Cenni di Petro Cimabue, pintor florentino do século XIII, deixou para trás alguns importantes desenvolvimentos estilísticos que ajudariam a mover sua geração para o Renascimento Italiano que se seguiu logo depois.

Assim sendo, o estilo usado por Cimabue em seus retratos estava sendo mais sutil do que o visto anteriormente, onde uma semelhança mais precisa com a realidade agora estava sendo usada.

Logo, o artista exibiria uma compreensão mais complexa da forma que permitia que suas figuras parecessem realmente realistas. Desse modo, continuou a usar o estilo de perspectiva plana desse período.

Mas, seus avanços no retrato, auxiliados por outros desenvolvimentos em outros lugares da Itália, forneceram as bases para a transição da arte medieval para a grandeza da era renascentista.

Além disso, Cimabue também orientou vários outros artistas significativos que também teriam um impacto dessa maneira, principalmente Giotto di Bondone (como afirma Giorgio Vasari), embora isso seja questionado por alguns acadêmicos.

“Cimabue foi, em certo sentido, a principal causa da renovação da pintura. Giotto realmente eclipsou a fama de Cimabue, assim como uma grande luz eclipsa uma muito menor…”  – Giorgio Vasari

E hoje você descobrirá brevemente sobre esse artista italiano que atuou como pintor florentino. Além disso, criou o mosaico e foi o último a seguir a tradição bizantina deixando um legado impressionante!

Portanto, confira tudo aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana sobre seu estilo e legado.  

Estilo de Cimabue e a arte bizantina

O estilo encontrado na arte bizantina há muito influenciou artistas italianos. E, embora encontremos muitos desses elementos na obra de Cimabue, há novas ideias usadas que inteiramente de sua autoria.

Logo, não surpreendentemente, portanto, descobrir que a maioria de seus primeiros tutores teria sido do meio bizantino. E que ele optou inicialmente por seguir esse mesmo estilo.

Talvez, à medida que ele crescesse em confiança, um estilo mais pessoal estive sendo desenvolvido, como tem sido o caso de artistas mais famoso sem seus primeiros anos.

Dessa maneira, o primeiro exemplo dessa nova direção é datado de 1270 e marcou um momento significativo na história da arte. Também foi, especificamente, uma bela representação da Crucificação na Igreja de San Domenico em Arezzo, que fica na Toscana moderna.

Para tanto, a peça estava sendo finalizada em cinomose e ouro sobre painel de madeira e pende do teto.

Cimabue e os mosaicos

O próprio Cimabue foi altamente qualificado na produção de alguns mosaicos impressionantes durante sua carreira. Mas, estes tendem a ser esquecidos em comparação com suas pinturas.

Havia um grande mosaico de Cristo Entronizado entre a Virgem e São João Evangelista que foi instalado no Duomo de Pisa que talvez seja sua contribuição mais famosa para este meio.

Ele provavelmente teria produzido muito mais do que isso, mas há uma falta de documentação a esse respeito. Muitas de suas obras em todos os meios estavam sendo perdidas devido ao desgaste ao longo do tempo.

E, em outros casos, estavam sendo atribuídas erroneamente a outras, antes de corrigidas posteriormente. Além disso, algumas das cores mais brilhantes usadas pelo artista em suas pinturas envelheceram particularmente mal.

Pois, com o impacto da oxidação secular nunca tendo sido considerado no momento em que foram concluídas.

Vida e legado de Cimabue

Pelos registros históricos, Cimabue passou grande parte de sua juventude praticando seus talentos como desenhista. Logo, desenhando infinitamente todos os tipos de figuras diferentes para aperfeiçoar sua capacidade de retratar com precisão a aparência natural de tudo o que estava vendo na época.

Isso mostrou imediatamente que ele seria um artista que desenvolveria sua compreensão histórica da pintura em paralelo com a satisfação de uma forte imaginação.

Ele respeitava e aprendia com tutores que estavam firmemente no campo da arte bizantina tradicional. Mas também tinham independência de espírito suficiente para considerar maneiras pelas quais seu próprio toque pessoal poderia estar sendo implementado dentro dela.

Na maioria dos casos, os tutores ofereceram métodos históricos que as gerações mais jovens procurarão modernizar ou desenvolver com sua própria inspiração artística.

Um elemento de sua carreira que inegavelmente prejudicou um pouco seu legado teria que ser a atmosfera de incerteza que existiu em torno da carreira de Cimabue por muitos séculos.

Muitas obras de Cimabue se perderam

Assim sendo, temos apenas algumas obras de arte restantes de sua carreira. E com a maioria destruída ou danificada além do reparo ao longo dos séculos que se passaram desde que foram reveladas ao mundo pela primeira vez.

Também temos um cenário em que muitas de suas obras nunca foram atribuídas corretamente ao artista, com várias, mesmo nos últimos anos, sendo descobertas e atribuídas a ele pela primeira vez.

Isso nos nega a oportunidade de admirar facilmente seu trabalho pessoalmente, o que torna mais difícil para os curadores modernos promover seu legado através do tipo de exposições que mantiveram outros artistas desse período em nossas mentes.

Mesmo na morte, uma certa quantidade de promoção é necessária para evitar que grandes artistas estejam sendo esquecidos entre o público. E mesmo que os acadêmicos ainda estejam bem cientes de suas realizações críticas.

Felizmente, a quantidade de atenção que permanece focada no Renascimento italiano garante que as principais figuras na construção dele sempre sejam vistas como significativas por direito próprio.

Aqui finalizamos a obra desse pintor italiano florentino, o Cimabue. E se você já o conhecia, nos conte escrevendo abaixo!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.