Biografia de Andrea Del Sarto – Pintor e desenhista florentino da Alta Renascença – Parte II

Biografia de Andrea Del Sarto – Pintor e desenhista florentino da Alta Renascença – Parte II
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Biografia de Andrea Del Sarto

Como um artista florentino bem-conceituado, o trabalho de Sarto contribuiu muito para a reforma naturalista da Renascença vista em pintores maneiristas posteriores.

Assim sendo, costuma-se dizer de sua carreira que ele era menos ambicioso. E, portanto, ofuscado por seus contemporâneos como Rafael, Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Para além disso, seu trabalho inicial é marcado por um estilo individual de representações não idealistas e informais de assuntos. E que usam um efeito sofisticado e emocional no tom e no ambiente.

Sarto formou-se ourives e entalhador, entre os estágios de pintura com Piero di Cosimo (1462 – 1522) e Raffaellino del Garbo (1466 – 1524). Após uma breve parceria com outro pintor florentino, Franciabigio (1482 – 1525), completando o afresco do Batismo de Cristo para a Compagnia dello Scalzo, surge seu estilo individual.

E aqui vamos continuar no blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordar sobre esse grande pintor nesta Parte II. Então, você saberá sobre o seu casamento e os últimos períodos de suas obras e, ao final, morte.

Portanto, venha conhecer mais da biografia de Andrea Del Sarto e leia também a Parte I que descreve sua infância e primeiras obras.

Biografia de Andrea Del Sarto – Casamento De Del Sarto

Del Sarto casou-se com Lucrezia del Fede de Recanati em 1518. Assim sendo, viúva de um chapeleiro chamado Carlo di Domenico, ela trouxe para o casamento uma propriedade e um dote considerável.

De acordo com KG Shearman, Professor de Belas Artes da Harvard University, del Sarto contentava-se em trabalhar, quando lhe convinha, por honorários nominais. E sem remuneração alguma, ou apenas parte de um honorário oferecido a ele. Provavelmente, porque estava em circunstâncias confortáveis.

Antes e depois do casamento, ele costumava usar Lucrécia como modelo e ela aparece em muitas de suas pinturas. Além disso, até mesmo posando como uma Madona em obras de autoria, incluindo, A Natividade da Virgem (1514) e Madona das Harpias (1517).

Apesar de dobrar como a Madonna, Vasari e, mais tarde, o dramaturgo e poeta inglês Robert Browning (provavelmente com base nos relatos anteriores de Vasari), caracterizaram-na como uma mulher agressiva e ciumenta, sem fé religiosa.

Del Sarto e família se mudam

Em 1524, Del Sarto e sua família mudaram-se brevemente para Luco em Mugello para escapar de um surto da Peste Bubônica em Florença. Mais tarde naquele ano, Del Sarto visitou Roma, onde Michelangelo o apresentou a Vasari.

Então, Vasari ficou bastante impressionado com Del Sarto e se tornou um de seus alunos. No entanto, Vasari mais tarde demonstraria grande ambivalência em relação ao seu antigo tutor, que, em sua opinião, possuía todos os pré-requisitos de um grande artista.

Mas carecia do impulso e da ambição extras que elevavam as obras dos “verdadeiros” grandes do Renascimento: Michelangelo, Rafael e Leonardo.

Dito isso, Del Sarto ocupou dois dos maiores verbetes da biografia de Vasari, The Lives of the Artists: o primeiro, em 1550, com 40 páginas; a segunda, em 1568, com 55 páginas.

Contradizendo um pouco a avaliação das habilidades de Vasari, em 1926 Del Sarto finalmente completou após cerca de 15 anos em construção, seu famoso ciclo de afrescos monocromáticos para o claustro de Scalzo em Florença.

Agora amplamente considerada uma das obras-primas que definem o Alto Renascimento, elevou a fasquia dos padrões de excelência na pintura de afrescos monumentais.

Biografia de Andrea Del Sarto – Períodos finais de suas obras

Madonna del Sacco, em 1525, tem esta pintura a fresco do final da sua carreira. E onde retrata o Resto, tirada durante a fuga da Virgem Maria para o Egito com José e o menino Jesus. 

Assim sendo, o trio é enquadrado em ambos os lados por uma pilastra. E pelo contorno gracioso da luneta arquitetônica.

No final de sua carreira, del Sarto se contentava em trabalhar por pequenas taxas ou sem remuneração alguma, como foi o caso de Madonna del Sacco (1525).

Nesse ponto de sua carreira, o seu estilo amadureceu totalmente e suas obras exibem um uso altamente expressivo da cor. E que foi excepcional na pintura florentina.

Madonna Del Sacco, uma de suas peças mais importantes

Agora reverenciada como uma de suas peças mais importantes, Madonna del Sacco foi pintada para a Basílica della Santissima Annunziata em Florença. E onde o afresco em forma de luneta enfeita a porta de entrada do Grande Claustro da igreja (conhecido como Chiostro dei morti).

Embora exiba a influência de Michelangelo, e em particular suas figuras pintadas na abóbada da Capela Sistina, a pintura é a sua própria celebração do estilo único de del Sarto.

Notavelmente, o equilíbrio elegante da pintura e as figuras que possuem ao mesmo tempo um ar de grandeza e repouso. Como afirmou o curador de desenhos do museu J. Paul Getty, Julian Brooks, del Sarto conseguiu com este afresco transmitir “um equilíbrio maravilhoso entre dignidade e informalidade”.

Uma de suas últimas peças, Sacrifício de Isaac (uma das três versões executadas por del Sarto), estava de fato sendo oferecida como um presente político a Francisco I.

A idealização crescente e o colorido intenso, como em pinturas devocionais como o Quattro Santi (1528) e Santa Inês (1528), são os principais exemplos do afastamento do estilo da Alta Renascença (que se pensava ter atingido seu ponto de excelência E não poderia ser melhorado) em direção ao estilo maneirista mais decorativo que se provou inspirador para o próximo geração de artistas europeus.

Biografia de Andrea Del Sarto – Falecimento, morte

Após o cerco de dez meses de Florença (1529-30), que viu a república ser derrubada por trupes papais imperiais, e Alessandro de Medici instalado como governante da cidade, a economia florentina estava em crise.

Sendo assim, essa crise foi agravada por uma segunda praga, que, embora a cidade fosse protegida pelos Apeninos ao Norte e ao Leste, onde as passagens nas montanhas poderiam ser fechadas, se pensava ter tirado a vida do artista.

Todavia, as fontes divergem sobre a data exata de sua morte. Todavia, os documentos confirmam que ele foi enterrado na Basílica della Santissima Annunziata, em 29 de setembro de 1530, com apenas 44 anos.

Enfim, foi um enterro silencioso e sem cerimônia e Del Sarto deixou sua esposa, Lucrécia, cerca de 40 anos.

Aqui finalizamos essa Parte II sobre a biografia de Andrea Del Sarto, um dos pintores florentinos de enorme prestígio. E que tal compartilhar abaixo nos comentários o que achou dele? Fique à vontade!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.