Visitar a casa de Julieta em Verona: o poder de uma história de amor

Visitar a casa de Julieta em Verona: o poder de uma história de amor Foto: Flickr

A Casa de Julieta em Verona (situada na Casa di Giulietta, Via Capello 23 em Verona) deveria ser a casa onde Julieta (você sabe, da famosa história de amor de Shakespeare Romeu e Julieta) costumava viver.

Na verdade, a varanda da casa era o lugar onde ambos os amantes declaravam seu amor um pelo outro. Assim sendo, hoje a casa é uma das principais atrações de Verona.

Além disso, recebe milhares de turistas todos os anos, todos querendo conhecer esse lugar muito romântico, envolvente.

Por esse famoso e empolgante atrativo turístico na Itália, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana falará sobre ele hoje.

Casa de Julieta em Verona no filme Cartas para Julieta

A casa teve um papel importante no filme Cartas para Julieta (de 2010, estrelado por Amanda Seyfried e Vanessa Redgrave). Assim sendo, tornando o lugar ainda mais famoso.

Aliás, é verdade que o filme não é realmente uma obra-prima, mas se você gosta de romance doce (e da Itália), provavelmente vai adorar esse filme.

Desse modo, o filme mostra o pequeno pátio em frente à casa de Julieta e tudo parece limpo, tranquilo e descontraído. Na realidade, está cheio de turistas olhando para a varanda e a estátua de Julieta.

Outra coisa imperdível relacionada ao amor é a parede coberta de chiclete e bilhetinhos de amor.

Também dentro da casa você pode ter uma boa ideia de como pessoas como Julieta e sua família viviam. Ademais, pode admirar a cama de Julieta.

Bem, não é realmente a cama dela, mas uma cama usada para uma cena de amor no filme Romeu e Julieta (1968) de Franco Zeffirelli.

Há ainda alguns computadores disponíveis, se você sentir a necessidade de expressar seu amor e escrever uma carta de amor para Julieta – ou para outra pessoa.

No entanto, a principal razão pela qual você deve querer entrar na casa é posar na varanda e tirar uma foto. Portanto, façam o seu post mais lindo, pois é tudo em nome do amor!

A casa bem como a história de Julieta é real?

Então, essa casa é realmente a casa de Julieta? Claro que não. Sendo assim, Julieta e Romeu nunca existiram.

Logo, William Shakespeare nunca visitou Verona uma vez em toda a sua vida, e a famosa varanda foi adicionada no século XX. De fato, a cidade de Verona comprou a casa em 1905 da família Dal Capello.

Agora Capello e Capuleti (sobrenome de Julieta) soam quase parecidos, então foi fácil ‘vender’ essa casa como o lugar onde Julieta morava.

Aliás, Verona é uma das cidades mais bonitas e refinadas da Itália, e um dos principais destinos de turistas. Então, uma atração favorita é a Casa de Julieta, a casa de uma das heroínas favoritas de Shakespeare.

Curiosidades acerca da casa de Julieta em Verona

Julieta nunca morou nessa casa e ela é uma personagem fictícia como já dissemos aqui. Aliás, nunca viveu em lugar nenhum.

Sendo assim, a casa estava sendo comprada da família Cappello pela cidade de Verona em 1905. Além disso, a semelhança de seu nome com Capuleto (sobrenome de Julieta na famosa peça) resultou na declaração do burguês da cidade que era Casa de Julieta. Portanto, assim surge a criação dessa famosa atração turística.

Também pequenas notas de amor cobrem as paredes do pátio. E dizem que se você deixar uma declaração de amor na Casa de Julieta, vocês ficarão juntos para sempre.

No entanto, atualmente, se você colar as notas lá, pode ser multado em 500 euros! Além disso, se você tocar o peito direito da estátua de Julieta, isso lhe trará sorte em encontrar seu próprio amor verdadeiro.

Então, você sabia que essa história é fictícia, contada por Shakespeare? Por fim, conte-nos o que achou da casa de Julieta em Verona e se pretende visitá-la.

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Biografia de Altichiero da Zevio, suas obras como artista gótico italiano e curiosidades

Biografia de Altichiero da Zevio, suas obras como artista gótico italiano e curiosidades Foto: Flickr

Altichiero (1330-1390) foi um artista gótico italiano. Ademais, ele também era conhecido como Altichiero da Zevio, em homenagem à cidade de Zevio.

E que se acredita ser sua cidade natal, e Altichiero pertencente à Verona. Então, está sendo creditado com a fundação da escola de arte Veronese.

Dessa forma, para você saber mais desse nobre artista italiano, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana discorrerá de sua biografia e curiosidades. Portanto, confira abaixo!

Biografia de Altichiero da Zevio

Altichiero da Zevio trabalhou por muitos anos em Verona, onde se tornou o favorito da família Scaliger. Logo, senhores de Verona na época, e decorou um de seus palácios com uma série de afrescos por volta de 1365.

No entanto, um afresco na igreja de Sant ‘ Anastasia é a única de suas obras em Verona que sobreviveu. Sendo assim, mais tarde, em 1370, Altichiero mudou-se para Pádua, possivelmente a convite do duque Francesco I Carrara.

E para quem pintou vários retratos a fresco no Palazzo del Te e no Palazzo del Capitano. Dessa maneira, em Pádua, ele foi exposto e estudou de perto as obras de Giotto di Bondone.

Então, isso contribuiu muito para o desenvolvimento de seu próprio estilo de arte único. Para tanto, ele aplicou a muitas de suas encomendas. Logo, Pádua é o local da maioria de suas obras sobreviventes.

E incluindo afrescos na Basílica de Santo Antônio de Pádua (pintado por volta de 1372-1379) e no Oratório de Pádua de São Jorge (1377-1384).

Então, Altichiero mais tarde retornou a Verona, onde acredita-se que ele pintou uma última série de murais na igreja de Sant’Anastasia antes de sua morte.

Altichiero da Zevio com suas VIII pinturas e obras de arte mais importantes

I – Virgem sendo adorada por membros da família Cavalli, de 1370. Fresco. Logo, na Capela Cavalli, S. Anastasia, Verona, Itália.

