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Baldassare Galuppi, músico de Burano, tornou-se uma figura importante na evolução da ópera cômica

Trabalhando ao lado do dramaturgo Carlo Goldoni, Baldassare Galuppi, um prolífico compositor veneziano, alcançou sucesso internacional. E atuou em diferentes lugares do mundo, tais como Viena, São Petersburgo e Londres.

Todavia, sua maior contribuição artística ocorreu em Veneza, local de nascimento. E onde ocupou cargos sucessivos de prestígio durante toda a sua vida.

Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre sua biografia, vida e trabalhos. Portanto, acompanhe conosco essa jornada sensacional.

Baldassare Galuppi – Biografia e Vida  

Galuppi nasceu na ilha de Burano na lagoa veneziana. Algumas vezes, chamado de Il Buranello, uma assinatura que ele usava em seus manuscritos de música.

Sendo assim, seu pai era um barbeiro que também tocava violino em uma orquestra. Logo, acredita-se que tenha sido seu primeiro professor de música.

Então, aos 15 anos, Galuppi escreveu sua primeira ópera, que foi apresentada em Chioggia e Vicenza. Em seguida, tornou-se cravista no Teatro della Pergola, em Florença.

No início de sua carreira, Galuppi teve sucesso no gênero ópera séria. Mas, depois de 1749 muitas de suas óperas foram colaborações cômicas com o dramaturgo veneziano Carlo Goldoni.

Então, a mais popular de suas óperas cômicas foi sua composição de 1754 Il filosofo di campagna – The Country Philosopher.

Por fim, ele foi considerado o pai da ópera cômica – ópera buffa – pela próxima geração de compositores.

Galuppi trabalhou com sucesso

Galuppi pertencia a um grupo de compositores, incluindo Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Sammartini e CPE Bach, cujas obras apresentavam um estilo de música que se desenvolveu na Europa após o final do barroco.

Desse modo, o compositor ocupou cargos importantes em organizações de caridade e religiosas em Veneza. E para esses cargos compôs muita música sacra.

Logo, a sua nomeação de maior prestígio como maestro di cappella na capela do Doge na Basílica de São Marcos. Também foi um intérprete virtuoso e compositor de música para instrumentos de teclado.

Em 1741, Galuppi foi convidado a trabalhar em Londres, onde passou 18 meses supervisionando produções para a companhia de ópera italiana no King’s Theatre. Pelo menos quatro das óperas que a companhia apresentou foram compostas por Galuppi.

Em seu retorno a Veneza, Galuppi continuou a compor para as casas de ópera, muitas vezes em parceria com o libretista Pietro Metastasio. Por fim, ele escreveu sua primeira ópera cômica, La forza d’amore, em 1745.

Baldassare Galuppi – Onde nasceu e estátua em sua homenagem

Burano, onde nasceu Baldassare Galuppi, é uma ilha no extremo norte da lagoa veneziana. Ademais, está sendo conhecida por suas rendas e casas de pescadores coloridas. Mais de 2.700 pessoas vivem lá e praticamente toda a ilha foi construída, com muito pouco espaço verde.

Aliás, a ilha pode estar sendo alcançada em cerca de 45 minutos da Praça de São Marcos em Veneza de vaporetto. Logo, há uma estátua de Galuppi na Piazza Galuppi, a praça principal.

Então, a igreja de San Martino de Burano tem um campanário inclinado e uma pintura da Crucificação de Giambattista Tiepolo.

Baldassare Galuppi enterrado na antiga igreja de San Vitale (conhecida como San Vidal) em Veneza. Todavia, não haja lápide para o compositor lá.

Entretanto, a igreja tem uma torre sineira de 29 metros, ou campanário, que fazia parte do projeto original de 1084. E embora tenha sido reconstruída junto com a igreja após um incêndio em 1105.

Enfim, a igreja fica em uma extremidade do Campo Santo Stefano e agora está sendo usada como uma sala de eventos e concertos.

Que grande artista italiano a ópera teve e, certamente, seu legado ultrapassa gerações. Então, conte-nos o que pensas a respeito de Baldassare Galuppi e o que mais lhe chamou atenção nesse compositor de ópera cômica.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Museus na Itália carregam histórias e culturas de seu povo. E, por isso, valem muito a pena visitar para descobrir a riqueza que existe, tanto em seus monumentos como nos escritos e objetos, itens da antiguidade.

Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz alguns museus na Itália para você incluir em seu roteiro por esse país magicamente cultural.

Museus na Itália que você deve visitar uma vez na vida

Museu das Ilusões, em Milão

No Museu das Ilusões, em Milão, há mais de setenta quebra-cabeças, jogos de perspectiva e ilusões de ótica. E com as quais você pode se divertir por cerca de uma hora (duração média da visita).

