XII Fatos sobre Verona – Parte II

XII Fatos sobre Verona – Parte II Foto: Flickr

Verona é uma das belas cidades que se situa no Norte da Itália. Assim sendo, abriga muitas riquezas de sua história e que traz muitos detalhes interessantes que vale a pena conhecer.

Por essa razão, nesta Parte II, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará mais alguns fatos sobre Verona, pois é extraordinariamente admirável em toda a sua extensão.

E se você quer saber outras curiosidades dessa cidade, então, leia a Parte I aqui. Portanto, descubra Verona de um jeito totalmente diferentes e se encante.

XII Fatos sobre Verona – Parte II

Aqui estão mais fatos sobre Verona para você conhecer e incluir esse destino turístico em sua próxima viagem à Itália. Portanto, continuemos:

VIII – A cidade foi seriamente danificada durante a Segunda Guerra Mundial

Verona foi uma cidade estratégica durante a Segunda Guerra Mundial. E, como tal, foi o principal alvo das incursões aliadas.

Assim sendo, a cidade foi uma das mais bombardeadas da Itália, e ficou gravemente danificada. Logo, para piorar ainda mais, quando os alemães fugiram da cidade em 1945, destruíram todas as belas pontes atrás deles.

Desde então, a cidade foi reconstruída, e é impressionante ver as fotos do antes/depois.

IX – A cidade tem 3 times de futebol profissionais (sim, 3!)

Sim, o futebol é muito importante em Verona. Dessa maneira, a cidade tem nada menos que 3 times de futebol profissional: o Hellas Verona, o Chievo Verona e o Virtus Vecomp Verona.

Para tanto, os 2 primeiros times jogam no Stadio Marcantonio Bentegodi, o 8º maior estádio da Itália.

X – Verona é a capital da província de Verona

Esta é uma das curiosidades de Verona: a cidade de Verona é a capital da província de Verona. Sim, é o mesmo nome.

Assim sendo, pertence à região de Vêneto, e é a segunda maior cidade da região, depois de Veneza.

XI – Um muro de pedra circunda o centro histórico da cidade

Não é a parte mais famosa da cidade, mas o centro da cidade é protegido por muralhas fortificadas, construídas pelos romanos no século III a.C. Sendo assim, as muralhas podem atingir até 13 metros de altura em algum ponto, e foram parte importante da defesa da cidade na história.

Além disso, eles também foram muito usados ​​no século XIX, como parte da defesa austríaca, que ainda acrescentou à muralha fortificada.

XII – A Família Scala fez de Verona uma das cidades mais importantes da Itália

E finalmente o último dos fatos sobre Verona, sobre uma das famílias mais importantes da história de Verona: a Família Scala.

Assim sendo, a família Della Scala governou Verona do século XII ao XIV e trouxe a cidade a um período de riqueza. Então, eles construíram muitos monumentos suntuosos na cidade, que você pode reconhecer pelo emblema da escada, símbolo da família.

Para concluir, onde se encontra Verona? Bem, está localizada entre Milão e Veneza, no Norte do país. Assim sendo, é uma parada perfeita para incluir em uma viagem pelo Norte da Itália.

Então aí estão, os XII fatos sobre Verona, na Itália, que são bem interessantes! E se você quiser sugerir mais algumas curiosidades, então, compartilhe conosco.

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VII Maneiras de usar vinagre balsâmico que não envolve salada e conheça seus benefícios digestivos

VII Maneiras de usar vinagre balsâmico que não envolve salada e conheça seus benefícios digestivos Foto: Pixabay

O vinagre balsâmico é um ingrediente popular em molhos para saladas, marinadas e muitos outros alimentos. Assim sendo, tem um sabor distinto que é frequentemente descrito como ousado, azedo e complexo.

Para tanto, alguns estudos sugerem que o vinagre balsâmico tem benefícios adicionais à saúde. Logo, ele melhora a aparência de uma pessoa até reduzir o colesterol e ajuda na perda de peso.

Portanto, neste artigo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará os potenciais benefícios para a saúde do vinagre balsâmico. Além disso, saiba de algumas maneiras de como você pode usá-lo.

VII Maneiras de usar vinagre balsâmico

I – Regue nos doces

O vinagre balsâmico é surpreendentemente bom com doces porque sua acidez realça a doçura das sobremesas. Sendo assim, experimente regar com morangos e pimenta-do-reino, ou como guarnição para pêssegos escalfados e creme.

II – Faça um refogado

Ao assar carnes como costelas curtas ou ombro de porco, o vinagre balsâmico torna o sabor do líquido do refogado mais robusto. Depois que a carne estiver cozida, reduza o líquido do refogado. E sirva com algo cremoso, como purê de batatas ou purê de funcho ou aipo.

III – Saborear um molho

Para um aperitivo saboroso que fará você se sentir como se estivesse jantando no restaurante, misture azeite, vinagre balsâmico, salsa picada, alho picado e sal em um pequeno prato. Enfim, sirva com fatias de baguete crocante.

IV – Bata na marinada

O vinagre balsâmico é um ótimo complemento para marinadas de carne. Então, se você adora marinar aves em uma mistura de alecrim, sálvia, alho, cebolinha e sal, não vai se arrepender.

V – Faça um coquetel

O vinagre balsâmico adiciona acidez e sabores florais leves a uma variedade de coquetéis e bebidas não alcoólicas. Então, muitos apreciam juntando com bourbon, rum ou limonada.

VI – Mexa na sopa

O vinagre balsâmico é um excelente complemento para sopas, ensopados e molhos. Logo, adicione um respingo no final do cozimento de um molho marinado, misture em uma sopa favorita. E depois de colocá-la em tigelas ou despeje um pouco no ensopado para enriquecer seu sabor.

VII – Reduza a um glacê

Em uma panela pequena em fogo baixo, reduza o vinagre balsâmico até ficar espesso e xaroposo, retire do fogo e deixe esfriar. Portanto, use essa calda para regar sobre legumes assados ​​(como couve de Bruxelas) ou carne.

