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Liderado por Giorgio de Chirico, a Pintura Metafísica é inspirada em momentos enigmáticos

Em 1910, o italiano Giorgio de Chirico começou a liderar um novo estilo de pintura, inspirado naqueles momentos enigmáticos de nossas vidas. E em que a consciência fica suspensa e nos sentimos como se tivéssemos saído do tempo.

Assim sendo, depois de conhecer o artista Carlo Carrà, os dois evoluíram esse tipo de trabalho para um movimento denominado “Pittura Metafisica” (em italiano) ou Pintura Metafísica.

Eles, e um muitos outros artistas, se esforçaram para criar composições nas quais representações realistas de cenários contemporâneos fossem justapostas. E com uma iconografia incomum de seu próprio design exclusivo, dando aos espectadores a sensação de entrar em um sonho.

Dessa forma, o movimento foi isolado em escopo devido a circunstâncias históricas. E enquanto a Europa iniciava a difícil recuperação da Primeira Guerra Mundial.

E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz algumas informações a respeito da pintura Metafísica. Então, confira!

Principais ideias e realizações sobre a Pintura Metafísica

Em oposição direta à vanguarda progressista do início do século XX, as Pinturas Metafísicas apresentavam um clima geral de isolamento e mistério assombroso.

Assim sendo, nesses mundos fantásticos da imaginação dos próprios artistas, o crítico de arte Hearne Pardee escreveu: “A exuberância dinâmica é substituída pela composição metódica, como se a fabricação meticulosa pudesse gerar visões”.

Dessa maneira, a pintura metafísica foi marcada pela inclusão amplamente adotada de motivos comuns da vida cotidiana. Então, estátuas, manequins, peixes, espelhos e objetos geométricos, apenas posicionados em contextos incomuns.

Isso aumentou a sensação de ambiguidade que de Chirico defendeu como dando ao espectador uma sensação de sair da realidade. E, assim, para ver as coisas de novas maneiras, sem significado preconcebido.

Nas palavras de de Chirico, os pintores metafísicos estavam “pintando o que não podia ser visto”. Logo, essa alusão ao que está abaixo do nível consciente da vida cotidiana atrairia a atenção dos pensadores.

Também dos filósofos modernos da época, como André Breton. E se tornaria uma influência primária sobre o emergente movimento surrealista.

Embora de curta duração, o movimento da pintura metafísica também foi um antepassado do movimento do classicismo entre guerras. E que foi uma reação artística às consequências emocionais da Primeira Guerra Mundial, estilos e motivos.

Artistas chave na Pintura Metafísica

Giorgio de Chirico

O Autorretrato (1920) de Giorgio de Chirico retrata realisticamente o artista em uma sala escura. E onde uma fachada clássica se projeta do lado de fora da janela e o livro que ele segura anuncia “Pintura Metafísica”.

Em 1912, preparando-se para sua exposição no Salon d’Automne de 1913, Giorgio de Chirico descreveu a gênese de sua Pintura Metafísica, Enigma de uma tarde de outono (1910).

Já em Die Toteninsel, de Arnold Böcklin (Isle of the Dead) (1880) transmite uma sensação de mistério com sua figura isolada. E se aproximando de uma ilha de edifícios clássicos e sombras iminentes.

No entanto, apesar dessa revelação, o trabalho metafísico pioneiro de de Chirico atraiu várias influências. Logo, nascido de pais italianos na Grécia, o mundo clássico e antigo infundiu sua imaginação e pensamento.

Em 1905, após a morte de seu pai, sua mãe mudou a família para Munique, na Alemanha. No ano seguinte, o jovem artista se matriculou na Academia de Belas Artes. E onde a arte dos simbolistas alemães Max Klinger e Arnold Böcklintornou-se fundamental para suas ideias e práticas estéticas.

Na Academia, ele também conheceu a filosofia de Otto Weininger, Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche. Sendo assim, mais tarde, ele creditaria Nietzsche como inspirador de suas pinturas de praças italianas.

