Arquivos música italiana - Benini & Donato Cidadania Italiana

A música italiana influenciou profundamente a história da música europeia. Sendo assim, ela é a pedra angular do mundo da arte na Itália. Portanto, aqui explanaremos os principais nomes ao longo dos séculos.

E se você ainda não leu a Parte I da música italiana, então, convidamos você a clicar aqui e obter mais um pouco de conhecimento. Lá o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordou brevemente sobre música clássica, instrumental, napolitana e ópera.

Agora, nessa Parte II, queremos destacar alguns dos grandes nomes dessa arte importante. Logo, você lerá sobre Luciano Pavarotti e o ritmo Tarantela (em italiano é tarantella). Então, venha conosco!

Música italiana ao longo dos séculos

A música europeia mais antiga, da qual ainda existem muitos documentos, é o canto gregoriano. Então, ele leva o nome de São Gregório, papa da Igreja Católica entre 590 – 604 d.C.

Assim, de acordo com Wikipédia:

“Por volta do século VI, Gregório Magno selecionou, compilou e sistematizou os cânticos eclesiásticos. Também diferentes liturgias ocidentais espalhadas pela Europa com o objetivo de unifica-los. E, assim, serem utilizados nas celebrações religiosas da Igreja Católica. Portanto, é de seu nome que deriva o termo gregoriano”.

Após ele, foi Guido d’Arezzo (995-1050) o precursor do âmbito musical, invenção de grande importância.

Jacopone da Todi, conhecido pelo “Laudi francescane” e um “Stabat Mater”, viveu entre 1230 e 1306.

Pierluigi da Palestrina (1525-1594), autor muito profundo, (“Messa di Papa Marcello”, “Stabat Mater ” a duas vozes). Sendo assim, é um representante da Escola Romana.

O primeiro grande músico italiano moderno, entretanto, foi Claudio Monteverdi (1567-1643). Desse modo, autor de óperas e madrigais.

No século XVII da música italiana

Novas formas musicais floresceram no século XVII com:

Giacomo Carissimi (1605-1674), autor de oratórios;
Jean Baptiste Lulli (1632-1687), que foi um grande impulsionador e criador da ópera na França;
Alessandro Stradella (1645-1682), que embora napolitano representa a escola veneziana;
Arcangelo Coelli (1654-1713), um dos primeiros compositores de música para violino;
Alessandro Scarlatti (1667-1725) é um puro representante da ópera napolitana;
Antonio Vivaldi deve ser considerado o criador do concerto para violino.
F. Maria Veracini (1685-1750), autor de música orquestral;

Século XVIII da música italiana

A música se libertou do elemento verbal e se expressou de forma puramente instrumental. Então, a Itália desse período tem um número muito grande de compositores excelentes:

Giovanni Battista Martini (1706-1784), também um grande teórico;
Giambattista Pergolesi (1710-1735), autor de óperas e música instrumental;
Nicolo Vito Piccinni (1728-1800), da Escola Napolitana, representante da ópera italiana;
Gaspare Sacchini (1734-1786), autor de um grande número de óperas;
Luigi Boccherini (1740-1805), os maiores compositores italianos de música instrumental de sua época;
Giovanni Paisiello (1740-1816) da Escola Napolitana;
Domenico Cimarosa (1749-1801), autor do “Casamento Secreto” (Matrimonio segreto);
Antonio Salieri (1750-1825), que foi o professor de Beethoven e Schubert;
Muzio Clementi (1752-1832), que passou a vida na Inglaterra;
Luigi Cherubini (1760-1842), de Florença, que se naturalizou francês. Além disso, foi mestre de vários músicos como Halévy, Auber, Adam e Fétis;
Gaspare Spontini (1774-1851), considerado o sucessor de Cherubini.

No que diz respeito à música para violino, em particular, o século XIX viu um dos maiores violinistas que já existiram. E se chama Niccolo Paganini (1781-1840), genovês, artista excepcional, compositor, verdadeiro prodígio.

Século XIX da música na Itália

As maiores personalidades da música italiana do século XIX são Giuseppe Verdi e Vincenzo Bellini.