Benefícios digestivos do vinagre balsâmico

O sistema digestivo pode se beneficiar muito com o vinagre balsâmico. Desse modo, o vinagre aumenta a atividade da pepsina, uma enzima que quebra a proteína em aminoácidos menores que podem ser mais facilmente absorvidos pelo corpo.

Aliás, a pepsina também ajuda a melhorar o metabolismo do corpo. Logo, o vinagre balsâmico também pode melhorar a sensibilidade à insulina para diabéticos. E permite uma regulação mais fácil do açúcar no sangue e reduz os efeitos colaterais desagradáveis ​​do diabetes.

Doença cardíaca e câncer

As uvas vermelhas, como as usadas na fabricação de vinagre balsâmico, contêm um bioflavonóide conhecido como quercetina. Sendo assim, funciona como um antioxidante e atua com a vitamina C para estimular o sistema imunológico a combater infecções, câncer e inflamação.

Logo, as sementes das uvas contêm uma substância chamada pyenogenols. Então, essa substância tem alto grau de antioxidante e combate a artrite, problemas cardiovasculares, estresse e alergias.

O resveratrol nas uvas tem sido alvo de pesquisas recentes. Para tanto, estudos recentes da Universidade de Illinois mostram evidências promissoras de que o consumo de vinagre balsâmico diminui ou interrompe o crescimento de tumores.

Além disso, estudos mostram que inibe o crescimento tumoral nos estágios de iniciação, promoção e progressão. Também o Grupo de Estudos do Fígado da França diz que o resveratrol ajuda a prevenir o câncer de fígado, bloqueando a invasão de células tumorais.

Laboratórios científicos relatam descobertas de que ele interrompe o desenvolvimento de uma enzima ligada ao câncer de mama. Além disso, a pesquisa da Universidade de Wisconsin mostra que os flavonóides no suco de uva roxa previnem o espessamento das artérias que impedem o fluxo de sangue para o coração.

A pesquisa continua a estudar as propriedades das uvas na luta do país contra o câncer e doenças cardíacas.

Os antioxidantes trabalham para reparar os danos causados ​​pelos radicais livres, que são produtos produzidos pelo oxigênio utilizado em nosso corpo. Então, o vinagre balsâmico contém polifenóis – antioxidantes que podem proteger o corpo de doenças cardíacas e câncer.

E as uvas que são usadas para fazer vinagre balsâmico também contêm antioxidantes que combatem os danos às células. Ademais, melhoram o sistema imunológico do corpo e tornam as plaquetas mais flexíveis, evitando assim problemas cardíacos ou circulatórios.

Dá saciedade e promove a perda de peso

O vinagre balsâmico também funciona para suprimir o apetite do corpo e aumentar a quantidade de tempo que leva para o estômago esvaziar, o que pode contribuir para a perda de peso, evitando excessos.

De acordo com dados nutricionais, o vinagre balsâmico é uma fonte de cálcio, ferro, manganês e potássio. E que melhoram o funcionamento do corpo e as habilidades para a perda de peso.

E você? Já usa em sua cozinha o vinagre balsâmico? Conte-nos mais de suas experiências na cozinha italiana usando esse condimento tão rico de benefícios para a saúde.

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Piazza Della Signoria, a praça mais famosa de Florença

Piazza Della Signoria, a praça mais famosa de Florença Foto Flickr

Conhecida como a praça mais famosa de Florença, a Piazza della Signoria merece uma visita. E sua tem um motivo: ela está sendo o coração político e histórico da região.

Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará um pouco da história dessa praça e o que você encontrará lá ao visitá-la.

A história da Piazza della Signoria

A Piazza della Signoria tem sido o centro da política de Florença desde o século XIV, hospedando continuamente eventos cerimoniais, festivais e anúncios políticos.

Mas mesmo antes disso, a região era movimentada. Logo, na década de 1980, as escavações tiveram lugar na praça. E que levou os historiadores a descobrirem artefatos da época romana, do período etrusco e até da Idade do Bronze.

Palazzo Vecchio

De longe a atração mais popular dentro do Palazzo della Signoria ou Palazzo Vecchio, a prefeitura de Florença (ainda a sede do governo local, é um edifício funcional que abriga muitos escritórios que os florentinos usam diariamente, bem como o gabinete do prefeito).

Então, construído no local de um teatro romano do século I (cujas ruínas agora podem ser visitadas), a primeira fase do Palazzo foi construída de 1298 a 1302 por Arnolfo di Cambio.

E embora tenha sido ampliada várias vezes depois. Então, sua torre distinta foi acrescentada em 1310.

O pátio interno, atualizado por Michelozzo e decorado por Vasari (e conhecido como Cortile di Michelozzo), é aberto ao público gratuitamente. E o próprio Museu Palazzo tem uma taxa de admissão.

Uma das praças mais elegantes da Itália

Uma das praças mais elegantes de toda a Itália, a Piazza della Signoria é tão grandiosa e fascinante quanto sua tumultuada história.

Sendo assim, essa praça é o lugar perfeito para absorver a atmosfera da cidade, mesmo que você esteja fazendo isso com centenas de outros turistas.

Para uma experiência mais tranquila, dê um passeio à noite e sente-se sob a Loggia dei Lanzi para admirar a vista.

Se a Piazza Duomo era o centro religioso da cidade, a Piazza della Signoria sempre foi o centro político. Logo, dominada pelo belo Palazzo Vecchio do século XIV, a praça abriga uma espécie de museu de esculturas ao ar livre, a Loggia dei Lanzi , e uma cópia do David de Michelangelo – um símbolo do orgulho florentino.

O que ver na Piazza della Signoria

Museu Palazzo Vecchio

Um dos lugares mais gratificantes de Florença, para os interessados ​​em sua história. Logo, um edifício de aparência forte cujo nome significa ‘palácio antigo’, foi a sede do governo desde o início de 1300.

No século XVI, o governante Médici teve o interior completamente renovado. E do lado de fora estão o mundialmente famoso David e o florentino “Marzocco”, o feroz leão segurando o brasão de Florença.

