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A grande era da Escola Sienesa começou com Duccio di Buoninsegna. Assim sendo, nem os relatos contemporâneos dele nem quaisquer documentos escritos pessoalmente chegaram até nós.

Todavia, existem alguns registros de Duccio nos arquivos municipais. Logo, registros de mudança de endereço, pagamentos, multas civis e contratos, que ajudam a ter uma ideia da vida do pintor.

Embora quando jovem Duccio provavelmente tenha trabalhado em Assis, ele passou praticamente toda a sua vida em Siena. Desse modo, Duccio é mencionado pela primeira vez em documentos de Siena em 1278.

Então, em conexão com as encomendas de 12 painéis de madeira para as capas dos livros municipais. Logo, em 1285, uma irmandade leiga em Florença o encarregou de completar um retábulo para a igreja de Santa Maria Novella.

Assim sendo, essa obra-prima é conhecida agora como a Madona Rusellai. E a essa altura já devia ter um nome, o que garantia uma alta qualidade de trabalho.

Com isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse pintor de Siena, da Itália. Portanto, confira mais informações desse artista italiano.

Período de expansão em Siena teve papel importante de Duccio di Buoninsegna

No início do século XIV, Siena competia com sua vizinha, Florença, pela supremacia política e artística na Itália central. Então, Duccio parece ter desempenhado um papel importante nesse período de expansão econômica e artística em Siena.

Em 1295, junto com outros mestres da loja dos pedreiros da catedral, ele foi nomeado para uma comissão especial. Logo, deveria decidir onde uma nova fonte deveria ser instalada.

Desse modo, 7 anos depois, em 1302, recebeu o pagamento de um retábulo com uma predela – hoje perdida – que deveria pintar para uma capela do Palácio Público, sede do governo municipal.

Finalmente, sua encomenda mais significativa para a cidade foi a nova imagem monumental da Madonna para o altar-mor da catedral, a Maestà. Então, o contrato sobrevivente de 1308, bem como vários registros de pagamento de 1311, documentam a criação e instalação dessa obra.

A última entrada sobre Duccio nos arquivos municipais é datada de outubro de 1319. Nela, seus sete filhos declaram que estão renunciando à herança em favor da mãe. Enfim, isso significa que seu pai deve ter morrido em 1318 ou 1319.

Obras conhecidas das mãos de Duccio

Hoje são conhecidas nove ou dez obras definitivamente da mão de Duccio. Logo, são estes:

• A Madona Crevoli (1280); A Madona dos Franciscanos (1300); Madona na Galleria Nazionale de Perugia, a Maestà (1308-1311). Também a Madona Rucellai (1285), uma Madona em uma coleção particular em Bruxelas.
• Além disso, dois retábulos na Pinacoteca Nazionale de Siena. A Santíssima Virgem com o Menino Jesus e Quatro Santos (1300); e dois trípticos, um na National Gallery em Londres, The Holy Virgin and the Christ Child with St. Dominic and St. Aurea (1300), e um no Museu de Belas Artes de Boston.

Fiel seguidor da pintura bizantina, Duccio di Buoninsegna conseguiu dar às suas figuras tradicionalmente pintadas uma nova humanidade. Também vida com sua recém-descoberta sensibilidade à cor e à linha.

Desse modo, as delicadas Virgens em Perugia, Londres e também Siena fornecem exemplos maravilhosos da interpretação poética do sentimento de Duccio.

Embora suas pinturas possam parecer enraizadas na tradição bizantina, podem-se distinguir os primeiros sinais da arte gótica internacional. E que influenciaria Simone Martini e os irmãos Lorenzetti.

Pinturas e obras de arte mais importantes de Duccio di Buoninsegna

• Crevole Madonna – c.1280. Têmpera sobre madeira. Museo dell’Opera del Duomo, Siena, Itália;
• Rucellai Madonna – c.1285. Têmpera sobre madeira. Galleria degli Uffizi, Florença, Itália. Logo, depositado na Igreja Santa Maria Novella, Florença, Itália;
• Rucellai Madonna – c.1285. Têmpera sobre madeira. Galleria degli Uffizi, Florença, Itália. Desse modo, Igreja Santa Maria Novella, Florença, Itália;
• Madona Dos Franciscanos –  c.1300. Têmpera sobre madeira. Pinacoteca Nazionale, Siena, Itália;
• Tríptico (A Santa Virgem e o Menino Jesus com São Domingos – c.1300. Têmpera no painel. E se encontra no The National Gallery, Londres, Reino Unido;
• Políptico n. 28 (A Santa Virgem com o Menino Jesus e os quatro santos) – c.1305. Têmpera no painel. Pinacoteca Nazionale, Siena, Itália;
• Maestà (Frente, Painel Central) – c.1308-11. Têmpera sobre painel de madeira. Enfim, se encontra no Museo dell’Opera del Duomo, Siena, Itália.
• E muitas outras pinturas de artes.

