V Principais Características da Arte Renascentista que mudaram o Mundo

Aqui estão V principais características da Arte Renascentista! Então, confira o que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou para esclarecer sobre esse período!

I – Uma vontade positiva de aprender e explorar

O surgimento da tecnologia e novas descobertas levaram artistas e aprendizes a buscar mais. Enquanto o mundo ocidental assistia a descobertas e inovações simultâneas, os artistas na Itália ficavam cada vez mais curiosos. E para explorar o mundo e todos os aspectos possíveis da natureza.

Sendo assim, as descobertas na Europa incluíram novas rotas marítimas, continentes e colônias. E juntamente com inovações em arquitetura, escultura e pintura.

Portanto, eles acreditavam que o renascimento da antiguidade clássica poderia levar a uma estaca muito digna. Enfim, também padronizada naquela época.

II – Fé na nobreza do homem – Humanismo, uma das características da arte renascentistas

Antes do Renascimento foi o Humanismo Renascentista, que contribuiu imensamente para a ascensão do Renascimento. Sendo assim, observe que o humanismo renascentista não é o mesmo que humanismo.

O humanismo foi um desdobramento importante e característico do período renascentista. Para tanto, enquanto o humanismo renascentista foi um movimento intelectual que começou no século XIII.

Logo, o maior ideal da filosofia estava ligado ao estudo de textos clássicos. E à alteração desses pensamentos clássicos por outros mais contemporâneos.

Como no século XV, o humanismo renascentista tornou-se a forma dominante de educação. Então, era tão popular que foi dividido em uma série de subdesenvolvimentos.

Além disso, Francesco Petrarca (1304-1374) é considerado o Pai do Humanismo Italiano. Enfim, sua contribuição para a filosofia foi enorme.

Humanismo Renascentista

O Humanismo Renascentista foi muito instrumental para o reinado do Renascimento. Também foi popular e predominante durante o período. Isso foi na medida em que a igreja teve que apoiá-lo e até “patrocinar”.

Os humanistas compartilhavam a crença de que Deus criou os humanos com tantos potenciais e habilidades. E para obter o melhor deles, é preciso se dignificar e se estimar corretamente. Então, eles sentiram que tinham a responsabilidade de agir de acordo com essa crença e aproveitá-la ao máximo.

Através do humanismo, a arte gozou especialmente do apoio da igreja. Para tanto, a igreja começou a financiar e patrocinar empreendimento criativos e educação. E com a alta taxa de patrocínio da realeza rica, sempre havia um mercado pronto para as pinturas que eram feitas.

Então, intelectuais, artesãos e homens comuns concluíram que a Igreja nunca foi a fonte responsável por seu comportamento e crenças para com Deus. E também seus semelhantes e que eles próprios são os responsáveis ​​pelas ações.

A visão paralela entre religião e humanismo foi esclarecida e a estima relacionada à auto importância foi pensada. Logo, a magnífica Procissão dos Magos, retratada por Gozzoli junto com companhias, busca uma face mais real do que religiosa.

III – A descoberta e o domínio da perspectiva linear

O renascimento da matemática e das proporções levou à inovação de dois grandes sistemas: o uso da perspectiva linear e a introdução do ponto de fuga – considerada uma das características da arte renascentista.

Assim sendo, isso foi criado pelo famoso arquiteto da época, Filippo Brunelleschi. Então, usou as inovações em matemática para criar uma perspectiva linear usando linhas paralelas.

Também uma linha do horizonte e um ponto de fuga para retratar de forma realista o espaço e a profundidade na arte.

Como a pintura é uma atividade bidimensional, o advento da perspectiva linear criou um olhar tridimensional através da prática.

Para conseguir isso, os artistas pegaram uma linha do horizonte ao nível dos olhos e marcaram um ponto de fuga nela. Foi criado um tabuleiro de xadrez recuado de linhas cruzadas que convergiram e encontraram o ponto de fuga. Isso criou uma sensação de distância e profundidade.

Com prática constante, os artistas conseguiram criar um efeito tridimensional em suas pinturas.

Não apenas a arte com perspectiva linear disparou alto, mas a capacidade de retratar figuras naturalistas convincentes em espaços ilusionistas também foi louvável.

O cérebro por trás dos desenvolvimentos foi o autor de três tratados matemáticos e um artista maravilhoso, Piero Della Francesca. Logo, cujas pinturas em perspectiva e figuras impressionantes mostraram técnica e requinte. Por fim, um desses exemplos clássicos de sua obra é A Flagelação de Cristo.

IV – Renascimento do Naturalismo, uma das características da arte renascentista

Essa é outra característica da arte renascentista que trouxe mudanças nos padrões mundiais.  

No período, surgiram os desenhos e pinturas anatômicas. Assim sendo, o artista renascentista italiano Leonardo da Vinci foi pioneiro nesse movimento.

Logo, estabeleceu o padrão para desenhar e pintar corpos anatomicamente corretos. E nasceu de sua busca para entender completamente o corpo humano.

Dessa maneira, fez isso realizando 20 autópsias enquanto desenhava tudo o que encontrava no corpo humano, da maneira como os via. Então, incorporou o que aprendeu sobre estruturas ósseas, musculatura. Também localização de órgãos (dos corpos que desenhou ou pintou) no corpo de conhecimento.  

Logo, os artistas renascentistas italianos integraram figuras em cenas complexas. E que permitiram uma perspectiva mais ampla e um vislumbre da vida dos ricos ou ricos.

Tanto a luz quanto a sombra e a perspectiva foram usadas de forma eficaz para chamar a atenção para as figuras nas pinturas. Enfim, Leonardo Da Vinci foi considerado tanto um cientista quanto um artista.

V – Secularismo

É a transição de crenças predominantes e padrões de pensamento de temas religiosos para temas mais amplos. E também a incorporação de práticas como a arquitetura e a escultura. Por isso, uma das características da arte renascentista.

Sendo assim, os artistas renascentistas retratavam temas não religiosos, enquanto a arte medieval era de natureza exclusivamente religiosa.

Durante os tempos medievais, a maioria das pessoas acreditava que o mundo terminaria no ano 1.000 d.C. Então, eles acreditavam que qualquer outro assunto de arte era inapropriado.

Logo, a arte renascentista enfocou temas religiosos e personagens bíblicos. Assim, a tendência mudou gradualmente para a pintura de cenas que não eram religiosas.

Um dos primeiros exemplos renascentistas de um tema não religioso foi o revolucionário “Casamento Arnolfini” de van Eyck. E onde Jan van Eyck empregou a arte da profundidade e da reflexão adicionando um espelho na parede do fundo.

Dessa forma, as pessoas que viram a imagem tiveram um reflexo de si mesmas na visão da pintura.

Enfim, para terminar, compartilhe o que achou dessa breve explanação sobre as principais características da arte renascentista.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.