Ambas as estátuas são cópias (O original de David está na Accademia e o original de Marzocco está no Bargello). Assim sendo, as excursões podem ser pré-agendadas.

Loggia dei Lanzi

Uma elegante loggia que abriga esculturas do período romano ao final do Renascimento e do século XIX. Sendo assim, as obras-primas são o belo Perseu segurando a cabeça da Medusa, com detalhes intrincados, e o cativante “O Rapto das Sabinas ” de Giambologna.

Depois de visitar a Piazza Signoria, confira as praças mais bonitas de Florença. Logo atrás da LOggia dei Lanzi, você encontrará a entrada para a Galeria Uffizi, que abriga algumas das maiores pinturas do mundo.

Museu Gucci

Aos amantes da moda não devem perder a história da marca Gucci, fundada em Florença em 1921. Sendo assim, essa pequena galeria mostra algumas ótimas peças do arquivo da Gucci ao lado de um café.

Uffizi Caffetteria

Se você estiver visitando a Uffizi, não perca o café na cobertura, de onde você pode tirar fotos interessantes da praça.

Caffe’ Rivoire

É um dos cafés históricos de Florença. Sendo assim, está aí desde 1872, onde ficou famoso por servir o melhor chocolate quente da cidade.

Conte-nos o que gostou de conhecer sobre a Piazza Della Signoria, uma das mais famosas de Florença. E se você teve a chance de vê-la de perto, compartilhe conosco como foi essa experiência.  

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Pintor e poeta italiano Salvator Rosa – Biografia, principais obras e legado

Pintor e poeta italiano Salvator Rosa – Biografia, principais obras e legado Foto: Flickr

O pintor e poeta italiano Salvator Rosa (1615-1673) foi um dos inovadores do romantismo. Assim sendo, as suas pinturas mais conhecidas representam cenas de natureza selvagem, desenfreada, povoada de pequenas figuras de gênero.

E por sua expressiva contribuição, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre a biografia, principais obras e legado.

Biografia de Salvator Rosa

Salvator Rosa nasceu em Nápoles em 21 de julho de 1615. Sendo assim, primeiro estudou pintura com seu tio, Domenico Greco, depois com Jusepe de Ribera e, finalmente, com Aniello Falcone.

Em 1640, depois de passar algum tempo em Roma, Rosa mudou-se para Florença, onde trabalhou como pintor para a corte dos Médici. Então, em Florença conheceu Lucrezia, que se tornou sua amante, e o poeta Giovan Battista Ricciardi, que se tornou seu amigo de longa data.

Logo, encontrando-se mal adaptado aos círculos da corte, em 1650 Rosa voltou a Roma, desta vez definitivamente. Lá, em 4 de março de 1673, casou-se com Lucrezia, com quem viveu a maior parte de sua vida adulta. E onze dias depois ele estava morto.

Rosa surge como uma figura estranhamente tocante, orgulhosa, melancólica e ferozmente independente. Então, sozinho entre os principais pintores da cidade, ele não tinha (por sua própria escolha) nenhum patrono poderoso.

Sendo assim, raramente aceitava comissões; em vez disso, tentou vender a partir do seu atelier e dar-se a conhecer através de exposições públicas, que eram raras e escassas.

Para um cliente que ousou sugerir seu próprio assunto, Rosa disse: “Vá a um oleiro, eles trabalham sob encomenda”. Em contraste, Pietro da Cortona, rival de enorme sucesso de Rosa em Roma, gabou-se de nunca escolher o tema de nenhuma de suas pinturas e, se solicitado, se recusaria a fazê-lo.

Além disso, em sua defesa da independência artística, Rosa estava muito à frente de seu tempo.

Poesia satírica

O protesto de Rosa é ainda mais claro em sua poesia satírica. Aqui ele ridicularizou a arte oficial da corte papal, especialmente a obra de Cortona e Gian Lorenzo Bernini. Mais tarde, os ataques de Rosa se estenderam ao papado.

Além disso, sua poesia lhe rendeu muitos inimigos, uma entrada no Índice de Livros Proibidos que durou 2 séculos e um lugar na história da literatura italiana, que, embora pequena, parece ser permanente.

A Gruta com Cascatas é típica das pequenas paisagens de Rosa, que seus amigos chamavam de “caprichos”. É totalmente barroco em seu manuseio pictórico, pinceladas abertas, sombras escuras.

E o empasto prateado que é usado para sugerir o brilho da água caindo. Mas também é romântico.

Acima das pequenas figuras ergue-se uma gigantesca ponte natural erodida por cachoeiras. Logo, o homem parece insignificante e irrelevante diante da grandeza da natureza.

L’umana fragilità é característica da corrente mais séria que impregna o trabalho posterior de Rosa. Assim sendo, a jovem em primeiro plano usa uma coroa de rosas amplamente abertas (que são frágeis e não permanentes).

Em seu colo está uma criança que, guiada por um esqueleto alado, escreve as palavras: “concebido em pecado, nascido para a dor, uma vida de trabalho e morte inevitável”.

Ademais, outros símbolos da impermanência são bebês soprando bolhas de sabão e queimando tufos de linho. Em nítido contraste com suas paisagens selvagens e indomáveis, o clima desses últimos trabalhos é de quietude e resignação diante do destino.

Além disso, eles refletem o então atual renascimento da filosofia do estoicismo.

Estilo de Salvator Rosa

Salvador Rosa foi um pintor barroco italiano conhecido por seu estilo pouco ortodoxo e extravagante. Logo, um proto-romântico, ele deixou para trás uma influência duradoura no desenvolvimento posterior de tradições românticas e pitorescas.

Assim sendo, uma personalidade altamente versátil, ele perseguiu várias outras formas de arte junto com a pintura. E seus interesses incluíam música, poesia, escrita, gravura e atuação.

Nascido perto de Nápoles, ele se interessou pelas artes ainda jovem. Ademais, seu pai queria que ele se tornasse advogado ou padre, mas o coração do jovem estava voltado para a arte.

