Biografia de Giovanni Bellini

Poucos artistas na história da pintura podem igualar a contribuição do veneziano Giovanni Bellini. Assim sendo, Bellini pode ser creditado por trazer uma qualidade humanística para suas cenas religiosas e míticas.

Ele também estava na vanguarda do desenvolvimento da pintura a óleo. E, tendo dispensado o método da têmpera a ovo e água, usou tintas a óleo para evocar uma sensação intensificada de ambiente cênico.

Enquanto a paisagem pintada era geralmente vista com um distanciamento abafado pela elite artística, Bellini a tratou com respeito e atenção aos detalhes que lhe trouxeram. E, embora muito mais tarde, uma nova credibilidade genérica.

Assim sendo, além de sua própria contribuição magnífica para o cânone da Renascença, ele ensinou Ticiano que, surpreendentemente, ultrapassou seu grande e gracioso mestre veneziano.

Por tamanha contribuição, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará nesta Parte II sobre suas conquistas, legado. Além disso, você verá brevemente sobre uma das suas principais obras: Pieta. Então, venha conferir e não deixe de ler a Parte I!

Biografia de Giovanni Bellini – Conquistas e legado

Embora um filho leal de Veneza, Bellini estava aberto a influências externas de dentro da Itália e do Norte da Europa. Desse modo, seu trabalho traz a influência de novas ideias na perspectiva anatômica.

Bem como a vontade de testar as possibilidades artísticas da tinta a óleo, recém-exportada para a Itália pelo porto de Veneza.

Para um homem de convicções cristãs tão resistentes, Bellini estava decidido a usar a pintura para transmitir as nuances da figura humana.

Então, suas figuras, mortais e sagradas, foram pintadas assim com uma leveza de toque. E que trouxe uma nova ternura humana às suas parábolas religiosas e míticas.

Os experimentos de Bellini com óleos apenas aumentaram a elegância geral de seu trabalho. Logo, aperfeiçoou por meio de óleos uma técnica que permitia as gradações mais sutis de cor. Também suas pinturas sofisticadas definem o padrão pelo qual os outros seriam julgados.

Ao contrário de tantos de seus contemporâneos, Bellini mostra grande respeito pela paisagem natural. Para tanto, o mundo natural foi tipicamente projetado para adicionar um efeito dramático à narrativa pintada. Mas, havia uma dispersão nas paisagens de Bellini que eram baseadas no campo aberto em que ele cresceu.

Além de sua representação sutil do traje e da pigmentação da pele, Bellini foi capaz de adicionar ao ambiente meteorológico de suas cenas por meio de seu grande domínio da luz e da cor.

Biografia de Giovanni Bellini – 1460 surge Pieta

Pieta retrata o corpo de Cristo sendo segurado por Maria e José. Assim sendo, suas feridas de espada e sua crucificação ainda estão frescas.

Para tanto, as três figuras estão posicionadas no primeiro plano central com uma paisagem rural obscurecida (pelas três figuras) desenrolando-se atrás delas.

Então, essa pintura é significativa porque marca o afastamento de Bellini das práticas estilísticas de Mantegna e da escola Paduana. Além disso, mostra o artista explorando seu próprio estilo, mais sereno e íntimo; um estilo mais suave do que o visto em suas pinturas anteriores.

Ademais, sua paisagem baixa e aberta é banhada por luz natural. E ainda mais aberta pelas nuvens e pelo céu horizontais e fugazes. Também a cortina rigidamente embrulhada de seus trajes é substituída por dobras muito mais suaves e amplas.

Desse modo, a graça que essas mudanças periféricas acrescentam à imagem sustentam uma intimidade de sentimento entre a mãe e o filho morto (pois não pode haver amor maior do que entre a mãe e o filho único), que é imensamente poderoso em sua ternura.

E esse foi um aspecto do trabalho de Bellini que se tornará uma característica reconhecível em suas pinturas futuras. Também é notável aqui o início de sua capacidade de infundir temas. E composições clássicas com interpretação pessoal.

Embora ele tenha uma função composicional vital como uma terceira parte no tríptico, a figura um tanto afetada de José (quando comparada a Maria) ainda está claramente absorvida na dor pessoal.

Fervor da religiosidade

O fervor da religiosidade tão agudamente descrito na obra anterior de Bellini se dissipou. Logo, se tornou algo mais refinado e humanístico.

Como disse o historiador da arte Roger Fry: “A tristeza que Bellini concebeu aqui é divina apenas em seu excesso de humanidade”.

É a perda simples, universal e agonizante de uma mãe que o espectador sente aqui pela perda de um discípulo ardente. E isso se deve, em parte, ao desenvolvimento da representação artística da figura humana.

Logo, o afastamento de uma ênfase na linha e contorno, em direção a planos mais modelados e sombreados dá peso morto aos braços de Cristo e suavidade à sua pele. Enfim, é como se ele estivesse quase para sair fora da imagem. Impressionante!

Aqui finalizamos essas Parte I e Parte II desse grande pintor veneziano. E se desejar, comente a respeito da biografia de Giovanni Bellini e o que mais lhe chamou atenção.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.