E como ele escreveu sobre a “inovação” do filósofo…uma poesia estranha e profunda, infinitamente misteriosa e solitária. Logo, baseada em Stimmung (que pode estar sendo traduzida como atmosfera), baseado, no Stimmung de uma tarde de outono.

“Em 1912, de Chirico observou o conceito de Schopenhauer: “Para ter ideias originais, extraordinárias e talvez até imortais, basta isolar-se do mundo por alguns momentos tão completamente que os acontecimentos mais comuns parecem ser novos e desconhecidos”. E, assim, ficou como base para a ideia de “revelação” do artista.

Guilherme Apollinaire

Em 1911, de Chirico mudou-se para Paris e, como observou o historiador de arte James Thall Soby, “quase imediatamente atraiu a atenção de muitas das principais figuras literárias e artísticas da época, notadamente Guillaume Apollinaire”.

Assim sendo, o crítico Apollinaire elogiou o que chamou de “paisagens metafísicas do sr. de Chirico” e acrescentou: “o pintor usa o recurso mais moderno – a surpresa”.

Enquanto os elogios de Apollinaire tornaram de Chirico famoso entre a vanguarda parisiense, foi a aclamação do artista e crítico Ardeno Soffici que tornou sua obra conhecida entre os artistas italianos.

Como Soffi escreveu em 1914 sobre a obra de de Chirico, “Pode-se defini-la como escrita de sonhos, expressando essa sensação de vastidão, solidão, imobilidade e êxtase que às vezes é produzida em nossas almas por certos espetáculos de memória quando estamos dormindo”.

Até aqui na Parte I você descobriu um pouco sobre a Pintura Metafísica e o principal influenciador dessa arte: Giorgio de Chirico. Então, conte-nos o que achou ou se já conhecia sobre ela.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Carpaccio, Bruschetta e Crostini simbolizam o que há de mais saboroso entre os aperitivos italianos. Assim sendo, se você quiser servir os seus convidados para uma saborosa entrada italiana, aqui está essa ideia incrível.

Como tantas vezes acontece na cozinha italiana, trata-se principalmente de ter bons ingredientes. Logo, o resto é simples.

Portanto, o blog Benini &   Donato Cidadania Italiana sugere estas X ideias de aperitivos italianos suculentos e deliciosos. Certamente, todos irão amar!

X Aperitivos Italianos suculentos e deliciosos

Os aperitivos italianos são servidos como uma entrada para uma refeição ou, simplesmente, como degustação para o próximo prato que vir. Assim sendo, no Brasil, conhecemos como Happy Hour, o qual fazem sucesso na vida noturna.

E aqui sugerimos XI opções para você servir em casa. Eis abaixo:

I – Carpaccio

Claro que você conhece carpaccio. Logo, é um dos aperitivos italianos mais famosos e que são muito simples de preparar.

Assim sendo, você realmente só precisa de lombo de boa qualidade em fatias finas. Então, divida 250 gramas de carpaccio em 4 pratos.

Em seguida, cubra com um pouco de rúcula e decore com queijo parmesão e pinhões. Em seguida, tudo que você precisa é um pouco de sal e pimenta.

Também maionese de trufas que é feita misturando maionese com óleo de trufas e um pouco de água.

II – Presunto com melão

Este clássico dificilmente precisa de explicação. Desse modo, um aperitivo italiano super fácil e super saboroso.

Logo, você só precisa de melão e presunto de Parma. Após isso, corte o melão e coloque fatias de presunto de Parma um ao lado do outro.

III – Vitello tonnato

Um delicioso aperitivo italiano que não é tão difícil de fazer é o vitello tonnato. Ou: vitela com molho de atum. Assim sendo, você também pode colocar isso em um sanduíche e comê-lo no almoço.

