Monthly Archives: fevereiro 2022

Naturalismo é um termo com uma história vexada e complexa na crítica de arte. Sendo assim, ele está sendo usado desde o século XVII para se referir a qualquer obra de arte que tenta representar a realidade de seu assunto sem se preocupar com as restrições da convenção, ou com noções de ‘belo’.

Mas desde o final do século XIX, também está sendo usado para se referir a um movimento dentro da pintura. E,inicialmente, visto como baseado na França, mas cujas origens e legados se estenderam por todo o mundo.

Naturalismo tenta retratar o humano em seu habitat

E que tentou retratar o humano assunto em suas relações formativas com habitats naturais e meios sociais, com uma precisão visual que se aproxima da fotografia.

Então, informado por elementos do Romantismo e do Realismo, o Naturalismo foi ao mesmo tempo a tendência dominante na arte ocidental. Logo, apenas retrospectivamente, eclipsada pela atenção dada ao seu movimento contemporâneo, o Impressionismo.

E aqui o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará brevemente sobre esse movimento. E esperamos que você goste de saber um pouco mais sobre ele.

Principais ideias e realizações sobre o Naturalismo

O Naturalismo herdou em parte o legado do Realismo, uma escola de pintura francesa que ganhou destaque em meados do século XIX. E, cujos expoentes, como Gustave Courbet, se concentraram em cenas da vida cotidiana do trabalho.

Sendo assim, o naturalismo é muitas vezes equiparado ao realismo, mas só foi definido algumas décadas depois. E experimentando seu apogeu durante as décadas de 1870-80 – e estava mais preocupado do que o movimento mais antigo com uma precisão composicional visual hiper-real.

E com a integração da figura humana em uma paisagem ou cenário envolvente. Nesse sentido, a conquista única do Naturalismo estava sendo talvez fundir a ideologia do Realismo com as técnicas e efeitos da pintura de paisagem romântica.

Então, o naturalismo foi um dos primeiros movimentos da arte moderna a dar expressão aos sentimentos nacionalistas e regionalistas. Logo, da Escola de pintores de Norwich, com sede na zona rural do leste da Inglaterra, ao grupo Peredvizhniki, cujas exposições itinerantes os levaram por toda a Rússia.

Logo, os artistas naturalistas amarraram sua estética a locais específicos: muitas vezes localizados em áreas rurais. E sempre aqueles com os quais os artistas estavam profunda e intimamente familiarizados.

Essa foi uma das maneiras pelas quais os pintores naturalistas ajudaram a democratizar a arte, tornando seus temas compreensíveis e familiares para um público maior.

Desenvolvimento naturalista

Para tanto, o desenvolvimento do Naturalismo, como a evolução da arte moderna em geral, foi profundamente impactado pelo desenvolvimento da fotografia.

Mas enquanto o efeito geral dessa nova tecnologia era forçar os pintores a outras áreas de criatividade além da representação realista que a câmera poderia alcançar em minutos, os pintores naturalistas assumiram o novo meio em seus próprios termos, criando obras de efeito hipnoticamente realista que foram sem paralelo na história da arte.

Visão geral do Naturalismo

O termo “naturalismo” geralmente está sendo usado em dois contextos relacionados, mas distintos. Assim sendo, o termo minúsculo “naturalismo” tem sido usado de forma muito ampla, para descrever qualquer arte que tente retratar a realidade como ela é.

Então, o termo nesse contexto foi usado pela primeira vez pelo crítico italiano Giovanni Pietro Bellori em 1672, para se referir à obra de Caravaggio e pintores influenciados por ele.

E cuja ênfase na verdade para a vida impedia as considerações convencionais de beleza e estilo (o efeito é claro em Madonna e Child with Saint Anne de Caravaggio (1605-06), em que o rosto e as mãos de Santa Ana são retratados como desgastados e velhos para enfatizar sua humanidade.

