X Obras de artes na Itália que são imperdíveis e fabulosas

As X melhores artes na Itália que são imperdíveis e fabulosas Foto:Pixabay

Obras de artes na Itália

Itália respira arte! A Itália é um país famoso por sua arte e isso é notável em todo o lugar que se vá. Sendo assim, a história desse belo lugar está repleta de arquitetura grandiosa adornada por enfeites artísticos inigualáveis.

E mesmo na época da Roma Antiga, a Itália elevou a arquitetura e as obras de arte a um nível inteiramente novo. Então, alguns dos artistas mais famosos do mundo são italianos.

Ademais, alguns dos museus mais famosos do mundo permanecem na Itália, abrigando – você sabe aonde quero chegar com isso – algumas das obras de arte mais famosas do mundo!

Portanto, a Itália é muito mais do que comida e vinho, embora isso também seja fantástico. Assim, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana trouxe a você estas X obras de artes na Itália para você que vai viajar e não quer ficar perdido.

X Obras de artes na Itália que são imperdíveis e fabulosas

Pieta de Michelangelo, A Última Ceia de Leonardo e tantos outros que estão destacados abaixo revelam a qualidade de arte nesse país! É claro que existem milhares espalhados por todo a sua extensão, mas estes consideramos ser as melhores artes na Itália. Confira!

I – Pieta de Michelangelo (Basílica de São Pedro, Cidade do Vaticano), uma das obras de artes na Itália

Esta é a primeira verdadeira obra-prima de Michelangelo, esculpida quando o escultor ainda não tinha 25 anos. Assim sendo, observe que Maria parece mais jovem do que seu Filho – Michelangelo disse que a castidade impedia a mulher de envelhecer.

Verifique também a assinatura do artista esculpida na tira do peito da Madonna: “Michelangelo Buonarroti, florentino, fez isso”.

II – Grupo Laocoön (Museu do Vaticano, Cidade do Vaticano)

Quando Laocoön, um sacerdote da Guerra de Tróia, tentou alertar seus concidadãos a não aceitarem o cavalo de Tróia como presente, os deuses enviaram duas serpentes marinhas para matar Laocoön e seus filhos.

Não sabemos se essa obra-prima de mármore é uma estátua grega original ou uma cópia feita pelos romanos (o Vaticano a coloca entre 30-40 a.C), mas de qualquer forma é uma das estátuas antigas mais bem preservadas e mais dramáticas que existem.

III – Ciclo de vida de afresco de São Francisco (Basílica de São Francisco, Assis)

Muitas vezes atribuída ao lendário mestre Giotto, a autoria desses grandes afrescos é calorosamente debatida. Todavia, sua importância no surgimento da arte renascentista não.

Assim sendo, pintada no início do século XIV, essa série sobreviveu a terremotos. Como também as guerras para ser um dos primeiros exemplos de arte que irrompeu da Idade Média e entrou no realismo e na originalidade da Renascença.

IV – Escola de Atenas por Raphael (“Salas de Rafael” no Museu do Vaticano, Cidade do Vaticano)

Este famoso afresco retrata os contemporâneos de Rafael como uma multidão de filósofos antigos. Sendo assim, a figura central barbuda vestindo uma túnica rosa é Leonardo da Vinci como Platão.

Então, sentado na escada – cabelos escuros, barba, túnica roxa, botas de trabalho – está Michelangelo como Heráclito. E à direita, olhando diretamente para nós da multidão (o jovem de chapéu preto), está o próprio Raphael.

V – Nascimento de Vênus por Botticelli (Uffizi em Florença)

Alguns anos depois que Sandro Botticelli pintou esta obra-prima, o pregador do Juízo Final Girolamo Savonarola subiu ao poder em Florença. Assim sendo, Botticelli tornou-se um seguidor devoto e queimou algumas de suas pinturas nas famosas Fogueiras das Vaidades de Savonarola (onde os florentinos queimavam seus bens materiais em enormes fogueiras cívicas).

Mas, felizmente, essa pintura – um exemplo quase perfeito do estilo idealizado e gracioso de Botticelli – sobreviveu.

VI – David de Michelangelo (Galleria dell’Accademia, Florença), uma das obras de artes na Itália

Michelangelo esculpiu esta estátua colossal nua em um único bloco de mármore em menos de três anos. Logo, com mais de 5 metros de altura, ele retrata Davi encarando seu inimigo Golias logo antes da batalha.

Antes guardando a prefeitura (e agora protegida dos elementos dentro da Accademia), a estátua é um símbolo do poder e da fé dos florentinos há mais de 500 anos.

VII – East Doors de Ghiberti (Batistério de St. John, Florença)

Michelangelo achava essas portas tão bonitas que serviam para ser as “Portas do Paraíso”. Sendo assim, o lendário escultor Lorenzo Ghiberti.

Como também sua loja levou 27 anos para concluir esses 10 painéis de bronze que retratam cenas do Antigo Testamento.

Enfim, veja uma cópia externa no Batistério e os painéis originais no Museo dell’Opera del Duomo.

VIII – Transfiguração por Rafael (Museu do Vaticano, Cidade do Vaticano)

Raphael estava terminando esta pintura quando morreu com apenas 37 anos. Então, o retábulo é uma mistura surpreendente de energia turbilhonante, devoção serena, sombras profundas, cores brilhantes e emoção humana.

Após essa pintura, outros artistas mudaram para novos estilos como o maneirismo; eles sabiam que nunca poderiam superar essa obra-prima da Alta Renascença.

IX – A Última Ceia de Leonardo (Santa Maria delle Grazie em Milão)

Sim, este afresco está caindo das paredes; é quase um fantasma. Mas vale a pena espremer – com um pequeno grupo de turistas – naquela câmara tipo câmara de descompressão para ver a obra icônica.

Quando Milão foi bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial, a sala foi quase destruída, mas a parede da Última Ceia permaneceu de pé. Isso é um milagre – assim como essa pintura.

X – Capela Sistina (Cidade do Vaticano) é uma das obras de artes na Itália

Ok, esta não é uma obra única, mas uma capela inteira incluindo uma série de afrescos ao redor das paredes pintadas por Antigos Mestres como Perugino e Botticelli, o teto icônico de Michelangelo e a sublime parede do altar do Juízo Final também pintada por Michelangelo – vinte anos após seu triunfo no teto.

Todas as estradas na Itália levam a Roma. Todas as estradas em Roma levam ao Vaticano. E todas as estradas do Vaticano levam à Sistina. Portanto, vale a pena a visita.

O que achou dessa seleção? Compartilhe conosco quais delas você já teve oportunidade de ver e como foi a sua experiência.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Conheça Grazia Deledda, romancista italiana ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura – Parte I

Grazia Deledda foi uma romancista e contista italiana ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura. Sendo assim, nasceu em uma pequena vila na ilha da Sardenha, onde recebeu bem pouca educação formal.

Desse modo, a sociedade em sua aldeia natal era altamente patriarcal e as pessoas eram simples, mas supersticiosas. Quando sua primeira história foi publicada numa revista em Roma, ela foi repreendida porque ia contra as normas da sociedade patriarcal.

Mesmo assim, ela continuou a escrever, embora sob pseudônimos. Então, ela experimentou o primeiro grande sucesso quando se estabeleceu em Roma depois de seu casamento com um funcionário público.

