Monthly Archives: fevereiro 2022

Um dos ícones de Florença e símbolo do Renascimento, a Capela Pazzi está localizada no claustro da Igreja de Santa Cruz, em Florença.

Assim sendo, é um lugar encantador e admirável cujas proporções geométricas demonstram uma qualidade exuberante e digna de visitação.

E para quem aprecia arte ligada a religião, nós do blog Benini & Donato Cidadania Italiana resolvemos trazer algumas informações sobre esse ponto turístico. Portanto, fique atento as próximas linhas.

Capela Pazzi – Projeto de construção e suas etapas

A Capela Pazzi possui um projeto de construção com etapas muito debatidas até hoje. Assim sendo, por muitos séculos, sua construção foi atribuída a Filippo Brunelleschi.

No entanto, estudiosos especulam que ele pode ter fornecido apenas os projetos iniciais (Brunelleschi morreu em 1446, muito antes de o edifício estar concluído).

E quem esteve à frente e foi responsável pela capela, realmente, deixou um monumento esplêndido. Além disso, ela é um exemplo da busca renascentista pela harmonia na arquitetura que vale a pena visitar e admirar.

Capela Pazzi – Um destaque arquitetônico de Florença

Por volta de 1430, o rico banqueiro florentino Andrea de’ Pazzi encomendou a Filippo Brunelleschi a construção de uma capela no complexo de Santa Croce.

Sendo assim, a capela deveria funcionar como um local de sepultamento para sua família. E também como uma Casa do Capítulo – uma sala de reuniões para os monges.

Logo, a construção sofreu muitas interrupções e ainda não havia sido concluída em 1478, quando a família Pazzi caiu em desgraça por conspirar contra o governante Médici.

Para tanto, muitos artistas contribuíram para esta esplêndida capela, tornando-a um exemplo extraordinário do estilo do início da Renascença. Enquanto o interior da capela tem uma aparência brunelleschiana distinta.

E isso você verá muitas semelhanças se visitar a Antiga Sacristia da Igreja de San Lorenzo em Florença. Ademais, foi projetada pelo mesmo arquiteto, o pórtico foi atribuído pelos críticos a Giuliano da Maiano, Rossellino ou Michelozzo.

Quando a Capela Pazzi apareceu, um novo estilo arquitetônico estava tomando forma em Florença. Agora, pense como isso é diferente de uma igreja gótica, com suas formas irregulares e complicadas.

Então, os arquitetos, tendo estudado arquitetura clássica e aprendido com os antigos romanos a usar colunas, arcos e cúpulas, eles usam esses recursos para criar uma harmonia racional. Por fim, as novas palavras-chave para este estilo arquitetônico? Composta, racional e geométrica.

Interior da Capela Pazzi e a geometria distinta do Renascimento

Brunelleschi, um desses artistas que passou um tempo em Roma estudando edifícios antigos, e o Panteão se tornou seu ícone de estilo. Desse modo, reproduziu seu projeto ao planejar a cúpula da Catedral em Florença.

Ademais, utilizou as formas clássicas que admirava em Roma em suas obras. Logo, a clareza geométrica tornou-se a característica mais distintiva de seu estilo. Então, o interior da Capela Pazzi é um exemplo perfeito de proporção harmônica.

Aliás, a primeira coisa que você nota ao entrar na capela é como ela é perfeitamente e racionalmente organizada. Assim sendo, sua forma retangular tem um quadrado central encimado por uma cúpula hemisférica.

E os elementos arquitetônicos são claramente definidos pelo uso de pedra cinzenta (pietra serena). Logo, a cúpula permite que a luz penetre pelas janelas ao longo de seu perímetro, dando ao espaço elegância e medida.

Enfim, o banco de pedra que corre ao longo das paredes servia de espaço de estar para os monges.

Decoração da capela

Sua decoração possui um toque funcional. Assim sendo, as redondezas estão entre as melhores criações de Luca Della Robbia. Ademais, seus azuis se destacam no branco e cinza das paredes.

E nos quatro lados da cúpula é, provavelmente, desenhado por Brunelleschi. Por fim, abaixo deles você vê o brasão da família Pazzi com dois golfinhos.

O Pórtico da Pazzi

O pórtico da entrada constitui a fachada da capela. Logo, possui seis colunas coríntias e um centro elevado em arco triunfal. Ao passar por baixo, você pode ver a decoração elaborada e vívida dentro da cúpula criada por Luca della Robbia em terracota vitrificada.

E embaixo há um roundel do mesmo artista que retrata Saint Andrea, padroeiro de Andrea de’ Pazzi que estava pagando pela capela. Enfim, as obras não foram concluídas na época da Conspiração Pazzi em 1478.

