Arte romana na Itália
Na arte romana, a política e a arte costumavam estar intimamente ligadas. Ao contrário da arte grega, os valores seculares ocupavam o primeiro plano da arte romana.
Assim sendo, decorações, interiores e afrescos eram mais importantes do que as fachadas externas. No entanto, além dessa direção, a arte romana na Itália trouxe três grandes inovações: a arte do retrato, a pintura de paisagem e a representação da história; três realizações históricas da arte que foram usadas conseqüentemente pelos imperadores para exibir a fama e a glória de seu reinado.
Finalmente, a ascensão e aceitação do cristianismo trouxe mudanças significativas, pois a arte foi colocada a serviço da igreja , o que teria um impacto decisivo na arte na Itália. E a Europa nos próximos séculos.
Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre essa arte romana que tanto influenciou na arte e cultura.
Renascimento italiano: harmonia e perfeição
Após a queda do Império Romano, a tradição da arte romana continuou a existir mesmo além do Império Bizantino.
As cidades-estado italianas desenvolveram-se em centros culturais e políticos separados, compreendendo perfeitamente como combinar o passado glorioso com o presente.
A arte românica e gótica foram seguidas por ilustrações mais inspiradas na natureza até a redescoberta do mundo antigo, quando o período renascentista surgiu na Itália. Começando em Florença, um novo estilo de arte dominou a Itália.
Recebeu forte apoio da igreja e de cidades ricas. Leonardo da Vinci (1452-1520), Michelangelo (1475-1564), Rafael (1483-1520) e Ticiano (1488/90-1576) marcaram o apogeu do Renascimento italiano. E deixaram muitas obras maravilhosas que fazem o coração de todos os aficionados da arte italiana bate mais rápido.
Dois artistas com obras tão importantes quanto fascinantes marcaram a transição para o barroco: Annibale Carracci (1560-1609) e Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), cujas obras podem ser vistas em Nápoles e Roma .
Roma: o legado barroco da Itália
A fim de fortalecer a fé e combater a propagação do protestantismo, a igreja usou a arte para um propósito especial. O período barroco pode, portanto, ser considerado um instrumento de propaganda destinado a ilustrar a importância da Igreja Católica.
Quando se fala em barroco na Itália, vem à mente Roma e o legado de dois grandes artistas: Gianlorenzo Bernini (1598-1680) e Francesco Borromini (1599-1667). Roma deve sua aparência atual a esses dois mestres.
Sem as realizações arquitetônicas de Borromini e as magníficas esculturas de Bernini, Roma provavelmente seria muito menos charmosa.
Arte Moderna na Itália
Escultores, pintores, arquitetos e artistas italianos dominam a cena artística na Europa há 400 anos, iniciando continuamente novas eras com suas realizações. No entanto, com a ascensão do nacionalismo e a unificação da Itália, essa primazia acabou abruptamente. No final do século XIX, entrando no século XX, os artistas italianos mais uma vez causaram rebuliço com o futurismo e a Pittura metafísica, a arte metafísica.
No entanto, o tempo dos grandes artistas italianos que colocaram todas as suas habilidades a serviço da igreja finalmente acabou. Seu legado ainda faz da arte na Itália um fator central para os turistas em suas viagens pelo país.
Benini & Donato Cidadania Italiana
Resgatando suas origens
Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:
I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;
II – Processo administrativo na Itália via comune;
III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.