E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre essa grande escritora. Então, confira abaixo mais informações nesta Parte I. E não deixe de ler depois a Parte II, pois dividimos a fim de facilitar a leitura.

Conheça Grazia Deledda, romancista italiana ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura

Os costumes e tradições da Sardenha bem como a vida difícil vivida pelas pessoas lá eram temas da escrita de Grazia. Além disso, os mitos e os rituais com os quais ela cresceu se refletiam neles.

Como escritora, ela tinha grande simpatia por essas pessoas menos favorecidas. E muitos de seus personagens eram párias sociais que sofriam no isolamento.

Ela também escreveu muito sobre as mulheres, seus sofrimentos e dores. No entanto, ela acreditava que a vida é bela. E mesmo sofrendo de câncer de mama, do qual acabou morrendo, escreveu sobre o otimismo e a beleza da vida.

Infância e primeiros anos de Grazia Deledda

Grazia Deledda nasceu em 27 de setembro de 1871 em Nuoro, uma pequena vila na ilha da Sardenha. Assim sendo, veio de uma família relativamente próspera.

Desse modo, seu pai, Giovanni Antonio Deledda, era um pequeno proprietário de terras e moleiro. Então, era um poeta que publicava suas próprias obras e tinha uma boa coleção de livros. Já o nome de sua mãe era Francesca Cambosu Deledda.

Grazia tinha vários irmãos. Logo, suas duas irmãs Govianna e Enza morreram cedo; uma por resfriado e a outra por perda excessiva de sangue durante um aborto espontâneo.

Seus irmãos, Andrea e Santus, também tiveram sua cota de infortúnios. Portanto, após a morte de seu pai, cabia a Grazia cuidar dos interesses da família.

Educação formal de Grazia Deledda

Grazia teve muito pouca educação formal. Então, aprendeu a ler e escrever em casa com seu tio materno, um clérigo chamado Sebastiano Cambosu. Mais tarde, ela frequentou a escola primária por quatro anos. Em 1882, ela estava de volta em casa tentando reunir conhecimentos por meio de leituras extensas.

Sua primeira língua foi o sardo logudorese, dialeto usado na Sardenha. Mais tarde, ela aprendeu italiano com um professor particular, que lhe deu temas para escrever. Alguns deles eram tão bons que ele a encorajou a publicá-los.

Em 1886, a jovem Grazia fez sua estreia literária com um conto envolvendo um triângulo amoroso. E ele era intitulado ‘Sangue Sardo’ (Sangue da Sardenha), a história foi publicada na Última Moda, uma revista de moda em Roma. No entanto, em vez de elogios, ela só ganhou críticas por isso.

A inspiração para a história veio de coisas que aconteciam em sua localidade. Quando os moradores perceberam isso, não apenas queimaram a revista, mas também atacaram a família.

Mesmo sua própria família não a apoiou, pois isso, ia contra a tradição da sociedade patriarcal.

No entanto, esses incidentes não a impediram de escrever. Em vez disso, ela agora começou a escrever sob os pseudônimos de G. Razia e Ilia di Sant ‘Ismael.

E continuou a enviar contos, artigos e poemas para diferentes revistas. No entanto, foi somente em 1890 que ela pôde iniciar seriamente sua carreira literária.

Para essa Parte I, encerraremos por aqui. E, certamente, há muitas novidades sobre a vida, carreira de Grazia Deledda na Parte II.

Então, comente abaixo o que gostou de saber. E, se desejar, compartilhe com os seus amigos e familiares.

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Santa Margherita, a padroeira de Cortona na Itália

Santa Margarida de Cortona é a padroeira da cidade de Cortona na Itália. E Santa Margherita é como se chama em italiano. Você está curioso sobre a história dela e como ela se tornou uma santa?

Hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará para você uma breve biografia de sua vida. Além disso, saberá como ela se tornou uma santa e sobre a igreja construída na cidade em seu nome.

Então, venha conhecer!

Biografia de Santa Margherita, a padroeira de Cortona na Itália

Santa Margherita teve uma infância difícil e um só amor. Assim sendo, nasceu de pais agricultores, em Laviano (entre o lago Trasimeno e Montepulciano).

Dessa forma, teve uma infância infeliz durante a qual sua mãe morreu quando tinha sete anos. E seu pai se casou novamente com uma mulher que nunca gostou dela.

Então, aos 17 anos, ela se apaixonou e fugiu com um rico aristocrata que nunca se comprometeu a se casar com ela por causa de sua origem pobre. Por dez anos, ela viveu com ele como sua amante perto de Montepulciano e lhe deu um filho.

Um dia, uma terrível virada marcou sua vida. Logo, seu amor não voltou para casa de uma viagem e seu cão de caça levou Margaret para a floresta, onde ela o encontrou assassinado.

O crime chocou Margaret tanto que ela decidiu renunciar ao seu estilo de vida e desistir de toda a sua riqueza. Com o filho, ela voltou para a casa do pai, mas a madrasta nunca a deixou entrar e ela se viu sozinha.

Santa Margarida de Cortona: do Pecador à Santa

Margaret, junto com seu filho e seu cachorro (muitas vezes ela é retratada com um cachorro), caminhou até Cortona. Sendo assim, entrou na cidade pelo antigo portão Sul e encontrou abrigo nos Frades Franciscanos.

Em Cortona começou uma vida de oração e penitência e se dedicou aos doentes e pobres da cidade.

Então, no ano de 1277, ela ingressou oficialmente na Ordem Terceira de São Francisco. Seguindo o exemplo de São Francisco de Assis (falecido recentemente – em 1226 – e também esteve em Cortona), ela escolheu viver na pobreza, mendigando sustento e pão.

Santa Margarida de Cortona e o Hospital da Cidade Velha

Em Cortona, Margaret fundou um hospital para doentes, desabrigados e pobres. Para garantir enfermeiras para o hospital, ela também estabeleceu uma congregação de Irmãs Terciárias, conhecida como “le poverelle” (que significa “os pequenos pobres”).

Desse modo, Margaret tornou-se um exemplo do perdão de Deus e poucas vezes foi agraciada com visões de Cristo. Um dia, enquanto orava, Margaret ouviu as palavras: “Qual é o seu desejo, poverella (pobrezinha)?, E ela respondeu: “Eu não procuro nem desejo nada além de Ti, meu Senhor Jesus.”

Igreja de Santa Margherita em Cortona

A igreja de Santa Margherita, que ocupa uma posição magnífica na parte alta de Cortona, está construída sobre um oratório construído originalmente por ordem dessa freira penitente franciscana e dedicado a São Basílio, Santo Egídio e Santa Catarina de Alexandria.

O oratório construído por ordem de Santa Margherita foi, por sua vez, erguido sobre os restos de uma pequena igreja. E construída no século XI pelos monges camaldolenses e dedicada apenas a São Basílio.

Após sua morte

Depois da morte de Santa Margherita em 1297, os habitantes de Cortona ordenaram que uma igreja maior em sua homenagem estivesse sendo construída ao lado da igreja original dedicada a São Basílio. E atrás da qual a santa havia passado os últimos anos de sua vida isolada em uma pequena sala.