Então, ele aprendeu o básico da pintura com seu tio materno e depois estudou com seu cunhado Francesco Fracanzano, que foi aluno do famoso artista Ribera.

Ele então foi aprendiz de Aniello Falcone por um tempo e até o ajudou a completar algumas de suas telas de batalha. Logo, embarcou em uma carreira independente como artista e se concentrou na pintura de paisagens, o que lhe rendeu muitos elogios.

Um indivíduo criativo, ele também se aventurou em escrever e atuar ao mesmo tempo. Ao contrário da maioria dos outros artistas da época, Rosa era ferozmente independente e não tinha um patrono poderoso.

E, assim, tinha uma veia rebelde e adotou um estilo de pintura não convencional que lhe rendeu admiradores e críticos.

Principais obras de Salvator Rosa

Salvator Rosa é mais conhecido por suas paisagens inusitadas que tinham uma sensação sombria e melancólica. Sendo assim, ele pintou vegetação crescida, montanhas irregulares, árvores carregadas de musgo. E cenas pitorescas da natureza que se afastavam radicalmente dos cenários serenos pintados por outros artistas famosos de sua época.

Suas paisagens tiveram um impacto significativo na escola de pintura de paisagem inglesa do século XIX.

Vida pessoal e legado

Enquanto em Florença ele conheceu uma mulher chamada Lucrezia com quem se envolveu em um relacionamento de longo prazo. Sendo assim, o casal tem dois filhos onde se casou com ela em 4 de março de 1673.

Para tanto, ele morreu em 15 de março de 1673 depois de sofrer de hidropisia por um tempo. Na época de sua morte, ele havia acumulado uma pequena fortuna.

Conte-nos o que achou desse artista italiano após ter lido sobre. E compartilhe conosco se já conhecia Salvator Rosa, pintor e poeta italiano.

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Receita de polenta e VIII Maneiras de como servir

Receita de polenta e VIII Maneiras de como servir Foto: Freepik

Quando as pessoas pensam em polenta sempre pensam como os italianos: equivalente a uma tigela quente. E reconfortante de purê de batata amanteigado.

Assim sendo, antes da massa deixar sua marca em toda a Itália, a polenta era uma comida em abundância no hemisfério Norte e fazia parte da dieta diária.

Se você perguntar a muitos italianos do Norte hoje, muitos guardam enormes lembranças nostálgicas de sua nonna cozinhando e mexendo polenta com uma vara de madeira por algumas horas em uma panela de cobre específica.

Hoje em dia, não é mais considerado um alimento básico, mas agora apreciado em uma variedade de receitas. Mas o que é polenta? Aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana iremos abordar sobre isso.

O que é polenta?

Polenta é um prato do Norte da Itália feito de milho moído. Também recém cozida, a polenta é macia e cremosa, como mingau, e é uma ótima forma usada para molhos.

Além disso, é um bom substituto sem glúten para praticamente qualquer prato que exija macarrão. Ademais, quando a polenta esfria, ela endurece o suficiente para ser fatiada e frita ou em camadas como folhas de macarrão.

Logo, algumas receitas favoritas de polenta estão descritas abaixo:

Polenta cremosa de parmesão

“Fácil e deliciosa polenta cremosa”, diz Keith Haney. “Faz um ótimo acompanhamento, aperitivo ou base para um ensopado saudável.”

Polenta com molho picante de linguiça e legumes

“Polenta refrigerada com molho de fogão”, diz Spicy Girl. “Preferimos a polenta aromatizada e a linguiça italiana apimentada e também usamos tempero italiano apimentado para dar mais força, mas você também pode usar a linguiça comum e tempero italiano. Isso serve de 4 a 6 pessoas.”

Salsicha e pimentão sobre polenta cremosa de parmesão

“Uma deliciosa mistura de linguiça e pimentão italiano quente é colocada sobre polenta cremosa de parmesão nesta receita satisfatória durante a semana”, diz Julie Hubert.

Polenta Vegana

“Polenta cremosa sem produtos de origem animal”, diz Buckwheat Queen. “Sirva para um acompanhamento saboroso de suas refeições. A polenta combina muito bem com pratos à base de tomate, feijão e cogumelos salteados.”

Polenta Frita

Essa é uma forma bem utilizada aqui no Brasil e que muitos apreciam. “Esta é uma grande reviravolta na batata frita tradicional”, diz ALEC1967. “Se você não quer se dar ao trabalho de fazer a sua própria do zero, você sempre pode comprar polenta preparada em praticamente qualquer supermercado, cortá-las em batatas fritas e fritar.”

Polenta Assada com Tomate Fresco e Parmesão

“Esta receita é uma maneira perfeita de destacar e usar tomates frescos de verão”, diz rjohl. “É um ótimo acompanhamento para frango grelhado ou costeletas de porco.”

Lasanha de Polenta da Angie

“Tão fácil e tão bom!” diz Angie S. “Esta receita é ótima como está, ou pode ser um começo para muitas variações.”

Molho de carne vegano na polenta

“Uma refeição deliciosa, rápida e vegana de conforto”, diz shelbyRS93. “Eu gosto de adicionar um pouco de molho picante (como Tabasco) ou pimenta caiena, mas isso é só comigo!”

Receita de polenta – Como fazer?

“A polenta é a base perfeita para qualquer tipo de carne picante ou ragu de cogumelos”, diz o Chef John. “A proporção clássica é de 1 parte de polenta para 4 partes de água, mas se preferir pode medir a polenta apenas um pouco escassa de uma xícara cheia.

E, se quiser, pode usar caldo de galinha em vez de água. Então, veja como é feita:

Ingredientes:

4 xícaras de água

1 colher de chá de sal fino

1 xícara de polenta

3 colheres de sopa de manteiga, divididas

½ xícara de queijo Parmigiano-Reggiano ralado na hora, além de mais para decorar

Modo de preparo

Leve a água e o sal para ferver em uma panela grande. Em seguida, despeje a polenta lentamente em água fervente. E mexa sempre até que toda a polenta esteja misturada e não haja grumos.