O Giuseppe Verdi (1813-1901), certamente, não precisa ser apresentado. Ademais, o seu nome espalhou-se pelo mundo. E as suas obras são património de qualquer país, amante da música e do bel canto.
Vincenzo Bellini (1801-1835) é o autor de “La Somnambule”. Além disso, “La Norma” e “The Puritans”.

Luciano Pavarotti, um ícone da ópera

O tenor italiano Luciano Pavarotti foi uma das grandes estrelas da ópera do século XX. Assim sendo, os destaques de sua carreira incluem apresentações em óperas, duetos de celebridades.

Como também Os Três Tenores – um legado musical que vive em incontáveis CDs e DVDs. E, por sua grande influência, destacamos 3 curiosidades de Pavarotti abaixo listados.

Em 1990, Pavarotti iniciou um longo caso de amor com a Copa do Mundo de futebol. Assim, não apenas uma gravação de sua versão de Nessun Dorma foi usada como tema para a cobertura. Mas, também começou a se apresentar ao lado de Jose Carreras. Como também Plácido Domingo como Os Três Tenores;
Pavarotti nasceu em 12 de outubro de 1935, nos arredores de Modena, ao norte da Itália. E quando criança tinha o sonho de ser jogador de futebol;
O início da carreira de Pavarotti começou quando ele foi escalado para interpretar Rodolfo em La Boheme de Puccini. E aconteceu em uma pequena ópera regional italiana.

Ritmo Tarantela

Nenhum casamento ou celebração italiana estaria completo sem a música e dança rítmica da tarantela. Assim, é a mais popular de todas as canções italianas. Logo, é mesmo considerada por muitos como a canção da Itália.

Desse modo, a música é viva e graciosa. Todavia, a dança é uma mistura de passos leves. Como também de passos rápidos misturados com gestos apaixonados.

Sua origem remonta à Idade Média e vestígios de uma canção semelhante que você encontra até na Magna Grécia. Entretanto, Tarantela é a forma mais reconhecida de música tradicional no sul da Itália.

As pessoas costumavam acreditar em algo surreal. Assim, conta-se que se alguém fosse picado por uma aranha tarântula, eles precisariam fazer essa dança para expulsar o veneno. Então, o dançarino ficava cada vez mais animado até que ele parecia um louco.

E, você? Também já ouviu algumas dessas músicas italianas?Desse modo, gostaria de compartilhar conosco? Então, fale mais sobre as suas preferências e interesses comentando abaixo.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Os compositores mais famosos da música italiana incluem os renascentistas Palestrina e Monteverdi. Já os compositores barrocos, se destacam Alessandro Scarlatti, Corelli e Vivaldi.

Agora, os compositores clássicos foram Paganini e Rossini e os compositores românticos, o Verdi e o Puccini. Ainda vale destacar os compositores italianos modernos como Berio e Nono. Pois, provaram ser importantes no desenvolvimento da música experimental e eletrônica.

Assim, a Itália desempenhou um papel significativo na história da música europeia. Logo, muitos instrumentos musicais, como o violino e o piano foram inventados nesse país.

Não apenas, a escala musical, a arte da ópera e muitos termos musicais. Tais como soneto, concerto, quarteto também nasceram na Itália. Também as muitas formas de música clássica europeia existentes podem traçar suas raízes.

Até também as inovações da música italiana dos séculos XVI e XVII. Logo, são exemplos: sinfonia, concerto e sonata.

Assim, essas inovações em termos de harmonia e notação influenciaram fortemente a música clássica europeia. Como também possibilitaram o desenvolvimento da ópera no final do século XVI.

Para tanto, a música popular italiana encontra sua origem nos estilos musicais nativos e importados. Sendo assim, a canção napolitana e o cantautori (cantor e compositor italiano).

E ao lado de gêneros importados como jazz, pop, rock. Como também hip hop contribuíram para um escopo muito eclético da música italiana.

No entanto, a música folclórica italiana também constitui uma parte importante da herança musical do país. Por esse motivo, oferece uma ampla variedade de estilos regionais, instrumentos e línguas locais.

Enfim, por último a destacar está a música folk, que sempre foi uma forma de expressar a identidade local. Também de abordar questões culturais, políticas e sociais.