Então, essa igreja maior estava sendo projetada por Giovanni Pisano e decorada com afrescos da Escola Senese. Em 1330, os restos mortais do santo estavam sendo transferidos para cá, de seu local de descanso original em San Basilio.

A igreja que hoje vemos é o resultado de inúmeras alterações efetuadas ao longo dos séculos, a mais recente das quais decorreu entre 1858 e 1897. Da estrutura arquitetônica original apenas resta a grande rosácea da fachada, juntamente com o sino do séc. Torre e as paredes exteriores do coro.

Então, as duas estátuas de mármore da Madona e os restos de alguns afrescos atribuídos a Lorenzetti estão agora no Museu Diocesano. Além disso, o corpo de Santa Margherita é visível sob o altar-mor, dentro de uma urna de prata maciça desenhada por Pietro Berrettinino século XVII.

Acima do altar à direita está pendurado o dramático crucifixo do século XIII, que dizem ter falado com o santo. Assim sendo, o sarcófago de mármore colocado contra a parede esquerda da igreja é encimado por uma estátua finamente esculpida do santo.

E se encontra em uma posição de dormir, que inicialmente estava sendo considerada por Giovanni Pisano. Mas posteriormente comprovada como tendo sido concluída em 1362 por Angiolo e Francesco di Pietro, dois escultores que nasceram em Cortona, porém, viveram em Assis.

Praça em frente a igreja Santa Margherita

A praça em frente à igreja oferece uma vista espetacular do Val di Chiana, em direção ao Monte Amiata, Cetona e ao Lago Trasimene.

Então, ela se mudou para as ruínas da igreja de São Basílio, no topo da colina, e lá passou seus anos restantes. Além disso, morreu em 22 de fevereiro de 1297.

A Igreja foi posteriormente reconstruída em sua homenagem (hoje Santa Margherita) e seu corpo foi preservado em um caixão de prata. Enfim, se tornou oficialmente santa em 1728 e é venerada como a padroeira de Cortona desde então.

E o que achou da Santa Margherita? E se você mora nessa região e deseja compartilhar algo sobre, fique à vontade e comente abaixo!

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Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

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Características culturais italianas

Observar a geografia, a história, a política, a vida social da Itália e sua arte é estar diante de uma riqueza sobremodo elevada. Além disso, ainda é possível notar a cultura, ideologia, nomes renomados em todas as áreas e a literatura italiana.

Diante disso, é como folhear uma rica tapeçaria cultural. Assim sendo, a profunda herança histórica deu à Itália suas características culturais únicas e distintas. Logo, ela tem muito a nos ensinar!

Características culturais italianas

O blog Benini & Donato Cidadania Italiana explorará algumas das características culturais italianas neste post. E você poderá conhecer um pouco mais desse rico lugar tão fascinante!

I – A busca espiritual pela defesa da arte

A gloriosa tradição da arte clássica fez da Itália um verdadeiro lugar sagrado para a arte. E também integrou a arte na vida dos italianos e se tornou a busca espiritual de toda a Itália.

Assim sendo, andando pelas ruas da Itália, verá aqueles barbeiros de beira de estrada, sapateiros e vendedores de peixes e vegetais. Logo, podem improvisar uma ária de ópera ruidosa e apaixonada a qualquer momento, o que o deixará maravilhado.

Outrossim, apreciar óperas com trajes elegantes e saborear pinturas famosas, religiosa e profissionalmente, há muito fazem parte da vida italiana. Claro, essa busca espiritual dos italianos não se manifesta apenas nisso.

Mas também na qualidade do vestir, no lazer poético que valoriza a vida e na criatividade e imaginação para valorizar o trabalho.

A moda italiana mundialmente famosa, a comida italiana agradável, as artes plásticas. E a civilização tecnológica moderna, os carros, móveis italianos, etc.

Enfim, são todas obras finas cheias de gosto artístico e temos que confessar que na Itália, a rica arte foi plenamente expressa.

II – Personalidade calorosa e relaxada

A Itália está localizada na península do Sul da Europa. Sendo assim, seu clima ensolarado durante todo o ano e o próspero comércio que conecta o Oriente e o Ocidente nutriram o caráter heroico.

Como também cordial, otimista e entusiasta dos italianos. Além disso, a atitude de defender a liberdade e o gozo pleno da vida são suas principais características culturais italianas.

Assim, os italianos são muito amigáveis, hospitaleiros e humanos. Então, consideram a comunicação com as pessoas uma parte importante da vida social.

E isso reflete a manutenção e a afirmação da vida urbana desde o Renascimento, bem como a oposição à prática ascética da igreja.

Ademais, os italianos gostam de contato físico. Então, nas interações sociais, costumam segurar os braços uns dos outros e dar tapinhas nos ombros ou nas costas e têm gestos e expressões muito ricos.

A Itália tem uma média de 122 dias de férias ao longo do ano. E incluem festivais religiosos e festivais folclóricos tradicionais, permitindo que os italianos aproveitem a vida ao máximo.

Logo, acreditam que a maior alegria da vida é se divertir com parentes e amigos. Portanto, é mais correto dizer que os italianos prezam pela vida mais do que para o trabalho.

Para eles, aproveitar a vida é o mais importante. Outrossim, como disse o estudioso francês H. Danner na obra estética “Filosofia da Arte”, escrita na década de 1860:

“A compreensão que os italianos têm da vida é uma festa feliz, e eles não devem se preocupar com outras coisas, a menos que seja necessário”

III – Uma identidade nacional orgulhosa

Quando os visitantes admiram o poder impressionante da grande arte da Itália, os italianos também se orgulham dela. Assim sendo, eles têm motivos para se orgulhar porque 40% das maiores obras de arte do mundo estão em suas terras.

Desse modo, os italianos estão bem cientes de que esses tesouros artísticos fazem parte de sua alma nacional. E brilhantes realizações artísticas se tornaram a atração que condensa a consciência nacional dos italianos.

Embora a Itália tenha sofrido divisões na história, os ideais de independência nacional e rejuvenescimento sempre foram o domínio espiritual da nação italiana.

Desde que o herói nacional italiano Garibaldi liderou o povo italiano a lutar bravamente e finalmente percebeu a grande causa da unificação da Itália, essa identidade nacional superior e orgulhosa também penetrou na vida social.

Como também na cultura do povo italiano. Logo, a Itália se tornou um famoso país da cultura da moda e também tem experimentado muitos esforços para boicotar o dumping de exportação de roupas alemãs para a Itália e contrariar a influência da moda francesa.

Portanto, estabeleceu firmemente a bandeira do movimento do “vestuário nacional”, que levantou a Itália. Enfim, um novo capítulo na ascensão da indústria de vestuário.

IV – Atitudes de crenças religiosas

A Itália costumava ser o centro do mundo cristão na Idade Média e ainda é a sede da Santa Sé da Igreja Católica Mundial. Sendo assim, as igrejas estão por toda a Itália.

Na história, a religião teve uma influência profunda na Itália. Mas, assim como H. Danner disse: “O senso de equilíbrio natural do povo italiano pode combinar ideal e realidade, alma e corpo, e metafísica e metafísica”.

Especialmente, após o batismo da Renascença, a consciência religiosa das pessoas foi separada. Então, sua essencialidade apenas se manteve a forma externa.