E, então, gostou de descobrir mais sobre a capela Pazzi? Que tal uma visita quando for em Florença, na Itália? Conte-nos se já a visitou e quais as suas experiências mais marcantes.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Clássicos da literatura italiana

A literatura é um assunto extenso e interessante, e a Itália sempre foi proficiente nele. Pois, há muitos autores e ainda mais livros que chegaram a fazer muito sucesso entre os leitores italianos.

Então, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará hoje estes VII clássicos da literatura italiana entre os mais importantes. E, certamente, você já ouviu falar de alguns desses livros ou de seus autores, mas sem dúvida você provavelmente não sabe tudo sobre cada um.

Por isso, aqui você expandirá seu conhecimento da literatura italiana sem monotonia. Pois bem, você está pronto? Vamos começar!

História dos clássicos da literatura italiana em VII livros

I – II Piacere

É um romance, publicado pela primeira vez em 1889, escrito por Gabriele D’Annunzio, um famoso escritor, poeta e patriota italiano. E que teve uma grande influência sobre a cultura italiana, tanto que deu origem a um movimento artístico que leva seu nome: “danunzianesimo”.

Em seu romance Il Piacere, D’Annunzio conta a história de um nobre romano, Andrea Sperelli, que, após ser separado por sua esposa, se apaixona por Maria, uma mulher rica, mas casada.

Depois de uma série de eventos e chances arruinadas, Andrea se vê sozinho diante de uma era de grandes mudanças. Logo, Il Piacere é sem dúvida uma parte simbólica do movimento decadente italiano e da produção de D’Annunzio, então você definitivamente deveria lê-lo!

Além disso, está tão bem escrito, que tenho certeza que você estará cheio de novas palavras e expressões que tornarão seu som italiano ainda mais erudito e elegante!

II – La Coscienza di Zeno, um dos clássicos da literatura italiana

Estamos diante de um romance psicanalítico escrito por Italo Svevo e publicado pela primeira vez em 1923. Sendo assim, trata-se de um livro com uma estrutura muito peculiar: o prefácio é, de fato, escrito pelo psicanalista de Zeno Cosini, personagem principal do livro.

Desse modo, o médico diz que quer publicar o diário de seu paciente, o próprio Zenão, que escapou do tratamento que lhe foi prescrito, por vingança. Ademais, os capítulos do livro são feitos das mesmas páginas do diário de Zeno, comerciante de família rica.

Então, Zeno tem uma relação difícil com o pai, que reflete em qualquer aspecto de sua vida: seja no amor, no trabalho ou no relacionamento com a família. Constantemente oprimido por um sentimento de inadequação e inépcia, Zeno procura continuamente um tratamento para sua doença.

III – O Príncipe

Estamos falando de um ensaio crítico de técnicas políticas escrito pelo historiador, dramaturgo e político florentino Nicolau Maquiavel em 1513. Sendo assim, nesse ensaio, Maquiavel explica as características dos principados e como conquistá-los e administrá-los.

Das mesmas ideias expostas neste livro vem o adjetivo “maquiavélico”, inspirado no autor. E usado até nos tempos modernos para se referir a algo feito com astúcia e impiedosa nas relações sociais ou políticas. 

Principe é a síntese da filosofia de Maquiavel, que pode ser explicada como “o fim justifica o meio” ou, em suma, qualquer ação pode ser justificada se for em nome do objetivo que se persegue.

IV – Eu Malavoglia

Este é um romance escrito pelo autor siciliano Giovanni Verga e publicado em 1881. Assim sendo, o livro conta a história de uma família de pescadores que vivem em Aci Trezza, uma pequena cidade na Sicília.

Desse modo, todos os personagens compartilham a mesma cultura, mas diferem em termos de escolhas de vida. E são todos vítimas do mesmo destino trágico e inevitável, mas não quero dar spoiler!

Ademais, esse trabalho é muito importante do ponto de vista linguístico: Verga tenta reproduzir algumas características do dialeto siciliano, usando a técnica da impessoalidade, concentrando assim toda a atenção no ponto de vista dos próprios personagens.

V – Última carta de Jacopo Ortis

Esta obra de Ugo Foscolo foi publicada pela primeira vez em 1802. Assim sendo, esse é o primeiro romance epistolar da literatura italiana e é composto por 67 cartas escritas pelo personagem principal, Jacopo Ortis.

E enviadas ao seu amigo Lorenzo Alderani. O amigo decidiu publicá-los após o suicídio de Jacopo, acrescentando uma introdução e uma conclusão.

Ademais, os principais temas do livro são o suicídio, a morte, o enterro, mas também a pátria, o amor, as ilusões e a relação entre o intelectual e a sociedade. Enfim, é uma obra-prima da literatura italiana que todo italiano e toda pessoa que estuda italiano deveria ler pelo menos uma vez na vida!