II – Crucificação, de 1382. Fresco. Assim sendo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

III – A Decapitação De São Jorge, de 1382. Fresco. Então, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

IV – A Decapitação De São Jorge, de 1382. Fresco. Desse modo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália.

V – A Decapitação De São Jorge, de 1382. Fresco. Logo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

VI – O enterro de Santa Lúcia, de 1382. Fresco. Sendo assim, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália;

VII – O enterro de Santa Lúcia, de 1382. Fresco. E Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália.

VIII – O martírio de São Jorge, de 1382. Fresco. Logo, Oratório de San Giorgio, Pádua, Itália.

Curiosidades sobre Altichiero da Zevio

Pouco se sabe sobre a vida de Altichiero da Zevio, e também são poucas as obras que dele restam. Mas, o certo é que Altichiero foi um dos grandes inovadores da arte do século XIV.

E refletindo sobre Giotto e os pintores de Giotto, propunha uma linguagem fortemente inovadora. Assim sendo, voltada para o drama, com acréscimos corteses e bem-vindos aos patronos ricos.

Também de maneiras que soubessem falar ao povo. Assim sendo, sua Crucificação na Basílica de Sant’Antonio da Pádua, pintura que rompe com a tradição ao quase desviar a atenção da cena principal para os detalhes, é uma das obras mais importantes da história da arte italiana justamente por seu alto poder.

Enfim, um pintor que também parecia ter uma intuição precoce de algumas das inovações renascentistas. E que deixou um legado surpreendente.

Portanto, compartilhe o que achou de mais essa biografia e conte-nos mais sobre Altichiero da Zevio.

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Típico pão italiano de Piemonte – Conheça Grissino, sua história, curiosidades e receita

Típico pão italiano de Piemonte – Conheça Grissino, sua história, curiosidades e receita Foto: Freepik

O nome Grissino deriva da palavra piemontesa “ghersa”, que indica o clássico pão tradicional com uma forma alongada.

Assim sendo, o nascimento desse típico Turim está intimamente relacionado com a sua história.

E aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana apresentará para você como ele é, sua história e algumas curiosidades. Além disso, aprenda uma receita deliciosa com esse pão italiano.

Grissino – História do pão italiano de Piemonte

Diz-se que o pequeno Vittorio Amedeo Francesco di Savoia (1666-1732), futuro rei, era particularmente frágil. E tinha dificuldade em digerir o pão ralado.

Quando a criança tinha dois anos (1668), o médico do futuro Vittorio Amedeo II, chamado Doutor Pecchio di Lanzo, pediu ao padeiro Antonio Brunero que produzisse um pão leve e mais digerível.

Desse modo, Brunero achou melhor modificar o pão em uso ao longo do tempo (o “ghersa”) reduzindo o miolo. Logo, puxando e afinando até que se tornasse um palito bem cozido com crosta crocante com pouca água.

Enfim, era natural chamá-la de Ghersin ou pequena ghersa.

Depois, há uma segunda explicação, cada vez menos fascinante, da origem. Assim sendo, parece que na segunda metade de 1300, quando o pão era vendido por unidade e não por peso, devido à inflação que atingiu o Piemonte, a “grissia” (a forma típica de pão) tornou-se cada vez mais leve e fina o suficiente para se tornar ” gherssin “(pão pequeno).

Método de processamento do Grissino

Envolveu a intervenção de quatro padeiros. Logo, o Stiror (aquele que passa), o Tajor (aquele que corta), o Coureur (aquele que põe) e o Gavor (aquele que tira).

Desse modo, ele esticou a massa, o tajor reduziu a massa, depois de manusear o primeiro, em pedaços de cerca de 3 cm. Então, o Coureur colocou as varas em uma pá longa e estreita.

E as introduziu no forno piemontês (trabalhando com madeira de álamo). Então, o último gavor tinha a tarefa de retirar os palitos do forno e partilhá-los em dois.

A forma mais antiga e tradicional do pãozinho é o “rubatà”. Logo, tem 50/70 cm de comprimento até 80 cm. Além disso, feito à mão a partir da massa nodosa, portanto, é chamado assim porque o termo significa enrolado.

Desse modo, o tipo de processamento permitiu, já no século XVIII, a produção mecanizada. Logo, esse “pão só de crosta” é feito com apenas farinha, água, fermento e sal.

Recentemente, são comercializados produtos denominados “azeite de oliva, palitos macios à base de água (gordura animal adicionada), mas sua duração é limitada.

Então, palitos aromatizados, por exemplo, com gergelim, funcho, pimenta, alecrim, açafrão, cominho e outros.

Palitos com nozes, azeitonas, trufas etc. até as variantes doces com chocolate com açúcar ou caramelizado, farelo, milho e arroz em vez de farinha simples, destacando-se a produção de torradinhas sem glúten para celíacos.

Receita de Grissino

O pãozinho em pouco tempo de sua invenção tornou-se o ingrediente básico da “supa barbetta”. Sendo assim, um prato típico da cozinha valdense no Piemonte, onde esse palito crocante substituiu o pão usado anteriormente.

Ingredientes da Supa barbetta (4 pessoas):

  • 500 g de torradinhas, 1 litro de caldo de carne, 100 g de queijo, 50 ml de molho de tomate, pimenta, canela, cravo.

Distribua em camadas, polvilhando enquanto tudo cozinha por cerca de 1 hora no final polvilhe com bastante Grana Padano.

Curiosidades sobre Grissino

O pãozinho Grissino rapidamente se tornou um convidado de todas as mesas, tanto as modestas quanto as nobres. E aqui abaixo você poderá conhecer algumas de suas principais curiosidades:

  • A princesa Maria Felicita de Saboia (1730-1801) gostou tanto do novo pão que ficou conhecida como a “princesa do pãozinho”.
  • O rei Carlo Felice até os comeu no teatro, tanto que Massimo D’Azelio;
  • Na França de Luís XIV foi feita uma tentativa de imitá-lo, trazendo dois artesãos de Turim para Paris. Todavia, a água do Sena e o ar não eram tão bons quanto os de Turim. E os resultados foram modestos.
  • Napoleão Bonaparte fascinado pelo sabor do pão de Turim organizou transportes periódicos entre Turim e Paris para tê-los sempre frescos.