Finalizamos a biografia de Duccio di Buoninsegna juntamente com as suas principais pinturas de arte. Então, conte-nos o que achou dessa breve explanação.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Attilio Bertolucci foi uma figura importante na poesia italiana do século XX

Cenas pastorais, vida familiar, lugares humildes inspiraram o escritor italiano. Assim sendo, Attilio Bertolucci nasceu em 18 de novembro de 1911, em San Lazzaro, uma aldeia no interior próximo de Parma, na Emilia-Romagna.

Logo, veio de uma família agrícola de classe média. E começou a escrever poemas aos 7 anos de idade e publicou sua primeira coleção de poemas, Sirio, aos 18 anos.

Desse modo, Bertolucci escreveu sobre sua própria vida familiar. Além disso, se tornou conhecido pela musicalidade de sua linguagem ao descrever lugares humildes e sentimentos humanos.

Então, devido a sua grande influência acabou sendo uma figura importante na poesia italiana do século XX. Inclusive, pai dos diretores de cinema Bernardo e Giuseppe Bertolucci.

Assim sendo, estudou direito na Universidade de Parma quando tinha 19 anos. Porém, logo desistiu em favor dos estudos literários.

Também foi para a Universidade de Bolonha estudar história da arte. Então, passou a ensinar história da arte no internato Maria Luigia em Parma.

Sendo assim, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse nobre poeta que tanto contribuiu para a literatura na Itália. Portanto, venha conhecer!

Attilio Bertolucci – Poeta e escritor simples e contemporâneo

Attilio Bertolucci tornou-se revisor de livros e crítico de teatro e cinema do jornal de Parma, La Gazzetta. Sendo assim, desenvolveu sentimentos patriotas junto com outros intelectuais da época.

Logo, trabalhou como editor estrangeiro para a editora de poesia Guanda. Ademais, introduziu uma variedade de poesia moderna do exterior para a Itália.

Aos 20 anos, sua obra, Fuochi di Novembre, rendeu-lhe elogios do poeta italiano Eugenio Montale, o que aumentou sua reputação.

Bertolucci se casou com Ninetta Giovanardi em 1938, mas eles continuaram morando na casa de seus pais perto de Parma. Então, tiveram seu primeiro filho, Bernardo, em 1941 e seu filho mais novo, Giuseppe, em 1947.

Em 1951 publicou La capanna indiana, que ganhou o Prêmio Viareggio de Literatura. No mesmo ano, a família mudou-se para Roma.

Entre os leitores que admiravam seu trabalho estava o diretor de cinema Pier Paolo Pasolini, que se tornou um grande amigo.

Em Roma, Bertolucci trabalhou para a editora Garzanti, para a rádio italiana e para o jornal diário La Repubblica.

Ele publicou Viaggio d’inverno em 1971, que é considerado uma de suas melhores obras. E foi visto como marcando uma mudança para um estilo mais complexo de seus trabalhos anteriores, onde ele usava uma linguagem humilde para descrever situações pastorais.

A partir de 1975, dirigiu a prestigiosa revista de crítica literária Nuovi Argomenti, juntamente com Enzo Siciliano e Alberto Moravia. Desse modo, em 1984 ganhou outro Prêmio Viareggio pelo poema narrativo Camera da letto.

Aliás, seu último trabalho foi La lucertola di Casarola, uma coleção de obras de sua juventude, que publicou em 1997.

Attilio Bertolucci morreu em Roma em 2000, aos 88 anos. Por fim, as seleções de sua poesia foram traduzidas para o inglês pelos poetas e tradutores Charles Tomlinson e Allen Prowle.

Como é Parma, na Emilia-Romagna?

Parma é uma cidade histórica na região de Emilia-Romagna. Inclusive, famosa por seu presunto (Prosciutto di Parma) e queijo (Parmigiano-Reggiano), o verdadeiro parmesão.

Sendo assim, a cidade foi dada como ducado a Pier Luigi Farnese, filho ilegítimo do Papa Paulo III. E seus descendentes governaram Parma até 1731.

O compositor, Verdi, nasceu perto de Parma em Bussetto e a cidade tem uma prestigiosa casa de ópera, o Teatro Régia. Ademais, Parma é dividido em duas partes por um riacho.

Logo, Attilio Bertolucci escreveu uma vez sobre isso: “Como capital, tinha que ter um rio. Como um pequeno capital recebeu um riacho, que muitas vezes é seco”.

Isso se refere ao tempo em que Parma era capital do Ducado independente de Parma.