Importante Arte e Artistas do Naturalismo

John Constable: The Hay Wain (1821)

A carroça de feno (1821) / Artista: John Constable

Este trabalho inicial por excelência da pintura de paisagem naturalista retrata uma carroça de feno – um tipo de carroça puxada por cavalos – sendo conduzida por um rio raso por um trabalhador agrícola empoleirado em suas costas.

Assim sendo, os cavalos parecem ter parado no meio da travessia, como que para melhor apresentar a cena ao espectador. Logo, à medida que o olho dá brilho à pintura, logo, atraído para dentro pelas curvas suaves das margens do rio.

Desse mdo, convidadas a deter-se em vários detalhes: a reflexos manchados na água, a folhagem das árvores. E as profundezas ensolaradas do campo além, onde um grupo pode ser visto trabalhando.

A paisagem é a de East Bergholt em Suffolk, parte de uma área do sudeste da Inglaterra, abrangendo Suffolk e Essex, agora referido como ‘Constable country’, em reconhecimento ao rico corpo de trabalho do artista produzido em resposta a ele.

Foi a paisagem de seu nascimento – para uma família rica de comerciantes agrícolas em 1776 – e, como várias outras pinturas de Constable, The Hay Wain retrata uma área de terra, Flatford Mill, de propriedade de seu pai Golding Constable.

Então, a cena era, portanto, familiar desde a infância; Constable afirmaria mais tarde que associo minha infância descuidada a tudo o que está nas margens do Stour. Então, essas cenas me tornaram um pintor”.

Logo, Constable não teria, no entanto, pintado ao ar livre- como se tornou a moda para os pintores naturalistas – retornando ao seu estúdio em Londres para concluir este trabalho com base em uma série de esboços preparatórios no local.

Além disso, enquanto a pintura se concentra no trabalho rural, em contraste com o trabalho dos realistas – os pintores franceses Gustave Courbet e Jean-François Millet, por exemplo – a ênfase de Constable é menos na figura do carro de feno do que na cena natural envolvendo-o, indicando uma das principais distinções entre os movimentos intimamente associados do Realismo e do Naturalismo.

Thomas Cole: Nascer do sol nas Catskills (1826)

Nascer do sol em Catskills (1826) / Artista: Thomas Cole

Esta pintura nos oferece uma visão de um ponto de vista rochoso com vista para as montanhas Catskill, enquanto a névoa da manhã sobe dos vales abaixo. Assim sendo, uma borda escarpada, completa com afloramentos irregulares de rocha, árvores caídas.

E vegetação rasteira emaranhada, emoldura o primeiro plano, oferecendo um instantâneo da selva americana intocada.

Então, nascer do sol em Catskillsé uma das primeiras obras criadas pelo pintor de paisagens britânico-americano Thomas Cole em resposta às paisagens rurais do estado de Nova York, particularmente as áreas ao redor do vale do rio Hudson.

Desse modo, nascido no noroeste industrial da Inglaterra, Cole imigrou para a América ainda adolescente com sua família. E foi o primeiro artista a aplicar a estética da pintura de paisagem romântica europeia aos territórios de sua pátria adotiva.

Então, esse trabalho mostra a vista da montanha Vly nas Catskills, uma vista dotada de todo o esplendor da Boêmia ou Costa Báltica de Caspar David Friedrich.

Primeiro trabalho de Cole sobre naturalismo

Este trabalho é o primeiro de Cole que pode ser visto usando as técnicas do Naturalismo para transmitir a beleza sublime do deserto americano. E se tornou altamente influente, prefigurando as obras-primas posteriores de Cole e influenciando outros pintores norte-americanos, como Frederic Edwin Church e Albert Bierstadt.

Esses e outros artistas ficaram conhecidos como Hudson River School, um movimento que dominou a pintura americana do século XIX e foi um elemento vital do paradigma naturalista mais amplo.