Aqui chegamos ao final de uma breve explanação sobre esse pão italiano conhecido como Grissino, de Piemonte.

E você? Já o conhecia? Então, conte-nos a sua experiência na culinária desse destino turístico na Itália.

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Biografia de Feodor Bruni – Pintor e escultor

Biografia de Feodor Bruni – Pintor e escultor Foto: Flickr

Feodor Bruni nasceu em Milão, Itália, na família de Antonio Bruni (1767-1825), pintor e escultor. Sendo assim, em 1807 Antonio Bruni, levando toda sua família, mudou-se para a Rússia, onde permaneceu e trabalhou até sua morte.

Então, em São Petersburgo o nome Antonio foi russificado para Anton Osipovich Bruni. Logo, você pode ver seu autorretrato em muitos lugares. Além disso, o seu filho Fidelio, russificado como Feodor Antonivich, fez uma carreira séria na Rússia.

Portanto, por sua influência, obras como pintor e escultor, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana descreverá brevemente sobre sua biografia. Além disso, conheça toda a sua trajetória de trabalhos ao longo de sua carreira.

Feodor Bruni – Trajetória de sua carreira

Em 1809 o pequeno Feodor foi admitido na escola da Academia de Artes. Logo, ele estudou na Academia no estúdio dos professores AE Yegorov e VK Shebuyev, e se formou em 1818.

Em 1820, a convite da princesa Zinaida Volkonskaya, escritora e patrona das artes, ele foi para a Itália. Morte de Camilla, Irmã de Horáciotrouxe-lhe o seu primeiro sucesso.

Nesta obra, cumprida na tradição do classicismo, encontram-se alguns traços do romantismo. Especialmente, perto do romantismo, os seus trabalhos são os seguintes:

  • Retrato da princesa Zinaida Volkonskaya em uma fantasia de Tankred (1820-22). E, Bacchante dando vinho ao Cupido. (1828).

As habilidades de Feodor Bruni

Bruni poderia ter escolhido a nova tendência do romantismo na arte, mas preferiu permanecer nas posições do classicismo. Sendo assim, as habilidades profissionais do jovem artista foram muito apreciadas.

E, então, recebeu encomendas da Academia para copiar afrescos de Rafael no Vaticano. Simultaneamente, ele começou a trabalhar em sua própria grande pintura sobre o tema O Dragão de Bronze.

Em 1836 ele retornou a São Petersburgo, onde ele e Karl Brulloff foram nomeados professores da Academia. Logo, em 1837 Bruni executou o retrato de Alexander Pushkin no caixão, que foi multiplicado em litografias e se tornou amplamente popular.

Em 1838, Bruni retornou à Itália para continuar seu trabalho em O Dragão de Bronze. A pintura acabada foi trazida para São Petersburgo em 1841.

A habilidade do mestre, que conseguiu construir uma composição expressiva com múltiplas figuras em uma grande tela (565×852 cm), era evidente. Então, o quadro teve grande sucesso e estava sendo comprado para o Hermitage.

No entanto, a pintura pertencia ao passado. Também ao academismo degenerado, que fatalmente determinou a morte do grande talento de Bruni.

A carreira do artista continuou. Sendo assim, recebeu grandes encomendas para os afrescos da Catedral de Isaac (Isaakievsky Cathedral) em São Petersburgo.

Em 1845, ele completou todas as 25 cartolinas encomendadas. Assim, executou ele mesmo vários dos afrescos e supervisionou a execução de todos os afrescos restantes.

Em 1855 Bruni tornou-se o Reitor da Academia e gradualmente abandonou a pintura. Dessa forma, sendo um defensor ardente dos princípios acadêmicos na arte.

Portanto, ele se tornou cada vez menos popular entre os estudantes e professores de mentalidade democrática. Por fim, em 1871, ele deixou a Academia e seus últimos anos passados ​​em total isolamento.

Obras de arte e morte

Feodor Bruni foi um pintor italiano do século XIX que nasceu em 1801. Assim sendo, seu trabalho está sendo exibido no Museu Estatal Russo em São Petersburgo.

Ademais, inúmeras galerias e museus importantes, como o Museu Estatal Russo já apresentaram o trabalho de Feodor Bruni no passado.

Então, o trabalho de Feodor Bruni foi oferecido em leilão várias vezes. Ademais, com preços variando de 545 USD a 78.596 USD, dependendo do tamanho e da mídia da obra de arte.

Desde 2016, o preço recorde para esse artista em leilão é de 78.596 USD por Madre de Deus com o Filho Eterno. Além disso, vendido na MacDougall’s em 2017.

Por fim, o artista morreu em 1875. E se você gostou dessa biografia de Feodor Bruni, compartilhe conosco.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

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Cidades mais românticas da Itália para uma viagem a dois

Cidades mais românticas da Itália para uma viagem a dois Foto: Freepik

Do penhasco de cor pastel de Positano à beira do lago de Como, sem mencionar as capitais da lista de desejos de Roma, Florença e Veneza, as cidades mais românticas da Itália estão em todos os lugares.

Sendo assim, os casais não têm falta de opções. Todavia, a parte mais difícil será escolher apenas um para aproveitar cada momento.

Dessa forma, onde você e seu amor irão dependerá de seus interesses. Logo, os amantes da cultura e da arte devem procurar Roma e Florença repletas de museus.

Já os que amam a praia devem escolher cidades ao longo das costas como Amalfi e Ligúria. Agora, casais que querem multidões limitadas, mas ainda experiências italianas por excelência – jardins exuberantes, vilas históricas, tratorias pitorescas – devem seguir para destinos menos visitados como Ostuni ou Ravello.

Cidades mais românticas da Itália para uma viagem a dois

Não importa qual você escolha, todas as cidades italianas garantem um romance digno de lua de mel. E o blog Benini & Donato Cidadania Italiana destaca estes abaixo como sugestões para belos passeios a dois.

Portofino

O termo “vila de pescadores” é um lugar conhecido como Portofino, uma pequena cidade na costa da Ligúria, no Norte da Itália. Todavia, é verdade que você pode caminhar por todo o lugar em menos de 15 minutos.

