A Pintura Metafísica traz a vida moderna e urbana do século XX em forma de pintura, com cores diversas, atrativas e envolventes. Desse modo, tem a figura mais emblemática cujo nome é Giorgio de Chirico.
E aqui continuamos abordando sobre esse movimento inovador e colorido, além de enigmático sobre o nosso cotidiano! Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará nesta Parte II sobre outros artistas, seus conceitos e estilos.
Portanto, confira abaixo mais detalhes e, se ainda não leu a Parte I, convidamos a clicar Aqui e ler.
Pintura Metafísica – Outros artistas desse movimento
Carlo Carra
Quando a Primeira Guerra Mundial estourou, tanto de Chirico quanto seu irmão mais novo, Alberto Savino, retornaram à Itália para se alistar. Assim sendo, em 1917, enquanto convalescia em um hospital militar em Ferrara, os dois conheceram Carlo Carrà e Filippo de Pisis.
Desse modo, De Chirico e Carrà começaram a trabalhar juntos quando fundaram a Metaphysical Painting. Carrà. E que havia sido cofundador e líder do futurismo italiano.
Então, ele começou a buscar uma nova direção artística por volta de 1915, estudando as obras do século XIV e de mestres italianos do século. Logo, adotou vários elementos iconográficos de De Chirico, ao mesmo tempo em que suas figuras mais modeladas e paleta de cores mais claras introduziam um novo elemento ao movimento.
No entanto, alguns críticos, incluindo a historiadora de arte Jennifer Mundy, sentiram, como ela escreveu, “suas obras careciam do senso de ironia e enigma de De Chirico, e ele sempre manteve uma perspectiva correta”.
Valori Plastici – Uma revista sobre a Pintura Metafísica
Em Milão, em 1918, Mario Broglio fundou a Valori Plastici, uma revista que publicou extensivamente as fotos e ensaios de Chirico e Carrà. E atingiu um público de arte pequeno, mas influente.
Sendo assim, Broglio também abriu uma galeria em Roma com o mesmo nome, que realizou várias exposições Metafísicas que viajaram para a Alemanha;
E que levaram o trabalho de Chirico à atenção do grupo dadaísta , incluindo Max Ernst .
Ao mesmo tempo, a revista desempenhou um papel inadvertido na dissolução do movimento metafísico. Em 1917, Carrà foi afastado do exército e partiu para Milão, onde realizou uma exposição de suas obras em 1917.
Então, incluindo seus primeiros trabalhos futuristas e suas peças metafísicas recentes. Além disso, também publicou uma série de ensaios, enfatizando seu papel no desenvolvimento do movimento em Valori Plastici.
Como resultado, os críticos começaram a creditá-lo como o fundador da Pintura Metafísica. E em 1919 ele publicou um livro, Pittura Metafisica (Pintura Metafísica).
Assim sendo, deu maior ênfase à sua afirmação. Logo, permanecendo em Ferrera até o fim da guerra, a primeira exposição de de Chirico não foi realizada até 1919 em Roma.
E, a essa altura, a hostilidade havia eclodido entre os dois artistas. Por fim, o movimento chegou ao fim oficialmente, porém, paradoxalmente, quando começou a atingir um público europeu maior.
Conceitos e Estilos na Pintura Metafísica – Iconografia
O Vidente (1914-15), de Giorgio de Chirico, representa o vidente, figura que associa ao artista, como manequim.
De Chirico desenvolveu sua própria iconografia, usando uma série de objetos do cotidiano: peixes, estátuas, manequins. Também espelhos e elementos arquitetônicos em surpreendentes justaposições para criar uma sensação de ambiguidade e mistério.
Esses motivos foram amplamente adotados por todos os pintores metafísicos. Então, De Chirico se esforçou para diferenciar seus motivos de suas associações culturais estabelecidas.
A iconografia do artista ficou assim ligada à sua visão interior, pois em 1909 ele começou a reduzir, como escreveu o historiador da arte Paolo Baldacci, “toda forma a um arquétipo”, que ele poderia empregar em várias obras ao longo de sua vida.
Além disso, as estátuas eram predominantes em seus primeiros trabalhos, como escreveu o historiador de arte Adriano Altamira; chamaram a atenção para “uma ficção dentro de uma ficção”.
Em 1914, de Chirico começou a usar manequins, o que potencializou ainda mais o efeito. E, chamando a atenção para o objeto encontrado como uma construção dentro da construção espacial de uma pintura, como observou Altamira: “A ficção dentro da ficção torna-se real, assim como duas negações se anulam”.
Natureza morta
Grande Interior Metafísico (1917) de Giorgio de Chirico compõe de forma inovadora um conjunto de pinturas como natureza morta. Logo, na Pintura Metafísica, a natureza morta assumiu o papel de criar justaposições inesperadas, como visto em A Conquista do Filósofo, de de Chirico (1914).
E onde duas grandes alcachofras são colocadas ao lado do cano de um canhão cercado por balas de canhão dentro de uma praça italiana.
Durante seu período metafísico, Giorgio Morandi, o mais famoso dos pintores italianos de natureza morta, adotou aspectos da iconografia de Chirico.
Ademais, seu uso de formas geométricas, (1918) onde a cabeça de um manequim, juntamente com uma bola e uma bússola, é exibida em uma caixa.
Retrato
O retrato não era o foco principal da pintura metafísica, mas obras como o retrato premonitório de de Chirico de Guillaume Apollinaire (1914) tiveram um impacto influente.
Logo, retratando a figura de forma realista, os retratos também continham justaposições incomuns, como a coluna de mármore com um grande molde de gesso de um peixe.
E uma concha emoldurando Apollinaire, e um perfil de sombra acima dele com um desenho semelhante a um alvo em sua testa.
Como resultado, as obras evoluíram para um mero retrato para um novo nível no qual se aludia a conotações psicológicas ou outras associações misteriosas.
Os surrealistas viam o retrato de Guillaume Apollinaire como uma premonição da morte do poeta. Então, adotariam abordagens semelhantes aos retratos como visto no Retrato de André Breton de André Masson (1941).
E apresentando o fundador do Surrealismo como uma cabeça de gesso dupla face sobre uma mesa.
Paisagem na Pintura Metafísica
Giorgio de Chirico viu A Torre Vermelha (1913) como uma homenagem a Nietzsche que viveu lá por um período de tempo. Logo, escreveu sobre sua poderosa atmosfera.
A pintura de paisagem metafísica poderia ser mais apropriadamente caracterizada como pintura de paisagem urbana. Até porque os pintores associados ao movimento retratavam as praças e a arquitetura das cidades italianas.
E, muitas vezes, com alguns elementos de modernização, incluindo trens, chaminés de fábrica ou um edifício alto vislumbrado ao longo do horizonte ou através de uma janela.
Logo, esses elementos davam às obras um ar de modernidade, ao mesmo tempo em que se situavam de forma ambígua em um contexto que evocava o passado clássico.
Por exemplo, A Torre Vermelha (1913), de Chirico, que evoca tanto a famosa torre Mole Antionelliana, quanto uma torre do século XIX. Por fim, a estátua do século XIX de Carlo Alberto que foi reconfigurada e colocada junto a uma quinta no sopé de uma colina.
Finalizamos essa arte tão enriquecedora, a Pintura Metafísica. Sendo assim, se você quer comentar algo sobre, fique à vontade!
Benini & Donato Cidadania Italiana
Resgatando suas origens
Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:
I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;
II – Processo administrativo na Itália via comune;
III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.