Cole, mais velho do que a maioria dos artistas do rio Hudson, é muitas vezes referido como o “pai” da escola, e a importância de seu trabalho para o desenvolvimento do naturalismo em geral não pode ser exagerada.

Assim finalizamos esse movimento naturalista e esperamos que tenha gostado. Se desejar, compartilhe a sua opinião.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Arte e arquitetura bizantina

Existente há mais de mil anos, o Império Bizantino cultivou artes diversas e suntuosas para envolver os sentidos dos espectadores. E transportá-los para um plano mais espiritual, além de enfatizar os direitos divinos do imperador.

Sendo assim, abrangendo o tempo entre a antiguidade e a Idade Média, a arte bizantina abrangia uma variedade de estilos e influências regionais.

Além disso, desenvolveu uma iconografia cristã duradoura que é familiar aos praticantes de hoje.

Por causa de sua longevidade e alcance geográfico, a arte bizantina não prossegue necessariamente em uma progressão linear de inovações estilísticas.

Suas origens no Império Romano

Então, suas origens no Império Romano significavam que, mesmo diante de tendências não clássicas que favoreciam composições hierárquicas e significados simbólicos, havia períodos de renascimento que enfatizavam interpretações mais naturalistas que priorizavam a narrativa.

Nesse ambiente, estilos distintos de mosaicos e pinturas de ícones se desenvolveram. E inovações em afrescos, manuscritos iluminados e esculturas em pequena escala e trabalhos em esmalte teriam influência duradoura não apenas nos reinos orientais, como a Turquia e a Rússia, mas também na Europa e mesmo em pintura religiosa contemporânea.

E aqui vamos retratar um pouco sobre esse movimento e nós do blog Benini & Donato Cidadania Italiana convidamos você a vir conosco nessa viagem cultural e artística.

Principais ideias e realizações

Ao desenvolver ainda mais a iconografia cristã que começou durante os tempos romanos, as imagens tornaram-se meios poderosos para difundir e aprofundar a fé cristã.

E muitos dos tipos iconográficos agora padrão, como Cristo Pantocrator e a Virgem e o Menino entronizados, foram criados e evoluídos durante a era bizantina.

Então, esse poder recém-descoberto das imagens, no entanto, não foi isento de controvérsias. E provocou um debate acalorado e, às vezes, violento sobre o lugar das imagens na igreja.

Para tanto, os imperadores bizantinos usavam a arte e a arquitetura para sinalizar sua força e importância. Muitas vezes, as representações do imperador eram menos naturalistas.

E, em vez disso, usavam pistas de composição como tamanho, localização e cor para enfatizar sua importância. Além disso, o imperador era muitas vezes associado visualmente a Cristo, deixando claro que seu poder era divinamente ordenado e, portanto, seguro.

Inovações na engenharia na construção de cúpulas

Também começando com a basílica e os planos centrais usados ​​pelos romanos, arquitetos e designers bizantinos fizeram grandes inovações de engenharia na construção de cúpulas e abóbadas.

Desse modo, o uso de pendentes e squinches permitiu transições mais suaves entre bases quadradas e cúpulas circulares ou octogonais.

Ademais, as superfícies arquitetônicas das igrejas bizantinas estavam cobertas de mosaicos e afrescos, criando interiores opulentos e magníficos que brilhavam à luz de velas e lâmpadas.

Ao construir estruturas tão elaboradas e aparentemente milagrosas, o objetivo era criar a sensação de um reino celestial aqui na terra, um objetivo que a arquitetura gótica mais tarde abraçou totalmente.

Visão geral da arte e arquitetura bizantina

O termo Bizantino, derivado do Império Bizantino, que se desenvolveu a partir do Império Romano. Em 330, o imperador romano Constantino estabeleceu a cidade de Bizâncio na atual Turquia como a nova capital do império romano e a renomeou Constantinopla.

