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A Itália tem XX regiões, cada uma delas próspera com cultura e experiências únicas

As regiões da Itália se dividem em cinco macrorregiões: noroeste, nordeste, centro, sul e ilhas. Sendo assim, cada região é única e muitas das principais cidades são pontos turísticos incríveis.

Desse modo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana criou este breve resumo para você! E ele destacará algumas das regiões mais belas e favoritas de muitos viajantes.

A Itália tem XX regiões, cada uma delas próspera com cultura e experiências únicas

Vamos conhecer um pouco destas regiões italianas? Então, confira abaixo!

Noroeste

Noroeste contém quatro regiões da Itália:

Vale de Aosta, Ligúria, Lombardia e Piemonte.

Dessa forma, os viajantes às vezes esquecem o noroeste, mas as cadeias de montanhas aqui são algumas das mais bonitas da Itália.

Vale de Aosta

O Vale de Aosta é o canto esquerdo da Itália, fazendo fronteira com a França e a Suíça. Sendo assim, é uma de apenas duas regiões italianas que fazem fronteira com mais de um país.

Então, o Vale de Aosta é o destino perfeito para esquiadores ávidos. E está situada nos Alpes Ocidentais onde a região é famosa por seus picos recortados e montanhas brancas e nítidas.

Além disso, impressionantes castelos e fortalezas medievais estão espalhados pela região montanhosa.

Por fazer fronteira com a França, a região usa o italiano e o francês como línguas oficiais. Na verdade, as escolas ensinam tanto em italiano quanto em francês, então toda a população é bilíngue. Embora os habitantes locais falem as duas línguas, o italiano é a língua “cotidiana”.

Ligúria

A Ligúria é uma região pequena e estreita que margeia o Mar da Ligúria. Assim sendo, Cinque Terre é uma das regiões mais famosas desse local.

Logo, as aldeias são escavadas na encosta da montanha, equilibrando-se precariamente em penhascos com vista para o oceano.

Esta região é particularmente conhecida pelo seu pesto, feito com óleo local. E as padarias locais estocam focaccia fresca todas as manhãs, enquanto os pescadores trazem os peixes do dia para os mercados locais.

A preparação de sardinhas da Ligúria é tão única que eles receberam o status de Denominação de Origem Protegida!

Nordeste da Itália

O Nordeste contém quatro regiões, sendo o Vêneto a mais visitada. Dito isso, Emilia-Romagna, Friuli-Venezia Giulia e Trentino-Alto Adige são regiões lindas e exuberantes que certamente merecem uma visita.

Emilia-Romagna

Emilia-Romagna é uma região mais tranquila, sem nenhuma grande cidade turística. No entanto, esse silêncio contribui para uma experiência ainda melhor.

A principal cidade é Bolonha, a capital indiscutível da Itália. Sendo assim, muitos alimentos fantásticos são produzidos nesse lugar, incluindo presunto crudo, mortadela, vinagre balsâmico e o rei da comida italiana, o queijo parmesão.

Dessa forma, as cidades espalhadas por toda Emilia-Romagna são fugas idílicas de destinos turísticos movimentados. Assim sendo, fique alguns dias e aproveite para um bom relaxamento, boa comida e uma deslumbrante paisagem italiana.

Enquanto estiver em Bolonha, não deixe de visitar as duas torres Garisenda e Degli Asinelli. Enfim, eles se tornaram símbolos da cidade, suba os 498 degraus da Torre Asinelli para uma vista espetacular da cidade abaixo.

Vêneto

Não há prêmios para adivinhar que cidade famosa pode ser encontrada em Vêneto! Desse modo, Vêneto é uma região que engloba montanha e mar.

Logo, a capital, Veneza, é famosa por sua complexa arquitetura gótica e labirinto de canais. Ademais, é um destino turístico popular, pois as pessoas se aglomeram para ver a cidade flutuante.

Quando você visitar, pense em ficar fora da principal cidade de Veneza. Para tanto, será um pouco mais silencioso e poupará algum dinheiro. Mais para o interior fica a cidade de Verona, famosa como a cidade em que o Romeu e Julieta de Shakespeare foi ambientado.

Itália Central

A Itália central é a área mais populosa do país. Sendo assim, muitas das principais atrações turísticas, incluindo Roma, estão aí.

Logo, explore as regiões de Lazio, Marche, Toscana e Umbria para a viagem perfeita à Itália dos seus sonhos.

