Falar de Arte Renascentista é o mesmo que falar de Florença, pois se destaca como sendo o berço do Renascimento Italiano. Além disso, está sendo o lar de algumas das maiores obras de artes do mundo.

Assim sendo, de Michelangelo a Da Vinci você conseguirá vislumbrar obras de todos os ilustres e grandes artistas como os tais citados. Inclusive, isso pode ser visto nas igrejas, museus e palácios de aconchegante lugar na Itália.

Mas qual é a melhor arte renascentista em Florença? Pois bem, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana irá sugerir algumas pinturas que você deve ver. Confira!

O Nascimento da Arte Renascentista em Florença

Antes de mostrarmos as pinturas e obras de artes renascentistas de Florença, vale a pena descobrir como esse movimento nasceu. Então, a Renascença – que significa literalmente “renascimento” – começou em Florença no século XIV.

Assim sendo, tudo começou numa época em que grande parte da Europa estava mergulhada no medievalismo. Contudo, Florença crescia e crescia graças aos seus banqueiros e comerciantes.

Então, ela alcançou o seu apogeu no século XVI com o Alto Renascimento. Logo, Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael passaram a liderar todo esse período.

Nesse tempo, havia muito otimismo e o renascimento estava sendo caracterizado pela busca incessante do conhecimento. Ademais, se estendia pela arquitetura, pintura e escultura.

Com isso, o humanismo estava em sua essência. Nesse sentido, o homem tornou-se o centro das atenções, ficando a natureza em segundo lugar.

Por fim, os temas religiosos tradicionais eram o assunto mais comum. E eram frequentemente encomendados pelos patronos.

Pinturas famosas nas Galerias Uffizi, a arte renascentista em Florença

Muitas das pinturas mais famosas de Florença estão expostas nas paredes da Ufizzi. Assim sendo, ao visitar Florença, você terá visto o primeiro e o segundo andar desse grande edifício do século XVI, a Galeria Uffizi.

E que abriga uma coleção de arte italiana do mundo, cuja criação é de Giorgio Vasari. Então, caso esteja viajando a esse destino na Itália, não deixe de conhecer, pois é imperdível! Enfim, as pinturas renascentistas são impressionantes!

Madona e o Menino, Giotto (1310)

Giotto (1267-1337) esteve muito presente em Florença, o que o faz ser de grande importância para o desenvolvimento da arte renascentista na Itália. Logo, se tornou fundamental no início da Idade Média para libertar da pintura italiana do estilo bidimendional.

Então, uma das primeiras tentativas do realismo que retrata o popular tema religioso se mostra na pintura de A Madona e o Menino.

Assim sendo, Maria e seu bebê sentam-se em um trono com dossel, com anjos na frente e profetas atrás, dando-lhe uma qualidade tridimensional. E os degraus que conduzem ao trono quase se estendem para o nosso mundo, envolvendo-nos na cena.

Contudo, algo intrigante e curioso se observa na própria Maria, pois está pintada numa estátua clássica. Logo, se observa o afastamento revolucionário das representações medievais que eram usadas nessa época.

Por fim, isso se fixou como um prenúncio ousado da arte renascentista cem anos antes de sua ascensão.

O duque e a duquesa de Urbino, Piero della Francesca (1475)

Matemático e pintor, Piero Della Francesca (1415 – 1492), usou suas habilidades na pintura conforme a profissão que exercia. Sendo assim, podemos ver nas formas geométricas e perspectivas bem como o sereno humanismo nas telas.

Dito isso, essa pintura demonstrada mostra que não foram somente as figuras religiosas que apareciam durante o Renascimento Humanista. Logo, esse é um dos retratos mais celebrados do Renascimento Italiano.

Além disso, o poderoso duque Federico da Montefeltro (1444-82) foi um dos campeões do Renascimento Italiano. E estabeleceu sua corte em Urbino, no centro da Itália. Então, sob sua administração, Urbino atraiu os maiores artistas, arquitetos e estudiosos da época e se tornou um próspero centro artístico.

Portanto, esse retrato duplo rompe com as convenções ao colocar o homem à direita. Todavia, existia uma razão para isso. E a explicação é que como Federico perdeu o olho direito e a ponte do nariz em um torneio, seu lado direito não era o seu melhor.

A Primavera, Sandro Boticelli (1478), a Arte Renascentista em Florença

Um dos artistas mais populares e famosos do Renascimento Italiano: Sandro Botticelli (1445 – 1510). Ademais, o primeiro artista desse período a pintar mitologias com a reverência normalmente reservada aos temas religiosos.

Nesse sentido, A Primavera não é apenas uma das pinturas mais magníficas e célebres do Renascimento, mas também uma das pinturas mais discutidas em toda a história da arte.

Embora a interpretação de seu simbolismo seja debatida, sua beleza está fora de dúvida.

Em um pomar de frutas cítricas, os ventos da primavera fazem uma mulher brotar flores de seus lábios enquanto ela se transforma em Flora, ou Primavera. À sua esquerda estão Mercúrio e as Três Graças dançando em torno de um mastro.

Sendo assim, esse é um retorno ao mundo da Grécia Clássica. Logo, Madonas serenas são substituídas por carne nua e beleza idealizada com um toque de diversão.

A Anunciação, Leonardo da Vinci (1475)

Sem deixar de mencionar, Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) sintetiza muito o espírito da Arte Renascentista em Florença. E onde passou a vida a buscar conhecimento e sendo reverenciado tanto por seu brilhante intelecto quando a sua proeza artística.

Dito isso, A Anunciação é uma das primeiras obras-primas de Leonardo. Logo, pintada depois que ele se tornou mestre na guilda dos pintores em Florença.

Portanto, o seu amor pelos detalhes botânicos é expresso no requintado tapete de flores da pintura. Enfim, com sua típica fidelidade científica, as asas do anjo são modeladas nas de um pássaro.

Medusa, Caravaggio (1597), a Arte Renascentista em Florença

Aqui está a última das famosas pinturas nas Galerias Uffizi em Florença onde nos leva além do Renascimento. Assim sendo, Caravaggio (1571 – 1610) está sendo conhecido tanto por sua vida curta e tempestuosa quanto por suas obras de arte.

Nesse sentido, as suas pinturas populares – e controversas – eram caracterizadas por sua iluminação dramática. Logo, a Medusa de Caravaggio foi encomendada como escudo cerimonial pelo Cardeal del Monte.

Medusa era um monstro Górgona, uma criatura feminina da mitologia grega, que tinha uma juba de cobras venenosas. Além disso, um rosto aterrorizante que transformava em pedra aqueles que a olhavam.

Então, ela foi decapitada pelo herói mítico Perseu, que evitou o contato visual direto usando um escudo espelhado. Após a morte de Medusa, sua cabeça decapitada continuou a horrorizar aqueles que a olhavam.

Dessa maneira, Caravaggio modelou o rosto de Medusa em si mesmo. Embora sua cabeça cortada, ela permanece consciente.

Consciente de que está entre a vida e a morte, sua boca aberta emite um grito silencioso. E os seus olhos horrorizados fitam o espectador. Enfim, algo intrigante.

Chegamos ao final dessa matéria sobre a Arte Renascentista em Florença. Obviamente, há muitas outras pinturas e obras de arte para ver em todo esse destino, mas aqui já dá para sentir um gostinho de curiosidade.

E se você gostou, compartilhe conosco as suas impressões. Também nos conte a sua experiência em arte italiana renascentista.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.