Logo, incontáveis ​​pinturas, esculturas, literatura e outras obras transmitidas na história italiana são baseadas em conteúdo religioso. Porém, em termos de seus efeitos estéticos são completamente seculares.

Na Itália de hoje, os vestígios de influência religiosa ainda existem claramente na vida das pessoas. Por exemplo, fotos da Virgem Maria, do Papa, dos santos locais e das estrelas do futebol estão todas postadas em lugares públicos, residências particulares e até mesmo em computadores pessoais.

Desse modo, as visitas do Papa às cidades italianas são muito mais interessantes e sensacionais do que as visitas do presidente ou do primeiro-ministro.

Para a maioria dos italianos hoje, o entusiasmo pela religião não vem tanto de crenças íntimas, mas de hábitos tradicionais.

Como visto, as características culturais italianas são fortemente notáveis em todo o país. E, se desejar, compartilhe conosco sobre o que leu. Também, se tiver alguma outra característica a destacar, comente abaixo!

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Resgatando suas origens

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Origem da Dança Tarantela

A tarantela é, principalmente, uma dança country italiana, que apresenta vários giros e movimentos rápidos. Assim sendo, ela se originou como uma resposta de trabalhadores do campo à picada de uma aranha cujo nome também é relacionada a Taranto – a tarântula.

As danças countries, executadas por prazer, tornaram-se distintas das danças da corte, que tinham funções cerimoniais e políticas. Então, a dança está ligada à picada ou picada venenosa da tarântula.

Desse modo, a história da tarantela é, portanto, a história da repressão. Logo, uma repressão que parte da cultura hegemônica e atinge a cultura camponesa, antiga e ligada aos mitos e rituais da terra.

E aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana você descobrirá a sua origem e outros detalhes.

A Tarantela em Uma Casa de Boneca

O que a dança da Tarantela simboliza em Uma Casa de Boneca? Assim, é importante considerar que os residentes dessas ilhas são conhecidos por seu amor pela dança e música.

Para tanto, pela rápida troca de casais, até mesmo dizer que dançar para Tarantella sozinha não dá sorte. Sim, existem aranhas tarântula em Taranto, Itália.

Origem da dança “tarantela”

Tudo começou na cidade de Taranto, no sul da Itália. Assim sendo, eles dançavam na queda de um chapéu.

Da Sicília, a sensação da dança percorreu as planícies de Nápoles, Puglia, Basilicata e Calábria; cada um desenvolvendo sua própria versão particular da Tarantela.

Seu nome vem do porto italiano de Taranto, assim como a tarântula. Logo, é divertido, rítmico e enérgico. Então, a primeira dança Tarantela teve origem na região da Apúlia e espalhou-se por várias culturas.

Logo, é originário da Grécia Antiga e envolve diversos rituais e apresentações simbólicas. Portanto, Tarantela é uma dança folclórica típica das regiões do sul da Itália.

Tarantela é um balé coreografado por George Balanchine para Grande Tarantelle de Louis Moreau Gottschalk, arranjado por Hershy Kay.

Hoje, muitas das versões da dança da tarantela são executadas em festas e casamentos italianos.

A dança de salão difere significativamente da dança country italiana, mas domina os elementos principais. Sendo assim, uma dança folclórica italiana rápida e animada que envolve muita fiação. E frequentemente o toque de pandeiros é chamada de tarantela.

Na verdade, existem diferentes tipos de tarantela que levam seus nomes do local de origem:

  • Tarantella napoletana, tarantella calabrese, tarantella siciliana, tarantella pugliese, tarantella lucana são as mais conhecidas.

A História da Dança Folclórica da Tarantela Italiana

Transformando-se ao longo do tempo, a música Tarantela hoje se tornou uma moda e uma parte da cultura pop do Sul da Itália. Originalmente, Tarantela (pronunciada’ como: târntel) era uma legítima dança folclórica italiana das classes média e baixa.

A última origem possível da dança da tarantela, é quando as mulheres trabalhavam nos campos de Toranto. Uma continuação da conhecida dança folclórica tradicional italiana conhecida como Tarantella Napoletana.

Mas, realmente, essa dança folclórica tem uma história muito mais sombria que abrange vários séculos. Diz-se que a origem final possível para a dança está nas aldeias de Toranto e Tarantum.

A tarantela tem uma história interessante com um aspecto entomológico que traz uma lição sobre a atribuição de responsabilidades. A tarantela não é uma criatura de oito pernas, mas é na verdade uma dança, ou a música para ela, em um tempo 6/8 animado.

Datada de séculos, provavelmente, com influências gregas anteriores ao Império Romano, a música foi originalmente usada para curar pessoas doentes que sofriam de comportamentos histéricos. Assim sendo, Tarantela é um tipo de dança típica das regiões Sul do país.

A tarantela é uma dança incrivelmente dinâmica. Do século XV ao XVII, houve uma epidemia desse tipo de dança na região de Puglia (Apúlia), na Itália, onde está localizada a cidade de Taranto.

Acreditava-se que fazer a dança após ser picado por uma aranha curaria aquele que foi envenenado.

Fases da dança Tarantela

A dança Tarantela se originou na Itália e possui três fases. Sendo assim, as mulheres que trabalhavam no campo dançavam freneticamente. Então, quando estavam sendo picadas por aranhas para fazer o suor sair pelos poros.

Durante o Renascimento, a dança ganhou popularidade crescente. Então, esteve muito em voga nos séculos XIV e XV e continua até hoje. Logo, a dança Taranta (dança da aranha) geralmente consiste em três fases:

1 – A mulher engatinhava e batia palmas seguindo o ritmo dos pandeiros;

2 – Ela se levantava e enquanto pulava e dançava desenhava no ar grandes figuras com um foulard colorido que tinha nas mãos;

3 – Por fim, ela começou a cambalear até desmaiar.

A cada ano que passa, costumes e crenças de grupos de pessoas vão sendo construídos aos poucos. E lentamente com o tempo se transformando em tradições.

E, então? Gostou de saber dessas informações? Se quiser, conte-nos se já passou por essa experiência da dança Tarantela e como foi.

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Os Primórdios: Arte Romana e Etrusca e a Arte italiana hoje

Os Primórdios: Arte Romana e Etrusca e a Arte italiana hoje

Diante de algumas das obras de arte e arquitetura mais famosas do mundo, a arte italiana há muito tempo é o foco central da história mundial. Assim sendo, o avanço cultural e o intercâmbio mantiveram-se consistentes ao longo dos séculos.

E toda essa trajetória resultou na produção contínua de obras monumentais. E espetaculares em todas as esferas da cultura e das artes.

Logo, dos tempos clássicos e dos povos antigos formaram a primeira civilização na península dos Apeninos.

Além disso, o grande Império Romano tornou-se o principal centro cultural, político e religioso do mundo ocidental. Também aos gloriosos períodos do Renascimento e do Barroco, que simplesmente não podemos imaginar sem sua arte.

Outrossim, os movimentos de vanguarda italianos cruciais do século passado, a arte italiana representa um dos maiores tesouros da humanidade.

Para tanto, seus artistas, museus, galerias e tendências sempre estiveram intimamente aliados às correntes intelectuais e religiosas. Com isso, refletem as noções de sua época e configurando um legado excepcional e inesgotável.