Mas, as enormes mansões nas encostas, ruas repletas de butiques de alta qualidade e porto cheio de iates são praticamente a antítese das vibrações de cidade pequena.

E essa justaposição é o que atrai as glamorosas multidões milanesas durante os meses quentes de verão. Assim sendo, o glamour do lugar, além da chance de conviver com designers de moda, modelos e muito mais, fará com que qualquer lua de mel pareça instantaneamente exagerada.

Roma, uma das cidades mais românticas da Itália

A Cidade Eterna tem um apelo eterno por muitas razões. Primeiro, o número impressionante de locais para ver, do Vaticano à Basílica de São Pedro.

Além disso, do Coliseu ao Panteão e à Fonte de Trevi. Então, a cidade é ideal para casais em lua de mel que desejam muita ação. Enfim, ideal para quem quer conferir uma importante capital histórica da sua lista de desejos.

Mas não pense que você só terá uma experiência turística e simples. Na verdade, Roma ainda é uma cidade de tesouros inimitáveis, especialmente quando se trata de atividades: subir a colina Janiculum.

Por fim, para fazer compras vintage na Via del Governo Vecchio, conferir antiguidades no Palazzo Massimo, comer no mercado Testaccio e muito mais.

Ostuni

A “Cidade Branca” é a joia da Puglia, região Sudeste da Itália. Assim sendo, você pode dar uma segunda olhada quando avistar as casas brancas de topo plano, empoleiradas em uma pequena colina perfeita. E que parecem pertencer a uma ilha grega.

Dessa forma, essa pequena cidade é o esconderijo perfeito à beira-mar menos visitado durante os meses quentes. Então, os casais podem mergulhar nas águas azuis depois de passear pelas ruas labirínticas da vila.

Florença

Caminhe pelas margens do rio Arno pouco antes do pôr do sol e você verá por que a capital da Toscana é um eterno favorito da lua de mel. Então, a arquitetura em tons de terracota ganha vida na luz suave da “hora de ouro”.

Desse modo, passe seus dias apreciando obras-primas como “David” de Michelangelo, “O Nascimento de Vênus” de Botticelli e “A Anunciação” de Da Vinci.

Mas não saia da cidade antes de parar em Santa Croce para comprar produtos de couro feitos na Itália. Aliás, os métodos tradicionais de curtimento de couro estão em prática desde o século XIII, então, qualquer cinto, bota ou jaqueta que você comprar será feito para durar a vida toda.

Positano, uma das cidades mais românticas da Itália

Com suas casas em tons pastel que sobem do mar até o topo de uma falésia íngreme, Positano é um daqueles lugares de tirar o fôlego – literalmente. Muitas vezes referida como a “cidade vertical”, a única maneira de subir e descer a encosta é atravessando degraus estreitos e íngremes.

Mas todo o esforço físico vale a pena quando você chega ao Le Sirenuse para coquetéis ao pôr do sol no terraço do Champagne Bar coberto de buganvílias.

Ou caminhe pelas ruas à noite, repletas de glamorosos bares, restaurantes e clubes à beira-mar. Logo, a cena diurna é tão divertida, mas certifique-se de reservar sua reserva no clube de praia La Fontelina com antecedência se você estiver em lua de mel durante a alta temporada de verão – as multidões (sem mencionar os preços) não são brincadeira.

Lago de Como

Você pode supor que a cidade homônima no Lago Como é uma armadilha para turistas cheia de cafés e lojas de souvenirs, mas Como é exatamente o oposto. (A vizinha Bellagio, por outro lado, ganha para a cidade mais superestimada.)

Comece em pequenas ruas laterais, como a Via Bernardino Luini, para explorar a caxemira italiana na Falconeri. Na Via Carcano, você encontrará artigos para casa, cozinha e escritório centrados no design na Dep Design Store.

Veneza, uma das cidades mais românticas da Itália

Casais que passam a lua de mel em Veneza são atraídos para a “cidade flutuante” com a promessa de passeios de gôndola panorâmicos. Ademais, praças perfeitas e hotéis luxuosos em estilo de palácio.

Depois de passar alguns dias vagando pelos caminhos estreitos e sinuosos, atravessando pequenas pontes sobre canais cintilantes e vendo a arquitetura histórica em todos os lugares, o romance de Veneza é suficiente para que qualquer casal se apaixone novamente.

Ravello

Esta é uma pequena vila afastada da Costa Amalfitana em um penhasco com vista para o mar. Assim sendo, não é tão frequentada como a vizinha Positano, em grande parte porque não há acesso direto à praia.

Mas o que falta na orla compensa com vistas espetaculares e menos multidões. Então, explore locais como a Villa Rufolo, do século XIII, que tem lindos jardins em terraços e arquitetura em estilo mourisco (chamado de “uma Alhambra em miniatura”).

Enfim, termine o seu dia com um jantar tranquilo e panorâmico no Palazzo Avino ou no Belmond Hotel Caruso.

Quais dessas cidades mais românticas da Itália você se interessou? Escreva para nós e compartilhe também se já conheceu alguma delas.

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Conheça a versatilidade de Porchetta bem como sua origem e curiosidades

Conheça a versatilidade de Porchetta bem como sua origem e curiosidades Foto: Freepik

Um ingrediente simples para uma sensação de sabor: Porchetta! Então, venha conhecer e saborear esse delicioso prato italiano!

A Porchetta, mais conhecida por sua incrível mistura de sabores, consiste basicamente em carne de porco assada desossada. Sendo assim, mesmo que suas origens ainda sejam um mistério, a tradição geralmente liga Porchetta ao centro da Itália. E, especialmente às regiões do Lácio e da Úmbria.

E, graças à sua versatilidade, pode estar sendo consumido de diversas formas (como aperitivo ou refeição principal). Todavia, famoso e apreciado mundialmente no chamado “panino on” italiano.

Então, consiste em um sanduíche recheado com porchetta, legumes grelhados como pimentão, abobrinha. Também cebola coberta com ketchup, maionese ou molho barbecue.

Desse modo, para você saber mais detalhes, leia o que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou abaixo! Confira!

Origens da porchetta e sua fama no mundo inteiro

Apesar das origens incertas, ambas as cidades Ariccia (Lácio) e Norcia (Úmbria) reivindicam a paternidade da receita autêntica. E que remonta ao período romano ou mesmo anterior, ao período etrusco.