Bizâncio era originalmente uma antiga colônia grega, e a derivação do nome permanece desconhecida. Mas sob os romanos o nome foi latinizado para Bizâncio.

Arte e artistas importantes da arte e arquitetura bizantinas

Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales: A Hagia Sophia (532-537)

A Hagia Sophia (532-537)

Artista: Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales

Em Istambul, a característica mais proeminente e célebre da Hagia Sophia é sua grande cúpula, que se eleva acima da cidade, enquanto seu edifício quadrado de tijolos e duas torres maciças criam uma impressão de solidez de fortaleza.

O interior, igualmente, conhecido pelo seu espaço cheio de luz que cria uma atmosfera paradisíaca. Como o biógrafo do imperador Justiniano, Procópio, escreveu na época: “No entanto, [a cúpula] parece não repousar sobre alvenaria sólida, mas cobrir o espaço com sua cúpula dourada suspensa do céu”.

A cúpula é a maior do mundo – Arte e arquitetura bizantina

Assim sendo, a cúpula é a maior do mundo, possibilitada pelo uso pioneiro de pendentes dos arquitetos; os cantos da base quadrada da cúpula curvam-se para dentro da cúpula e redistribuem seu peso.

Além disso, os arquitetos também inseriram quarenta janelas ao redor da base da cúpula, aliviando o peso da mesma e iluminando o interior. E douraram as molduras das janelas para que a pedra refratasse e refletisse a luz, fazendo parecer que a cúpula está flutuando. Também quando a igreja foi concluída, Justiniano supostamente exclamou: “Salomão, eu te superei!”

Em 532 Justiniano eu nomeei Isidoro de Mileto e Antêmio de Trales para reconstruir a igreja. E a igreja anterior havia sido destruída em tumultos contra o governo de Justiniano.

Além disso, sua consagração deveria marcar a restauração de sua autoridade central. Ao mesmo tempo, como sede do Patriarca Ecumênico de Constantinopla, a igreja também simbolizava a autoridade espiritual da Igreja Ortodoxa.

Desse modo, a estrutura do interior também comunicava hierarquias sociais, pois o térreo e a galeria superior eram segregadas de acordo com gênero e classe social, com a galeria reservada ao imperador e outros notáveis.

Da mesma forma, a entrada da nave da igreja continha nove portais com a Porta Imperial, reservada ao imperador, ao centro. Com efeito, a igreja era um esquema concreto do religioso, político.

Em 1453, após a conquista turca, o edifício tornou-se uma mesquita, e os quatro minaretes, cada um com mais de 60 metros de altura, foram adicionados.

Então, mosaicos interiores foram pintados em ouro e substituídos por grandes medalhões inscritos com caligrafia. No entanto, o projeto original do edifício foi muito admirado, como mostra o historiador otomano Tursun Beg, que escreveu no século XV: “Que cúpula, que compete com as nove esferas do céu! Da ciência arquitetônica”.

A igreja tornou-se um modelo para a arquitetura otomana, como se vê na Mesquita do Sultão Ahmed (1609-1616), popularmente conhecida como Mesquita Azul.

Hoje a Hagia Sophia é um museu nacional, a fim de retirá-la das controvérsias religiosas que ainda hoje estão associadas ao local.

Conte-nos se já conhecia essa arte e arquitetura bizantina e se gostou do que leu.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Escritores italianos

A literatura italiana vai além de Dante. Assim sendo, há muitos outros autores italianos clássicos que vale a pena ler. Por isso, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana mostrará uma breve lista de escritores famosos da Itália para adicionar à sua lista de leitura obrigatória.

V Escritores italianos clássicos famosos

I – Ludovico Ariosto (1474-1533)

Ludovico Ariosto é mais conhecido por seu poema épico de romance “Orlando Furioso”. Assim sendo, ele nasceu em 1474.

Também é mencionado na novelização do videogame “Assasin’s Creed”. E diz que Ariosto cunhou o termo “Humanismo”.