Lazio

Muitas vezes as pessoas não estão familiarizadas com a região de Lazio, o que é bastante surpreendente, visto que abriga a capital da Itália, Roma. Dessa forma, é a segunda região mais populosa do país.

Além disso, Lazio é um centro da cultura cristã e história romana antiga. Então, explore o Vaticano e o Fórum Romano para aprender sobre a longa e interessante história dessa parte do mundo.

E se você quer se aproximar da natureza, procure fora da cidade. Por fim, existem muitos lagos vulcânicos na área pontilhados ao longo de pitorescas cidades medievais.

Toscana

Um vinho na mão em um dia e uma foto de David no outro, a Toscana é uma região verdadeiramente versátil. E, indiscutivelmente, considerada a capital do vinho da Itália, pois tem muito mais do que vinhos deliciosos para você.

Então, passeie pelos vinhedos para aulas de vinificação e culinária, antes de mergulhar um pouco de cultura no dia seguinte.

Assim sendo, as fantásticas cidades de Pisa e Florença também ficam nessa região. Por isso, descubra a cidade que produziu alguns dos artistas mais famosos da Itália.

Enfim, explore a icônica Galeria Uffizi ou visite Pisa e escale a peculiar torre inclinada.

Sul da Itália

O Sul da Itália contém a maior parte das regiões. Assim sendo, Abruzzo, Puglia, Basilicata, Calabria e Molise não são tão populares quanto as regiões com grandes cidades.

Desse modo, estão no campo e muitas pessoas vivem estilos de vida italianos muito tradicionais. Enfim, a região mais popular no Sul é, de longe, a Campânia.

Campânia

A Campânia é uma das regiões turísticas mais populares. Sendo assim, é uma das regiões mais populosas e depende do turismo para impulsionar sua economia.

Então, você encontra a cidade de Nápoles, o Monte Vesúvio e Pompéia, a Costa Amalfitana e a Ilha de Capri.

Talvez um dos eventos históricos mais famosos que ocorreram na Itália seja a erupção do Monte Vesúvio e a subsequente destruição de Pompéia. Fora da capital da região, Nápoles, você pode visitar as ruínas de Pompéia e aprender mais sobre os trágicos eventos que ocorreram.

Se você deseja algo um pouco menos sombrio, vá para a Costa Amalfitana e para a Ilha de Capri. Ademais, observe as vibrantes águas azuis, sentado em uma varanda ao lado da montanha, bebendo limoncello feito localmente.

Por fim, desfrute de um dia na ilha de Capri explorando a Gruta Azul ou contemplando o interior arrojado de Santo Stefano.

Ilhas

Existem duas grandes regiões insulares na Itália: Sicília e Sardenha. Sendo assim, as ilhas são portos turísticos importantes e cada uma delas possui culturas prósperas e únicas.

Dessa forma, são ótimos lugares para desfrutar do calor do clima mediterrâneo. Enfim, as ilhas são relativamente fáceis de chegar a partir do continente e vale a pena visitar.

Sicília

A Sicília é a maior das duas ilhas e abriga o Monte Etna, o maior vulcão ativo da Europa. Então, se você é apaixonado por história visite Palermo e comprove como Sicília será marcante.

Para tanto, explore algumas das igrejas, teatros e palácios mais espetaculares da Itália. Logo, você não pode passar pela Catedral de Monreale, com seus inacreditáveis mosaicos dourados. E que levaram mais de 2.200 kg de ouro puro para construí-la!

Sardenha

A Sardenha tem um ecossistema extremamente diverso, tão diverso que você pode chamá-lo de micro continente! Assim sendo, a ilha é famosa por suas águas cor de esmeralda e praias de areia branca.

No entanto, muitas pessoas se esquecem de explorar as belas ruínas das montanhas a poucos minutos de distância. Por fim, quando estiver na Sardenha, lembre-se de explorar as trilhas menos percorridas também.

Agora que você sabe um pouco mais sobre essas regiões favoritas na Itália, é hora de começar a reservar seus passeios! Então, conte-nos quais passeios por toda a Itália você gostaria de conhecer comentando abaixo!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

X Fatos de Guccio Gucci, o estilista italiano famoso e símbolo de luxo exclusivo

Gucci é uma marca de moda mundialmente famosa e um símbolo de luxo exclusivo e glamour atemporal. Assim sendo, Guccio fundou a marca tradicional que existe em 1921.