Após isso, reduza para fogo baixo e cozinhe, mexendo sempre, até que a polenta comece a engrossar, cerca de 5 minutos. A mistura de polenta ainda deve estar levemente solta.

Depois, cubra e cozinhe por 30 minutos, mexendo a cada 5 a 6 minutos. E quando a polenta estiver muito grossa para bater, mexa com uma colher de pau. Aliás, a polenta é feita quando a textura é cremosa e os grãos individuais são macios.

Agora, desligue o fogo e misture delicadamente 2 colheres de sopa de manteiga na polenta até que a manteiga derreta parcialmente. Em seguida, misture 1/2 xícara de queijo Parmigiano-Reggiano na polenta até que o queijo derreta.

Agora, cubra e deixe descansar por 5 minutos para engrossar; mexa e prove o sal antes de transferir para uma tigela de servir.

Então, cubra a polenta com 1 colher de sopa de manteiga restante e cerca de 1 colher de sopa de queijo Parmigiano-Reggiano ralado na hora para decorar.

Conte-nos o que achou dessa receita de polenta bem como as suas variedades e os tipos. E, se tiver mais dicas de como cozinhar, preparar essa deliciosa comida, então, compartilhe conosco.

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Dia da Libertação da Itália – Feriado nacional e uma das datas mais comemoradas na Itália

Dia da Libertação da Itália – Feriado nacional e uma das datas mais comemoradas na Itália Foto: Pixabay

O dia 25 de abril é o Dia da Libertação na Itália. Em muitas cidades, há eventos comemorativos, e é um dos feriados mais populares do país.

Sendo assim, permite o início dos fins de semana de férias de primavera como feriado: muitos italianos aproveitam para passar alguns dias à beira-mar, nas montanhas ou na cidade da arte.

Por ser uma data de grande relevância para o povo italiano, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse dia com muito entusiasmo. Portanto, convidamos você a conhecer a história desse dia e o que aconteceu.

A importância histórica do dia 25 de abril – Libertação da Itália

O dia 25 de abril é uma das datas históricas mais importantes da Itália: é o aniversário da libertação da Itália do regime fascista e da ocupação nazista em 25 de abril de 1945.

Assim sendo, chama-se Dia da Libertação e foi proposto e confirmado como feriado de Alcide De Gasperi, primeiro-ministro, a partir de 22 de abril de 1946.

Logo, ele emitiu um decreto de tenente que dizia: “Em comemoração da libertação total do território italiano, o 25 de abril de 1946 é declarado feriado nacional”.

Logo, foi um dia inesquecível, e há muitas reconstruções com fotos e vídeos. Para tanto, o anúncio de Sandro Pertini é muito famoso: “Cidadãos, trabalhadores! Greve geral contra a ocupação alemã, contra a guerra fascista, pela salvação de nossas terras, nossas casas, nossas oficinas. Como em Gênova e Turim, enfrente os alemães com o dilema: render-se ou perecer”.

Em 2021, embora o Covid não permitisse muitos eventos de rua, houve o tradicional show aéreo do Frecce Tricolore, um espetáculo autenticamente italiano da Pattuglia Acrobatica Nazionale da Força Aérea Italiana.

O que acontece na Itália no dia 25 de abril de cada ano

O dia 25 de abril é feriado e, portanto, todos os escritórios públicos estão fechados. Desse modo, bancos, correios, prefeituras e outros órgãos públicos estão fechados, como escolas e algumas lojas.

Em muitas cidades, especialmente naquelas decoradas por bravura militar para a libertação, eventos são organizados para comemorar essa ocasião. Então, o acontecimento mais importante é a solene homenagem do Presidente da República e dos mais altos funcionários do Estado ao Soldado Desconhecido, com a famosa colocação da coroa de louros em memória dos mortos e desaparecidos da guerra.

Dia 25 de abril, ocasião de celebração e feriados

O dia 25 de abril é um dos primeiros feriados e um dos primeiros fins de semana prolongados do ano: os italianos aproveitam para sair de férias. Sendo assim, algumas pessoas escolhem o mar ou as montanhas.

Além disso, outros cidadãos mudam de uma cidade para outra ou preferem um fim de semana no lago. Além disso, muitas pessoas não trabalham e, portanto, aproveitam esse feriado especial. Também muitos hotéis à beira-mar e nas montanhas abrem nesse feriado.

La Festa Della Liberazione

Enquanto muitos festivais na Itália são comemorados apenas localmente, o Dia da Libertação é um feriado nacional no calendário. Sendo assim, a maior parte do país fecha – incluindo prédios públicos e transporte, e muitos restaurantes.

E isso acontece por um motivo: para que os cidadãos possam assistir a desfiles, concertos, manifestações, discursos. Ademais, cerimônias em homenagem àqueles que perderam suas vidas nas mãos dos nazistas, particularmente os combatentes da Resistência.

Desse modo, as celebrações mais elaboradas ocorrem na capital Roma, notadamente a visita anual do presidente italiano ao mausoléu das Cavernas Ardeatinas.

Logo, onde 335 romanos foram mortos pelos nazistas em 1944. No entanto, todas as cidades organizam eventos para homenagear o feriado.

Mesmo em cidades menores, como Torino, você encontrará desfiles e outros eventos ao longo do dia.

Então, você já tinha conhecimento dessa data tão histórica e importante? Conte-nos mais sobre o dia da Libertação da Itália e colabore em nosso blog.

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Cosimo Tura – O primeiro grande pintor da Escola de Ferrara, na Itália

Cosimo Tura – O primeiro grande pintor da Escola de Ferrara, na Itália Foto: Flickr

Cosmè (Cosimo) Tura (originalmente Cosimo di Domenico di Bonaventura), pintor italiano. E também o primeiro grande artista da Escola de Ferrara, onde foi nomeado pintor da corte para o Estes em 1452.

Assim sendo, seu estilo de figura escultural foi derivado em primeiro lugar de Mantegna, embora sua tortuosa qualidade metálica era produto da própria imaginação febril de Tura.

Além disso, ele também adquiriu um sentimento de monumentalidade de Piero della Francesca, que estava pintando em Ferrara, em 1449.

