Maurizio Cattelan é um artista conceitual italiano contemporâneo. Assim sendo, é conhecido tanto por seu humor satírico quanto por sua escultura realista.

Ademais, ele frequentemente retrata celebridades, figuras históricas da arte ou animais empalhados em cenas comicamente absurdas. Mas, Cattelan se inspira nos movimentos dadaístas e surrealistas para criar sua sátira mordaz e surreal, como evidenciado em La Nona Ora (The Ninth Hour (1999).

E aqui abordaremos brevemente sobre sua infância e início de trabalhos nesta Parte I. Então, nós do blog Benini & Donato Cidadania Italiana convidamos você a conhecer este artista italiano.

Biografia de Maurizio Cattelan – Infância

Maurizio Cattelan cresceu na cidade de Pádua, no Norte da Itália. Sendo assim, seu pai era caminhoneiro, sua mãe empregada doméstica e a família enfrentava dificuldades financeiras.

Sempre desajustado, ele não gostava da escola, tirava notas baixas e estava constantemente em apuros. Desse modo, a historiadora de arte Sarah Thornton explica que a mãe de Maurizio esteve doente durante a maior parte de sua infância. E morreu quando ele tinha vinte e poucos anos.

O artista sente que ela o culpou por sua doença, talvez provocando seus primeiros conflitos com os conceitos de fracasso. Também mortalidade que mais tarde apimentariam sua obra.

Então, depois de abandonar o ensino médio, ele trabalhou em uma série de empregos insatisfatórios em correios, necrotérios e cozinhas para sustentar sua família.

Logo, através de todas essas primeiras experiências, ele aprendeu a desconfiar da autoridade e a abominar a monotonia do trabalho manual.

Nasce um curioso artístico

Para tanto, a partir dessas experiências, nasceu um curioso artístico. Assim sendo, a irmã de Cattelan, Giada, lembra que costumava ter vergonha de mencionar que tinha um irmão porque ele era apenas um artista, o que equivalia a ser um “preguiçoso sem fazer nada”.

Em sua autobiografia, Cattelan relata suas primeiras façanhas artísticas, que espelham o arquétipo de pária que lhe foi escrito desde então. Logo, desenhou bigodes nas estátuas da igreja onde era coroinha, um ato que acabou por levá-lo a ser expulso da paróquia.

Biografia de Maurizio Cattelan – Formação inicial e trabalho

Cattelan não teve educação artística formal. Talvez inicialmente compelido por seu desgosto pelo trabalho braçal, ele se mudou para Milão na casa dos vinte e ficou intrigado com a arte.

Assim sendo, estava fascinado com o status que vinha junto com ser um artista. E ideia de ter seu trabalho visto em capas de revistas. Em 1989, ele decidiu falsificar sua própria capa da revista FlashArt, que era muito popular na época.

Então, criou uma escultura de castelo de cartas composta por cópias de FlashArt, que ele então fotografou. Logo, colou esta imagem na frente de cópias reais da revista, resultando em falsificações muito convincentes, que ele então distribuiu em lojas de revistas e galerias.

Isso lançou sua carreira, reforçando duplamente sua ideia de que ser artista lhe permitiria trabalhar e ser fiel a si mesmo. Em 1993 mudou-se para Nova Iorque e desde então vive e trabalha alternadamente tanto lá como em Milão.

Sem uma formação acadêmica adequada, Cattelan manteve a liberdade de voar no mundo da arte. E rapidamente se estabeleceu como um artista com forte senso de humor e ironia.

Arte de forma irônica

Mesmo que seu trabalho muitas vezes lidasse com temas sérios, a arte foi apresentada de forma irônica. Então, sempre se considerou mais um trabalhador no mundo da arte, evitando a preciosidade conferida ao artista estereotipado ou tradicional.

Desde cedo, ele selecionou amplamente de uma caixa de ferramentas baseada em conceitos, a partir da qual vários meios, formas, objetos e materiais são usados ​​para expressar suas mensagens subjacentes. Em seus primeiros trabalhos, muitas vezes a mensagem do trabalho formava o cerne da importância e não a peça acabada.

Cattelan está constantemente preocupado que seu trabalho não seja bem recebido, dizendo: “Você não quer ver seu trabalho porque pode descobrir que não gosta dele”.

Esse medo consistente do fracasso foi destacado em uma série de obras de arte que tratavam de evitar fazer qualquer coisa. “Eles eram basicamente sobre abraçar o fracasso antes mesmo de começar”, diz Victora Armutt, diretora do Arquivo Cattelan.

Em 1989, sua profunda ansiedade por ter uma primeira exposição individual malsucedida o levou a simplesmente fechar a galeria. E pendurar uma placa na porta que dizia “Torno subito” (“Volte em breve”).

Criação de rotas de fuga performativas

Nos anos seguintes, ele criou outras “rotas de fuga performativas”, como Nancy Spector, vice-diretora do Guggenheim, as chama. Logo, Una Domenica a Rivara (Um Domingo em Rivara), que foi sua contribuição para uma exposição coletiva no Castello di Rivara, perto de Turim.

Logo, em 1992, consistia em uma corda de lençóis atados, pendurados em uma janela aberta, como se ele tivesse acabado de fugir do local.

Então, em 1993, ele alugou seu espaço na Bienal de Veneza para uma agência de publicidade que instalou um outdoor para perfumes com o slogan Working Is a Bad Job.

Em 1996, ele chegou ao ponto de roubar o conteúdo da exposição de outro artista de uma galeria próxima. E tentar passá-lo como seu, até que a polícia o obrigou a devolver o trabalho. O esforço foi hilariamente intitulado Another Fucking Readymade.

Impulso minimalista de Maurizio Cattelan

As constantes obsessões de Cattelan em torno da sobrevivência e do sucesso formularam um forte impulso minimalista tanto em sua arte quanto em sua vida pessoal.

Dessa maneira, seu primeiro colega de quarto em Nova York diz que ele não tinha absolutamente nenhuma mobília. E que estava sempre “tentando ter cada vez menos”.

Ele também diz que foi muito difícil no começo porque Maurizio não sabia nada sobre a cidade de Nova York, nem nada sobre a cultura americana. Logo, continuou a lutar financeiramente, vivendo com cinco dólares por dia no início.

Uma coisa que o artista sabia com certeza, porém, era que ele queria um dia mostrar seu trabalho na Marian Goodman Gallery. E ele finalmente alcançou esse objetivo em um show de verão de 1997 com seu trabalho Untitled.

A peça apresentava dois pequenos camundongos taxidermizados em espreguiçadeiras sob um guarda-sol. Então, esse trabalho lançou-o para a próxima fase de sua carreira, despertando o interesse de muitos jogadores-chave no mundo da arte.

O trabalho também chamou a atenção de Dodie Kazanjian, crítico de arte da Vogue , e Calvin Tomkins, crítico de arte da New Yorker , que procurou Cattelan. Então, formou uma amizade instantânea com ele. Kazanjian diz, “há algo sobre Maurizio que fica sob sua pele.”

Aqui finalizamos essa Parte I e, se desejar, conte-nos mais sobre o que achou dessa biografia de Maurizio Cattelan. E não deixe de ler a Parte II que traz o período de seu trabalho mais amadurecido e legado.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.