Capturando as aspirações de uma nova era, arte e arquitetura românicas iniciaram uma revolução na construção, decoração arquitetônica e narrativa visual.
Assim sendo, a partir do final do século X até o século XII, a Europa experimentou relativa estabilidade política. E crescimento econômico e mais prosperidade durante esse período.
E, juntamente com o crescente número de centros monásticos, bem como o surgimento de universidades, um novo ambiente para arte e arquitetura que não estava sendo encomendado apenas por imperadores e nobres nasceu.
Então, com o uso de arcos redondos, paredes maciças, pilares e abóbadas de barril e costelas, o período românico viu um renascimento da arquitetura de grande escala.
E que era quase fortaleza na aparência, além de um novo interesse em formas humanas expressivas.
Além disso, tendo a Igreja Romana como principal patrono, a serralharia românica, a cantaria e os manuscritos iluminados espalharam-se pela Europa, do Mediterrâneo à Escandinávia.
E estava sendo criado um estilo internacional adaptado às necessidades e influências regionais.
E hoje, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre essa arquitetura e arte românicas. Então, venha conhecer!
Arte e arquitetura românicas
Igreja de Sainte-Foy (c. 1050-1130)
Esta igreja de peregrinação, centro de um próspero mosteiro, exemplifica o estilo românico. Assim sendo, duas torres simétricas enquadram a fachada poente, as suas paredes de pedra sustentadas por pilares salientes que realçam o efeito vertical.
E um arco de volta perfeita com tablatura triangular enquadra o portal, onde está colocado um grande tímpano do Juízo Final de Cristo, saudando assim o peregrino com uma advertência e advertência.
Logo, a imponência do portal está sendo realçada pelos dois arcos redondos. Além disso, cegos de cada lado e pelo arco do nível superior com o seu óculo sobre duas janelas.
E a fachada transmite uma sensação de força e solidez, seu poder acentuado pela simplicidade dos elementos decorativos. Para tanto, note-se que essa aparente simplicidade, consequência do tempo, como originalmente a cena do tímpano foi ricamente pintada. E teria criado um efeito vívido atraindo o olhar para a entrada.
Interior da igreja – Arquitetura e arte românicas
Ademais, o interior da igreja estava sendo pintado de forma semelhante, os capitéis das colunas internas esculpidas com vários símbolos bíblicos. E cenas da vida de Saint Foy, criando um efeito sobrenatural e cumprindo um propósito didático.
Saint Foy, ou Santa Fé, era uma menina da Aquitânia que foi martirizada por volta de 287-303, e a igreja continha um relicário de ouro e joias, contendo seus restos mortais.
E os monges da abadia roubaram o relicário de uma abadia próxima para garantir o lugar de sua igreja na rota de peregrinação. Com o tempo, outras relíquias ESTAVAM SENDO adicionadas, incluindo o braço de São Jorge, o Matador de Dragões, e um “A” de ouro que se acredita ter sido criado para Carlos Magno.
Assim sendo, a construção da igreja foi realizada por volta de 1050 para acomodar as multidões, atraídas por relatos de vários milagres.
Além disso, a igreja foi designada Património Mundial da UNESCO em 1998 pela sua importância na rota de peregrinação e também como um exemplo notável da arquitetura românica primitiva.
Uma cena da tapeçaria de Bayeux (século XI)
Esta cena da famosa tapeçaria mostra Odo, bispo de Bayeux, carregando uma clava de carvalho enquanto montava em um cavalo preto, enquanto reunia as forças normandas do duque William, seu meio-irmão, contra os ingleses na Batalha de Hastings em 1066.
Então, a atenção cuidadosa é dada ao arreio dos cavalos, aos detalhes dos capacetes e uniformes dos homens, enquanto a sobreposição de cavalos mergulhando, suas ancas e pernas curvas, cria um impulso que leva a narrativa adiante para a próxima cena.
Na borda inferior, um cavalo está caindo, enquanto seu cavaleiro, perfurado por uma longa lança, cai à direita. Em ambos os cantos, outros soldados caídos são parcialmente visíveis e transmitem os terríveis efeitos da batalha, enquanto a carga para a vitória galopa acima deles.
