Pinturas da Capela Sistina

Contendo alguns dos melhores da alta arte renascentista, o teto da Capela Sistina leva a coroa quando se trata da carreira artística de Michelangelo. Então, o que ele está tentando nos dizer com suas pinceladas cuidadosas?

Assim sendo, a icônica Capela Sistina é famosa por sua arquitetura de tirar o fôlego e arte brilhante. Além disso, é conhecida como um dos espaços interiores mais famosos de todo o mundo.

Logo, possui uma beleza de cair o queixo. E, principalmente, das antigas obras de arte rebocadas nas paredes e tetos da capela. E encomendadas por pintores famosos que entraram para a história como os melhores do mundo.

Mas o que significam essas obras de arte? Pode ser que sejam sobre a religião da igreja católica, visto que estão dentro de uma igreja. Mas os aspectos e as mensagens ocultas contam uma história mais detalhada para cada figura e nuvem pintada.

Portanto, com cada seção de arte representando um certo significado e mensagem para os crentes da igreja. Enfim, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana tentará decifrar esse mistério da forma mais contundente possível.

Pinturas da Capela Sistina e sua história

Antes da beleza pitoresca das pinturas da Capela Sistina que hoje se vê, era um edifício em ruínas com pouco. Assim sendo, a sua localização é o que lhe confere prestígio. Logo, erguendo-se sobre o que outrora foi a fundação da Capella Magna, um edifício antigo com uma vasta história.

Eles encomendaram a nova capela na década de 1470. E com o Papa Sisto IV encarregado de seu desenvolvimento, de onde vem o nome ‘Sistina’. Logo, durante sua produção, o Papa pediu a vários pintores que fizessem parte da decoração.

E incluindo pintores famosos como Sandro Botticelli. Também Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchio e Cosimo Roselli.

No entanto, durante seu primeiro desenvolvimento, a maioria das decorações estava nas paredes internas. E com o teto pintado apenas de azul simples com estrelas espalhadas por dentro.

Como surgiu o teto?

Antes de o Papa Júlio ter encomendado Michelangelo para completar o teto da Capela Sistina, Michelangelo era apenas um escultor. E não tinha experiência em pintura.

Devido à sua inexperiência, Michelangelo não se entusiasmou com a tarefa. Logo, achando que não tinha habilidade para o desafio. Então, para motivá-lo, o Papa encomendou 40 esculturas para seu túmulo em compensação pelo teto.

Por fim, Michelangelo aceitou o projeto e passou pelos quatro anos mais difíceis de sua vida para concluí-lo. E embora o teto tenha sido um triunfo, ele cobrou seu preço mental e físico de Michelangelo, causando danos permanentes.

Em primeiro lugar, Michelangelo teve que aprender o processo de afrescos. Além disso, teve que pedir a ajuda de muitos de seus colegas pintores.

Porém, somente após alguns ensinamentos, Michelangelo dispensou seus amigos, criando seu próprio estilo de pintura.

Com a altura e o ângulo do teto, Michelangelo tinha dificuldade para alcançá-lo. Então, ele inventou um tipo especial de andaime que garantiu a melhor abordagem na execução de seus trabalhos.

Ele fez isso instalando uma plataforma de madeira sustentada por suportes grossos, deixando Michelangelo ficar no topo. Embora existam muitos rumores de que Michelangelo pintou o teto deitado de costas, isso é completamente falso.

Desse modo, ele realmente se levantou enquanto dobrava o pescoço para cima em uma tensão desconfortável. Este foi um dos principais contribuintes para a tensão física que Michelangelo suportou durante essa grande tarefa.

Seu pescoço estava continuamente tenso olhando para o trabalho, com o resíduo da tinta caindo em seus olhos enquanto ele pintava também. Aliás, dizem que sua visão nunca se recuperou totalmente. Enfim, permaneceu parcialmente prejudicada pelo resto de sua vida.

O significado por trás do teto – Pinturas da Capela Sistina

Felizmente para Michelangelo, seus esforços valeram a pena, pois o teto da Capela Sistina é de longe a parte mais notável da estrutura. Sendo assim, apresentando 33 áreas diferentes.

Logo, cada uma com um significado diferente que se junta para criar uma mensagem geral.

Os nove painéis centrais retratam a história do Gênesis. Além disso, oito áreas triangulares retratam os ancestrais de Cristo:

• Salomão, Jessé, Josias, Roboão, Asa, Uzias. Também Ezequias, bem como Zorobabel.

Considerando que os sete painéis quadrados representam os profetas e sibilas. Também os quatro cantos são do Antigo Testamento.

No geral, todo o teto é uma representação emocional da devoção a Deus. Enfim, representando seus diferentes lados, da vingança ao amor.

Sobre o Artista

Embora suas pinturas possam ser reconhecíveis, a maior realização conhecida de Pietro Perugino é ser o professor do famoso Rafael. Sendo assim, seu nome original era Pietro Vannucci em Città della Pieve.

Todavia, foi apelidado de Perugino devido à sua origem ser de Perugia, a principal cidade da Umbria.

Significado por trás da pintura

Estucado na parede norte da capela, o afresco “Batismo de Cristo” é a primeira pintura já encomendada. Assim sendo, Perugino e Pinturicchio fizeram esse afresco, com Pinturicchio responsável pela paisagem.

Logo, a cena central é de Jesus sendo batizado em pé na água. Ademais, João, o Batista, está na pedra, com a exibição central superior do Deus do Pai com os anjos vigiando.

Portanto, existem duas cenas secundárias na paisagem; um onde Cristo está pregando, e o outro de Sermão e João Batista. Enfim, o afresco está essencialmente comparando a nova religião de Cristo com a religião judaica.

A Jornada de Moisés ao Egito

Encontrado na parede sul, essa pintura foi feita por Perugino e Pinturicchio. Logo, descrevendo a vida de Moisés. E a história de sua jornada de volta ao Egito.

Diz-se que Moisés passou quarenta anos na terra de Midiã, fugindo do Egito depois de matar um egípcio. No afresco há muitas coisas acontecendo; à direita, o segundo filho de Moisés está sendo circuncidado por sua mãe Zípora.

No centro, Moisés está sendo parado por um anjo, uma representação de Deus. Embora estejam na mesma cena, cada seção deve ser lida como cenas.

Com Moisés sendo parado por Deus primeiro, e Zípora sacrificando algo para salvar seu marido na próxima cena. Eles também querem que seja encarado com o Batismo de Cristo. Logo, com os dois juntos ilustrando como o batismo representava uma “circuncisão espiritual”.

Cristo entregando as chaves a São Pedro nas pinturas da Capela Sistina

Este afresco é a pintura mais famosa exibida na Capela Sistina depois das obras-primas de Michelangelo. Sendo assim, o significado claro por trás dessa pintura é de Jesus entregando as chaves a São Pedro. Logo, representa quando Cristo entregou o poder a Pedro.

Portanto, aos papas. Jesus e Pedro são as imagens centrais dessa cena. Por fim, com o artista usando espaço. E linhas para criar a área central onde o olho está sendo desenhado.

Então, conte-nos o que mais gostou sobre as pinturas da Capela Sistina.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.