Portanto, uma terra onde a própria vida é considerada uma forma de arte, a Itália continua a contribuir para a diversidade. E o enriquecimento da sua e da cultura do mundo, celebrando a abundância e o significado de sua tradição.

E devido a toda essa gloriosa arte italiana, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana relatará abaixo sobre a arte romana e etrusca. Também discorrerá sobre os dias de hoje, o novo milênio.

Os primórdios da arte italiana – arte romana e etrusca

O papel central na história da arte italiana sempre estava sendo desempenhado por Roma. E começou com o século IX a.C e as artes etruscas.

Assim sendo, quando a capital começou a construir o império na península dos Apeninos, suas figuras de bronze. E relevos de terracota, pinturas e afrescos estavam fortemente presentes.

E se estabeleceu um padrão rigoroso de estilo e técnica que seria seguido nos séculos vindouros. Então, os afrescos etruscos, encontrados em paredes de túmulos, ainda são considerados os exemplos mais importantes de pinturas figurativas pré-romanas conhecidas pelos estudiosos.

Logo, essas foram feitas de gesso fresco e cores naturais, principalmente, provenientes de pedras e minerais. E aplicadas com pincéis de pelos de animais.

Desse modo, essas obras retratavam principalmente cenários da vida cotidiana e cenas mitológicas tradicionais. Outrossim, em meados do século IV, a famosa técnica do claro-escuro começou a ser usada, para retratar volume e profundidade.

Etruscos na arte romana

Os etruscos também tiveram uma grande influência na arquitetura romana posterior. E que foi uma das espinhas dorsais do grande império que surgiu por volta do século I d.C.

Dessa maneira, com a civilização vieram a cultura e as artes, com Roma se tornando a cidade mais avançada do mundo. Então, as obras de arte se tornaram o símbolo de riqueza e abundância.

E tinham pinturas de parede decorando as casas e esculturas sendo instaladas em todos os cantos da casa e do jardim. Ademais, os romanos também decoravam pisos com mosaicos. E que geralmente mostravam eventos da mitologia grega e romana, cenas históricas do cotidiano.

Logo, influenciado pela arte e religião oriental, especialmente o império bizantino e a capital Constantinopla. Então, a arte romana começou a incorporar motivos cristãos.

E aprimorou a produção de pinturas de paredes, mosaicos de teto e piso, bem como esculturas funerárias.

Outrossim, a tendência continuou na Idade Média, com a arte bizantina na Itália evoluindo para uma decoração altamente formal. Como também refinada com caligrafia padronizada e um uso admirável de ouro e cores.

Então, a arte na Itália naquela época era bastante regional, com impactos de correntes externas europeias e orientais. Além disso, outro estilo importante foi o gótico. E que marcou a transição do medieval ao período do Renascimento.

Durante as disputas religiosas dentro da igreja, as ordens franciscanas de monges queriam trazer a Igreja Católica de volta ao básico. E, assim, introduziu a arquitetura gótica primeiro no norte da Europa e, depois ao sul, em direção à Itália.

Leia mais: Vida e obra do compositor Luigi Boccherini

Rumo ao Novo Milênio – Arte italiana hoje

Mesmo 500 anos após o período do Renascimento, que ainda é considerado o destaque da história da arte italiana, o lugar do país no cenário internacional é muito significativo até hoje.

Então, seus artistas, críticos, curadores e personalidades influentes estão sempre presentes. Desse modo, demonstram a determinação da Itália em preservar seu patrimônio sem perder o foco no presente e no futuro.

Sendo assim, não esqueçamos que a Bienal de Veneza foi a primeira exposição de arte a defender a arte contemporânea no mundo, marcando em 2015 a sua 56ª edição.

Logo, além do museu histórico e de galerias espalhadas por todo o país, como a Galeria Uffizi ou a Pinacoteca di Brera, cidades como Florença, Milão, Roma, Veneza e Turim são o lar de inúmeras instituições.

Também de eventos que são essenciais no apoio. E promoção das artes contemporâneas na Itália como estes:

  • Palazzo Reale e Museo del Novecento de Milão;
  • Macro e Maxxi de Roma;
  • Museo di Villa Croce em Gênova;
  • Punta della Dogana em Veneza;
  • Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina em Nápoles;
  • Castello di Rivoli em Torino.

Na última década, a Itália também viu a ascensão de seus artistas e obras de arte no mercado internacional de arte. E divididos entre as figuras importantes do século XX em um grupo de novos talentos que vem definir as tendências do milênio.

Assim sendo, um grande cooperador e nutridor desses indivíduos certamente é a feira de arte Artíssima. Logo, a maior da Itália, bem como as inúmeras coleções de arte públicas e privadas.

Com uma forte inspiração do passado, a arte italiana parece imparável, não nos dando razão para duvidar que seu extraordinário legado não terá continuidade no futuro.

E você? O que pensa da arte italiana? Compartilhe conosco sobre o que leu!

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Gioachino Rossini – Biografia, honraria e obra mais famosa

A Itália é um país culturalmente rico. Assim sendo, moldou e produziu algumas das melhores artes, arquitetura e música do mundo.

Desse modo, os italianos têm muito orgulho de sua herança artística. Além disso, a grande maioria dos italianos são católicos romanos. E isso afeta sua arte e arquitetura.

Então, há centenas de museus e igrejas, praças e estátuas, por toda a Itália. E eles exibem os tesouros de alguns dos artistas bem famosos, tais como Leonardo da Vinci e Michelangelo.

A ópera também é uma parte importante da vida italiana. Logo, muitos italianos conhecem as óperas compostas por Rossini, Verdi, Puccini e Donizetti. E alguns gostam de cantá-las enquanto trabalham.

Desse modo, hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará a biografia. Além disso, a honraria e obra mais famosa do ilustre artista Gioachino Rossini. Por isso, confira abaixo algumas informações interessantes sobre sua vida e outros detalhes.

Gioachino Rossini – Biografia, honraria e obra mais famosa

Gioachino Antonio Rossini (29 de fevereiro de 1792 -13 de novembro de 1868) foi um compositor italiano. Ademais, escreveu 39 óperas, além de música sacra. Também música de câmara, canções e algumas peças instrumentais e para piano.

Logo, suas óperas mais conhecidas incluem as comédias italianas Il Barbiere di Siviglia (O Barbeiro de Sevilha) e La cenerentola. Também os épicos de língua francesa Moïse et Pharaon e Guillaume Tell (Guilherme Tell).

Outrossim, uma tendência para melodias inspiradas e parecidas com canções estava sendo evidente em suas partituras, o que o levou ao apelido de “Mozart italiano”. Enfim, até sua aposentadoria em 1829, Rossini foi o compositor de ópera mais popular da história.

Biografia de Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini nasceu em uma família de músicos em Pesaro, uma cidade na costa adriática da Itália. Sendo assim, seu pai, Giuseppe, tocava trompa e era inspetor de matadouros.

Já a sua mãe, Anna, era cantora e filha de um padeiro. Dessa maneira, os pais de Rossini começaram seu treinamento musical cedo. E, aos seis anos, ele tocava o triângulo no grupo musical de seu pai.

Então, o pai de Rossini simpatizou com a Revolução Francesa. Ademais, deu as boas-vindas às tropas de Napoleão Bonaparte quando elas chegaram ao norte da Itália.