Ao longo dos anos, Porchetta tornou-se o protagonista indiscutível dos festivais locais e da música. Por isso, representa um dos pratos de comida de rua por excelência. Ademais, vendido pelos vendedores na sua típica carrinha pintada de branco.

Porchetta, como parte da lista “Prodotti Agroalimentari Traditionali”, os tradicionais produtos agroalimentares. E, pode ostentar o seu sabor único em todo o mundo.

De acordo com o New York Times, a porchetta chegou a estar sendo premiada como uma das cinco comidas de rua mais saborosas do mundo e no Canadá. Logo, vários desafios estão sendo lançados para celebrá-la.

Aliás, ela é um dos frios mais populares e apreciados da tradição culinária italiana. Logo, você descobrirá todas as suas curiosidades e a melhor forma de se divertir!

Então, vamos começar destacando a pronúncia correta de porchetta: é [porˈketta].

Talvez você já tenha ouvido falar desse delicioso frio antes, mas já provou? A porchetta, feita com uma carne de porco inteira. Além disso, recheada com ingredientes deliciosos e depois assada.

O processo de preparo dessa comida italiana

Desse modo, o seu processo começa separando a carne do osso. E colocando a carne plana.

Em seguida, a superfície da carne é temperada com uma mistura de ingredientes. Então, incluindo sal, pimenta, alho, alecrim, erva-doce e outras ervas.

Além disso, a carne é então enrolada firmemente, envolvendo o recheio, amarrada com barbante. E depois assada na perfeição, criando uma mistura de sabores de defumado a picante.

Aliás, a origem da porchetta remonta aos romanos. Logo, registros históricos dizem que a porchetta era o prato favorito do imperador Nero. Então, esse incrível frio está profundamente enraizado na Itália central.

Por exemplo, a cidade de Ariccia, perto de Roma, é conhecida como a casa da porchetta,

A Porchetta é considerada o antepassado da comida de rua desde a antiguidade. Ademais, é um prato icônico para se comer, especialmente durante as festas folclóricas e nas praças das cidades.

Ainda hoje, os italianos apreciam a porchetta vendida por vendedores ambulantes e em festivais. E, onde muitas vezes é servida no pão. De fato, a melhor maneira de saborear a porchetta é com um “panino”.

E se você já experimentou Porchetta, que tal comentar abaixo? Queremos saber a sua opinião, portanto, compartilhe conosco!

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Biografia de Piero Della Francesca e seus diversos afrescos

Biografia de Piero Della Francesca e seus diversos afrescos Foto: Flickr

Embora pouco se saiba sobre Piero della Francesca e muitas de suas obras estejam perdidas, ele foi um importante artista do Renascimento italiano. Sendo assim, ele formulou claramente as regras geométricas para construir a perspectiva.

Além disso, fez maravilhosas descobertas empíricas no uso da cor e da luz. Com isso, sua influência impactou muitos outros artistas após ele. E aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará um pouco sobre sua biografia, vida etc.

Biografia de Piero Della Francesca

O artista nasceu entre 1410 e 1420 em Borgo San Sepolcro perto de Arezzo. Assim sendo, na década de 1430 ele trabalhou em Florença sob Domenico Veneziano.

E ajudando-o com o agora perdido ciclo de afrescos em San Egidio (agora Santa Maria Nuova). Independentemente trabalhou em sua cidade natal.

Também em Roma, Ferrara, Arezzo, Rimini, Urbino e Perugia. Com isso, desempenhou um papel determinante no nascimento de escolas locais de pintura.

Então, em 1452 Piero começou o maravilhoso ciclo de afrescos que tratam das histórias da Verdadeira Cruz para o coro da Basílica de San Francesco (Igreja de São Francisco) em Arezzo.

Logo, os afrescos foram inspirados em histórias da Lenda Dourada do século XIII. Desse modo, o pintor ignorou a sequência cronológica das cenas em favor de “um ritmo estruturado e uma clara simetria entre as paredes”.

Enfim, esse trabalho demonstra o conhecimento avançado de perspectiva e cor de Piero, sua ordem geométrica e habilidade na construção pictórica.

Década de 1450

Na década de 1450, Piero trabalhou para a corte de Rimini. Sendo assim, Piero executou várias obras para o Príncipe de Rimini, incluindo o afresco Sigismondo Malatesta antes de São Sigismundo e o Retrato de Sigismondo.

Logo, durante a década de 1460, o artista trabalhou para o Duque de Urbino, para quem executou a Flagelação de Cristo. E a Madonna Senigallia, o maravilhoso retrato gêmeo do Duque e sua esposa Battista Sforza (Florença, Uffizi), a Natividade.

E, acima de tudo, o incomparável Pala Montefeltro, que por alguns críticos é considerado seu melhor trabalho. Logo, resume as mais nobres aspirações do início do Renascimento.

Segundo Vasari, Piero perdeu a visão na velhice e, incapaz de pintar, escreveu tratados sobre pintura e matemática. Enfim, seu aluno mais conhecido foi Luca Signorelli (c.1445-1523).

A Lenda da Verdadeira Cruz, de Piero Della Francesca

A decoração do coro da Basílica di San Francesco em Arezzo, Itália, começou em 1447. Assim sendo, a obra estava sendo encomendada ao pintor florentino Bicci di Lorenzo, que infelizmente faleceu, tendo executado apenas parte da decoração.

Então, em 1452, a obra foi encomendada a Piero della Francesco. Logo, o tema de seus afrescos – Histórias da Verdadeira Cruz – estava sendo inspirado na Lenda Dourada (Legenda Aurea).

Assim, uma coleção de lendas de santos, publicada no século XIII pelo dominicano Jacobus da Voragine, Arcebispo de Gênova. Piero della Francesco não seguiu a cronologia da história, mas subordina os episódios separados à sua visão artística de toda a composição.