Logo, faça assim:

• 1 lata de atum, fatias de vitela assada fricandeau (300 gr), folha de rúcula ou outra salada mista, 75 gramas de salada mista, 6 colheres de maionese, 1/2 limão, 2 colheres de alcaparras, Azeite, Vinagre balsâmico, Pimenta e sal.

Fazendo o molho de atum

Primeiro faça um molho suave de atum, maionese e suco de limão. Também você pode triturar os ingredientes ou usar um liquidificador/processador de alimentos. Depois, tempere a gosto com sal e pimenta.

Fazendo a salada

Você pode facilmente temperar a salada com apenas um pouco de vinagre balsâmico, azeite e sal e pimenta.

Servindo o vitello tonnato

Coloque as fatias de fricandeau de vitela em um prato e divida um pouco da salada sobre elas. Em seguida, decore com o molho de atum e as alcaparras.

IV – Bruschetta

Uma entrada italiana clássica é, obviamente, a bruschetta. Também fácil de fazer. Logo, pré-aqueça o forno a 200 graus.

Assim sendo, pique finamente os tomates, a cebola roxa e o manjericão. E misture tudo com azeite, sal e pimenta.

Depois, corte um pão ciabatta em fatias. E coloque-as em uma assadeira forrada com papel manteiga no forno por um minuto ou 8.

Além disso, você também pode torrar o pão na torradeira. Por fim, esfregue um pouco de alho na frente e atrás das fatias e cubra com a salada de tomate.

V – Minestrona

Ah, minestrone! Desse modo, a conhecida sopa de legumes bem recheada da Itália. E que cada região tem sua própria versão.

Então, você também pode usar para aproveitar as sobras da sua geladeira e usar uma massa de sua preferência.

Em vez de minestrone, você também pode tomar um delicioso tomate italiano ou canja de galinha.

VI – Insalata caprese

A versão clássica desse prato é com uma deliciosa muçarela de búfala fresca. E tomate, que você coloca em fatias uma sobre a outra em um prato, com um pouco de azeite extra virgem e folhas de manjericão por cima.

Ademais, certifique-se de ter bons ingredientes também! Aliás, você também pode fazer uma variante com, por exemplo, pesto verde.

VII – Azeitonas como um simples aperitivo italiano

Muitas vezes você pode obter as azeitonas mais saborosas no mercado ou na delicatessen. Logo, sirva uma tigela disso como aperitivo. Simples, mas um verdadeiro aperitivo, especialmente, em combinação com um vinho branco fresco e seco.

VIII – Tomates Assados

Esta não é realmente uma receita, mas oh tão delicioso! Sendo assim, coloque alguns ramos de tomate cereja em uma tigela. Depois, polvilhe um pouco de azeite e sal marinho por cima e asse por 15 minutos a 210 graus.

IX – Crostínia

Crostini são torradas que você mesmo pode fazer facilmente. Então, pegue um pouco de pão (amanhecido). Agora, corte-o em fatias e mergulhe-o em uma mistura de azeite, alho, páprica, tomilho e orégano.

Ou escolha você mesmo alguns ingredientes saborosos.

Alguns minutos no forno a 180 graus e seus crostini estão crocantes e dourados. Também delicioso como um lanche para uma bebida. Por fim, você também pode adicionar um pouco de presunto e rúcula, como mostra a foto.

X – Antepastos

O significado literal de antepastos é ‘para a massa’. Assim sendo, a massa é o primo, que vem antes do verdadeiro prato principal: o secondo.

Logo, Antipasti é talvez o aperitivo italiano mais saboroso e fácil. Você apenas encontra alguns lanches bons e saborosos juntos. E os serve em uma tábua ou prato.

Pense em grissini (os pães italianos), um pouco de grano padano, abobrinha grelhada, tomate seco. E pão com azeite ou pesto e alguns frios saborosos.

Mas não coma muito antepastos, ou você estará cheio antes do início da refeição! E qual você acha que é o melhor aperitivo italiano? Conte-nos!