Até hoje, a marca enriqueceu o mundo da moda com criações emocionantes. E, certamente, em algum momento você já se deparou com essa ilustre marca italiana.

Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse famoso criador. Ademais, irá relatar brevemente a sua vida, carreira e outras informações.

X Fatos de Guccio Gucci, o estilista italiano famoso e símbolo de luxo exclusivo

Guccio Gucci nasceu e cresceu em Florença e começou seu próprio negócio em Florença em 1921 com uma pequena loja equestre. Assim sendo, vendia selas principalmente porque era um seleiro mestre italiano treinado.

Em 1947 começou a produzir moda e joias. E suas criações foram vendidas sob o rótulo Gucci, hoje mundialmente famoso. Com isso, a marca tem grande valor hoje.

Guccio tinha 71 anos quando morreu em Milão durante a Guerra Fria em 1953. Após sua morte, seus filhos continuaram o negócio. Logo, até hoje, Florença e Milão representam moda e estilo como metrópoles.

X Fatos

Oferecemos uma minibiografia de Guccio Gucci, incrível personagem histórico toscano. Ademais, está sendo dividida em X fatos, informações, sobre seu legado e sua estética verdadeiramente distinta na moda mundial.

As origens humildes de Guccio Gucci estão sendo bem conhecidas. Todavia, muitas pessoas – que têm um chefe – podem não conhecer o homem por trás da marca. Você conhece a verdadeira história por trás do GG?

I – Guccio Gucci nasceu em 1881 Florença;

II – Muito jovem, ele sai em busca de fortuna em Londres, vai elevar o homem no Savoy Hotel: aqui ele entra em contato com elegante nobreza Inglês, continua profundamente afetadas;

III – Em 1921, ele abriu sua primeira loja especializada em artigos de couro em Florença. E rapidamente construiu uma reputação por contratar os artesãos mais qualificados. Enfim, foi assim que surgiu a Casa Gucci.

IV – Nos anos 1930, ele se inspirou nas corridas de cavalos, passatempo popular na época. Então, suas peças em couro: inclusive a referência constante ao icônico colchete;

Mais V Fatos de Guccio Gucci…

V – Em 1932 ele criou o caminho da cobra dourada. E esses sapatos são os únicos sapatos já feitos em MoMa em Nova York foram emitidos;

VI – Já em 1947, a Gucci trouxe para o mercado a famosa “Bag Bamboo”. Logo, uma bolsa com alças de bambu, que até hoje é símbolo da empresa;

VII – Guccio e sua esposa, Aida Calvelli, tinham uma família muito numerosa (seis filhos no total). Assim sendo, este último continuará a marca do pai. Mas também estará no centro de inúmeros dramas familiares;

VIII – Após a morte de Guccio em 1953, seu filho Aldo e seus irmãos assumiram os negócios da família internacionalmente. Ademais, abriram butiques em Londres, Paris e Nova York.

IX – No início dos anos 1990, a imagem da casa foi manchada quando cópias e falsificações de seus itens pipocaram por toda parte. Para restaurar sua visão de luxo na restauração da imaginação coletiva, a empresa nomeou Tom Ford. Ademais, como diretor artístico em 1994, cargo que ocupou até 2005.

X – Hoje a Gucci é liderada por Marco Bizzarri na função de CEO, enquanto Alessandro Michele é o diretor de criação. Para tanto, traz tanta renovação à marca florentina. Então, entre referências infinitas à cultura pop e uma incrível capacidade de antecipar tendências.

Compartilhe conosco também outro fato que não está escrito acima sobre Guccio Gucci. Ademais, volte outras vezes que temos muitas novidades em nosso blog!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Galileo Galilei é um dos polímatas mais importantes do nosso tempo

Galileo Galilei nasceu em 15 de fevereiro de 1564 em Pisa, na Toscana e é um dos polímatas mais importantes do nosso tempo. Assim sendo, Galileu lidou com a ciência moderna durante sua vida.

E, acima de tudo, chamou a atenção para si mesmo como astrônomo. Então, as suas descobertas em mecânica e astronomia copernicana são consideradas inovadoras.

Além disso, foi professor em Pádua e é considerado o fundador das ciências naturais modernas. Ademais, explicou a natureza com uma combinação de sua própria observação.