Os afrescos estão situados na seguinte ordem:

I – Exaltação da Cruz;

II – Profeta, afresco de Giovanni da Piamonte;

III – Profeta, possivelmente Jeremias;

IV – Morte de Adão;

V – Descoberta e Prova da Verdadeira Cruz;

VI – Tormento do Judeu (com Giovanni da Piamonte);

VII – Enterro do Bosque (com Giovanni da Piamonte);

VIII – A Rainha de Sabá em Adoração do Bosque e o Encontro de Salomão e a Rainha de Sabá;

IX – Batalha de Heráclio e Cosroes;

X – Anunciação;

XI – O sonho de Constantino;

Batalha entre Constantino e Maxêncio, de Piero Della Francesca

A história em si segue em outra ordem. Assim sendo, começa com Adão em seu leito de morte enviando um de seus filhos, Seth, ao Arcanjo Miguel. E que dá a Seth uma semente da árvore do conhecimento do bem e do mal.

Sendo assim, a semente foi colocada na boca de Adão no momento de sua morte. Logo, a árvore que cresceu no túmulo de Adão foi derrubada nos tempos do rei Salomão.

Mas sua madeira não podia ser usada para nada, então foi jogada como uma ponte sobre um riacho. Aliás, a Rainha de Sabá a caminho do Rei Salomão estava prestes a pisar na ponte, quando por milagre ela soube que o Salvador seria crucificado numa Cruz daquele bosque.

Em vez de pisar na madeira, ela se ajoelhou e expressou sua adoração. Então, ela correu para Salomão para lhe contar sobre sua revelação.

Depois que Salomão aprendeu sobre a mensagem divina, ele entendeu que a madeira causaria o fim do reino dos judeus. Enfim, ordenou que a ponte estivesse sendo removida e a madeira enterrada.

Séculos mais tarde

Séculos mais tarde, Maria recebeu a mensagem do anjo de que ela foi escolhida para dar à luz o Salvador. Então, as precauções de Salomão não ajudaram – a madeira foi encontrada e Jesus foi crucificado em uma cruz feita dela.

Três séculos depois, os imperadores romanos Constantino e Maxêncio lutavam pelo poder sobre o Império Romano. E pouco antes da batalha da Ponte Milvio, Constantino recebeu uma mensagem em seu sonho de que teria uma vitória se se convertesse e entrasse na batalha como cristão.

Constantino atendeu a profecia, ele foi para a batalha segurando uma cruz na frente de si mesmo.

Após a vitória de Constantino, sua mãe, Helena, profundamente comovida com a conversão do filho, decidiu ir a Jerusalém e encontrar a Verdadeira Cruz. Na Cidade Santa apenas um homem, um judeu chamado Judas, sabia o paradeiro da Cruz, mas só revelou o segredo após tortura.

Judas levou Helena ao templo de Vênus sob o qual estavam escondidas as três cruzes do Calvário. E Helena ordenou que o templo fosse destruído e sob ele foram descobertas as três cruzes.

A Verdadeira Cruz ressuscitou milagrosamente um jovem morto e assim foi identificada.

Outros três séculos se passaram e em 615 d.C. o rei persa Chosroes roubou a Santa Cruz, colocando-a como objeto de adoração.

O imperador de Bizâncio, Heráclio, iniciou uma guerra contra Chosroes e o derrotou em 628 d.C em uma batalha no Danúbio. Então, Chosroes executado e a Verdadeira Cruz recapturada.

Heráclio o levou para Jerusalém e o carregou descalço, assim como Cristo fez uma vez. Logo, os cristãos apressaram-se a conhecer e adorar a relíquia.

Conte-nos o que achou dessa biografia de Piero Della Francesca e sobre seus afrescos.

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A Fonte dos Quatro Rios – Visite uma das mais emblemáticas fontes de Roma

A Fonte dos Quatro Rios – Visite uma das mais emblemáticas fontes de Roma Foto: Freepik

Fonte dos Quatro Rios é um atrativo turístico famoso da cidade

Por milhares de anos, as fontes de Roma têm sido uma parte essencial da vida na Cidade Eterna. Assim sendo, antes que o encanamento interno chegasse às casas locais, as fontes eram o principal meio pelo qual os romanos coletavam água fresca.

Além disso, a tradição das fontes sobreviveu a milênios da história romana. E ainda são uma parte essencial da cidade.

Dessa forma, um dos mais emblemáticos é a Fonte dos Quatro Rios, no coração da Piazza Navona. E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre ela com muito carinho e admiração desse incrível lugar.

Origem da Fonte dos Quatro Rios

Durante séculos, o Papa foi a principal autoridade de Roma, encarregado dos negócios cotidianos de infraestrutura. E, nos tempos da arte barroca, belas fontes eram muitas vezes presentes do Papa para a cidade.

Com isso, mostrava sua generosidade e compromisso com os romanos como bons católicos. Desse modo, o papa Inocêncio X do século XVII, um político habilidoso e astuto, também queria deixar sua própria marca na cidade enquanto também homenageava sua família.

E os Pamphilis, uma dinastia papal altamente influente da época. Então, ele solicitou uma imponente fonte em frente à casa de sua família, o Palazzo Pamphili. Ademais, houve um concurso aberto para os grandes artistas de Roma.

Fonte dos Quatro Rios é a obra mais famosa de Bernini

Havia apenas o artista para o trabalho, que imaginou o desenho que vemos hoje em 1651. Mas ele não deveria participar da competição.

Logo, o escultor e arquiteto barroco Gian Lorenzo Bernini foi impedido de jogar seu chapéu na mesa da nova fonte da Piazza Navona. Desse modo, o mestre Bernini havia trabalhado em estreita colaboração com o pontífice anterior, o Papa Urbano VIII.

E que pertencia à família papal Barberini, rivais dos Pamphilis. Assim sendo, Bernini estava em desuso com o governo atual, mas isso não iria mantê-lo fora!

Ainda assim, Bernini conhecia seu valor e projetou a bela Fonte dos Quatro Rios Roma que vemos hoje. Também batizada de Fontana dei Quattro Fiumi em italiano, a fonte era um símbolo da influência da Igreja Católica. E uma homenagem ao legado da família do papa.

Quando o Papa Inocêncio X viu o projeto de Bernini, ele o encomendou instantaneamente. Logo, diz-se que o papa o contratou apesar de seus melhores desejos, porque sentiu que não tinha outra escolha. “A única maneira de não empregar Bernini”, teria dito o papa, “é nunca ver seus projetos”.

