúpulos religiosos.

Últimos XVI anos de trabalho sobre a biografia de Giovanni Bellini

Seu trabalho durante os últimos 16 anos de sua vida revela uma elegância tão refinada que é difícil resistir à inferência de que ele foi um mestre satisfeito e realizado em sua velhice.

Quando Albrecht Dürer visitou Veneza pela segunda vez em 1505, ele foi severo com a recepção que recebeu de todos os artistas, exceto Bellini, sobre o qual disse: “Ele já está com idade avançada, mas ainda é o maior artista de todos” (um endosso que teve algo a ver com o fato de Bellini ter comprado uma das pinturas de Dürer nesta visita).

Em 1507, Gentile morreu terminando um dos relacionamentos mais próximos da vida de Bellini. Gentile deixou o caderno de desenho de seu irmão e, em troca, Giovanni completou o livro inacabado de Gentile A Pregação de São Marcos.

Após sua própria morte em 1516, Giovanni Bellini foi enterrado com honra com seu irmão na igreja de San Giovanni e Paolo, o local de descanso dos Doges.

O Legado de Giovanni Bellini

Giovanni Bellini deixou dois grandes legados para o mundo da arte. Sendo assim, o primeiro foi sua habilidade em trazer um sentido tangível de ambiente para sua pintura. E, segundo, as novas possibilidades que ele abriu quando imbuiu divindades religiosas com qualidades corporais.

Então, suas próprias realizações foram, no entanto, ultrapassado por seu aluno Ticiano. E que estava se tornando o grande colosso de arte veneziana do século XVI.

Logo, para o final de sua carreira, um precursor para o mais expressivo estilo maneirista que devidamente assumiu a partir do mais naturalista Alta Renascença.

Ticiano tirou de Bellini sua mistura sutil e serena de cor e luz, trazendo ao mesmo tempo um novo drama e dinamismo. Da mesma forma, como Bellini aprendera muito com os mestres holandeses, Albrecht Dürer voltou de suas visitas a Veneza para infundir em seus retratos posteriores um matiz veneziano beliniano.

E embora não tenha sido reconhecido em sua própria vida, Bellini deixou sua marca indelével na pintura de paisagem que foi ridicularizada por artistas sérios de sua própria época. Logo, foi apenas muitos séculos após sua morte que o significado e a atenção que ele deu aos detalhes do mundo natural receberam seu justo reconhecimento.

Na verdade, um argumento convincente pode ser feito para Bellini como o pai da pintura de paisagem. E é certo que pintores posteriores, como Albrecht Dürer, foram fortemente influenciados por ele em suas buscas naturalistas.

Finalizamos a biografia de Giovanni Bellini, esse grande pintor veneziano que deixou lembranças em sua arte. E se você gostou de saber mais, conte-nos o que achou.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

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