Assim sendo, será uma experiência imersiva e educativa no limite da realidade. Portanto, não deixe de visitar se estiver em Milão, na Itália.

Mosteiro Beneditino e Museo della Fabbrica, Catania, entre os museus na Itália para visitar

O passeio perfeito pela costa leste da Sicília deve incluir Catania, uma cidade barroca entre o azul do Mar Jônico e o fogo do Monte Etna. Assim sendo, abalada pela erupção catastrófica de 1669 e pelo terremoto de 1693, a “Atenas siciliana” renasceu das cinzas.

Então, uma vez na cidade, não deixe de visitar o Mosteiro Beneditino e seu Museo della Fabbrica, Patrimônio Mundial da UNESCO desde 2002. Logo, a estrutura de 1558 foi destruída e, posteriormente, reconstruída após desastres naturais em Catania.

E alguns dos maiores arquitetos sicilianos participaram de sua reconstrução, que começou em 1702. Então, o mosteiro é uma das maiores abadias da Europa e abriga o Museo della Fabbrica, um espaço original e intrigante que gira em torno das antigas cozinhas do convento.

Museus Ferrari, Modena e Maranello

A marca famosa é um dos símbolos da Itália em todo o mundo. Assim sendo, se você quiser saber mais sobre o icônico fabricante de automóveis lançado por Enzo Ferrari em 1947, há dois lugares para marcar em seu mapa, ambos na Emilia Romagna.

Logo, o Museu Ferrari em Maranello e o Museu Enzo Ferrari em Modena contam a história da marca atemporal através de seus carros mais amados e vitoriosos, desde modelos de Fórmula 1 até veículos de estrada.

Ambos estão equipados com dois simuladores para experimentar a emoção de dirigir um carro de Fórmula 1. Então, é uma experiência completamente realista que o levará aos circuitos mais famosos.

Museu d’Arte Moderna, em Bolonha, um dos museus na Itália para conhecer

Esse museu está localizado no bairro Manifattura delle Arti, centro artístico e cultural de Bolonha. E ocupa os espaços de uma antiga padaria de 1915.

Logo, fundado em 2007, o museu substitui a Galleria d’Arte Moderna. E ilustra a arte italiana em um itinerário temático da década de 1950 até os dias atuais.

Assim sendo, uma viagem pela inovação artística em nove etapas, nove áreas temáticas que cobrem mais de 9000 metros quadrados de espaço expositivo.

Enquanto o térreo é para exposições temporárias, no primeiro andar você encontra a coleção permanente, com também peças do Museo Morandi.

Assim sendo, o foco está nas personalidades e movimentos artísticos que moldaram a cena artística nas últimas décadas, de Renato Guttuso ao Gruppo Forma 1, da Arte Povera às obras mais recentes que passaram a integrar o museu.

Museu Arqueológico Nacional de Reggio Calabria

Os Bronzes de Riace são, provavelmente o motivo maior para visitar, mas esse museu localizado no coração de Reggio Calabria também conhecido como Museu Nacional da Magna Grécia abriga preciosos artefatos que testemunham o passado grego da região.

Assim sendo, os dois guerreiros de bronze recuperados em 16 de agosto de 1972 nas águas da Riace Marina são de fato obras-primas da arte clássica grega excepcionalmente bem preservadas (remontam ao século V a.C).

Sendo assim, com quase dois metros de altura e pesando 160 kg, devem ter pertencido originalmente ao mesmo grupo de estátuas. Como eles acabaram no fundo do mar permanece um mistério até para os estudiosos. Seus capacetes, escudos e espadas agora estão perdidos.

O museu foi inaugurado em 1959 em um prédio que é um dos primeiros da Itália projetado para fins de exposição. Enfim, no interior você encontrará cinco níveis contendo artefatos do Paleolítico à época romana.

Ca’ Pesaro – Galeria Internacional de Arte Moderna, em Veneza

A Galeria Internacional de Arte Moderna fica em um dos palácios mais impressionantes de Veneza, um imponente edifício do século XVII com vista para o Grande Canal.

Sendo assim, a família Pesaro encomendou essa obra-prima da arte barroca rica em decorações de artistas de renome como Tiepolo, Pittoni, Crosato e Bambini.

Então, esse patrimônio inestimável foi disperso na primeira metade do século XIX, vendido principalmente em leilão pelo último herdeiro da família nobre.

A Galeria de Arte Moderna ocupa os dois primeiros andares do edifício com obras de destaque de Klimt, Moore, Kandinsky, Chagall, Klee e Matisse. Por fim, há também uma reprodução de O Pensador de Rodin.

