Futurismo
Com foco no progresso e na modernidade, os futuristas procuraram varrer as noções artísticas tradicionais. E substituí-las por uma celebração enérgica da era da máquina.
Assim sendo, o foco estava sendo colocado na criação de uma visão única e dinâmica do futuro. Ademais, os artistas incorporaram retratos de paisagens urbanas, bem como novas tecnologias, como trens, carros e aviões em suas representações.
Além disso, velocidade e as classes trabalhadoras foram todos glorificados pelo grupo como formas de promover mudanças. E seu trabalho cobriu uma ampla variedade de formas de arte, incluindo arquitetura, escultura, literatura, teatro, música e até comida.
Portanto, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana irá explorar um pouco sobre esse movimento artístico que começou na Itália e se espalhou pelo mundo.
Futurismo liderado pelo poeta Marinetti
O futurismo inventado e predominantemente baseado na Itália, liderado pelo carismático poeta Marinetti. Assim sendo, o grupo foi mais influente e ativo entre 1909 e 1914, mas foi reiniciado por Marinetti após o fim da Primeira Guerra Mundial.
Para tanto, esse renascimento atraiu novos artistas e ficou conhecido como Futurismo de segunda geração. E embora mais proeminentes na Itália, as ideias futuristas foram utilizadas por artistas na Grã-Bretanha (informando o Vorticismo), os EUA e o Japão e os trabalhos futuristas foram exibidos por toda a Europa.
O futurismo russo é geralmente considerado um movimento separado, embora alguns futuristas russos tenham se envolvido com o movimento italiano anterior. Por fim, o futurismo antecipou a estética do Art Deco, além de influenciar o Dadaísmo e o Expressionismo Alemão.
Principais ideias e realizações do Futurismo
Um foco chave dos futuristas era a representação do movimento, ou dinamismo. Desse modo, o grupo desenvolveu uma série de novas técnicas para expressar velocidade e movimento, incluindo desfoque, repetição e uso de linhas de força.
Ademais, esse último método estava sendo adaptado do trabalho dos cubistas e a inclusão de tais linhas tornou-se uma característica das imagens futuristas.
Os futuristas publicaram um grande número de manifestos diferentes, usando-os para comunicar seus ideais estéticos, políticos e sociais. E embora tanto os realistas quanto os simbolistas já tivessem produzido documentos semelhantes, a escala com que os futuristas criaram e divulgaram seus manifestos foi inédita.
Com isso, permitiu transmitir suas ideias a um público mais amplo. Para auxiliá-los logisticamente em sua distribuição, o grupo fez uso de algumas das novas tecnologias que retrataram em sua arte. E que incluiu avanços na mídia de massa, impressão e transporte.
Arte e Artista Importante do Futurismo
Dinamismo – Movimento frenético da vida moderna
Artistas futuristas procuravam criar obras que capturassem o movimento, ou dinamismo, como forma de representar o movimento frenético da vida moderna.
Assim sendo, essa associação entre velocidade e modernidade é reforçada pelo Manifesto dos Pintores Futuristas (1910). E observa que os artistas devem respirar os milagres tangíveis da vida contemporânea.
Então, a rede de ferro das comunicações velozes que envolve a terra, os transatlânticos. Logo, esses voos maravilhosos que sulcam nossos céus, a coragem profunda de nossos navegadores submarinos e a luta espasmódica para conquistar o desconhecido.
Desse modo, como podemos permanecer insensíveis à vida frenética de nossas grandes cidades?
O dinamismo geralmente representado por meio de fraturas da imagem, pinceladas energéticas, turbulência composicional e formas recuadas ou emergentes.
Assim, a arte futurista muitas vezes se concentrava em assuntos que se moviam rapidamente. E incorporavam tecnologia moderna, de carros como Dinamismo de um automóvel de Russolo (1912-13) a ciclistas como visto em Dinamismo de um ciclista de Boccioni (1913).
Umberto Boccioni – A Cidade Ressurge (1910)
Essa obra pioneira lançou o Futurismo quando estava sendo exibido em Milão na Mostra d’arte libera de 1911. Assim sendo, a pintura combinou as pinceladas e formas borradas do pós-impressionismo com as representações fraturadas do cubismo.
Originalmente intitulado Il lavoro (Obra), retrata a construção da nova usina elétrica de Milão. Então, no centro do quadro, um grande cavalo vermelho avança, enquanto três homens, com os músculos tensos, tentam guiá-lo e controlá-lo.
Ao fundo outros cavalos e trabalhadores podem ser vistos. Dessa maneira, as figuras centrais borradas dos homens e do cavalo, retratadas em cores primárias vibrantes, tornam-se o ponto focal do movimento frenético que os cerca.
E que sugeriu que a mudança nasce do caos e que todos, incluindo o espectador, são apanhados na transformação. Como observa o crítico de arte Michael Brenson “Cavalos e pessoas são forças da natureza confrontadas e alinhadas umas com as outras em uma luta primordial da qual Boccioni deve ter acreditado que algo revolucionário nasceria”.
A obra é uma celebração do progresso e dos trabalhadores que a conduziram, consequentemente, os trabalhadores são retratados em grande escala e em um estilo que faz referência às ideias renascentistas do nu heróico.
Enfim, Boccioni transmite visualmente o trabalho moderno como uma gloriosa batalha com o passado para criar um novo futuro.
Conte-nos o que achou desse movimento futurismo e o que mais lhe chamou atenção da leitura que fez. Até breve!
Benini & Donato Cidadania Italiana
Resgatando suas origens
Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:
I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;
II – Processo administrativo na Itália via comune;
III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.