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Quais os maiores nomes da pintura italiana?

Alguns nomes da pintura italiana como Leonardo Da Vinci e Michelangelo são bem conhecidos por todos nós. Talvez, até você já viu uma de suas obras em museus ou na escola.

Exemplificando, a Monalisa, a qual possui uma das pinturas mais famosas e icônicas do mundo. Dessa maneira, criada pelo renomado artista renascentista Leonardo da Vinci no início do século XVI.

A pintura retrata uma mulher com um sorriso enigmático, cuja identidade não é totalmente conhecida. Contudo, acredita-se que seja Lisa Gherardini, uma mulher florentina.

Então, a Monalisa se destaca por seu realismo, técnica e pela expressão misteriosa no rosto da mulher retratada. Assim, a pintura, considerada uma das obras de arte mais importantes da história da humanidade. E está sendo um símbolo da cultura italiana.

Atualmente, a Monalisa está em exposição no Museu do Louvre, em Paris, onde atrai milhões de visitantes todos os anos. Desse modo, sua fama e popularidade se estendem por todo o mundo, tornando-a uma das pinturas mais reconhecíveis e admiradas de todos os tempos.

Sendo assim, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana destacará brevemente as características da pintura italiana bem como os seus maiores nomes.

Características da pintura italiana

A pintura italiana possui várias características distintas que a tornam única. Dessa maneira, algumas dessas incluem:

Naturalismo

A pintura italiana, conhecida por seu realismo e pela representação, precisa da natureza e do corpo humano. Assim, os artistas italianos buscavam replicar com precisão a realidade em suas pinturas.

Uso de cores vivas

A pintura italiana frequentemente emprega cores vivas e intensas. Assim, cria contrastes e destaca determinados elementos da obra.

Uso de perspectiva muito utilizado por grandes nomes da pintura italiana

A perspectiva é uma técnica amplamente utilizada na pintura italiana. E permite criar a ilusão de profundidade em uma superfície plana.

Religião e mitologia

Grande parte da pintura italiana está sendo inspirada em temas religiosos ou mitológicos. Logo, os artistas italianos frequentemente retratavam cenas bíblicas, santos ou figuras mitológicas em suas obras.

Simbolismo que ilustres nomes da pintura italiana utilizavam em suas obras

Os artistas italianos frequentemente incorporavam símbolos e alegorias em suas pinturas. Com isso, transmitiam mensagens ou significados ocultos.

Detalhamento minucioso

Os artistas italianos eram conhecidos por seu cuidado meticuloso com os detalhes em suas pinturas. Aliás, dedicavam muito tempo e esforço. Enfim, para garantir que cada elemento fosse retratado com precisão.

Expressão emocional

A pintura italiana também está sendo conhecida por sua capacidade de transmitir emoções intensas e dramáticas. Enfim, os artistas buscavam representar os sentimentos e as emoções dos personagens por meio dos traços faciais e corporais.

Posto isso, essas são apenas algumas das características mais comuns encontradas na pintura italiana. E que mudou e evoluiu ao longo dos séculos apresentando diferentes estilos e influências.

Quais os maiores nomes da pintura italiana

Alguns dos maiores nomes da pintura italiana são:

Leonardo da Vinci – conhecido por obras como a Mona Lisa e A Última Ceia.
Michelangelo Buonarroti – famoso pelos afrescos no teto da Capela Sistina e pela estátua de Davi.
Rafael Sanzio – conhecido por suas obras religiosas e pela série de afrescos na Stanza della Segnatura do Vaticano.
Caravaggio – famoso por seus contrastes de luz e sombra e por obras como “A Conversão de São Paulo” e “Baco”.
Titian – conhecido por retratos e obras mitológicas, como “Vênus de Urbino” e “Baco e Ariadne”.
Sandro Botticelli – famoso por obras como “O Nascimento de Vênus” e “A Primavera”.
Tintoretto – famoso por suas gigantescas obras religiosas em Veneza, como “O Milagre de São Marcos”.
Giotto di Bondone – considerado um precursor do Renascimento. Além disso, conhecido por suas pinturas religiosas, como os afrescos na Capela Scrovegni em Pádua.
Caravaggio – famoso por sua abordagem realista e pela criação do estilo conhecido como caravaggismo.
Piero della Francesca – conhecido por suas composições geométricas e uso da perspectiva, como em “A Flagelação de Cristo” e “A Batalha de Constantino”.