Então, vamos conhecer mais sobre esse artista italiano? Para isso, leia abaixo o que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou para você conhecer mais.

Cosimo Tura, o primeiro grande pintor da Escola de Ferrara

O pintor italiano Cosimo Tura (1430-1495) foi o principal mestre da escola de Ferrara. E um dos líderes da pintura do Norte da Itália.

Assim sendo, ele nasceu em Ferrara em 28 de abril de 1430. E se tornou pintor da corte do duque Borso d’Este em Ferrara. Assim sendo, o duque forneceu a Tura quartos na casa ducal, mais tarde deu-lhe uma casa e pagou-lhe tão bem que Tura se tornou um homem rico.

Para o duque, ele executou inúmeras encomendas no que hoje são chamadas de artes aplicadas. Além disso, documentos revelam que ele desenhou bandeiras e estandartes.

Como também fantasias para concursos, talheres e tapeçarias e que pintou parapeitos de cavalos e capacetes e escudos de torneios.

Tura nunca se casou; ele teve um filho com sua governanta. Depois que seu patrono morreu em 1471, a popularidade de Tura diminuiu.

Em seus últimos anos, ele viveu em uma torre das muralhas da cidade de Ferrara. Enfim, ele morreu em abril de 1495.

Obras e trabalhos de Cosimo Tura

Tura era principalmente um pintor religioso, seu trabalho incluía duas enormes venezianas (1469) para o órgão da Catedral de Ferrara, agora no Museo del Duomo.

Sendo assim, eles representam A Anunciação e São Jorge e a Princesa. Em Ferrara, ele forneceu pinturas para a catedral (1458), a Biblioteca del Pico (1465-67), a Capela Sacrati (1468) e a Capela Belriguardo (1472).

Então, há bons exemplos de seu trabalho em menor escala estão na National Gallery, em Londres. Em Ferrara, ele está bem representado pelos afrescos do Palazzo Schifanoia. Logo, esse palácio pertenceu à família d’Este e está localizado fora das muralhas medievais da cidade.

Além disso, Cosmè, junto com Francesco del Cossa, ajudou a produzir uma série alegórica intrincada sobre os meses do ano e os símbolos do zodíaco. Então, a série contém retratos contemporâneos de músicos, trabalhadores e carros alegóricos em desfiles idílicos.

Também Tura foi uma importante influência sobre os outros dois grandes pintores da Escola Ferrarese do século XV – Cossa e Roberti. E esse último o substituiu como pintor da corte em 1486 e Tura morreu em uma condição financeira muito baixa.

Estilo de Cosimo Tura

O estilo inicial de Tura mostra seu desenvolvimento a partir da arte gótica internacional do início do século XV em Ferrara. Logo, obras como o Retrato de um Membro da Família Este (1451), a Madona com o Menino Adormecido (1460) e uma figura alegórica (Vênus ou Primavera; 1465) exibem o gótico decorativo de mestres como Pisanello, Gentile da Fabriano e Rogier van der Weyden.

No entanto, a própria contribuição de Tura é vista em seu uso frequente de símbolos e atributos envolvidos e seu amor pelo simbolismo astrológico. Nesses primeiros trabalhos há uma preocupação com contornos cuidadosamente delineados.

Ademais, cores bastante planas e suaves e um artesanato meticuloso, características que persistiram em todas as suas pinturas.

Também o estilo maduro de Tura baseou-se no linearismo e na decoração de seus primeiros trabalhos. Mas, acrescentou uma preocupação com figuras em ação.

Todas as obras monumentais associadas a Tura datam do período 1465-1480. Em 1465-1467 decorou as paredes da biblioteca do castelo de Mirandola para o Conde Francesco I Pico (estes afrescos já não existem).

Em 1468-1469 pintou a porta do órgão da Catedral de Ferrara. O São Jorge Matando o Dragão do lado de fora da porta é todo movimento, ação e barulho; a Anunciação no interior é tranquila e silenciosa.

Há um desacordo acadêmico sobre se Tura executou algum dos afrescos (1469-1471) no Salão dos Meses no Palazzo Schifanoia, Ferrara. Para tanto, um documento que indica que Tura estava empregado em outro lugar na época foi amplamente aceito para indicar que ele não participou da decoração.

No entanto, o estilo dos afrescos, especialmente da alegoria setembro, é certamente dele, e alguns estudiosos argumentam que Tura poderia facilmente ter realizado dois projetos ao mesmo tempo.

Se ele realmente não pintou no Palazzo Schifanoia, ele deve ter ajudado na concepção dos afrescos e talvez fornecido alguns dos desenhos animados. Os pintores que executaram o ciclo foram Francesco del Cossa, Baldassare d’Este, Ercole de’Roberti e Antonio Cicognara.

Entre os trabalhos tardios de Tura, apenas o Santo Antônio de Pádua (1484) pode ser atribuído com segurança. É uma representação estranhamente convincente do santo, que é representada com uma plenitude enfática que contrasta com a textura cremosa da própria pintura.

Conte-nos o que achou desse pintor Cosimo Tura e compartilhe conosco.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

O que são trufas italianas? Conheça as suas variedades e os tipos

O que são trufas italianas? Conheça as suas variedades e os tipos Foto: Freepik

Se você é um amante de comida doce, então, você deve experimentar trufas na Itália. Assim sendo, encontradas em muitas regiões do país, as trufas italianas são valorizadas por seu aroma e sabor intensos que podem elevar um prato humilde de massa a alturas gastronômicas.

Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará a você um pouco da variedade, os tipos das trufas italianas. Então, nos acompanhe abaixo.

O que são trufas italianas?

As trufas são conhecidas na Itália como tartufo. Sendo assim, a origem disso é a palavra latina tubérculo, que descreve um caroço.

Desse modo, eles são muito mais como cogumelos subterrâneos do que batatas. No entanto, crescem abaixo da superfície perto das raízes das árvores.

Normalmente, eles são encontrados a uma profundidade de cerca de 5 a 30 centímetros no subsolo.