Assim, quando a Áustria restaurou o antigo regime em 1796, o pai de Rossini foi enviado para a prisão. Como também a sua mãe que o levou para Bolonha. Com isso, ganhou a vida como cantor em vários teatros da região de Romagna.

Seu marido acabaria se juntando a ela em Bolonha. Durante esse tempo, Rossini estava sendo frequentemente deixado aos cuidados de sua avó idosa, que tinha dificuldade para supervisionar o menino.

Logo, ele permaneceu em Bolonha aos cuidados de um açougueiro. Ainda assim, enquanto seu pai tocava trompa nas orquestras dos teatros em que sua esposa cantava.

E, então, o menino teve três anos de instrução de cravo com Giuseppe Prinetti. Assim sendo, originário de Novara, que tocava escala com apenas dois dedos. Assim sendo, Prinetti também era dono de uma empresa que vendia cerveja.

E ele tinha tendência a adormecer em pé. Enfim, essas qualidades tornaram-no objeto de ridículo aos olhos do jovem Rossini.

Obra mais famosa – O Barbeiro de Sevilha (Il barbiere di Siviglia)

A ópera mais famosa de Rossini estava sendo produzida em 20 de fevereiro de 1816, no Teatro Argentina de Roma. Assim sendo, o libreto, uma versão da peça teatral de Pierre Beaumarchais, Le Barbier de Séville, foi recentemente escrito por Cesare Sterbini.

E não o mesmo que já foi usado por Giovanni Paisiello em seu próprio Barbiere, uma ópera que gozou de popularidade na Europa por mais de um quarto de um século.

Então, muito se fala sobre a rapidez com que a ópera de Rossini foi escrita. Dessa forma, os estudos geralmente concordando em duas ou três semanas. Mais tarde, Rossini afirmou ter escrito a ópera em apenas doze dias.

Logo, foi um fracasso colossal quando estreou como Almaviva. Assim sendo, os admiradores de Paisiello ficaram extremamente indignados. Com isso, sabotaram a produção com assobios e gritos durante todo o primeiro ato.

Porém, não muito depois da segunda apresentação, a ópera fez tanto sucesso. Pois, a fama da ópera de Paisiello foi transferida para a de Rossini. E à qual o título O Barbeiro de Sevilha passou como patrimônio inalienável.

Mais tarde, em 1822, um Rossini de 30 anos teve sucesso em conhecer Ludwig van Beethoven. Outrossim, estava então com 51 anos, surdo, rabugento e com saúde debilitada.

E ao se comunicar por escrito, Beethoven observou:

“Ah, Rossini. Então você é o compositor de O Barbeiro de Sevilha. Eu te parabenizo. Será tocado enquanto existir ópera italiana. Nunca tente escrever outra coisa que não seja ópera bufa; qualquer outro estilo violaria a sua natureza”

Homenagens e honrarias para Gioachino Rossini

Rossini era um associado estrangeiro do instituto. Além disso, grande oficial da Legião de Honra e recebedor de inúmeras ordens.

Imediatamente após a morte de Rossini, Giuseppe Verdi propôs colaborar com outros doze compositores italianos. E, assim, em um “Réquiem para Rossini”. Todavia, a ser apresentado no primeiro aniversário de sua morte, regido por Angelo Mariani.

A música estava sendo escrita, mas a apresentação foi abandonada pouco antes de sua estreia programada. Então, Verdi reutilizou o Libera me, Domine que ele havia escrito para o Rossini Requiem. E em seu Requiem para Manzoni de 1872.

Em 1900, Giuseppe Cassioli criou um monumento a Rossini na Basílica de Santa Croce, em Florença. E, em 1989, o maestro Helmuth Rilling gravou o “Requiem for Rossini”. Enfim, o original em sua estreia mundial.

E você? Já ouvia falar sobre esse compositor Gioachino Rossini? Se sim, compartilhe conosco sobre o que conhece desse artista italiano.

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Bartolomeo Cristofori – O inventor do piano

Bartolomeo Cristofori é considerado o fabricante de instrumentos que adaptou cravo para tocar notas suaves e altas. Assim sendo, foi um homem amplamente creditado como inventor do piano.

Desse modo, nasceu em 1655, em Pádua. Logo, ao trabalhar para o Grande Príncipe Ferdinando de ‘Medici em Florença, que o contratou para cuidar de sua coleção de cravos e outros instrumentos, ele teve essa grande ideia de invenção.

Então, acredita-se que Cristofori se considerava um fabricante consagrado de instrumentos musicais. E foi aí quando Ferdinando o convidou para ir a Florença por volta de 1690. Logo, queria criar um instrumento de teclado semelhante a um cravo, mas capaz de tocar notas de alturas variadas.

E para trazer informações sobre esse ilustre artista, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana descreve um pouco sobre sua carreira. Então, acompanhe abaixo e descubra mais sobre esse seu legado para o mundo artístico!

Bartolomeo Cristofori – O inventor do piano

Tudo começou com um inventário de instrumentos Medici de 1700 descrevendo um “arpicimbalo”, que se assemelhava a um cravo. Todavia, ele criava sons por meio de martelos e amortecedores em vez do mecanismo de arrancar o cravo. Logo, diz-se que foi inventado por Bartolomeo Cristofori.

Em 1711, Scipione Maffei, poeta e jornalista, referiu-se ao “gravicembalo col piano, e forte” de Cristofori (cravo com suave e alto). Então, foi a primeira vez que se chamou pelo seu eventual nome, pianoforte.

Um músico da corte florentino, Federigo Meccoli, observou que o “arpi cimbalo del piano e forte” foi feito pela primeira vez por Cristofori. E no ano de 1700, que é considerada a data de nascimento do piano.

Além disso, um dos primeiros modelos foi rejeitado pelo compositor alemão Johann Sebastian Bachcomo possuindo um toque muito pesado e um agudo muito fraco.

Novas modificações de Bartolomeo Cristofori

Dessa maneira, Cristofori fez novas modificações ao longo do tempo. E em 1726 seu instrumento tinha muitas das características de um piano moderno, embora com menos teclas.

Enquanto isso, na Alemanha, o designer de órgão Gottfried Silbermann, usando o projeto de Cristofori, começou a fazer seus próprios pianos em 1730, que obteve a aprovação de Bach.

Três pianos de Cristofori sobreviveram! Assim, o mais antigo modelo foi de 1720 no Metropolitan Museum of Art em Nova York.  Além disso, O Museo Strumenti Musicali em Roma tem um datado de 1722. Também o Musikinstrumenten-Museum da Universidade de Leipzig tem um feito em 1726.

A invenção de Cristofori demorou a pegar na Itália, mas os registros mostram que a rainha Maria Bárbara de Bragança, da Espanha. Assim sendo, patrona e aluna do compositor Domenico Scarlatti, comprou cinco.

Então, pensa-se que centenas de sonatas para teclado de movimento único de Scarlatti, das quais havia mais de 500, podem ter sido destinadas para piano, em vez de cravo.

Final do século XVIII

No final do século XVIII, graças ao seu alcance e versatilidade, o pianoforte tornou-se um dos principais instrumentos da música ocidental. E, no final do século XIX, muitas famílias das mais ricas na Europa e na América do Norte possuíam um piano.