Esses são apenas alguns dos muitos grandes nomes da pintura italiana, que tiveram um impacto significativo na história da arte. E você? Já os conhecia? Por fim, conte-nos!

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Resgatando suas origens

Processos de Reconhecimento de Cidadania Italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processos Judiciais na Itália, nos Tribunais Competentes: Via “Materno”, Via “Paterno”, contra as filas consulares.

VI Pinturas de artistas italianos bem conhecidas no mundo

Uma das pinturas de artistas italianos que você poderá conhecer se encontra na Basílica de Santa Maria Novella, em San Marco, um antigo mosteiro. Assim sendo, abriga a melhor coleção de Fran Angelico (1395-1455), o mestre renascentista.

Dessa maneira, ele foi um dos principais pintores do início da Renascença, em Florença, na Toscana. E se tornou um monge famoso que viveu em San Marco.

Aliás, de acordo com Vasari, ele possuía um talento perfeito e raro. Portanto, assim como Angelico, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana destacará algumas outras para você conhecer as suas sublimes pinturas.

VI Pinturas de artistas italianos

Anunciação, Savonarola e Madona da Granduca são algumas das pinturas de artistas italianos conhecidas no mundo inteiro. Então, vamos conhecer juntos?

I – A Anunciação, Fra Angelico (1440 – 1445)

A Anunciação, obra sublime de Fra Angelico, está sendo uma das pinturas mais famosas de Florença, na Toscana. E que pode ser vista no Museu de San Marco.

Logo, essa pintura tem o anjo Gabriel ajoelhado diante de Maria onde entrega a sua “boa nova” à Virgem.

Agora, olhe atentamente para as asas do anjo, pois brilham graças ao glitter misturado ao afresco. Enfim, antigamente, os monges de San Marco se reuniam nesse local para orações matinais.

II – Savonarola, Fra Bartolomeo (1498)

Não perca os aposentos de Savonarola se você visitar o Museu San Marco. Sendo assim, na cela final, há uma vitrine contendo algumas peças de suas roupas.

E você irá notar que ele não se vestia para conforto ou estilo. Além disso, o retrato mais famoso do monge está pendurado no Museo San Marco.

Logo, pintado por Fra Bartolomeo, um monge dominicano. Enfim, provavelmente, estava sendo feito enquanto Savonarola ainda estava vivo.

III – A Madona da Granduca, Rafael (1506 – 1507), uma das pinturas de artistas italianos

A Madona da Granduca é uma das pinturas mais famosas de Raphael e bem conhecidas no mundo. E algo interessante que ele fez: criou uma imagem marcante ao colocar as figuras contra um fundo escuro.

Logo, isso é típico de suas Madonas: graça, doçura e modéstia. E que enfatizam traços suaves e pálpebras baixas, olhando com ternura para baixo.

Assim sendo, essa pintura leva o nome de Fernando III, Grão-Duque da Toscana (1769-1824). E que a comprou para o Palácio Pitti entre o outono de 1799 e o inverno de 1800.

Saiba mais: Pinturas e afrescos na Basílica de Santa Maria Novella, Florença, na região da Toscana

IV – Santa Maria Madalena, Ticiano (1531-1535)

Maria Madalena, de Ticiano, traz um tratamento ousado e erótico com os seus olhos lançados para cima em um ato de adoração. Logo, ele colocou a prostituta penitente com um aspecto repleto de feminilidade.

E tem uma juba exuberante que cobre seus seios nus (sua nudez simboliza sua determinação de se despir de seu passado). Então, Ticiano copiou essa Maria Madalena muitas vezes em sua carreira.

Esta versão é provavelmente uma das versões mais antigas do artista. Provavelmente, pintada para Francesco Maria della Rovere, Duque de Urbino.

V – O jovem inglês, Ticiano (1540 – 1545), uma das pinturas de artistas italianos

Durante sua vida, Ticiano estabeleceu uma reputação como o retratista favorito da Europa. Sendo assim, com o rosto impassível do modelo e olhos cinzentos penetrantes, esse é um de seus retratos pintados mais cativantes.

Por fim, a identidade do belo aristocrata permanece um mistério.

VI – Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Uma das pinturas de artistas italianos muito famosa é da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Assim sendo, ficou conhecida como a mais popular, a mais visitada, a mais influente, a mais cantada e a obra de arte mais parodiada do mundo.