E com base em experimentos planejados, com a medição quantitativa mais precisa das quantidades observáveis. E com a análise matemática dos resultados das medições.

Outrossim, Galileu também foi filósofo, matemático, engenheiro, físico e cosmólogo. E as outras áreas com as quais Galileu lidou foram o movimento acelerado, o princípio da relatividade. Também o princípio da inércia, assim como a cinemática e a teoria da força.

Por fim, morreu em 8 de janeiro de 1642 em Arcetri, perto de Florença. E seu túmulo está em Santa Croce, em Florença.

Por sua influência e contribuição para o mundo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre Galileo Galilei. Então, vem conosco!

Galileo Galilei é um dos polímatas mais importantes do nosso tempo

Galileo Galilei nasceu em Pisa, Itália, em 18 de fevereiro de 1564, em uma família de linhagem aristocrática, mas de riqueza média. Assim sendo, quando ele tinha 17 anos, seu pai, um músico notável que também ganhava dinheiro no comércio de lã, o enviou para estudar medicina na Universidade de Pisa.

Então, Galileu, no entanto, logo se voltou para uma carreira na matemática. E a falta de dinheiro o forçou a deixar a escola em 1585. E, por quatro anos, ele se sustentou dando aulas de matemática aos alunos.

Em 1589 obteve o cargo de professor na Universidade de Pisa, onde permaneceu por três anos. E fazia descobertas que desafiavam a visão então dominante da física. Para tanto, se baseava nos antigos escritos do filósofo grego Aristóteles.

Dessa maneira, o mais famoso é que ele descobriu que dois objetos, caídos da mesma altura, caem na mesma proporção, independentemente de seu peso.

Em 1592, mudou-se para a Universidade de Pádua, onde permaneceria por mais de 15 anos. E lá conheceu Marina Gambi, que se tornou sua amante e lhe deu três filhos. Além disso, fez pesquisas inovadoras em física, descobrindo a lei da inércia. Como também abrindo o caminho para a obra de Sir Isaac Newton no século XVII.

Galileo Galilei e o mundo da astronomia

Enquanto isso, no mundo da astronomia, um grande debate estava ocorrendo entre o antigo sistema de Ptolomeu, que colocava a Terra no centro do universo. E o sistema heliocêntrico de Copérnico, que colocava o Sol no centro, e a Terra em um orbite em torno dele.

Em 1609, depois que veio da Holanda a notícia da invenção do telescópio, Galileu construiu sua própria versão do instrumento. E com essa nova ferramenta, ele observou as montanhas. Também as crateras da lua da Terra e descobriu quatro luas orbitando Júpiter.

Em 1610 ele publicou Sidereus Nuncius, catalogando suas descobertas, e o livro o tornou uma celebridade na Europa.

Desse modo, ao usar as novas evidências fornecidas por seu telescópio, Galileu agora começou a defender fortemente a teoria copernicana. E a Igreja Católica, porém, desaprovava o heliocentricidade, por achar que era contrário às afirmações da Bíblia: se Deus criasse o homem como sua criação suprema, colocaria o homem no centro de seu cosmos.

Em 1616

Em 1616, a Igreja enviou a Galileu uma advertência formal de que consideravam sua teoria uma negação da doutrina cristã. Assim, ele se absteve de publicar qualquer coisa sobre suas teorias na década seguinte.

Mas a ascensão de um papa liberal, Urbano VIII, o encorajou a publicar o Diálogo sobre os Dois Principais Sistemas Mundiaisem 1632. E que defendeu abertamente o sistema copernicano.

A Igreja agora acusou Galileu de heresia, julgou-o perante a Inquisição e forçou-o a renunciar aos seus pontos de vista e submeter-se à Igreja.

Galileu viveu em prisão domiciliar durante os últimos oito anos de sua vida. Mesmo assim, ele continuou a escrever: em 1638, ele publicou seu último trabalho. E foi uma compilação de todas as suas pesquisas em física.

E foi publicado na Alemanha, porque a Inquisição proibiu a impressão de qualquer de suas obras na Itália.

Galileu ficou cego em 1638 e morreu em 8 de janeiro de 1642, aos 77 anos.

Conte-nos o que achou dessa breve biografia da vida de Galileo Galilei.