VI – Orlando furioso

É um romance de cavalaria escrito por Ludovico Ariosto e publicado pela primeira vez em 1516. Dessa maneira, é composto por 46 cantos e tem 3 núcleos principais para a trama: a guerra épica entre cristãos e muçulmanos; o amor de Orlando por Angélica, tão forte que o leva à loucura; e a comemorativa, com foco na história do cavaleiro Ruggero e da guerreira Bradamante. Portanto, esse trabalho, estudado há séculos em escolas italianas, o levará de volta ao tempo e à terra dos sonhos como poucos livros podem!

VII – Decameron, outro na lista dos clássicos da literatura italiana

Esta é uma grande obra-prima escrita por Giovanni Boccaccio. Sendo assim, é uma coleção de cem contos escritos entre 1350 e 1353.

Desse modo, o título significa literalmente “de dez dias”: na verdade, o livro é sobre um grupo de jovens, sete mulheres e três homens. E que por dez dias se refugiaram fora de Florença para escapar da peste negra que naquele momento havia atingido a cidade.

Então, os dez protagonistas contam histórias uns aos outros, muitas vezes, com um tom humorístico. E, por causa de alguns dos assuntos contados nas histórias, o livro foi inicialmente considerado imoral e escandaloso.

Por isso, foi frequentemente censurado. No entanto, ao longo dos séculos estava sendo tomado como modelo por muitos outros autores. Atualmente, é consolidado em todas as escolas italianas.

Então, chegamos ao final da lista e esperamos que você se sinta estimulado a lê-los. Enfim, conte-nos se você já leu alguma obra dos clássicos da literatura italiana e como foi essa experiência.

Benini & Donato Cidadania Italiana

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Capturando as aspirações de uma nova era, arte e arquitetura românicas iniciaram uma revolução na construção, decoração arquitetônica e narrativa visual.

Assim sendo, a partir do final do século X até o século XII, a Europa experimentou relativa estabilidade política. E crescimento econômico e mais prosperidade durante esse período.

E, juntamente com o crescente número de centros monásticos, bem como o surgimento de universidades, um novo ambiente para arte e arquitetura que não estava sendo encomendado apenas por imperadores e nobres nasceu.

Então, com o uso de arcos redondos, paredes maciças, pilares e abóbadas de barril e costelas, o período românico viu um renascimento da arquitetura de grande escala.

E que era quase fortaleza na aparência, além de um novo interesse em formas humanas expressivas.

Além disso, tendo a Igreja Romana como principal patrono, a serralharia românica, a cantaria e os manuscritos iluminados espalharam-se pela Europa, do Mediterrâneo à Escandinávia.

E estava sendo criado um estilo internacional adaptado às necessidades e influências regionais.

E hoje, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre essa arquitetura e arte românicas. Então, venha conhecer!

Arte e arquitetura românicas

Igreja de Sainte-Foy (c. 1050-1130)

Esta igreja de peregrinação, centro de um próspero mosteiro, exemplifica o estilo românico. Assim sendo, duas torres simétricas enquadram a fachada poente, as suas paredes de pedra sustentadas por pilares salientes que realçam o efeito vertical.

E um arco de volta perfeita com tablatura triangular enquadra o portal, onde está colocado um grande tímpano do Juízo Final de Cristo, saudando assim o peregrino com uma advertência e advertência.

Logo, a imponência do portal está sendo realçada pelos dois arcos redondos. Além disso, cegos de cada lado e pelo arco do nível superior com o seu óculo sobre duas janelas.

E a fachada transmite uma sensação de força e solidez, seu poder acentuado pela simplicidade dos elementos decorativos. Para tanto, note-se que essa aparente simplicidade, consequência do tempo, como originalmente a cena do tímpano foi ricamente pintada. E teria criado um efeito vívido atraindo o olhar para a entrada.

Interior da igreja – Arquitetura e arte românicas

Ademais, o interior da igreja estava sendo pintado de forma semelhante, os capitéis das colunas internas esculpidas com vários símbolos bíblicos. E cenas da vida de Saint Foy, criando um efeito sobrenatural e cumprindo um propósito didático.

Saint Foy, ou Santa Fé, era uma menina da Aquitânia que foi martirizada por volta de 287-303, e a igreja continha um relicário de ouro e joias, contendo seus restos mortais.

E os monges da abadia roubaram o relicário de uma abadia próxima para garantir o lugar de sua igreja na rota de peregrinação. Com o tempo, outras relíquias ESTAVAM SENDO adicionadas, incluindo o braço de São Jorge, o Matador de Dragões, e um “A” de ouro que se acredita ter sido criado para Carlos Magno.

Assim sendo, a construção da igreja foi realizada por volta de 1050 para acomodar as multidões, atraídas por relatos de vários milagres.