Logo, teve início em 1503, porém, não concluída por quatro anos. Então, um retrato de Lisa del Gherardini, que viveu em Florença e foi casada com um rico comerciante de seda.

Dessa maneira, o casal encomendou a pintura para sua nova casa. E para comemorar o nascimento de Andrea, o seu segundo filho.

Enfim, a pintura foi feita em um painel de madeira de choupo branco e mede apenas 77 X 53 cm.

Aqui finalizamos essas pinturas de artistas italianos que vale a pena visitar os museus de arte para vê-las. E se você já teve essa oportunidade, conte-nos como foi essa experiência.

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Obras de X artistas italianos que você pode conhecer sem ir para o exterior

Os artistas italianos mais famosos são, na sua maioria, do período renascentista. No entanto, existem alguns deles que se destacam em outros períodos, cujo trabalho não deve ser ignorado.

A maior parte desta lista que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana separou de pintores e artistas italianos famosos será imediatamente reconhecível. Todavia, além dos grandes mestres, existem outros que são dignos de nota e muitas vezes subestimados.

Obras de X artistas italianos que você pode conhecer sem ir para o exterior

I – Michelangelo Buonarotti

É um escultor, pintor, arquiteto e poeta sênior italiano da Renascença. E que costuma usar seu nome para definir o significado de ser artista.

Assim sendo, sua influência no desenvolvimento da arte ocidental é incomparável. Além disso, como um escultor incomparável, um artesão notável, um pintor hesitante, mas altamente qualificado, Michelangelo não é apenas um dos artistas mais famosos de seu tempo como também do mundo até agora.

As mãos de um artista podem criar uma obra tão sublime e admirável. E com tanta precisão em um período de tempo tão curto, o que é sem dúvida surpreendente.

Da primeira pedra de forma irregular à criação final O estado perfeito do corpo, o que é difícil para a natureza descrever, é sem dúvida um milagre.

Enfim, Michelangelo derramou muito amor e empenho nesse trabalho (ele não se esforçou tanto em nenhum outro trabalho como esse).

II – Giovanni Bellini é outra entre os artistas italianos

Um pintor notável que trouxe o meio da pintura a óleo a um novo nível de expressão. Assim sendo, ele é considerado um pioneiro da tecnologia inovadora na época. Logo, a cor dessa tecnologia está sendo gradualmente construída sobre uma fina camada translúcida, resultando em obras de arte lisas, ricas e luminosas.

Dessa maneira, a família Bellini, que foram os primeiros pintores representativos da Escola Veneziana Italiana incluem três gerações de pai e filho, todos nascidos em Veneza.

Sendo assim, Padre Jacob Bellini, seu filho Zhentiel Bellini e seu segundo filho Giovanni Giovanni, sua primeira arte foi inspirada nas obras da Escola Florentina.

A única conquista notável foi Giovanni Bellini, o mestre da Renascença alemão Dürer chamou-o de o pintor mais notável de Veneza. E algumas pessoas o elogiaram por acompanhar o ritmo de Leonardo.

III – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Ele é reconhecido como um dos artistas mais técnicos de sua geração. Também é conhecido como um artista do realismo, suas pinturas são caracterizadas por uma iluminação dramática, quase dramática. E por observações realistas do estado humano.

IV – Artemisia Gentileschi

Pintora barroca italiana, ela está sendo reconhecida como uma das pintoras mais progressistas e expressivas de sua geração. Além disso, considerando que ela viveu em uma época que não era fácil aceitar pintoras, ela se tornou a primeira mulher membro da Escola de Arte e Design de Florença. Enfim, a primeira mulher que está sendo comentada pelas gerações futuras.

Desse modo, seu pai é seguidor de Caravaggio, o famoso pintor maneirista Orazio, que levou a filha para pintar com ela desde criança. Mais tarde, ele contratou Agostino Tasi como professor pessoal de Altai Misia, mas em 1611 Tasi estuprou Altai Misia.

Posteriormente, ela criou algumas pinturas sobre o tema da vingança feminina, que refletiram essa dolorosa experiência em seus primeiros anos. Mais tarde, ela se casou com um pintor de Florença e foi para Florença com seu marido, onde obteve grande sucesso. Ela absorveu o forte drama e claro-escuro de Caravaggio e criou uma série de pinturas que retratam a violência.

V – Gian Lorenzo Bernini

É um fabuloso escultor e arquiteto italiano. Assim sendo, diz que seu poder mágico pode transformar o mármore em qualquer coisa que ele queira.