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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II – Processo administrativo na Itália via comune;

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Raffael da Urbino, um dos grandes artistas da Alta Renascença

Raffael da Urbino, também conhecido pelo primeiro nome, é um dos grandes artistas da Alta Renascença italiana, ao lado de Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Dessa maneira, ele nasceu em Urbino em 1483. E filho do ourives e mais tarde pintor Giovanni Santi. Então, Raffael iniciou na arte da pintura desde muito jovem.

Logo, em 1494, com a morte do pai, ficou órfão e nos anos seguintes ingressou na oficina de Perugino. Raffael. E nesse tempo revelou-se um artista extremamente talentoso e alcançou o título de mestre com a tenra idade de 17 anos.

Ademais, a sua primeira grande pintura – “A Crucificação de Londres” estava sendo criada por volta de 1502/03.

Durante seu primeiro domínio, Raphael estava sendo frequentemente atraído por Florença. Pois, o seu estilo foi inspirado por Leonardo da Vinci, que também estava em Florença.

Hoje, três importantes obras de Rafael podem ser admiradas na Galleria degli Uffizi em Florença: um autorretrato do artista por volta de 1506, sua adorável “Madona com o Pintassilgo” do mesmo ano e o retrato “Papa Leão X com dois cardeais” (1518-1519).

A partir de 1508, Rafael mudou-se para Roma, onde viveu até sua morte. E por ser muito excelente em suas obras, a fama de Raphael espalhou-se rapidamente.

Então, por volta de 1509 ele estava sendo contratado para o projeto dos apartamentos papais, criou sua famosa imagem da Madonna “a Madona Sistina” em 1512/13. E a partir de 1514 trabalhou como arquiteto e gerente local.

Rafael, que nunca se casou oficialmente, morreu muito cedo, com apenas 37 anos. E estava sendo sepultado no Panteão de Roma.

Pela sua contribuição, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre sua vida, obras e muito mais. Portanto, continue lendo!

Raffael da Urbino, um dos grandes artistas da Alta Renascença

Nessa história de sucesso, vamos compartilhar a biografia de Raffaello Sanzio da Urbino, conhecido como Rafael (28 de março ou 06 de abril de 1483 – 06 de abril de 1520).

Assim sendo, foi pintor italiano e arquiteto da Alta Renascença. E as obras de Rafael continuam sendo admiradas por sua ternura, clareza, facilidade de composição. Como também perfeição de forma e realização visual do ideal neoplatônico de grandeza humana.

Logo, foi um homem de extraordinário carisma, educado com boas maneiras. Além disso, Raphael foi capaz de assimilar suas influências em obras de arte atemporais. E garantiu seu nome na trindade de grandes mestres que, sem dúvida, teria superado se não tivesse morrido tão jovem.

Embora Raffaello Sanzio da Urbino seja o nome completo do pintor, ele também estava sendo conhecido como:

Rafael, Raffaello, Raphael Santi, Raphael Sanzio, Rafaello Sanzio e Rafaello Santi.

Os traços distintivos de personalidade de Raphael são sua doçura eterna e disponibilidade ativa. Ademais, um grande amigo e colega produtivo – o tipo de personalidade que alguém sempre desejaria ter ao seu lado.

Vida pregressa de Raffael da Urbino

Algumas fontes dizem que Raphael nasceu em 06 de abril de 1483, em Urbino, uma pequena cidade provincial no centro da Itália. Segundo Giorgio Vasari, ele nasceu em uma “Sexta-feira Santa” que em 1483 caiu para 28 de março.

Assim sendo, seu pai, Giovanni de Santi era um pintor e poeta renomado, dando-lhe laços estreitos com os círculos intelectuais da prestigiosa corte de Urbino.

Então, Giovanni, sendo um homem respeitável e bem-educado, criou seu único filho para não ser menos que um ilustre artista. Para Giovanni, era importante que na infância Raphael só tivesse o leite da mãe.

Tendo sido criado estritamente dentro dos limites de sua família e seus iguais, Raphael foi sendo poupado das maneiras rudes de pessoas em condições precárias.

Vida Pessoal e Morte

A vida pessoal de Raphael entrou em jogo durante seus últimos anos. Em 1517, Raphael mudou-se para viver no Palazzo Caprini no Borgo projetado por Bramante.

Desse jeito, ele nunca foi casado, mas estava noivo de Maria Bibbiena, sobrinha do cardeal Medici Bibbiena, embora tivesse muitos casos. Parece que ele não tinha entusiasmo pelo casamento, o que pode ter sido alimentado por sua quantidade duvidosa de trabalho.