Desse modo, o objetivo do Humanismo é focar na força do homem ao invés de sua submissão a um Deus cristão. Então, o humanismo renascentista veio do humanismo de Ariosto.

II – Ítalo Calvino (1923-1985), um dos escritores italianos

Italo Calvino foi um jornalista e escritor italiano. Desse modo, um de seus romances mais famosos, “Se um viajante numa noite de inverno “, é um clássico pós-moderno publicado em 1979.

Assim sendo, o quadro único da história o diferencia de outros romances. Além disso, foi incluído na popular lista “1001 livros para ler antes de morrer”.

E músicos como Sting usaram o romance como inspiração para seus álbuns. Na época de sua morte em 1985, ele era o autor italiano mais traduzido do mundo.

III – General Gabriele D’Annunzio (1863-1938)

O general Gabriele D’Annuzio teve uma das vidas mais fascinantes de todos nesta lista. Assim sendo, ele foi um renomado autor e poeta e um soldado feroz durante a Primeira Guerra Mundial.

Alé disso, era uma parte do movimento artístico Decadent e um aluno de Frederich Nietzsche. Então, seu primeiro romance escrito em 1889, intitulado “A Criança do Prazer “.

Infelizmente, as realizações literárias de Generais são muitas vezes ofuscadas por sua carreira política. E D’Annuzio está sendo creditado por ajudar o autor a ascensão do fascismo na Itália.

IV – Umberto Eco (1932-2016)

Umberto Eco, provavelmente, mais conhecido por seu livro “O Nome da Rosa “, publicado em 1980. Dessa maneira, o romance de mistério de assassinato histórico combinou o amor do autor pela literatura e pela Semiótica, que é o estudo da comunicação.

Então, Eco era um semioticista e um filósofo. Além disso, muitas de suas histórias tratavam de temas do significado e da interpretação da comunicação.

Enfim, além de ser um autor talentoso, ele também era um conhecido crítico literário e professor universitário.

V – Alessandro Manzoni (1785-1873), um dos escritores italianos

Alessandro Manzoni é mais famoso por seu romance ” Os Noivos”, escrito em 1827. Sendo assim, o romance estava sendo visto como um símbolo patriótico da unificação italiana também conhecido como Risorgimento.

E dizem que seu romance ajudou a moldar uma nova Itália unificada. Para tanto, o livro também é visto como uma obra-prima da literatura mundial. Enfim, é seguro dizer que a Itália não seria a Itália sem esse grande romancista.

E você já leu algum desses escritores italianos clássicos? Compartilhe conosco como foi a sua experiência e quais você já leu.

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Ponte dos Suspiros de Veneza é um dos locais mais impressionantes!

Veneza é definitivamente um dos lugares mais bonitos da Itália. Desse modo, única em sua estrutura e opulenta em sua arte, Veneza é uma das cidades mais visitadas do país.

Além disso, um verdadeiro local de lista de desejos para muitas pessoas em todo o mundo. E entre seus muitos marcos artísticos e culturais, a Ponte dos Suspiros é uma das mais populares entre as pontes de Veneza.

E pensando em toda a sua opulência, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz a você III curiosidades sobre ela. Então, confira a seguir.

Pontes de Veneza – A ponte dos suspiros

O nome da ponte e sua aparência barroca evocam imediatamente a ideia de paisagens de amor e paixão. Pena que, como a maioria de vocês provavelmente sabe, os “suspiros” da ponte provavelmente não eram desse tipo.

Sim, de fato: a ponte dos Suspiros tem alguns segredos a revelar, apesar de sua popularidade. Quantos rostos viu, quantas histórias deve ter ouvido, quantas confissões e orações. É hora de suas pedras centenárias sussurrarem, para nós seus muitos segredos.