Então, sob seu cinzel, o mármore parece se tornar macio e plástico como a lama, criando a maior obra-prima do mundo. Além disso, ele também é pintor, desenhista, cenógrafo, fabricante de fogos de artifício, funerário e artista barroco.

Bernini foi o artista barroco mais famoso da Itália no século XVII. Ele foi um grande escultor e arquiteto. Sendo assim, Bernini nasceu em Nápoles, seu pai era pintor e escultor.

Muito inteligente e hábil desde criança, começou a esculpir aos 8 anos, mostrou desde muito cedo o seu talento e ganhou fama. Sob seu cinzel, o mármore parecia se tornar tão macio e plástico quanto lama. Suas esculturas são apaixonantes e desenfreadas, fortes na ação, com um poder redemoinho, muito esportivas e dramáticas.

A sua contribuição particularmente notável é a integração da arquitetura, pintura e escultura. E tem feito novos desenvolvimentos e criações no campo da expressão artística.

O “Altar de San Deresa” é o resultado desta criação. Então, em frente à Basílica de São Pedro em Roma, Bernini acrescentou o grande quadrado oval e as colunatas com seu design peculiar e imaginativo.

Essas colunatas se estendiam da igreja até a frente para abraçar a praça como as mãos de uma mãe abraçando uma criança. A praça também estava sendo projetada com uma fonte, e mais de 100 estátuas estão colocadas na colunata, o que é magnífico.

VI – Amedeo Modigliani é outro entre os artistas italianos

É um artista, pintor e escultor italiano e um dos artistas representativos da escola expressionista. Sendo assim, Modigliani estendeu seu rosto e sua figura sendo conhecido por retratos e nus modernos. E sua maior característica é a ousada criação de pinturas femininas nuas.

Logo, conseguiu convencer o público ao descrever as características. Também foi criticado pelos conservadores contemporâneos, mas finalmente foi aceito e reconhecido pelo povo nas gerações posteriores.

No período posterior do pintor, Dudiliani costumava usar sua amante Jenny Hepton como modelo. Assim sendo, essa pintura é a mais atraente entre seus retratos.

Desse modo, o tempo de criação da obra não é muito claro, mas é alongado para ser extremamente delgado e fluindo como uma curva graciosa, o que mostra que a pintura está próxima da obra tardia do estilo maduro do pintor.

VII – Tina Modotti

É uma fotógrafa pioneira, atriz de cinema mudo e ativista política. Assim sendo, suas fotos combinam rigor formal e consciência social, o que transformou a fotografia em poesia simbólica.

Retrospectiva de Modotti na biblioteca mexicana, é quase certo que o primeiro encontro e conversa de Frida com Rivera foi em uma festa na casa de Modotti.

Sendo assim, essas reuniões começaram em 1923 com o financiamento de Weston. E foram organizadas por Modotti uma vez por semana para criar uma atmosfera artística romântica boêmia, onde todos trocavam pontos de vista artísticos e revolucionários uns com os outros.

VIII – George Morandi é outro dos artistas italianos

Se concentrou na pintura de naturezas mortas, uniu o classicismo italiano ao modernismo do século XX. Sendo assim, suas pinturas retratam utensílios domésticos simples e paisagens familiares, usando tons suaves e iluminação quente.

George Morandi, nascido em Bolonha, Itália, é um famoso gravador e pintor a óleo italiano. Quando era jovem, foi admitido na Academia de Arte da Polônia, onde atuou como professor de arte e ministrou cursos de gravura por muito tempo.

Morandi não apenas admirou as obras dos primeiros mestres da Renascença, mas também ressoou fortemente com a ousada exploração de vários gêneros posteriormente.

IX – Piero Manzoni

É considerado pela maioria dos esteticistas um “gênio”. Assim sendo, é famoso por sua arte satírica de vanguarda.

Além disso, suas obras estão frequentemente comparadas às de Yves Klein, pois elas são principalmente revestidas de materiais como gesso, caulim, tecido e pão. Ademais, o trabalho mais famoso de Manzoni é “Artist’s Shit”.

Piero Manzoni foi uma figura-chave na arte italiana após a guerra e um pioneiro do conceitualismo. Dessa maneira, em sua curta, mas influente carreira artística, Manzoni cresceu de um pintor abstrato autodidata a um disjuntor artístico.