Tal como está agora, a Fonte dos Quatro Rios é a maior e sem dúvida a mais famosa das obras de Bernini. Aliás, foi construído entre 1648 e 1651.

Enfim, os alunos de Bernini ajudaram o mestre a projetar e construir o monumento, como era moda na arte italiana da época.

Simbologia da Fonte dos Quatro Rios

A Fontana dei Quattro Fiumi representa os quatro principais rios que os cartógrafos acreditavam existir durante os anos renascentista e barroco. Então, mais importante, eles representam a influência da Santa Sé.

E do Papa em quatro continentes, através de representações de deuses fluviais: o Nilo para a África, o Ganges para a Ásia, o Danúbio para a Europa e o Rio da Prata para as Américas.

Sendo assim, os deuses do rio também se referem aos rios do paraíso. Na verdade, todo o chafariz é fortemente alegórico e cheio de metáforas, com desenhos intrincados (segundo os períodos barrocos) carregados de simbologia.

Portanto, aqui estão algumas das informações mais interessantes sobre as estátuas representadas na fonte:

  • A face do deus do rio Nilo não é visível, pois naquela época os geógrafos não sabiam onde este corpo de água começava. Em vez disso, seu rosto está coberto por um pedaço de pano.
  • Devido à renomada navegabilidade do Ganges, seu deus rio carrega um remo.
  • Naqueles dias, as Américas ainda eram colônias europeias e eram vistas como uma grande fonte de riqueza para a Igreja. Por causa disso, a representação do Río de la Plata fica em uma pilha de moedas.
  • Como representação da Europa e do corpo de água mais próximo de Roma, a cabeça do deus do rio Danúbio toca o brasão pessoal do Papa Inocêncio X.

Fontana Dei Quattro Fiumi (em italiano)

A fonte não é apenas sobre os continentes e rios que representa, pois também há pedaços da Igreja Católica e da família Pamphili. Assim sendo, cada um dos deuses do rio está semi-ajoelhado, como se todos estivessem servindo a um poder central, a representação do poder papal de Roma.

Desse modo, no centro encontra-se um obelisco egípcio construído para o Serapeum do imperador romano Domiciano em 81 d.C. E, inscrito, há uma pomba carregando um ramo de oliveira.

Embora a pomba seja uma representação antiga da Igreja e do Espírito Santo, também era o emblema da família Pamphili.

A água brota de todas as direções também sem padrão: a Igreja é grande, todo-poderosa e com um alcance imenso em todos os continentes.

Mais sobre Piazza Navona

Uma das principais praças de Roma, a Piazza Navona contém muitas atrações. Então, aqui está um guia rápido para você seguir quanto viajar para lá:

A Fonte de Netuno

Localizada no extremo norte da praça, essa é a mais nova praça Piazza Navona, concluída em 1878. Assim sendo, possui várias estátuas impressionantes com temas da mitologia romana.

Além disso, a bacia da fonte é mais antiga. Por fim, projetado pelo arquiteto Giacomo della Porta, em 1575.   

A Fonte dos Mouros

Outro exemplo das fontes de Bernini fica no extremo Sul da praça. E, originalmente, feito pelo mestre renascentista e aprendiz de Michaelangelo Giacomo della Porta, e Bernini acrescentou detalhes séculos depois.

Palácio Braschi

Lar do Museo di Roma, o palácio abriga uma magnífica coleção de arte italiana. Também é arquitetonicamente interessante, pois é um belo palácio do século XVIII.

Sant’Agnese in Agone

Também construída sob o patrocínio do Papa Inocêncio X, essa foi feita como capela pessoal da família Pamphili. Ademais, essa beleza barroca fica onde a primeira cristã Santa Inês foi martirizada.

Então, já conhecia a Fonte dos Quatro Rios? Se sim, compartilhe conosco o que achou desse atrativo turístico.

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V erros para evitar ao fazer Nhoque e uma receita tipicamente italiana

V erros para evitar ao fazer Nhoque e uma receita tipicamente italiana Foto: Freepik

Fazer nhoque caseiro é uma experiência diferente que você pode ter. E se você nunca fez, então, essa é a melhor hora para aprender.

Além disso, não é difícil de preparar e, sem dúvida, todos de sua casa vão amar. Todavia, é importante seguir algumas dicas para ter um resultado incrível.

Para isso, leia aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana estes V erros para evitar ao fazer nhoque. E mais adiante uma receita simples para você fazer.

V Erros a evitar ao fazer nhoque em casa

A massa caseira tem um sabor completamente diferente – principalmente quando se trata de nhoque. Aliás, comprá-lo pronto é uma pena porque na verdade é bem simples de preparar em casa.

Portanto, tudo que você precisa são batatas e farinha – é isso.

No entanto, os erros sempre parecem estar à espreita – afinal, podemos errar no ponto, na quantidade, por exemplo. Mas, para você acertar ao fazer nhoque, aqui estão V erros mais comuns a serem evitados na hora de prepará-lo.

Aliás, para ter nhoque perfeito, no entanto, devemos ter cuidado para não cometer estes erros.

I – Você sabia que o nhoque também pode ser frito? Tornando-se um petisco original e muito saboroso;

II – Se quiser que o molho envolva completamente os nhoques, alise-os com um garfo;

III – Se você quiser reciclar sobras de nhoque que já foram temperados com molho, adicione um pouco de queijo Parmigiano Reggiano e queijo muçarela e leve ao forno.

IV – Quando os cozinho? Para preparar nhoques perfeitos, a dica é cozinhá-los preparados na hora sem deixar passar muito tempo. Então, o conselho é colocá-los em uma superfície de madeira bem enfarinhada e espaçada, coberta com um pano de algodão.

V – Amassar sim, mas quanto? Desse modo, cuidado para não trabalhar demais a massa, correndo o risco de que o glúten presente na farinha seja ativado e seu nhoque não cozinhe bem.

Como fazer o autêntico nhoque italiano

O nhoque de batata é uma preparação básica da culinária italiana. Sendo assim, temperado com molho de tomate, assado no forno com queijo ou aromatizado com manteiga e sálvia, o nhoque é sempre bom!