Então, estava sendo nomeado “Noivo da Câmara” do Papa, e também um cavaleiro da Ordem Papal da Espora Dourada, ambos os quais lhe deram mais poder e renda.

De acordo com Vasari, ele pode até ter brincado com a ideia de se tornar um cardeal. Possivelmente, depois de algum incentivo de Leão X. E isso também pode ter contribuído para atrasar o seu casamento.

No entanto, em seus últimos anos, Raffael teve um relacionamento permanente com Margherita Luti, conhecida como “La Fornarina”. Logo, ela era filha de um padeiro de Siena, e Raffael passou seus últimos dias com ela.

A morte de Raphael na “Sexta-feira Santa” (06 de abril de 1520) havia começado com uma quantidade excessiva de relações sexuais com Luti, após o que ele adoeceu com febre. Outrossim, ele não contou aos médicos a verdadeira causa da febre. E acabou sendo tratado com o remédio errado que acabou por matá-lo.

Ele redigiu um testamento no qual deixava muito dinheiro para os cuidados de sua amante. E a maior parte do conteúdo de seu estúdio para dois de seus alunos mais confiáveis - Giulio Romano e Penni.

Funeral de Raphael

O funeral de Raphael no Panteão, feito a seu pedido, foi um grande evento que contou com grande multidão. E uma escultura em estilo antigo de Giulio Romano ergue-se sobre seu local de descanso com uma inscrição no sarcófago que se traduz do latim para:

“Aqui jaz aquele famoso Raffael, por quem a natureza temia ser conquistada enquanto vivia e, quando estava morrendo, temia a si mesma morrer”.

Raffaello Sanzio da Urbino foi um talentoso pintor e arquiteto italiano da Alta Renascença. Logo, a história de sua vida foi rica em condições favoráveis que lhe permitiram concluir algumas pinturas e afrescos requintados.

Além disso, conseguiu organizar uma grande e produtiva oficina durante sua vida e teve uma influência significativa no período da Alta Renascença.

Esperamos que você tenha gostado de explorar a biografia de Raffaello Sanzio da Urbino e sua história de sucesso bem como sua vida. E se desejar, conte-nos o que achou!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Eugenio Montale, poeta italiano que ganhou Nobel

Eugenio Montale, nascido em 1896, é um dos poucos “verdadeiros mestres” do último século da literatura italiana. Sendo assim, nascido em Génova, numa família de empresários, interrompeu os seus estudos secundários.

E iniciou, privadamente, o estudo de canto com o barítono Ernesto Sivori. Mas a Primeira Guerra Mundial de 1914-1918 (na qual ele serviu como oficial de infantaria) trouxe a morte de Sivori.

Então, Montale se afastou da decisão de ir para a carreira literária. Logo, esse objetivo ficou ainda mais distante. Além disso, havia demonstrado um extraordinário interesse no melodrama, mesmo nos seus aspectos técnicos, porém, não seguiu esse percurso.

Dessa forma, quando começou a se dedicar à poesia já estava na posse de uma rica e versátil cultura e um gosto por Bellini. Também estava atraído pela música de Debussy e pintura impressionista.

Além disso, se dedicou a arte dos grandes romancistas da Europa do século XIX, ao mesmo tempo, compartilhando os interesses de poetas Ligúrianos Roccatagliata-Cecardi, Boine e Sbarbaro.

Diante disso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse poeta italiano Eugenio Montale. Ele que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1975 e que nos deixou um legado impressionante!

Eugenio Montale, poeta italiano que ganhou Nobel

Eugenio Montale se dedicou integralmente às atividades criativas e literárias somente depois da guerra. Outrossim, em 1921, contribuiu para “Primo Tempo”, com Solmi e Debenedetti.

E revelou além dos seus dotes poéticos, um talento raro para a crítica através de sua acuidade e independência dos padrões convencionais.

O seu Omaggio um Svevo, publicado em 1925 no jornal milanês “L’esame”, despertou muita atenção, determinando, entre outras coisas, a fortuna de as obras do escritor de Trieste.

Montale estabeleceu-se em Florença no ano de 1928, onde se tornou diretor do Gabinetto Biblioteca Vieusseux. Então, foi um dos inspiradores do primeiro “Solaria”, sendo sempre um dos mais ativos e politicamente não-conformista intelectual florentinos.

