Principais artistas italianos da época do Renascimento

Principais artistas italianos da época do Renascimento Foto: Freepik
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Giotto di Bondone, um dos principais artistas italianos está sendo considerado o primeiro grande artista do Renascimento italiano. Dessa maneira, começou a atuar no século XIV.

Assim sendo, é conhecido por ir contra o estilo bizantino de pintura, dando peso, personalidade e dimensão aos seus súditos. Logo, seu trabalho realista abrange igrejas como a Capela Scrovegni em Pádua e a Catedral de Florença, influenciando quase todos os pintores que vieram depois dele.

Portanto, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará rapidamente sobre os mais influentes. Então, confira a seguir!

Principais artistas italianos da época do Renascimento

Masaccio: Um desses artistas influenciados por Giotto foi Massacio. Desse modo, particularmente, com seu trabalho na Capela Brancacci, onde reside o famoso afresco, The Tribute Money. Então, conhecido como o primeiro grande pintor do Quattrocento do Renascimento italiano (século XV), ele inovou usando perspectiva linear, pontos de fuga e claro-escuro para levar o realismo ainda mais longe do que Giotto.

Donatello: Treinado como ourives, Donatello é outro artista do início do Renascimento. E que retratou realisticamente o corpo para expressar seu orgulho e dignidade no século XV. Sendo assim, é mais conhecido por sua escultura juvenil de David do que pelos púlpitos de latão na Velha Sacristia de San Lorenzo. Todavia, ambos mostram o drama impressionante que ele foi capaz de capturar usando ilusionismo de perspectiva.

Michelangelo Buonarroti: O termo “homem renascentista” vem de uma das principais figuras da Alta Renascença (1490-1527), Michelangelo, que foi escultor, pintor, arquiteto e poeta. Ao contrário de muitos de seus predecessores renascentistas, a vida de Michelangelo foi longa e bem documentada. Aliás, antes mesmo de completar 30 anos, ele fez as icônicas esculturas Pietà e David, seguidas por suas peças mais conhecidas, incluindo A Criação de Adão, parte de sua magistral Capela Sistina em Roma. Assim sendo, aos 74 anos, tornou-se o arquiteto da Basílica de São Pedro. Não é à toa que ele foi chamado de Il Divino, italiano para “o divino”, devido ao quão prolífico, influente e realizado ele era em todos os meios que escolheu seguir.

Leonardo da Vinci, um dos principais artistas italianos

Como uma figura-chave na Alta Renascença, e outro verdadeiro “homem da Renascença”, Leonardo da Vinci é lembrado como um mestre técnico. E que dedicou seu tempo para concluir o melhor trabalho possível. Logo, sua descrição de trabalho é mais longa que a de Michelangelo, acrescentando músico, matemático, engenheiro, inventor, geólogo, cartógrafo, botânico, escritor e anatomista ao seu currículo. Então, historiadores de arte e filósofos ainda ponderam sobre seu desenho do Homem Vitruviano. Além disso, Mona Lisa e A Última Ceia são algumas das peças de arte mais icônicas e reconhecíveis de todos os tempos. Por fim, a combinação de seus projetos, teorias e pinturas inovadoras formou o consenso de que ele estava realmente à frente de seu tempo.

Rafael: Outro líder da Alta Renascença, Rafael atuou como pintor e arquiteto. Embora sua influência não fosse tão difundida quanto a de Michelangelo, ele foi muito procurado durante sua vida, especialmente pelos papas, que o contrataram para projetar seus apartamentos. Assim sendo, ele criou peças magistrais no Palácio do Vaticano, incluindo A Escola de Atenas, que foi uma homenagem aos artistas e filósofos que inspiraram e definiram o Renascimento, como Leonardo da Vinci e Platão. Enfim, Rafael pode ter sido um personagem nômade, mas seu impacto e lugar na Alta Renascença são definitivos.

Giorgio Vasari: Outro “homem renascentista”, Vasari escreveu um dos mais importantes documentos históricos da arte em 1550. Sendo assim, uma série de biografias de artistas, intitulada Vidas dos mais excelentes pintores, escultores, arquitetos. Aliás, ele teve mais sucesso como arquiteto do que como pintor e é mais conhecido por projetar a estrutura do Uffizi em Florença. Enfim, considerado maneirista, usou menos cor em suas obras e foi criticado por isso na época.

Caravaggio, um dos principais artistas italianos e mais influentes

Um dos líderes do movimento barroco (século XVII), Caravaggio era o rei do drama e da ousadia. Sendo assim, avançou o uso do claro-escuro no que seria chamado de “Tenebrismo”, ou melhor, o domínio da escuridão usando iluminação dramática, em peças como The Calling of St Matthew. Logo, o drama em seu estilo pictórico também era aparente nas cenas que ele retratou, desde a cabeça decepada de Golias até naturezas-mortas transbordantes.

Umberto Boccioni: Boccioni foi uma figura importante no movimento futurista (início do século XX), usando pintura e escultura para expressar a emoção da era da máquina. Assim sendo, o futurismo separou os assuntos para reexaminá-los, como nas formas únicas de continuidade na escultura espacial de Boccioni. Ao quebrar a massa sólida, Boccioni e seus contemporâneos se distanciaram das imagens realistas do passado. E usaram o corpo como linguagem para discutir tecnologia, eletricidade e inovação.

Lucio Fontana: Seguindo movimentos que exploraram o futuro, a metafísica e a arte representacional italiana do passado, o espacialismo começou a dominar a conversa. Logo, fundado por Lucio Fontana, os trabalhos desse movimento, ocorrido nos anos 1940 e início dos anos 1950, examinavam a relação entre superfície e dimensionalidade, influenciando posteriormente a arte performática e a arte ambiental. Por fim, Fontana cortou suas pinturas, incluindo Concetto Spaziale, Attese, a fim de rejeitar o processo de pintura formal de cavalete e abraçar novas formas de arte.

Mais artistas famosos

Francesco Vezzoli: Seguindo o movimento conceitual, minimalista e performático da Arte Povera nos anos 60 e Transavantgarde nos anos 70 e 80, os artistas italianos contemporâneos encontraram maneiras de fazer referência ao passado. E ao mesmo tempo olhar para o futuro. Francesco Vezzoli incorpora o Renascimento e o Cristianismo em obras com celebridades contemporâneas, seja Michelle Williams e Natalie Portman em um anúncio de perfume falso ou um retrato de Laura Bush e seu cachorro. Em 2010, ele refez pinturas da Madonna and Child dos séculos XV e XVI com Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Truman Capote e outros.

Aqui finalizamos essa breve lista com os principais artistas italianos e comente qual você mais gosta abaixo.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.