E como observou o crítico de arte Jonathan Jones, A tapeçaria de Bayeux não é apenas um documento fascinante de uma batalha decisiva na história britânica. Desse modo, uma das representações de guerra mais ricas, estranhas, imediatas e inesperadamente sutis que já estavam sendo criadas.
Além disso, a tapeçaria, com cerca de 230 pés de comprimento e 21 polegadas de altura, é uma narrativa sustentada dos eventos históricos que, a partir de 1064, levaram à batalha.
E que terminou com a conquista normanda da Inglaterra. Ademais, governo de Guilherme, o Conquistador, quando ele foi sendo conhecido.
Bordas e seus significados
Logo, as bordas superior e inferior, cada uma com 2 a ¾ polegadas de largura. Sendo assim, mostradas nesta amostra, continuam por toda a tapeçaria, assim como o uso de uma inscrição latina identificando cada cena.
Para tanto, as imagens nas bordas mudam, ecoando a narrativa. Pois durante a batalha os pares de animais fantásticos na borda inferior são substituídos pelas imagens vistas aqui de soldados e cavalos caídos.
Da mesma forma, quando a frota invasora zarpa, as fronteiras desaparecem completamente para criar o efeito do vasto horizonte. As bordas também incluem representações ocasionais de fábulas, como “O Lobo e a Garça”
Duomo de Pisa (1063-1092)
A entrada da Catedral de Pisa, feita de pedra local de cor clara, tem três portais dispostos simetricamente, sendo o portal central o maior, com quatro arcadas cegas ecoando seu efeito.
Então, os arcos redondos acima do portal e as arcadas criam um efeito unificador, assim como as colunas que emolduram cada entrada. Além disso, o edifício está sendo um exemplo do que se chama de românico de Pisa. Pois sintetiza elementos da arquitetura românica lombarda, bizantina e islâmica.
Logo, as faixas lombardas de pedra colorida emolduram as colunas e arcos e se estendem horizontalmente. E, acima das portas, pinturas representando a Virgem Maria inspiram-se na arte bizantina.
Além disso, no topo dos sete arcos redondos, losangos e formas circulares em padrões geométricos de pedra colorida ecoam motivos islâmicos.
O nome de dois arquitetos, Buscheto e Rainaldo, foram inscritos na igreja, embora pouco se saiba deles, exceto por esse projeto. E Buscheto foi o projetista inicial da praça que, junto com a Catedral, incluía a famosa Torre inclinada de Pisa, feita no mesmo estilo românico, visível aqui ao fundo, e o Batistério.
Ampliação da catedral após morte de Buscheto em arquitetura e arte românicas
Após sua morte, Rainaldo ampliou a catedral em 1100, de quem sua inscrição dizia: “Rainaldo, o hábil operário e mestre de obras, executou este trabalho maravilhoso e caro, e o fez com incrível habilidade e engenhosidade”.
Dedicada à Assunção da Virgem Maria, a igreja consagrada em 1118 pelo Papa Gelásio II. Além disso, a construção da igreja foi informada pela era política e cultural, pois pretendia rivalizar com a Basílica de São Marcos que estava sendo reconstruída em Veneza, uma cidade-estado marítima concorrente.
O edifício estava sendo financiado pelos espólios de guerra, da derrota de Pisa das forças muçulmanas na Sicília. E foi construído fora dos muros para mostrar que a cidade não tinha nada a temer.
Então, a praça de Pisa tornou-se um símbolo da própria cidade, como mostra o famoso escritor italiano Gabriele D’Annunzio chamando a praça de “prato dei Miracoli” ou “prado dos milagres” em 1910.
E de modo que a praça está sendo conhecida desde então como o “Campo dos Milagres”.
Por fim, compartilhe o que achou após essa leitura. E até breve!
Benini & Donato Cidadania Italiana
Resgatando suas origens
Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:
I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;
II – Processo administrativo na Itália via comune;
III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.