Enfim, a exposição “Materiais do Seu Tempo” e “Linhas” incidirá sobre as duas obras mais importantes de Manzoni: as séries “Pinturas Incolor” e “Linhas”.

X – Leonardo da Vinci

É um pintor famoso, famoso por suas obras “A Última Ceia” e “Mona Lisa”. Assim sendo, essa figura notável na Renascença italiana ainda era um matemático, cientista, engenheiro, inventor, arquiteto, etc.

Todos esses X artistas italianos deixaram um trabalho excelente na arte e cultura italiana. E se você tem alguma experiência para contar, escreva nos comentários.

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I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Famosos pintores italianos contemporâneos

Famosos pintores italianos

Quando se pensa em arte e se pensa na Itália, a mente corre quase que imediatamente para os grandes artistas que esse país deu ao mundo inteiro.

Então, citemos Giotto, por exemplo. Mas também Caravaggio, Leonardo Da Vinci, sem falar em artistas como De Chirico, e assim por diante.

No entanto, mesmo o cenário artístico italiano mais recente é digno de atenção: falamos em particular de arte contemporânea, que é realmente cheia de surpresas interessantes de diferentes pontos de vista.

Arte moderna, como sabemos, uns gostam muito, outros são indiferentes e há quem a odeie. Certamente, porém, não se pode ficar indiferente por conhecer alguns dos nomes dos artistas italianos da atualidade que são os mais famosos e apreciados.

Afinal, a arte é e sempre será um dos grandes recursos do país. E, por isso, também é importante conhecer aqueles que representam um ponto focal neste mundo tão variado e complexo. Também aqueles que representam a Itália com todas as suas nuances, complexidades e sua relação com a beleza.

Famosos pintores italianos contemporâneos

Mas quais são os nomes dos mais famosos artistas contemporâneos italianos? Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana trará essa descoberta dos nomes mais interessantes do panorama italiano da arte moderna.

Michelangelo Pistoletto

Pistoletto nasceu em 1933 em Biella, e é um dos maiores artistas italianos, com um bom currículo composto por prêmios de prestígio. Sendo assim, filho de um restaurador de pinturas, desde cedo faz malabarismos com pregos, martelos e telas.

E, consequentemente, desenvolveu uma ideia própria de arte que anda de mãos dadas com a arquitetura. Logo, torna-se um intérprete muito importante da arte pobre italiana.

Para tanto, com formas expressivas beirando a provocativa. Além disso, é muito destacada a sua Venere degli Stracci, uma das obras modernas italianas mais famosas do mundo.

Enrico Castellani, um dos famosos pintores italianos

Certamente um dos mais famosos pintores italianos do século XX, grande amigo de Piero Manzoni. Assim sendo, famoso por suas obras de arte que piscam para a arquitetura.

Então, Castellani nasceu em Rovigo, mas estudou arte, arquitetura e escultura na Bélgica. Logo, na Itália, ele trouxe sua própria concepção de arte. E onde as telas são evertidas pela introdução de diferentes objetos dentro delas.

O resultado? Telas obviamente irregulares, onde luz e sombras criaram formas únicas e espetaculares com efeitos sempre imprevisíveis.

Desse modo, Castellani se desembaraça entre telas, objetos, pregos, formas metálicas. E está sendo bem recebido pela crítica até mesmo no exterior (tem sala dedicada no MoMA), em Paris, Bruxelas e Moscou.

Fabio Massimo Ulivieri

Milanês de nascimento, veneziano em ação, Fabio Massimo Ulivieri é um pintor italiano contemporâneo. Sendo assim, um dos maiores artistas da cena milanesa moderna.

Para tanto, apaixonado pela pintura, dedica-se à interpretação das paisagens de sua cidade, Milão, criando o ciclo das ‘Ressurreições’, em 1996. Logo, Fabio Massimo Ulivieri continua sendo um dos mais interessantes expoentes da arte contemporânea moderna.

Então, ele é visionário, onírico, com trabalhos do traço original e feitos na perfeição. Além disso, suas viagens ao exterior e à Itália são o símbolo de como a sua arte é apreciada não só localmente como nacionalmente.

Mimmo Paladino

O maior representante do Transavantgarde italiano é Paladino. Assim sendo, nascido em Benevento, influenciado pela cultura sul-americana.

Logo, ele desvenda suas pinturas, obras e instalações e as expôs em Milão, Roma, América do Sul, Pequim e em muitos outros lugares ao redor do mundo.