Então, quais desses museus na Itália você mais gostou? Compartilhe conosco!

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Domenico di Tommaso Bigordi chamado Domenico Ghirlandaio nasceu em Florença no ano de 1449 e faleceu em 1494. Assim sendo, foi um dos artistas florentinos mais populares de seu tempo.

Além disso, seu pai, Tommaso di Curradi Bigordi, tinha um negócio com joias, e Domenico começou como ourives. Logo, a sua alcunha de Ghirlandaio, ou seja, o “Fabricante de Guirlandas”, advém da sua especialidade.

E, nomeadamente, o fabrico de coroas ou diademas de prata ou ouro, populares entre as jovens de Florença. Portanto, um pintor italiano de enorme renome de sua época e que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre ele.

Biografia de Domenico Ghirlandaio

Na década de 1460, graças ao patrocínio da família Vespucci, Ghirlandaio começou a trabalhar de forma independente. Então, para seus patronos, ele produziu várias obras na igreja de Ognissanti, Florença.

E que inclui o afresco A Última Ceia no refeitório de Ognissanti pintado em 1480. Dessa maneira, em 1475 trabalhou em San Gimignano; pintou os afrescos de A Vida de Santa Fina na Colegiada, que ainda eram arcaicos em seu estilo.

Mas, já nas suas obras romanas de 1481-82 para a Capela Sistina mostrou-se um artista atento, de temperamento tranquilo e equilibrado. Logo, capaz de organizar composições complicadas com muitas figuras bem arranjadas.

Assim sendo, ele trabalhou em conjunto com Botticelli, Perugino e Rosselli. Então, pintou dois afrescos O Chamado de São Pedro e A Ressurreição (agora destruídos).

Logo, o prestígio desse trabalho levou a muitas encomendas em seu retorno a Florença, incluindo a decoração da Sala dei Gigli no Palazzo Vecchio (1483)

Também afrescos e um retábulo para a Capela Sassetti em Santa Trinità (1483-1485). Assim sendo, Ghirlandaio decorou com 6 afrescos a capela privada da família Sassetti com as Cenas da Vida de São Francisco, padroeiro do banqueiro Francesco Sassetti, que encomendou a obra.

Desse modo, a decoração da Capela Sassetti consistia não apenas no ciclo de afrescos, mas também em um retábulo mostrando a Adoração dos Pastorinhos.

Alguns detalhes, como arranjos de figuras, apontam para uma influência holandesa, nomeadamente para Hugo van der Goes, cujo Portinari Altar Ghirlandaio admirava muito.

Final da década de 1480 – Pinturas de Domenico Ghirlandaio

No final da década de 1480, Ghirlandaio pintou uma série de retratos interessantes, sendo o mais notável o Velho com um Menino. Então, esse painel ocupa uma posição especial no retrato florentino do início do Renascimento. Nunca antes, em nome do realismo, foi dada uma atenção tão cuidadosa a detalhes feios e até desfigurantes.

Então, o afresco da Última Ceia no refeitório de Ognissanti pintado em 1480, um tema que ele usou novamente em San Marco. E ele foi importante na maneira como Ghirlandaio conseguiu trazer a arquitetura real para a cena.

Desse modo, sua criatividade atingiu seu ápice com seu trabalho na Capela Tornabuoni de Santa Maria Novella (1485-1490). Logo, a obra foi encomendada por Giovanni Tornabuoni, sócio do banco Medici.

Assim sendo, os quinze afrescos da Vida de São João Batista e da Vida da Virgem, que adornam a capela Tornabuoni, estão legitimamente numeradas entre as mais célebres de Florença.

Eles são a obra mais popular de Ghirlandaio e são considerados entre as maiores obras-primas italianas. E esse último trabalho foi concluído em 1490 por seu grande e movimentado estúdio, que ele administrava junto com seus irmãos David e Benedetto. E que tinha muitos alunos, entre eles Michelangelo.

Por volta de 1480, Ghirlandaio casou-se com Costanza di Bartolommeo Nucci (falecido em 1485). Então, dela teve dois filhos, Bartolommeo, nascido em 1481, que entrou para a Ordem Camaldulense; e Ridolfo (1483-1561), que foi, como seu pai, pintor e amigo de Rafael.

Em 1488, o artista tomou Antonia di ser Paolo di Simone Paoli como sua segunda esposa. Enfim, ele morreu, quase de repente, de uma febre maligna, com a idade de quarenta e cinco anos.

Se você achou interessante a vida e trabalho de pintura de Domenico Ghirlandaio compartilhe conosco a sua opinião.

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