Ademais, quase todos os grandes compositores ocidentais de Mozart em diante o haviam tocado. E colocado no centro de sua produção musical.

Cristofori permaneceu em Florença após a morte de Ferdinando em 1713. E continuou a trabalhar para a corte dos Medici até que sua saúde piorou.

Desse modo, há evidências de que seus assistentes foram Giovanni Ferrini. E também Domenico dal Mela, que estabeleceram carreiras próprias notáveis.

Diz-se que Dal Mela fez o primeiro piano vertical. Enfim, Cristofori morreu em Florença em janeiro de 1731.

Dica de viagem de onde nasceu Bartolomeo Cristofori para visitação

A Basílica de Santo Antônio, em Pádua, é uma boa dica de viagem no lugar onde nasceu esse inventor do piano. Por isso, vale citar esse lugar para conhecer.

Assim, a cidade de Pádua, na região de Veneto, no norte da Itália, é mais conhecida pelos afrescos de Giotto que adornam a Capela Scrovegni. E pela vasta Basílica de Santo Antônio do século XIII, notável por seu estilo bizantino cúpulas.

Sendo assim, a parte velha da cidade tem ruas com arcadas e muitos cafés. A Universidade de Pádua, fundada em 1222, é uma das mais antigas do mundo.

Dica de viagem em Florença onde morreu Cristofori

Florença é o berço da ópera, uma forma de entretenimento que evoluiu depois que músicos, dançarinos e atores. Então, começaram a realizar cenas alegres conhecidas como intermezzi. Com isso, para manter o público entretido entre atos de peças romanas.

Assim sendo, famílias nobres florentinas começaram a se entusiasmar mais com os intermezzido que as próprias peças. Então, em 1600 surgiu a primeira ópera completa.

E foi Eurídice, de Jacopo Peri – estava sendo apresentada no Palácio Pitti. E no casamento real de Maria de ‘Medici e Henrique IV da França. Por isso, vale a visita!

Aqui está uma breve explanação do inventor do piano, Bartolomeo Cristofori. E, assim, revela quão riqueza a Itália possui com seus artistas criadores de instrumentos musicais.

E, se quiser, compartilhe algo sobre o que leu conosco!

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Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Vida e obra do compositor Luigi Boccherini

Luigi Boccherini foi um compositor e violoncelista italiano da era clássica. E cuja música manteve um estilo galante e cortês enquanto amadureceu um pouco afastado dos principais centros musicais europeus.

Assim sendo, Boccherini é mais conhecido por um minueto específico de seu Quinteto de Cordas em Mi, Op. 11, nº 5 (G 275). Também o Concerto para Violoncelo em si bemol maior (G 482).

Para tanto, ele compôs vários quintetos de violões, incluindo o “Fandango”, que foi influenciado pela música espanhola. E sua biógrafa Elisabeth Le Guin notou entre as qualidades musicais de Boccherini as seguintes:

  • Uma surpreendente repetitividade;
  • Afeição por passagens extensas com texturas fascinantes, mas virtualmente nenhuma linha melódica;
  • Obsessão por dinâmica suave;
  • Um ouvido único para sonoridade;
  • Uma paleta extraordinariamente rica de introvertidos e tristes.

Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana explorará um pouco da vida e obra desse compositor Luigi Boccherini. E que você seja impactado com toda a sua beleza artística e sua musicalidade.

Vida e obra do compositor Luigi Boccherini

Grande parte da música de câmara de Boccherini segue modelos estabelecidos por Joseph Haydn. Todavia, o compositor está frequentemente creditado por melhorar o modelo de Haydn do quarteto de cordas ao trazer o violoncelo à proeminência. Enquanto Haydn frequentemente o relegava a um papel de acompanhamento.

Em vez disso, algumas fontes do estilo de Boccherini estão nas obras de um famoso violoncelista italiano, Giovanni Battista Cirri. E que nasceu antes de Boccherini e antes de Haydn, e na música popular espanhola.

Violoncelista virtuoso, Boccherini freqüentemente tocava repertório de violino no violoncelo, no tom, uma habilidade que desenvolveu substituindo violinistas enfermos durante as turnês.

Assim sendo, esse domínio supremo do instrumento rendeu-lhe muitos elogios de seus contemporâneos (notavelmente Pierre Baillot, Pierre Rode e Bernhard Romberg).

E é evidente nas partes do violoncelo de suas composições (particularmente nos quintetos para dois violoncelos, tratados frequentemente como concertos de violoncelo com acompanhamento de quarteto de cordas).

Ele escreveu uma grande quantidade de música de câmara, incluindo mais de cem quintetos de cordas para dois violinos, viola e dois violoncelos (um tipo do qual ele foi pioneiro, em contraste com a pontuação então comum para dois violinos, duas violas e um violoncelo).

Também uma dúzia de quintetos de violões, dos quais nem todos sobreviveram, quase uma centena de quartetos de cordas e vários trios de cordas e sonatas (incluindo pelo menos 19 para o violoncelo).

Ademais, sua música orquestral inclui cerca de 30 sinfonias e 12 concertos de violoncelo virtuosos.

O estilo de Boccherini é caracterizado pelo charme, leveza e otimismo típicos do Rococó. Enfim, exibe muita invenção melódica e rítmica, associada a frequentes influências da tradição do violão de seu país de adoção, a Espanha.

Curiosidades do compositor Luigi Boccherini

Conheça estas V curiosidades sobre o compositor Luigi Boccherini, um dos artistas musicais da Itália. Além disso, um dos violoncelistas mais renomados de toda a Europa!

I – Ele foi um compositor profundo e um violoncelista talentoso

Isso explica porque ele compôs pelo menos 19 sonatas e 12 concertos para o instrumento! Sendo assim, está associado ao desenvolvimento do violoncelo.

Também inventou conjuntos até então desconhecidos para isso: um quinteto de cordas com dois violoncelos, um quinteto de piano e um sexteto de cordas. Ademais, foi um compositor muito estudioso acumulando um catálogo de 600 obras!

II – Nascido na Itália em uma família de músicos, Luigi Boccherini passou a maior parte de sua vida compondo na Espanha para a corte de Madrid

Ele ficou tão em casa lá que até assinou certos documentos “Luis”, uma grafia espanhola de Luigi (assim como Lully havia francesificado Giovanni Battista em Jean-Baptiste após se estabelecer na corte de Luís XIV).

III – Apesar de residir principalmente em Madrid, Boccherini visitou muitos tribunais europeus

Boccherini era o protegido do infante Don Luis da Espanha e de Frederick William II da Prússia. No entanto, ele também era muito teimoso!

Sendo assim, o infante Don Luis certa vez expressou sua insatisfação com um de seus trios e pediu a Boccherini que o trocasse. O maestro, em vez de atender ao pedido real, dobrou o comprimento da passagem!

Então, estava sendo rapidamente demitido e buscou proteção na França do irmão de Napoleão, Lucien Bonaparte.

IV – Conhecido como o maior violoncelista da Europa, Luigi Boccherini possuía provavelmente os melhores instrumentos de sua época

Os instrumentos do luthier italiano Antonio Stradivari estão sendo hoje mais conhecidos do que em seus dias. Sendo assim, um deles, porém, um violoncelo de 1709, está sendo apelidado de Boccherini.