Valerio Adami

Nossa pop-art italiana se deve a ele, Adami, um grande amante de Lichtenstein e da Pop Art em geral. Assim sendo, é bolonhês, trabalha entre Milão e Paris e é apaixonado pelas obras de Francis Bacon.

Também pela pintura abstracta. Logo, nos anos setenta, ele cria seu próprio e único estilo, equilibrado entre os quadrinhos e a pop art americana.

Então, suas obras de arte estão sendo exibidas em Paris e Milão e em muitos outros museus em todo o mundo.

Que tal? Gostou? Compartilhe conosco o que achou desses famosos pintores italianos.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Pintores italianos que você pode ter um tesouro em casa e não saber

Certamente, pensar nos pintores italianos e de maior valor significa nomear Michelangelo, Tiziano, Leonardo Da Vinci, Giotto. E todos os artistas que tornaram a Itália do passado famosa em todo o mundo.

Sendo assim, poucas pessoas sabem, porém, que mesmo o período de 1700 até hoje foi caracterizado por artistas italianos de grande valor. Então, pode ser que, talvez sem querer, um verdadeiro tesouro esteja escondido entre as pinturas com que decoramos a sala de estar e outros cômodos da casa.

Para tanto, a Itália de hoje não se caracteriza apenas por arquitetos, artistas de rua e designers famosos, mas também por pintores italianos conhecidos e influentes a nível internacional.

Assim sendo, hoje suas obras representam um importante investimento para colecionadores e amantes da arte. Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana está trazendo a você alguns nomes para levar em consideração.

Pintores italianos: Tiziano Baravelli e seus retratos

Nascido na província de Bolonha em 1963, Tiziano Baravelli descobriu a arte ainda criança, tornando-se primeiro músico e depois produtor musical. Até que, aos 40 anos, percebe que sua verdadeira paixão é a pintura e começa a pintar, estabelecendo-se imediatamente no cenário nacional.

Desse modo, entre os temas de suas pinturas mais famosas encontramos retratos, pinturas de objetos e paisagens. Então, hoje o pintor é apreciado sobretudo pelos seus retratos. Logo, o rosto humano é descrito pelo pintor como a expressão máxima da complexidade do ser humano.

Outrossim, grande atenção, por exemplo, é dada à figura feminina, pintada de forma a ressaltar sua delicadeza com cores neutras e opacas que reproduzem a graça da mulher na tela. E até mesmo os rostos retratados parecem trazer a alma das mulheres para fora de cena com uma imensa carga emocional.

Ademais, essas figuras sensuais hoje fazem de Tiziano Baravelli um dos pintores italianos mais interessantes de nossos dias.

Pintores italianos: A jovem figura italiana e Gianluca Corona

Falar dos pintores italianos que talvez se escondam dentro das paredes da casa também significa citar Gianluca Corona. Assim sendo, é um dos principais expoentes da jovem figuração italiana.

Essa corrente, bem conhecida dos entusiastas, reinterpreta os mestres dos séculos XVI e XVII em tom contemporâneo.

O artista nasceu em 1969, formou-se na Brera Academy of Fine Arts e depois aprendeu os segredos do ofício em Bergamo. Então, suas obras já estavam sendo exibidas nacional e internacionalmente.

No entanto, a especialidade do artista estão sendo naturezas mortas. E que se caracterizam por um uso da luz que enfatiza toda a vitalidade da natureza representada.

Enfim, a característica da pintura de Gianluca Corona é justamente o desejo de dar vida a objetos inanimados, como em sua obra Tulipani Olandesi.

Pintores italianos: A fama internacional de Domenico Paladino

Por fim, entre os pintores italianos, não se pode deixar de citar Domenico Paladino, apreciado não só na Itália, mas também internacionalmente. Assim sendo, nasceu em 1948, o pintor é natural da província de Benevento e inspira-se no movimento Transavantgarde dos anos 1980.

Dessa maneira, sua pintura Silenciosa, retiro-me para pintar um quadro, entre outros, hoje é o símbolo dessa corrente. Logo, suas colagens inspiradas na mitologia, suas esculturas e suas fotos também estão sendo famosas: obras conhecidas em todo o mundo, que o levaram a fazer uma exposição na China.