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

O Museu da Coleção Peggy Guggenheim está localizado no Palazzo Venier dei Leoni em Veneza, Itália. Assim sendo, ao descer o Grande Canal, você pode ver um palácio de pedra branca do século XVIII, único entre as obras-primas da arquitetura italiana.

Logo, esse santuário insuperável da arte do século XX foi o lar de uma das figuras mais fascinantes da história da arte – Peggy Guggenheim. Desse modo, mulher que forneceu um santuário, palco e promessa aos artistas mais proeminentes do movimento de vanguarda até sua morte em 1979.

Aliás, boêmia e “socialite”, esposa de Max Ernst, alguém que foi comparado a Casanova e que descobriu Jackson Pollock.

Logo, a história de Peggy Guggenheim é quase tão fascinante quanto as contadas nas obras de Braque, Picabia, Dalí, Magritte. E outros em sua grande coleção de arte moderna.

E hoje aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre essa coleção, portanto, saiba mais!

Museu da Coleção Peggy Guggenheim – Conheça as obras

O museu que abriu para visitantes em tempo integral em 1985 hoje possui mais de 400 obras-primas da arte surrealista. Como também expressionista abstrata, futurista, cubista, abstrata e metafísica do início do século XX.

E com obras de Pablo Picasso, Piet Mondrian, Paul Klee, André Breton, Wassily Kandinsky. Além disso, Marc Chagall, Mark Rothko e muitos, muitos outros.

Também a sede permanente do Pavilhão dos Estados Unidos da Bienal de Veneza, o Museu da Coleção Peggy Guggenheim continua sendo o local mais visitado da grande cidade de Veneza.

E uma das coleções de arte mais famosas do mundo.

A vida de Peggy Guggenheim

Marguerite ”Peggy” Guggenheim nasceu em Nova York em 1898 em uma família judia. Logo, sua biógrafa Jacqueline Bograd Weld disse que não era apenas Marguerite que era fascinante como assunto.

Mas que toda a sua família estava cheia de excentricidades maravilhosas. Então, sua mãe Florette Seligman, que vinha de uma família de banqueiros, era conhecida por repetir tudo três vezes.

E enquanto uma de suas tias costumava cantar a maior parte do que ela dizia, possivelmente levando seu marido a uma morte prematura.

Seu pai, Benjamin Guggenheim, era membro da proeminente família mineira. Então, eles tiveram mais duas filhas – Hazel e Benita, que foram as únicas companheiras de Peggy em sua infância. E que perderam suas vidas tragicamente quando jovens.

A família desfrutava da riqueza e conforto da alta sociedade. Quando seu pai morreu no RMS Titanic, ela tinha 13 anos e a fortuna de sua família já estava dizimada.

Aos 19 anos herdou o dinheiro do pai. Ela se chamava uma pobre Guggenheim, o que era verdade apenas no sentido de que sua riqueza herdada era consideravelmente menor do que a de seus primos.

Isso era apenas mais uma coisa que a diferenciava do que ela conhecia. Dessa maneira, Peggy ansiava por aventura, realização e reconhecimento.

Rebelando-se contra o estilo de vida aristocrático e o futuro como esposa de um cara rico, ela encontrou um emprego na livraria de vanguarda The Sunrise Turn, onde foi exposta a artistas e pensadores radicais.

O Museu da Coleção Peggy Guggenheim hoje

Desde a morte de Peggy em 1979, o museu de Veneza continuou a aumentar sua coleção. Desse modo, algumas peças foram dedicadas a comemorá-la, como a peça WishTree Venice de 2003 de Yoko Ono.

Assim sendo, uma instalação de três flores brancas plantada no jardim do palazzo em homenagem a sua amizade, bem como uma série de trabalhos de Bacci, Anthony Caro, Marcel Jean, Mirko, Germaine Richier , Edward Wadsworth e outros.