Attilio Bertolucci em Tellaro, na Ligúria

Tellaro, onde a família Bertolucci tinha uma casa à beira-mar, é uma pequena vila de pescadores na costa leste do Golfo de La Spezia, na Ligúria. E uma frazione da comuna de Lerici. Tellaro foi classificada como uma das mais belas aldeias da Itália pelo guia I Borghi più belli d’Italia.

O poeta romântico Percy Bysshe Shelley e sua esposa escritora, Mary Shelley, moraram lá na Casa Magni alugada no início da década de 1820. Por fim, se inspiraram em seus belos arredores para escrever até a morte de Shelley no mar em 1822.

Conte-nos se você conhece esse poeta, Attilio Bertolucci, ou se já viajou para a Parma, na Emilia-Romagna.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

As pinturas de Antonello da Messina estão expostas em muitos museus ao redor do mundo. E, com as emoções perfeitamente retratadas nos rostos de seus protagonistas.

Logo, as cores vivas dos panos e os ricos simbolismos, eles têm o poder de deixar cada um de seus admiradores impressionados com sua beleza. Desse modo, Messina é provavelmente o mais famoso e aclamado, não só pela posteridade, mas como pintor siciliano.

Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará hoje sobre ele e esperamos que você seja impactado com todas as suas belas pinturas.

Antonello da Messina – Impressionante marca indelével à arte italiana

Com seu uso inteligente da luz e capacidade de condensar diferentes estilos de arte em seus traços, Antonello da Messina certamente é uma das poucas e raras figuras que conseguiram deixar uma marca indelével na história da arte italiana e mundial.

E, exatamente, 542 anos depois de ter proferido seus últimos desejos, é importante celebrar a vida e a arte de um dos artistas italianos mais talentosos que já existiram.

Biografia de Antonello da Messina

Nascido em 1430 em Messina, o pintor Antonello durante muito tempo ficou famoso por ter introduzido a pintura a óleo na arte italiana. “Uma vez que este novo segredo que Antonello trouxe de Flandres para a cidade de Milão foi entendido, Antonello foi admirado e querido por aqueles magníficos nobres enquanto viveu”, escreveu Giorgio Vasari. Alexander Rauch em A Arte do Renascimento Italiano

No entanto, afirma, que Antonello da Messina não foi, como relata Vasari, para Flandres e lá se tornou “um amigo de Johannes” (ou seja, Jan van Eyck). E depois retornar à Itália para compartilhar o segredo.

“É muito mais provável que ele seja de fato idêntico a um Antonello di Sicilia, que, no início de 1456 em Milão, esteve em contato com o pintor holandês Petrus Christus. E de quem adotou o novo método de pintura”.

Dessa maneira, Antonello da Messina foi formado no ambiente cosmopolita de Nápoles da década de 1450, onde, o que é mais provável, encontrou a arte flamenga.

Desde seus primeiros trabalhos, Antonello combinou a atenção flamenga aos detalhes com um senso italiano de espaço geométrico.

O ponto alto de sua carreira foi sua estadia em Veneza entre 1474-76. Desse modo, onde introduziu a pintura neerlandesa e produziu obras de enorme poder, como seu extraordinário São Sebastião.

Por fim, Antonello foi um dos melhores retratistas do século XV.

Antonello da Messina: pedaços de Messina pelo mundo

A fama da pintura de Antonello da Messina espalhou-se ao longo do tempo por todo o mundo. E as obras do artista siciliano podem ser encontradas em muitos museus, de Messina a Palermo, Roma, Veneza, Londres, Paris, Sibiu e Nova York.

O que mais surpreende em Antonello da Messina, é sua capacidade de sempre trazer um pouco de Messina em suas pinturas. E, desde belas paisagens até anedotas ligadas à sua cidade natal.

Um grande exemplo de sua maneira de homenagear Messina e sua cultura está sendo Antonello da Messina Virgem Anunciada. Sendo assim, uma bela peça feita em seus últimos anos que mostra a Virgem Maria recebendo a notícia enquanto interrompida em sua leitura.

A simplicidade de seu gesto com uma mão no ar quase como para manter o anjo afastado e a outra mão segurando a capa em um movimento de recato. Logo, a profunda emoção dentro de seus olhos e suavidade das bochechas é o que faz Antonello da Messina Virgem Anunciar uma obra-prima absoluta.

Mas o que o torna ainda mais interessante é a perfeita semelhança com uma jovem Smeralda Calafato, mais conhecida como Santa Eustóquia. E, que fundou um convento em Messina exatamente no mesmo período em que Antonello da Messina tinha seu próprio estúdio na cidade.