Mimmo Paladino, por outro lado, tem estado envolvido em todo o mundo, conhecido em Nova York, Munique, Pequim e membro honorário da Royal Academy. E hoje ele é um dos pintores italianos de maior interesse para colecionadores e entusiastas.

Suas obras também estão sendo exibidas permanentemente em museus internacionais, como o Metropolitan Museum de Nova York. Enfim, é um artista contemporâneo que dá vida à imaginação mais pura e à imaginação mais criativa.

Não apenas artistas contemporâneos: os pintores italianos listados dos anos 1800

Falar de tesouros artísticos escondidos nas casas italianas não significa, no entanto, apenas arte contemporânea. Sendo assim, são muitos os nomes de pintores italianos famosos e consagrados que viveram em 1800.

Desse modo, entre estes, recordamos Mosè Bianchi (1840-1904), definido pela crítica como:

“Desenhador de equilíbrio, compositor bagunceiro, pintor muito franco, suculento, fresco, variado naquele cromatismo em que a cor dos venezianos ecoa sem esmaecer, conhecedor de todos os segredos da arte em dar a sutileza da atmosfera e em modelar com a eficácia da pincelada nervosa “(Colasanti).

Outro nome conhecido do pintor italiano do século XIX é o de Carlo Cherubini (1897-1978), que de 1911 a 1920 assinava as suas obras como “Car Cher”. Assim sendo, o artista participou das Bienais de 1922, 1924 e 1926 e também trabalhou em Paris e Nova York. Então, muitas exposições estavam sendo dedicadas a ele nos últimos tempos, inclusive a de 2012 em Paris.

Desse modo, as suas obras estão sendo inspiradas, sobretudo, nos pintores venezianos dos anos 1900 Nemo Mori, Marco Novati e Luigi Scarpa Croce, entre muitos outros.

O valor real das obras de pintores italianos

Certamente, você está se perguntando quanto vale hoje uma pintura desses famosos pintores italianos. Vejamos alguns exemplos para que você entenda que dentro das paredes de sua casa você pode encontrar um verdadeiro tesouro.

Além dos nomes citados acima, entre as obras de arte mais solicitadas no mercado de arte estão, por exemplo, as de:

Sebastiano Aragonese, um pintor lombardo do século XVI cujo valor de mercado oscila entre 6.000 e 17.000 euros;
Alessandro Ardente, um pintor do século XVI da Emilia Romagna com um valor de mercado de 23.000 euros por uma obra média e mesmo 60.000 euros por uma grande obra;
Gioacchino Assereto, pintor da Ligúria do século XVII muito procurado no mercado de antiguidades e cujas pinturas valem entre 10.000 e 50.000 euros.

Como você pode ver, esses são nomes quase desconhecidos. No entanto, são centenas os pintores italianos no mercado de antiguidades e cujas obras são realmente muito procuradas.

Se você gostou, conte-nos abaixo!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Sobre Leonardo da Vinci, suas obras, seu estilo, seus segredos

Leonardo Da Vinci é, provavelmente, mais conhecido como o famoso artista que pintou a “Mona Lisa”. E esse monumento está exposto na galeria do Louvre, em Paris por mais de 200 anos.

No entanto, ele não era apenas um grande pintor. Assim, Da Vinci também foi escultor, arquiteto, poeta, compositor, cientista, matemático e inventor. Ademais, foi humanista, filósofo e naturalista durante o Renascimento Italiano.

Uau! É difícil acreditar que um homem possa ter tantos talentos. Logo, Leonardo Da Vinci foi um gênio e talvez um dos homens mais notáveis que já existiu.

Assim, sua genialidade, diz seu biógrafo Walter Isaacson, foi sua capacidade de casar observação com imaginação. Além disso, sabia aplicar essa imaginação ao intelecto e a sua natureza universal.

E, devido a sua alta relevância e influência mundial, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará um pouco sobre a sua vida. Ademais, você verá as suas obras e outros detalhes.

Leonardo Da Vinci, sua história de vida e fatos importantes

Leonardo Da Vinci estava, sem dúvida, à frente de seu tempo. Assim, tinha ideias e descobertas incrivelmente avançadas.

Quando menino, Leonardo gostava de desenho e música. Assim, seu pai o considerou talentoso porque mostrou seus desenhos a uma artista chamada Andrea del Verrocchio. Com isso, imediatamente reconheceu que Da Vinci deveria ser treinado como artista.