E doaram à Fundação Solomon R. Guggenheim para a Coleção Peggy Guggenheim. Então, a exposição principal hoje inclui uma coleção Mattioli repleta de obras-primasda arte italiana do início do século XX.

Também a coleção particular Hannelore B. e Rudolph B. Schulhof de 80 peças de arte ocidental pós-Segunda Guerra Mundial, incluindo pinturas de Burri, Hans Hofmann e Rothko.

O jardim do palácio é renomeado para Patsy R. e Raymond D. Nasher Sculpture Garden. E abriga esculturas da coleção e de empréstimos ocasionais.

A casa que Marguerite Guggenheim já abriu para visitação pública, durante a qual ela se escondia para tomar sol no telhado, hoje abriga obras-primas de vanguarda.

Quando entramos no museu, primeiro nos encontramos no jardim de esculturas. Então, a entrada guarda um dos preferidos de Peggy, On the Beach, de Picasso.

E de lá pode-se desfrutar de quartos separados para arte surreal, abstrata ou cubista, ou um quarto de hóspedes reservado para Pollock.

O que é sobre Peggy Guggenheim?

Muitas pessoas coletaram mais e por períodos mais longos, mas nenhuma delas foi lembrada como Peggy Guggenheim.

Muitas pessoas, seu próprio tio e famoso filantropo Solomon R. Guggenheim, não acreditavam que Marguerite viria para conseguir alguma coisa.

Ela se achava feia, pouco inteligente e muito menos talentosa do que seus amigos. No entanto, além dos muitos episódios turbulentos de sua vida, ela conseguiu vinculá-lo a um dos maiores movimentos artísticos da história.

Desse modo, sua coleção é um monumento à existência incondicional de um espírito livre. Peggy Guggenheim era uma mulher que teve sua foto tirada por Man Ray.

Ela era uma mulher para quem Yves Tanguy pintou brincos, cujo amigo e professor era Marcel Duchamp e que estava fugindo para Paris para conhecer Samuel Beckett em seu tempo livre.

Mas para ela era sempre a arte que vinha primeiro. Cada peça da incrível coleção de Peggy Guggenheim guarda uma história da qual ela participou, a de uma amante da arte, mecenas e vanguardista da vida.

Um dos patronos das artes mais influentes da América do século XX, Peggy Guggenheim (1898-1979) trouxe à atenção do público o trabalho de mestres como Salvador Dalí e Man Ray.

Em seu tempo, não havia defensor mais forte da vanguarda. Seu museu no Grande Canal de Veneza continua sendo uma das maiores coleções de arte do mundo.

No entanto, tão renomada quanto ela era pela arte e pelas pessoas que ela tão incansavelmente defendia, Guggenheim era igualmente famosa por sua vida pessoal não convencional e por seu desejo irônico e brincalhão.

Então, conte-nos o que achou do Museu de Coleção Peggy Guggenheim. E compartilhe se já visitou esse atrativo cultural em Veneza.

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Saiba a respeito dos fatos sobre a pintura Última Ceia

Você certamente já ouviu falar de A Última Ceia. Mas quanto você realmente sabe sobre a segunda pintura mais famosa de Da Vinci? Além disso, onde está A Última Ceia? Leia mais!

Se você já se esforçou para ver a MonaLisa de Da Vinci no Louvre, pode surpreendê-lo descobrir que A Última Ceia tem 8,80 metros de largura.

Para tanto, isso porque Da Vinci pintou na parede do refratário (sala de jantar) do Mosteiro Dominicano Santa Maria delle Grazie, em Milão. Então, ele começou a trabalhar na pintura de Cristo e seus discípulos a pedido do Duque de Milão em 1495, e completou 2 anos depois.

Mas, o que há de tão especial na Última Ceia de Da Vinci? Pois bem, aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana iremos brevemente abordar sobre ela para que você descubra tudo. Então, confira!