Além disso, a igreja foi designada Património Mundial da UNESCO em 1998 pela sua importância na rota de peregrinação e também como um exemplo notável da arquitetura românica primitiva.

Uma cena da tapeçaria de Bayeux (século XI)

Esta cena da famosa tapeçaria mostra Odo, bispo de Bayeux, carregando uma clava de carvalho enquanto montava em um cavalo preto, enquanto reunia as forças normandas do duque William, seu meio-irmão, contra os ingleses na Batalha de Hastings em 1066.

Então, a atenção cuidadosa é dada ao arreio dos cavalos, aos detalhes dos capacetes e uniformes dos homens, enquanto a sobreposição de cavalos mergulhando, suas ancas e pernas curvas, cria um impulso que leva a narrativa adiante para a próxima cena.

Na borda inferior, um cavalo está caindo, enquanto seu cavaleiro, perfurado por uma longa lança, cai à direita. Em ambos os cantos, outros soldados caídos são parcialmente visíveis e transmitem os terríveis efeitos da batalha, enquanto a carga para a vitória galopa acima deles.

E como observou o crítico de arte Jonathan Jones, A tapeçaria de Bayeux não é apenas um documento fascinante de uma batalha decisiva na história britânica. Desse modo, uma das representações de guerra mais ricas, estranhas, imediatas e inesperadamente sutis que já estavam sendo criadas.

Além disso, a tapeçaria, com cerca de 230 pés de comprimento e 21 polegadas de altura, é uma narrativa sustentada dos eventos históricos que, a partir de 1064, levaram à batalha.

E que terminou com a conquista normanda da Inglaterra. Ademais, governo de Guilherme, o Conquistador, quando ele foi sendo conhecido.

Bordas e seus significados

Logo, as bordas superior e inferior, cada uma com 2 a ¾ polegadas de largura. Sendo assim, mostradas nesta amostra, continuam por toda a tapeçaria, assim como o uso de uma inscrição latina identificando cada cena.

Para tanto, as imagens nas bordas mudam, ecoando a narrativa. Pois durante a batalha os pares de animais fantásticos na borda inferior são substituídos pelas imagens vistas aqui de soldados e cavalos caídos.

Da mesma forma, quando a frota invasora zarpa, as fronteiras desaparecem completamente para criar o efeito do vasto horizonte. As bordas também incluem representações ocasionais de fábulas, como “O Lobo e a Garça”

Duomo de Pisa (1063-1092)

A entrada da Catedral de Pisa, feita de pedra local de cor clara, tem três portais dispostos simetricamente, sendo o portal central o maior, com quatro arcadas cegas ecoando seu efeito.

Então, os arcos redondos acima do portal e as arcadas criam um efeito unificador, assim como as colunas que emolduram cada entrada. Além disso, o edifício está sendo um exemplo do que se chama de românico de Pisa. Pois sintetiza elementos da arquitetura românica lombarda, bizantina e islâmica.

Logo, as faixas lombardas de pedra colorida emolduram as colunas e arcos e se estendem horizontalmente. E, acima das portas, pinturas representando a Virgem Maria inspiram-se na arte bizantina.

Além disso, no topo dos sete arcos redondos, losangos e formas circulares em padrões geométricos de pedra colorida ecoam motivos islâmicos.

O nome de dois arquitetos, Buscheto e Rainaldo, foram inscritos na igreja, embora pouco se saiba deles, exceto por esse projeto. E Buscheto foi o projetista inicial da praça que, junto com a Catedral, incluía a famosa Torre inclinada de Pisa, feita no mesmo estilo românico, visível aqui ao fundo, e o Batistério.

Ampliação da catedral após morte de Buscheto em arquitetura e arte românicas

Após sua morte, Rainaldo ampliou a catedral em 1100, de quem sua inscrição dizia: “Rainaldo, o hábil operário e mestre de obras, executou este trabalho maravilhoso e caro, e o fez com incrível habilidade e engenhosidade”.

Dedicada à Assunção da Virgem Maria, a igreja consagrada em 1118 pelo Papa Gelásio II. Além disso, a construção da igreja foi informada pela era política e cultural, pois pretendia rivalizar com a Basílica de São Marcos que estava sendo reconstruída em Veneza, uma cidade-estado marítima concorrente.

O edifício estava sendo financiado pelos espólios de guerra, da derrota de Pisa das forças muçulmanas na Sicília. E foi construído fora dos muros para mostrar que a cidade não tinha nada a temer.

Então, a praça de Pisa tornou-se um símbolo da própria cidade, como mostra o famoso escritor italiano Gabriele D’Annunzio chamando a praça de “prato dei Miracoli” ou “prado dos milagres” em 1910.

E de modo que a praça está sendo conhecida desde então como o “Campo dos Milagres”.

Por fim, compartilhe o que achou após essa leitura. E até breve!

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