Assim sendo, as trufas crescem melhor em um clima úmido e frio. Ademais, são encontradas em florestas em todo o Norte do Piemonte.

Também em partes centrais da Toscana, bem como na Úmbria e Le Marche, crescendo sob várias espécies de árvores, como salgueiro, álamo, avelã e carvalho.

Além disso, existem nove tipos comestíveis de trufas, mas as principais variedades são cultivadas no inverno. E geralmente são nomeadas por sua cor – branca ou preta.

Também pode ser um desafio descobrir o que você está comendo e determinar seu valor, então, aqui estão algumas dicas.

Trufas brancas italianas

Tuber Magnatum Pico ou trufas brancas também são conhecidas como Trifola d’Alba Madonna, o Rei das Trufas ou Diamantes Brancos.

Assim sendo, amados por italianos e visitantes, eles têm um aroma e sabor incomparáveis. Logo, as trufas brancas têm uma forma irregular, são lisas e variam de branco a ocre.

Além disso, seu aroma é terroso, e o sabor pode incluir notas de alho, nozes ou mel. Ademais, a província de Langhe, perto da cidade de Alba, no Piemonte, é a região mais famosa pelas trufas brancas italianas.

Todavia, você também pode encontrá-las em Le Marche, Toscana e Umbria. Logo, elas crescem graças ao microclima único e às condições do solo em áreas onde você encontra carvalhos, salgueiros e choupos.

Uma trufa branca mais comum é o Tartufo Bianchetto ou Marzuolo. Então, essa trufa é colhida entre fevereiro e abril e tem pele lisa e sabor e aroma de alho.

Nero Pregiato ou trufas negras doces são outra variedade de prestígio, mas são mais comuns e permanecem frescas por mais tempo do que as trufas brancas.

Aliás, eles são mais fáceis de armazenar e transportar, então, é mais provável que você os veja fora da Itália. Disponíveis de meados de novembro a meados de março, são de sabor mais suave que o branco, com alguns descrevendo o aroma como notas de chocolate, terra ou frutas secas.

As trufas negras têm um exterior marrom escuro a preto com um tom avermelhado. Dentro a carne é escura com veias brancas. Como têm um sabor mais forte, beneficiam de um calor suave no processo de cozedura. Dizem que a melhor dessas trufas negras vem de Norcia, na Úmbria.

Trufas negras italianas

Existem várias outras espécies de trufas negras encontradas na Itália. Logo, a mais comum é a trufa negra de verão – a Scorzone – que pode ser encontrada de maio a outubro, mas geralmente é melhor em julho.

Assim sendo, essa trufa tem uma casca irregular como exterior com uma carne marrom clara e cheira a cogumelos.

As trufas negras de inverno também são comuns e às vezes são consideradas a variedade nero pregiato. E encontrado de janeiro a março, a pele é muito menos irregular do que a carne é cinza ou marrom com veias esbranquiçadas.

Onde você pode encontrar trufas na Itália?

A Itália é um dos principais produtores de trufas do mundo, e várias feiras de trufas são realizadas em todo o país a cada ano. Assim sendo, diz-se que as melhores trufas brancas vêm da área perto de Alba, no Piemonte.

No entanto, diferentes variedades podem ser encontradas nas regiões Norte e Central da Itália. E onde os microclimas e a composição do solo proporcionam as melhores condições para o seu crescimento.

E, então, já conhecia as trufas italianas? Já provou o seu sabor? Se sim, compartilhe conosco a sua experiência e colabore com mais dicas.

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XII Fatos sobre Verona – Parte I

fatos-sobre-Verona

Você sabia que Verona já foi a residência dos Reis da Itália? Ah, e acredite, não é a única coisa interessante sobre essa cidade. Para isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou XII fatos interessantes sobre Verona.

Portanto, venha descobrir mais sobre essa linda cidade e conhecer suas maravilhas. E, assim, incluir esse lugar em sua próxima viagem à Itália.

XII Fatos sobre Verona que vale a pena conhecer

I – Verona tem mais de 2.000 anos

Embora as origens precisas de Verona não sejam claras, uma coisa é certa: é uma cidade muito antiga.

Assim sendo, os romanos tomaram a cidade em 89 a.C, o que faz com que a cidade tenha mais de 2.000 anos. Ademais, ainda existem monumentos que datam dessa época em Verona, como a Arena, um enorme coliseu.

II – Foi capturada por Carlos Magno em 774

Desde 569, Verona fazia parte do Reino Lombardo, sob o domínio de Alboíno, Rei dos Lombardos. Assim sendo, em 774, a cidade foi tomada por Carlos Magno, também conhecido como Carlos, o Grande, Rei dos Francos.

Então, ele tornou-se rei dos lombardos após a conquista de Verona, e mais tarde tornou-se imperador dos romanos em 800.

III – A cidade era francesa, depois austríaca e, finalmente, italiana

E tudo isso aconteceu nos últimos anos! Sendo assim, Verona tornou-se francesa em 1797, quando Napoleão conquistou a cidade.

Então, rapidamente perdeu a cidade para uma revolta popular e deu a cidade à Áustria em 1798. E, finalmente, a cidade voltou para os italianos em 1866, quando os austríacos deixaram Verona, que assim se tornou novamente italiana.

IV – O nevoeiro é muito comum na cidade

Verona está localizada bem perto do Lago Garda, o maior lago da Itália. Logo, a proximidade do lago cria uma atmosfera muito úmida, durante todo o ano.

Então, a umidade atinge seu pico no inverno e cria uma camada de neblina sobre a cidade em muitas manhãs.

V – Romeu e Julieta é baseado em Verona

Você sabia que a famosa peça Romeu e Julieta de William Shakespeare foi ambientada em Verona? Embora seja uma história fictícia, as duas famílias (Montague e Capuleto) realmente existiram, e eram duas famílias influentes de Verona.

Se você visitar Verona, pode visitar a casa de Julieta e a famosa varanda. Também verá uma estátua de bronze de Julieta, e a tradição diz que esfregar o seio direito da estátua trará amor e fertilidade.