Última Ceia de Da Vinci

Esta cena não é original. Assim sendo, a última ceia de Cristo tem sido um assunto popular ao longo da história da arte.

Mas o que torna a versão de Da Vinci tão especial é que ela captura a alta tensão de uma cena particular no Evangelho de São João.

Desse modo, a pintura representa o momento extremamente dramático e crucial logo após Jesus dizer a seus apóstolos que ele sabia que um deles o trairia.

Além disso, as expressões faciais dos apóstolos são cheias de vida, revelando choque, horror e raiva. Então, do ponto de vista técnico, o uso da perspectiva aqui é magistral.

Ademais, Da Vinci, o engenheiro e arquiteto, mediu com precisão cada aspecto da pintura para atrair o olhar do espectador para o centro. E o ponto de fuga ao lado da cabeça de Cristo.

A partir desse ponto, Da Vinci usou cordas para criar linhas diagonais. Para tanto, se você imaginar linhas irradiando das têmporas direitas de Cristo, elas encontrarão os cantos das janelas, as linhas do teto, os cantos da mesa e os painéis da parede.

Dessa maneira, a expressão no rosto de Cristo é difícil de interpretar. E ao seu redor, os apóstolos estão reagindo ao pronunciamento de que “um de vocês me trairá”, mostrando choque, raiva, descrença, apontando e falando enquanto Cristo aparece calmo e isolado no centro.

Portanto, essa ambiguidade nesse momento crucial confundiu os historiadores da arte por séculos.

Fatos sobre a pintura Última Ceia I – O Edifício Do Convento

Ludovico Sforza foi o duque de Milão que se tornou o patrono de Leonardo para a construção do convento. Logo, a Última Ceia fazia parte do plano de renovação da igreja.

Fatos sobre a pintura Última Ceia II – As imagens retratadas no mural

A inspiração da Última Ceia foi do Evangelho de João, 13:21, pois foi retratada a cena em que Jesus e seus discípulos tiveram a Última Ceia.

Fatos sobre a pintura Última Ceia III – Anúncio

Jesus anunciou que um de seus doze discípulos o trairia. Assim sendo, foi retratado em A Última Ceia.

Fatos sobre a pintura Última Ceia IV – A Última Ceia hoje

Os restos da pintura original da Última Ceia são muito pequenos devido aos danos intencionais, fatores ambientais e uso de métodos. Mas os especialistas tentaram restaurar a pintura várias vezes.

Fatos sobre a pintura Última Ceia V – A Medida Da Última Ceia

A medida da Última Ceia é 460 cm x 880 cm. Dessa maneira, essa pintura está localizada no mosteiro de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. Ademais, ocupava a parede de fundo de um refeitório.

Fatos sobre a pintura Última Ceia VI – Um refeitório

Quando Leonardo da Vinci pintou a sala, não era um refeitório. Na verdade, o tema da pintura foi considerado tradicional para um refeitório.

Fatos sobre a pintura Última Ceia VII – O Início Da Última Ceia

Em 1495, Leonardo da Vinci iniciou o projeto para pintar A Última Ceia. Em 1498, o projeto terminou. Ele não fazia a pintura continuamente. Confira os fatos sobre a Roda de Cores aqui.

Fatos sobre a pintura Última Ceia VIII – O atraso

Leonardo foi reclamado pelo mosteiro pela demora na hora de criar a pintura. Então, ele afirmou que ainda tentou descobrir o melhor rosto de vilão para Judas na pintura.

Fatos sobre a pintura Última Ceia IX – As Cópias De A Última Ceia

Presume-se que os assistentes de Leonardo criaram duas primeiras cópias de A Última Ceia.

Fatos sobre a pintura Última Ceia X – A técnica de pintura

O gesso molhado não foi usado para pintar A Última Ceia. Portanto, foi feita em drywall.

Então, você gostou de ler a respeito dos fatos sobre a pintura Última Ceia? Por fim, compartilhe como foi essa experiência de leitura.

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