Com esse breve relato sobre a biografia de Antonello da Messina, conte-nos o que mais o chamou atenção.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Seguidor florentino de Giotto, ativo na Lombardia e Pádua, Giusto de Menabuoi, se tornou um dos fundadores da escola de Pádua. Sendo assim, ele é mais conhecido pelos afrescos apocalípticos no batistério de Pádua.

Então, ele nasceu em 1320 e veio a falecer no ano de 1391, conhecido como pintor italiano do início do Renascimento de Florença.

Por volta de 1348, ele deixou a Toscana e viajou para o Norte, possivelmente, para escapar da peste. Para tanto, em algum momento durante esse período ele se mudou para Milão.

E que ainda estava livre da Peste na época, onde foi fortemente influenciado pelas obras de Giotto di Bondone. Logo, executou vários afrescos na Abadia de Vibaldone no estilo de Giotto, incluindo um de O Juízo Final.

Essas pinturas logo foram escolhidas pela escola local como exemplos de arte, elevando Giusto à proeminência. Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará a seu respeito. Então, confira!

Biografia de Giusto de Menabuoi – Proeminente pintor Italiano

Giusto de Menabuoi mudou-se para Pádua por volta de 1370. Assim sendo, onde seus afrescos na Igreja dos Eremitani se mostraram tão impressionantes que lhe renderam a cidadania paduana em 1375.

Assim sendo, ele permaneceu nessa cidade pelo resto de sua vida. E deixou para trás outras obras, entre esses afrescos em à Basílica de Santo Antônio de Pádua (1382).

Também a Catedral de Pádua, incluindo sua pintura mais notável, Paraíso (1376). Enfim, um dos pintores italianos mais consagrados de sua época.

A influência de Giotto para Giusto de Menabuoi

Pádua está sendo conhecida pela Capela Scrovegni. E menos conhecido é o rico legado artístico que sua capela promoveu em Pádua. Além disso, pode estar sendo apreciado na Catedral e em outros lugares.

A Capela Scrovegni, dedicada a Santa Maria da Caridade, estava sendo pintada por Giotto entre 1303 e 1305 por encomenda de Enrico degli Scrovegni. Desse modo, essa iniciativa gerou uma boa atmosfera em Pádua.

Sendo assim, gerou uma série de artistas importantes:

Pietro e Giuliano da Rimini, Guariento, Giusto de’ Menabuoi. Também Jacopo Avanzi, Altichiero da Zevio e Jacopo da Verona. E que foram convidados a contribuir para o legado artístico da cidade de Pádua e os duques reinantes (os Carraras).

Esse legado explora o desenvolvimento artístico prestando especial atenção aos fortes elementos novos que fizeram de Pádua do século XIV um marco no caminho que conduz desde o final da Idade Média até as origens do Renascimento.

Estilo de Giusto de Menabuoi

Provavelmente, mas não documentado pela formação de Giotto, interpretado sobretudo no sentido colorístico, tornou-se pintor na corte da família Da Carrara.

Logo, perseguindo seu próprio estilo, arcaizante e longe das cadências góticas e do realismo de seus contemporâneos Altichiero e Jacopo Avanzi, ele não deixará vestígios no desenvolvimento da pintura veneziana posterior.

Assim sendo, a sua primeira obra datada é o Políptico encomendado pela Irmã Isotta Terzaghi em 1363, agora desmembrado. Desse modo, no centro havia uma Madona entronizada com o Menino com um volume sólido. Todavia, obtido através de cores sombreadas capazes de colocar a figura em uma dimensão abstrata e atemporal.

De 1367 é um tabernáculo com Coroação, Anunciação, Natividade e Crucificação. Logo, tendo no verso da mesa central uma inscrição que coloca a obra entre as comissões milanesas de Giusto.

Basílica de Sant’Antonio, de Giusto

Na Basílica de Sant’Antonio, talvez por volta de 1380, Giusto pintou o delicado afresco do túmulo de Vigonza com a Coroação da Virgem. Ademais, os santos padroeiros da família e os retratos de Niccolò e Bolzanello da Vigonza no arcossólio, bustos de Profetas no arco e Anunciação na fachada externa do arco.

Capela Belludi

Nos afrescos da Capela Belludi (também chamada de Capela dos Santos Filipe e Tiago Menor ou Cappella dei Conti) na Basílica del Santo (1382), Giusto se aproximou do estilo de Altichiero.

Assim sendo, a decoração é seu último testemunho remanescente. Logo, estão representadas as histórias dos Santos Tiago e Filipe e do Beato Luca Belludi com uma cor mais escura.

Também de composições mais concorridas e variadas em gestos e expressões, com maior atenção ao realismo da representação.

Aqui finalizamos a biografia desse pintor italiano tão expressivo e influente, o Giusto de Menabuoi. E, você? O que pensas? Conte-nos a respeito!