Infelizmente, não há nenhuma evidência escrita sugerindo que esse instrumento tenha pertencido ao grande violoncelista, o que torna impossível determinar que, entre as centenas de fabricantes de instrumentos da época, Boccherini escolheu tocar um Stradivarius.

Por fim, Boccherini é, sem dúvida, um Stradivarius, mas com toda a probabilidade seu homônimo nunca o tenha visto, muito menos tocou.

V – Grande admirador de Joseph Haydn – Tanto que a música dos dois compositores soa tão parecida

Pelo contrário, muitos outros compositores, como Gluck e Mozart, elogiaram sua escrita musical original. Sendo assim, no século XX, ele voltou a ser um tema quente graças ao Quarteto Boccherini, que gravou muitos de seus quartetos.

Desse modo, a sua música manteve-se no centro das atenções e também atraiu a atenção de muitos cineastas!

Que tal? Conte-nos a sua experiência a respeito do conhecimento desse compositor Luigi Boccherini!

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Sobre o artista Michelangelo, suas obras e o renascentismo

Sobre o artista Michelangelo, suas obras e o renascentismo

Artista Michelangelo foi um escultor, pintor e arquiteto amplamente considerado como um dos maiores artistas da Renascença. E, possivelmente, de todos os tempos.

Assim, seu trabalho demonstrou uma mistura de percepção psicológica, realismo físico e intensidade nunca antes vista. Além disso, seus contemporâneos reconheceram seu talento extraordinário.

Com isso, Michelangelo recebeu encomendas de alguns dos homens mais ricos e poderosos de sua época. Então, a esses incluem papas e outros afiliados à Igreja Católica.

Também seu trabalho mais notável foram as suas esculturas de Pietà e David. Como também suas pinturas da Capela Sistina.

Todas essas foram cuidadosamente tratadas e preservadas. Assim, garante que as gerações futuras sejam capazes de ver e apreciar o gênio de Michelangelo.

Por sua bela contribuição grandiosa, a Benini & Donato Cidadania Italiana transcorrerá para você um pouco sobre esse nobre artista Michelangelo. Assim, acompanhe abaixo a sua vida, obras, conquistas e o renascentismo.

Vida, temperamento e influência do Artista Michelangelo

Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni) nasceu em 6 de março de 1475, em Caprese, Itália. Assim, seu pai trabalhava para o governo florentino.

E, logo após seu nascimento, sua família retornou a Florença. Sendo assim, ela é a cidade que Michelangelo sempre considerou seu verdadeiro lar.

Florença durante o período do Renascimento italiano era um vibrante centro de artes. Desse modo, era um local oportuno para os talentos inatos de Michelangelo se desenvolverem e florescerem.

Sua mãe morreu quando ele tinha 6 anos. E, inicialmente, seu pai não aprovou o seu interesse pela arte como carreira.

Durante o período de sua vida, ele trabalhou em vários projetos para a Igreja Católica e outros locais. Também pintava e esculpia.

Michelangelo morreu em 18 de fevereiro de 1564, em Roma. Assim, tinha 88 anos. E suas obras são consideradas as mais famosas do período renascentista. Com isso, tiveram uma influência impressionante na arte ocidental.

Suas obras continuam a influenciar os artistas hoje, graças aos detalhes, à fama e ao grande volume de esboços. A essas sobreviveram, pois Michelangelo é lembrado como um dos maiores artistas de todos os tempos.

Temperamento e seus trabalhos

Michelangelo é uma das primeiras “figuras” verdadeira da história da arte. Logo, foi um gênio polímata considerado como um dos maiores artistas do período da Renascença italiana.

Entretanto, adquiriu a reputação de ser temperamental, inconstante e difícil. Sendo assim, ele fez parte do renascimento da arte clássica grega e romana. Mas suas contribuições únicas foram além da mera imitação da antiguidade.

Então, seu trabalho foi infundido com uma intensidade psicológica e realismo emocional. E, por tanta profundidade nunca vista antes, muitas vezes, causou um pouco de controvérsia.

Apesar de sua rebeldia, ele conseguiu encontrar o apoio para toda a vida dos patronos mais renomados da época. E produziu algumas das obras-primas mais icônicas do mundo. E, assim, continuam a ser reverenciadas até mesmo oradas com devoção, hoje.

Conquistas ao longo da carreira

Seus primeiros estudos de escultura clássica grega e romana, juntamente com um estudo de cadáveres, levaram o artista Michelangelo a se tornar um especialista em anatomia. Logo, a musculatura de seus corpos é tão autenticamente precisa que dizem que respiram ao vê-la.

A destreza de Michelangelo em esculpir uma escultura inteira em um único bloco de mármore permanece incomparável. Certa vez, ele disse: “Eu vi o anjo no mármore e esculpi-o até libertá-lo”. Assim, ele era conhecido como alguém que conseguia conjurar a vida real da pedra.

A personalidade agressiva e tempestuosa do artista é lendária. Logo, ele frequentemente abandonava projetos no meio do caminho.

Também representava seu orgulho ou desafio ao convencionalismo por meios controversos. Por exemplo, o ato de pintar seu próprio rosto em figuras em seu trabalho.

Como também pintar os rostos de seus inimigos de forma brincalhona. Além disso, retratar descaradamente personagens sagrados nus.

As peças mais surpreendentes de Michelangelo:

  • A pintura massiva das narrativas bíblicas na Capela Sistina;
  • O testamento de 17 metros da perfeição masculina de David;
  • A Pièta, obra genuína de partir o coração.

Essas são consideradas algumas das obras de arte mais geniais do mundo. Desse modo, atrai um grande número de turistas até hoje.

Principais obras do Artista Michelangelo

Michelangelo, criador de uma maravilhosa arte monumental e imortal, impregnou suas obras com energia, com paixão. Como também com uma tremenda criatividade acompanhadas por uma esplêndida personalidade.

Sendo assim, vale destacar as suas principais obras:

  • A Pietà – 1499-Basílica de São Pedro;
  • David- 1501- Accademia Gallery, Florença-Itália;
  • Moisés- 513-1515-San Pietro in Vincoli;
  • Madonna de Bruges-1501-1504-Igreja de Nossa Senhora, Bruges-Bélgica;
  • A Batalha dos Centauros-1493-Casa Buonarroti, Florença-Itália;
  • Dying Slave-1513-Museu do Louvre, Paris;
  • Cristo Ressuscitado-1521-Igreja de Santa Maria Sopra Minerva de Roma, Itália;
  • The Deposition-1547-1553-Museo dell’Opera del Duomo, Florença-Itália;
  • Bacchus-1496/1497-Museo Nazionale del Bargello, Florença-Itália;
  • Rondanini Pietà-1552-1565-Castillo Sforzesco, Milão-Itália.

Michelangelo e o Renascentismo

O artista Michelangelo é um dos pintores e artistas mais influentes do Renascimento europeu. Assim, é creditado com algumas das peças de arte mais profundas. E também influentes de toda a história humana.

Como tal, alguns historiadores o consideram como o “Homem da Renascença”. Além disso, está junto com outros artistas influentes como Leonardo da Vinci.

Diante da suntuosidade do artista Michelangelo, conte-nos qual a obra que você se sentiu mais impactado nos comentários. Ficaremos felizes em saber de suas preferências e interesses por um de seus trabalhos notáveis.

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