Música italiana – Estilos, ritmos diversificados

Como já explanado anteriormente, muitos dos estilos e ritmos que vivenciamos no cotidiano tiveram a sua origem da música italiana. Sendo assim, aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana você conhecerá um pouco a respeito da música clássica, instrumental, napolitana e, finalmente, ópera.

Então, por ser muito extensa a música na Itália, dividimos em 2 partes, sendo essa a primeira. Para ler a Parte II, clique em Música italiana, origem, história, estilos e ritmos diversificados – Parte II.

Música clássica

A Itália tem sido uma influência crucial para a música clássica europeia. E, no início do século XX, a música clássica italiana forjou um som nacional. E ele foi distinto, pois era decididamente romântico e melódico.

Logo, ela não foi influenciada pelo “rolo compressor harmônico alemão”. Ou seja, as harmonias densas de Richard Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss.

Para tanto, a música italiana também tinha pouco em comum com a reação francesa a essa música alemã. Então, o impressionismo de Claude Debussy, por exemplo, é uma criação de clima e atmosfera através dos sons de acordes individuais.

De certo, um dos que mais contribuíram para a música clássica da Itália é Antonio Vivaldi. Assim, ele é um dos maiores compositores barrocos amplamente honrado.

Pois, criou a música para concertos. Afinal, sua peça mais famosa é Four Seasons, a qual é ainda tocada em todo o mundo hoje.

Século XX de mudanças

No século XX, a música clássica mudou muito. E, não só na Itália, mas também a nível europeu.

Sendo assim, a música nova abandonou muitas das escolas de harmonia. Como também de melodia históricas desenvolvidas nacionalmente em favor da música experimental. Além disso, inclui atonalidade, minimalismo e música eletrônica.

Enfim, os compositores importantes do período são estes:

Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono. Também Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti. Por fim, Jacopo Napoli e Goffredo Petrassi.

Música instrumental

Alguns compositores começaram a escrever música instrumental em vez de ópera. Igualmente, um desses grupos de compositores foi chamado de generazione dell’ottanta (geração de 1880).

Então, incluem Franco Alfano, Alfredo Casella. Também Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi.

Até mesmo compositores de ópera, como Giuseppe Verdi, ocasionalmente, trabalharam nesses formatos. E seu Quarteto de Cordas em Mi menor é um exemplo.

E até Donizetti, cujo nome é identificado com o início da ópera lírica italiana. Desse modo, ele escreveu 18 quartetos de cordas.

No início do século XX, a música instrumental começou a crescer em importância. Assim sendo, o processo começou por volta de 1904.

E teve a Segunda Sinfonia de Giuseppe Martucci. Logo, é uma obra que Malipiero chamou de “o ponto de partida da renascença da música italiana não operística”.

Música italiana napolitana

A influência de Nápoles na história das tradições musicais se espalhou muito além das fronteiras da Itália. Logo, os primeiros conservatórios de música foram criados em Nápoles no século XVI.

Já a Ópera San Carlo da cidade é a casa de ópera mais antiga do mundo. E está em funcionamento contínuo. Agora, outra canção napolitana teve um impacto inesperado semelhante nas tradições musicais no exterior.

E, por conta disso, tornou-se o hino de um grande dia de festa nos países escandinavos. Assim, é a canção do século XIX Santa Lucia, adaptada com letra sueca.

Desse modo, tornou-se a canção tradicionalmente cantada na Suécia em 13 de dezembro. Enfim, para celebrar a Santa com o mesmo nome.

Ópera, um dos estilos de destaque da música italiana

Sendo o local de nascimento da ópera, a Itália possui muitos teatros de ópera históricos magníficos. Assim, muitos dos quais ainda estão em funcionamento até hoje.

Em termos gerais, a ópera italiana pode ser dividida em dois períodos:

O barroco;
O romântico.

A composição mais antiga que pode ser considerada ópera como a concebemos hoje é Dafne. Por fim, ela foi escrita por Jacopo Peri, em 1597.

A música italiana influenciou o mundo com os seus ritmos e estilos clássicos. E você? Qual dessas músicas marcam a sua vida? Compartilhe conosco a sua experiência com a música da Itália.

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