Desse modo, prepará-los é muito simples: batatas, farinha, um pouco de habilidade e pronto. Para isso, veja a receita a seguir:

Esse Nhoque Italiano tem um tempo de preparação de 40 minutos. E hora de cozinhar de 23 minutos. Logo, ao total dela chega a 1 hora e 3 minutos.

Portanto, o nhoque de batata é como os bolinhos macios e macios que você come na Itália. Por isso, veja os ingredientes e como fazer.

Ingredientes

  • 2 kg de batatas assadas, 2 ovos grandes, 300 gramas de farinha, 1 colher de sal.

Instruções

Cozinhe as batatas, com casca, em água e sal por cerca de 20-40 minutos, dependendo do tamanho, ou até ficarem macias, mas não rachadas.

Ainda quentes, passe as batatas por um espremedor de batatas ou peneira fina sobre uma superfície que pode ser uma mesa limpa.

Em cima da batata, despeje a farinha e o sal. Vá luz sobre a farinha inicialmente. Você sempre pode adicionar mais se a massa estiver muito pegajosa.

Após isso, faça um buraco no centro das batatas e quebre os ovos no centro. Em seguida, bata levemente os ovos com um garfo.

Com as mãos, misture os ingredientes delicadamente para formar uma bola de massa.

Depois, divida a massa em 4 partes iguais. Desse modo, abra a massa em uma superfície enfarinhada para formar um tronco longo e uniforme.

Com uma faca ou cortador de massa, corte o tronco em pedaços pequenos. Agora, armazene-os em uma superfície enfarinhada até que estejam prontos para cozinhar ou transfira-os para o freezer.

Para cozinhar, ferva delicadamente em água com sal por cerca de 3 minutos. Não cozinhe demais e misture com o molho. Por fim, pode servir à vontade.

E, então, o que achou dessa receita para fazer nhoque italiano? Compartilhe conosco a sua experiência em cozinhá-lo!

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Biografia de Giampietrino – Um dos precursores de Leonardo Da Vinci

Biografia de Giampietrino - Um dos precursores de Leonardo Da Vinci Foto: Flickr

Giampietrino, provavelmente, nome verdadeiro se chamava Giovanni Pietro Rizzoli (Milão, ano 1508-1549). Assim sendo, um pintor renascentista italiano, seguidor do estilo de Leonardo da Vinci.

E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana explanará um pouco sobre sua biografia, vida, obra, legado. Além disso, conheça algumas curiosidades e fatos a seu respeito. Portanto, confira abaixo!

Giampietrino – Vida e personalidade

Durante muito tempo a verdadeira personalidade desse artista foi desconhecida. Sendo assim, diversas identidades foram propostas com base em vários documentos: Giovanni Battista Belmonte, Gian Pietro Rizzi, Giovanni di Pietro de Como.

Agora é geralmente aceito que ele pode ser identificado com Giovanni Pietro Rizzoli, um artista lombardo documentado na Lombardia.

É provável que Giampietrino seja o Gian Petro apontado por Leonardo em uma lista de seus colaboradores. Desse modo, Rizzoli faria parte da oficina do mestre durante sua segunda estada em Milão (1508-1513).

E a julgar pelos modelos e pelo estilo leonardesco que tomou como padrão para sua carreira como artista independente.

Então, SJ Freedberg o chama de mero explorador do repertório de Leonardo, mas um pouco mais talentoso do que outros leonardescos, como Marco d’Oggiono.

Logo, seu estilo combina os fundos escuros e desbotados do mestre com uma paleta de cores muito mais viva. Ademais, com uso extensivo da rosa, principalmente, nos cravos e cortinas.

Ele era um artista muito ativo, que produziu um grande número de obras de todos os tipos, mesas de altar, figuras alegóricas de meio comprimento etc. Da maioria deles, várias versões e variantes são preservadas.

E característico de seus trabalhos autógrafos é um pequeno vidro cerâmico branco. Também uma espécie de símbolo ou emblema que permite atestar sua autoria.

Em seu último período revela a influência de outro dos mais importantes pintores do círculo leonardesco – Bernardino Luini.

Difusor do estilo de Leonardo Da Vinci

Giampetrino foi um dos principais difusores do estilo de Leonardo em toda a Lombardia. E mesmo com seu jeito despojado da profundidade psicológica e alegórica do original.

Curiosidades e fatos de Giampietrino

Giampietrino, provavelmente, Giovanni Pietro Rizzoli foi um pintor do Norte da Itália. E que pertencia a escola lombarda e fazia parte do círculo de Leonardo Da Vinci.

Assim sendo, sucintamente caracterizado por Sidney J. Freedberg como um “explorador do repertório de Leonardo”.

Obra de Giampietrino

Uma de suas obras se encontra no Museu de Arte de São Paulo, com o nome de A Virgem amamentando o Menino com São João Batista em Adoração (1500-20).

Biografia de Giampietrino

Giampietrino foi um pintor altamente produtivo de grandes retábulos, Madonnas, santas femininas em meias figuras e mulheres mitológicas. Assim sendo, durante muito tempo a verdadeira identidade do artista estava sendo desconhecida.

Todavia, ele era conhecido apenas como o chamado “Giampietrino”, cujo nome aparecia nas listas de membros do estúdio de Leonardo.

Em 1929, Wilhelm Suida sugeriu que talvez pudesse ser Giovanni Battista Belmonte, pois uma Madonna assinada por este nome e datada de 1509 havia sido estilisticamente associada a Giampietrino.

Desde então, essa suposição estava sendo considerada obsoleta. Enfim, Giampietrino se identifica predominantemente com Giovanni Pietro Rizzoli, conhecido por meio de documentos.

Além disso, ele era considerado um talentoso pintor que contribuiu substancialmente para a difusão do estilo tardio de Leonardo da Vinci.  Então, copiou muitas das obras-primas de Leonardo.

Também deixou para trás muitas composições originais capazes de sua autoria. Por fim, muitas de suas obras estão sendo preservadas em várias versões do mesmo tema.

Então, você sabia que ambos se conheciam? Já ouviu falar de Giampietrino, o sucessor de Da Vinci? Compartilhe conosco o que achou!

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