Até que, em 1938, recusando-se a aderir ao partido então no poder, foi demitido do Gabinetto Vieusseux pela direção superior.

Em 1925 publica sua primeira coletânea de poemas

Em 1925, publica a sua primeira coletânea de poemas, Ossi di seppia, que rapidamente se tornou num dos “clássicos” da poesia contemporânea em língua italiana.

Logo, nos seus versos o sentimento aparece misturado por um grave rigor intelectual. E evocado com plenitude íntima e ardente nas vistas impressionantes da paisagem mediterrânica.

Então, alguns críticos viram acertadamente Ossi di seppia uma continuidade singular introspectiva, como o moderno tubarão romance. E que está ligado à história do protagonista, encontrando a sua forma mais desenvolvida forma no poema “Arsénio”.

Quando Le occasioni (1939) foi publicado, trouxe uma coerente confirmação dessa linha interna de desenvolvimento. E que, tendo um novo cunho clássico-moderno, identificou-se com a grande poesia metafísica contemporânea.

Em Le occasioni, poesia e cultura italianas foram, a partir de então, o reconhecimento de um livro que reflete a solidão. Como também a agonia sobre a condição humana de quem lucidamente fez opressão fascista criando uma música de estoicismo nobre.

A biografia de Montale é uma crônica de poesia

A Segunda Guerra Mundial viu a publicação, em 1943, de Finisterra. Sendo assim, é uma coleção que, publicada em Lugano em duas sucessivas edições de tiragens modestas, constituiu uma das pedras angulares da bufera volume e La altro, uma consistente manutenção de toda a sua obra, impressa em 1956.

La farfalla di Dinard – que a partir de noventa e seis páginas da edição de 1956 foi ampliada, de uma edição para outra, nas 273 páginas da edição de 1960 – apresentou Montale como sendo o escritor original da biografia e prosa imaginativa, quase um narrador, com flashes de humor malicioso, mas com um elegíaco espírito.

Em 1961, Montale recebeu um diploma honorário da Universidade de Roma e pouco depois, nas universidades de Milão, Cambridge e Basileia. Em 1967, o presidente Saragat nomeou-o senador vitalício, em reconhecimento das suas realizações de destaque na literatura e áreas artísticas.

Então, esse evento revelou-lhe, em certo sentido, a obrigação de ir todos os dias à redação do “Corriere della Sera”, onde ele estava a trabalhar como editor de música, crítico e especial correspondente desde 1948.

Logo, as seguintes obras, em prosa, assim como em poesia, confirmaram a vitalidade de um escritor. E que, fiel aos temas fundamentais do início da sua carreira (o Universo marcado pelo fracasso inevitável e a dor como um estigma existencial), conseguiu reunir experiências.

Como também importantes momentos das transformações espirituais do nosso tempo. E, então, eis abaixo as suas obras:

Auto da Fé (1966 e 1972);
Fuori di casa (1969 e 1975);
Quaderno di tradazioni (1948 e 1975).

Portanto, são livros que dão uma ideia da vastidão dos seus interesses. E da versatilidade do seu talento, mais tarde confirmado por La bufera e altro (1970).

Arnoldo Mondadori, a editora publica obra de Montale

Em 1971, a editora Mondadori publicou a sua quarta coleção de poesia, Satura, que logo se tornou um best-seller. Assim sendo, o livro, exibindo a habitual linguística de ambiguidade típica de Montale, alude a uma poesia que perturba a sua própria!

Além disso, mexe nos padrões dos outros, incluindo, de forma paradoxal, muito mais do que é comum (até mesmo para Montale) para incluir na estilística e linguística modelos de poesia:

Solicitações de meditação, temas existenciais do homem ainda, de alguma forma cristã e ocidental, a sabedoria. Mas nada de senil, humor subtil e provocante em face de um mundo que muda. Além disso, prossegue ao longo de seu percurso trágico e misterioso.

Grande poesia de Eugenio Montale

A grande poesia de Montale, na verdade, nasce da busca pelas presenças que revelam e libertam o mundo oculto, como espectros e amuletos. Desse modo, não é insuscetível às lições de estilo de Pascoli e Gozzano.

Nem para os contemporâneos que escrevem em Inglês. Logo, Montale tem por sua vez influenciado jovens poetas italianos, mesmo pós-Ermetismo.