VI – Está listado como Patrimônio Mundial da UNESCO

Verona tem uma história tão rica e foi uma cidade importante ao longo dos anos. Ademais, existem vários monumentos na cidade que ainda estão em ótima forma, embora datam da antiguidade e da Idade Média.

Logo, não é surpresa que Verona tenha sido reconhecida pela UNESCO como uma cidade com valor universal excepcional e listada como Patrimônio da Humanidade.

Como tal, é uma visita obrigatória em qualquer road trip no Norte da Itália!

VII – A Arena de Verona é o 3º maior anfiteatro romano da Itália

A Arena é o monumento mais famoso de Verona: é um anfiteatro romano, construído em 30 d.C.

Assim sendo, é semelhante ao Coliseu de Roma e é o terceiro maior da Itália, com capacidade para 30.000 espectadores.

Ademais, o edifício está incrivelmente bem preservado e definitivamente vale a pena uma visita se você estiver em Verona!

Aliás, a Arena de Verona é o terceiro maior anfiteatro romano da Itália!

Então, finalizamos essa Parte I a respeito dos fatos sobre Verona e que detalhes tão importantes dessa cidade na Itália. E se você gostou, conte-nos. Também se já conhece Verona, compartilhe conosco as suas experiências nesse destino incrível!

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Andrea Del Verrocchio – Biografia de um dos pintores florentinos na época renascentista

Andrea Del Verrocchio – Biografia de um dos pintores florentinos na época renascentista Foto: Flickr

Como escultor, Verrocchio foi a figura mais importante da arte renascentista entre Donatello e Michelangelo. E que fazia obras de realização técnica sem precedentes e naturalismo e beleza de tirar o fôlego.

Assim sendo, como pintor, formou um elo direto na cadeia central da pintura florentina entre seu mestre, Fra Filippo Lippi, e seu próprio aluno, Leonardo da Vinci.

Como desenhista, ele foi uma figura central que explorou novas técnicas de mídia e funções do desenho e influenciou profundamente Leonardo, Rafael e outros.

E como professor, dirigiu um ateliê que se tornou uma espécie de laboratório de experimentação e inovação. Logo, contribuiu para a criação do Alto Renascimento no início do século XVI.

“Um homem renascentista em todos os sentidos, Andrea del Verrocchio foi um artista pioneiro e versátil, cujos talentos se destacaram por seu brilhantismo”, disse Kaywin Feldman, diretor da National Gallery of Art.

“Somos gratos às instituições e colecionadores particulares, bem como ao Bank of America e ao Buffy and William Cafritz Family Fund, sem os quais esta exposição não seria possível”

“Verrocchio era um visionário”, disse Andrew Butterfield, curador da exposição e especialista reconhecido internacionalmente no artista. Desse modo, tinha uma imaginação incansável e um impulso implacável para experimentar e melhorar o que ele ou qualquer outra pessoa havia feito antes.

Mas ele também era como o maestro de uma orquestra que poderia reunir muitos talentos e extrair o melhor deles.

Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana descreverá brevemente um pouco de sua biografia, obras e brilhantismo em seus trabalhos.

Andrea Del Verrocchio – Biografia de um dos pintores florentinos na época renascentista

Verrocchio, Andrea 1435–88, escultor e pintor florentino, cujo nome verdadeiro era Andrea di Michele di Francesco di Cioni. Assim sendo, foi uma figura de destaque no início do Renascimento.

E sua oficina era um centro de treinamento de jovens artistas em Florença. Desse modo, um metalúrgico virtuoso, Verrocchio estava preocupado principalmente com a representação espirituosa do movimento e a elaboração de detalhes.

Além disso, muitas de suas pinturas estão perdidas. Dos restantes painéis, a sua mão é evidente no Batismo de Cristo (Uffizi), assistido por Leonardo da Vinci.

No retábulo de Pistoia foi auxiliado por Lorenzo di Credi. Ademais, outras atribuições são Tobias and the Angel (National Gall., Londres). Também duas pinturas da Madonna e do Menino (National Gall., Londres; Berlim) e uma Crucificação com Santos (Argiano).

Então, a maioria das realizações de Verrocchio na escultura sobreviveu. E seu trabalho anterior inclui o ousado grupo Incredulity of St. Thomas (Orsanmichele).

Em 1472, ele projetou os túmulos de Piero e Giovanni de’ Medici (San Lorenzo). No mesmo período, ele criou o gracioso Menino com um Golfinho e um retrato ágil de David (Bargelo).

Além disso, foi para Veneza (1480) para trabalhar no monumento equestre do condottiere Bartolomeo Colleoni. Logo, Verrocchio desenhou uma figura maciça do comandante, que só foi lançada após a morte do escultor.

Exemplos de seu trabalho em bronze estão no Metropolitan Museum, e há dois bustos de Giuliano e Lorenzo de’ Medici na National Gallery of Art, Washington DC.

Vida e Influência como pintor

Andrea del Verrocchio, nascido Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni, foi um escultor, pintor e ourives italiano. E que foi mestre de uma importante oficina em Florença.

Sendo assim, aparentemente ficou conhecido como Verrocchio após o sobrenome de seu mestre, um ourives.

O que Andrea del Verrocchio fez?

Verrocchio foi um dos principais artistas da Florença do final do século XV. Sendo assim, é celebrado principalmente como escultor, embora vários pintores importantes tenham treinado em seu estúdio, incluindo Leonardo da Vinci.

Então, ele se formou como ourives e passou a trabalhar como escultor e pintor.

Quem treinou Andrea del Verrocchio?

Verrocchio treinou não apenas como ourives e escultor, mas também como pintor, provavelmente, com o mestre do início da Renascença Fra Filippo Lippi.

Logo, os retábulos e quadros devocionais de Verrocchio distinguem-se pelo enfático sentido de espaço e volume tridimensional, derivado de sua experiência em escultura.

Muito interessante, verdade? Então, conte-nos o que mais chamou a sua atenção sobre a biografia de Andrea Del Verrocchio, um dos artistas mais influentes de Florença, Itália.

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