Para tanto, ele demonstrou grande interesse pelo mundo ao seu redor. Então, foi inspirado pelas pessoas, pela natureza e usou o que viu para criar sua riqueza de ideias.

Alguns fatos importantes:

Em 1500, Florença, foi que Da Vinci pintou Mona Lisa;
Leonardo sofreu muitas doenças nos últimos anos de sua vida e sua mão direita ficou parcialmente paralisada devido a um derrame;
Ele morreu em 2 de maio de 1519 em Clos Luce, na França, onde passou os últimos anos de sua vida, poucas semanas após seu 67º aniversário;
É comumente conhecido como o “Homem da Renascença”. E Renascença é na verdade uma palavra francesa que significa “renascimento”. Desse modo, descreve o período da história que começou na Itália no século 14, quando havia muita agitação sobre arte, ciência e arquitetura.

Principais e grandes obras de Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci é um dos artistas mais famosos do mundo. E mesmo que você não tenha nenhum interesse sobre o mundo da arte. Mas, provavelmente, já ouviu falar no nome dele!

Além disso, ao viajar pela Europa, certamente, se deparará com alguns de seus trabalhos. Logo, encontrará várias de suas pinturas em museus de Paris, Roma e Florença.

Desse modo, Da Vinci produziu pelo menos 15 obras de arte em sua vida. E a Benini & Donato Cidadania Italiana listou ao menos 10 das mais grandiosas e famosas artes para você conhecer.

I – Mona Lisa (cerca de 1503-19);

II – A Última Ceia (por volta de 1495-98);

III – Homem Vitruviano (cerca de 1490);

IV – Retrato de Ginevra de Benci (por volta de 1474/78);

V – Virgem das Rochas (por volta de 1483 a 1486);

VI – Dama com um arminho (por volta de 1489-91);

VII – Auto-retrato (por volta de 1490 / 1515–16);

VIII – Cabeça de mulher (cerca de 1500-10);

IX – Salvator Mundi (cerca de 1500);

X – A Virgem e o Menino com Santa Ana (por volta de 1503–199).

Curiosidades sobre a vida e obra de Leonardo Da Vinci

Leonardo era um polímata, isto é, um homem que possuía amplos conhecimentos em diversas áreas. Assim, ele foi notável cujo nível de gênio abrangia muitos campos, os quais incluíam:

Invenção, pintura, escultura, arquitetura, ciência, música, matemática, engenharia. Como também literatura, anatomia, geologia, astronomia, botânica, escrita, história e cartografia.

Ele ficou conhecido por ter dito: “Aprender nunca esgota a mente”. E, por isso, foi de grande destaque em seu tempo e deixou um legado magnífico.

Apesar de suas explorações exaustivas em várias áreas em que se especializou, Leonardo é celebrado principalmente como pintor. Então, algumas de suas obras têm sido consistentemente consideradas com uma fama universal e atemporal.

Desse modo, se mostra em seu retrato enigmático A Mona Lisa. Assim, cuja obra religiosa é a mais reproduzida de todos os tempos. Também A Última Ceia e o Homem Vitruviano. Logo, esse último foi um primeiro desenho instrutivo de precisão espacial e simetria anatômica.

A contribuição de Leonardo para a estética e as técnicas da arte da Alta Renascença desenvolveu antepassados do início da Renascença. A isso se tem o exemplo, a perspectiva linear, claro-escuro, naturalismo e expressionismo emocional.

No entanto, ele superou muitos artistas anteriores por meio de sua precisão meticulosa peculiar. E também da introdução de novos métodos, como sua técnica de sfumato.

Logo, essa era uma nova maneira de misturar esmaltes que resultou em obras que pareciam tão realistas. Desse modo, era como se seus temas vivessem. E respirassem de dentro do plano pictórico (próprio da pintura).

Mais curiosidades…

Então, ele é creditado por fazer os primeiros desenhos que predeterminaram o paraquedas. Além disso, se incluem o helicóptero e o tanque militar.

Ademais, os seus cadernos são quase tão estimados quanto as suas obras de arte. No interior deles, representam o culminar do trabalho de sua vida e de sua mente de gênio.

E, assim, continha desenhos, diagramas científicos e suas filosofias sobre a pintura. Enfim, eles continuam a ser estudados hoje por artistas, acadêmicos e cientistas em todo o mundo.

O termo Homem da Renascença significa alguém que é bom em tudo. Portanto, Leonardo é considerado, definitivamente, o Homem da Renascença.

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Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.