Um pouco da história da Ponte dos Suspiros de Veneza

A Ponte dos Suspiros foi construída em 1602 para conectar o Palácio Ducal ao Prigioni Nuove, as novas prisões venezianas. Então, foi Marino Grimani, doge de Veneza na época, quem quis.

Então, a construção das novas prisões, por Antonio da Ponte, ocorreu 20 anos antes, em um prédio em frente ao Palácio Ducal. Logo, a localização das antigas prisões (século XI), foi no Palácio Ducal.

O “Consiglio dei Dieci” (o Conselho dos Dez, um dos principais órgãos dirigentes da República de Veneza) costumava enviar prisioneiros para lá.

As prisões

A ponte foi construída em pedra branca da Ístria e é formada por dois corredores bem separados, que levam à prisão. Então, as escadas em cada um dos corredores ligam o infame “Piombi” (os Leads), localizado na área diretamente sob o teto do Palácio Ducal, e o “Pozzi” (os Poços), a pior de todas as áreas de prisão em Veneza.

Tanto o “Piombi” quanto o “Pozzi” estavam localizados dentro do Palácio Ducal e faziam parte do complexo prisional que os Prigioni Nuove vieram flanquear no final do século XVI.

Apesar de sua beleza, a Ponte dos Suspiros tinha uma tarefa bastante sombria. Logo, abriu caminho para os prisioneiros em direção às salas de julgamento do Palácio Ducal e os trouxe de volta às suas celas.

Então, o que vemos como uma peça de arquitetura pitoresca e romântica, suspensa acima do Rio di Palazzo, era de fato uma estrutura prisional muito eficaz.

III Curiosidades sobre a Ponte dos Suspiros

I – Lord Byron o batizou

A Ponte dos Suspiros é um dos locais mais românticos de Veneza, embora um breve passeio pela sua história seja suficiente para esclarecer que não havia nada de romântico na sua construção e utilização inicial.

No entanto, hoje, você pode apostar um par de Bellinis e uma boa porção de carpaccio no Harry’s Bar que todo casal de férias na cidade vai pegar um passeio de gôndola para dar um beijo embaixo dele, ou certifique-se de tirar uma selfie em pé na Ponte della Canonica ou na Ponte della Paglia.

Para tanto, as suas janelas finamente decoradas estão dispostas ao longo dos corredores que os prisioneiros teriam percorrido para chegar ao Prigioni Nuove. E esse foi o último gosto de liberdade por um tempo potencialmente muito longo.

Por essa razão, Lord Byron gostava de pensar nessas pobres almas suspirando pesadamente em desespero enquanto atravessavam a ponte, conscientes da dureza e da dor que viriam. Suspiros de dor, não de amor, deram à ponte seu nome.

II – Casanova e sua fuga aventureira do Piombi

Todos sabemos quem foi Giacomo Casanova: o seu nome é garantia de charme e escapadas inigualáveis, bem como uma série de atividades mais ou menos legais ambientadas na Veneza do século XVIII.

Em 1755, Casanova foi preso e levado para o Piombi. Desse modo, o governo da cidade acreditava que Casanova era um indivíduo perigoso, por causa de seu comportamento libertino. Era prejudicial ao bem-estar moral e social da cidade.

III – A primeira tentativa de fuga

Foi notoriamente difícil sair do Piombi, mas isso não desmoralizou Casanova nem um pouco. Então, ao longo dos primeiros 12 meses de detenção, Giacomo esteve pensando – e trabalhando ativamente – em sua fuga.

Logo, ele conseguiu um prego de ferro comprido e um pedaço de mármore escuro, que usou para fazer um buraco no teto de sua cela, que ficava logo abaixo do teto.

Casanova havia planejado encontrar sua liberdade, no entanto, um diretor da prisão sentiu o movimento e fez com que seu plano falhasse.

Conte-nos o que achou dessas curiosidades na Ponte dos Suspiros de Veneza e sua história impressionante.  

Benini & Donato Cidadania Italiana

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