Depois de um volume de artigos culturais, La farfalla di Dinard, publicou em 1973, ainda com Mondadori, Diario 1971-1972. E que contém a mais recente poesia lírica, que nasceu de uma reflexão moral não muito diferente do que trouxe à luz do dia nos poemas de Satura.

Atento aos efeitos da história, a poesia Montale destaca-se como agradável para os espíritos. E que estão cientes das consequências (das quais, a partir de muitos aspectos, ainda não tenhamos visto o fim) da tragédia segundo mundo.

E que o escritor viu como reflexos temporários de um mal sem origem e sem fim. Logo, de acordo com uma parábola que faz dele pertencer à parte mais consciente do intelecto europeu.

Enfim, vencedor do Prémio Nobel da Literatura em 1975, Eugenio Montale faleceu aos 84 anos na cidade de Milão, Itália, em 12 de setembro de 1981.

E, então? Se quiser, compartilhe algo sobre esse nobre poeta italiano!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Arte e cultura em Val Gardena, em meio ao vale nas Dolomitas (Norte da Itália)

Para os amantes da arte e da cultura, Val Gardena, no vale nas Dolomitas, tem muito a oferecer. De esculturas em madeira tradicionais a galerias modernas, não faltam coisas para você ver e que são bem interessantes.

Sendo assim, Val Gardena está localizado no vale nas Dolomitas, região Norte da Itália. E se encontra nos municípios de Selva di Val Gardena, Ortisei e Santa Cristina Valgardena.

Para tanto, é uma região propícia para a prática de esqui devido a sua estrutura, escaladas em rocha e o seu belo artesanato em madeira. Mas não deixa para trás os museus e toda essa arte e cultura que você pode aproveitar na viagem.

Por isso, aqui no blog Benini & Donato Cidadania Italiana vamos mostrar os principais locais de arte e cultura em Val Gardena, nas Dolomitas. Confira!

Arte e cultura em Val Gardena, em meio ao vale nas Dolomitas (Norte da Itália)

Confira abaixo alguns locais que vale a pena ir!

Galerias e exposições

Os amantes da arte encontrarão tudo o que procuram em Val Gardena. Sendo assim, de entalhes em madeira tradicionais a esculturas e pinturas modernas de artistas de renome mundial, o foco está na variedade. Pois, já que as galerias apresentam exposições em constante mudança.

A entrada gratuita é concedida a todos os seguintes:

Galeria de Arte Vijion

A Vijion Art Gallery foi fundada em 2010. Então, desde 2019, o novo espaço expositivo de Valentine e Egon Stuflesser, iluminado pela luz do Norte, está localizado em Pontives, perto de Ortisei.

Assim sendo, é o fascínio dos galeristas que os mantém inspirados a destacar peças autênticas. Como também profundas que representam uma comunidade internacional e culturalmente diversa de artistas emergentes e consagrados.

Galleria Doris Ghetta

Fundada em 2013 por Doris Ghetta, a Galleria Doris Ghetta está localizada em Pontives, próximo a Ortisei. Logo, cerca de oito exposições por ano são organizadas em seus dois andares.

Desse modo, artistas contemporâneos e curadores são convidados a promover a comunidade artística local. Além disso, a galeria também serve como fonte de referência para colecionadores internacionais.

Circolo

O Circolo – Círculo de Arte e Cultura – é um verdadeiro ponto de encontro não só pela sua localização perfeita no centro de Ortisei, perto da Praça Antonius. Assim sendo, é uma associação de amantes e criadores de arte com 11 membros do comitê. E mais de 200 membros da associação.

Enfim, exposições, palestras e apresentações diversas acontecem ao longo do ano, tornando-se uma visita obrigatória para os amantes da arte de passagem pela vila de Ortisei.

Exposição de Arte 52

Com uma localização central e separada da casa de congressos Ortisei, a Exposição Art 52 refere-se aos 52 artistas que apresentam ao público suas esculturas. E pinturas inteiramente feitas à mão.

Assim sendo, a exposição permanente apresenta-se como um cruzamento de diferentes tendências e estilos artísticos, atestando a riqueza do vibrante cenário de artes e ofícios de Val Gardena.

Tublà da Nives

Um celeiro modernamente equipado, em Ladin “Tublà”, é o centro de artes e cultura em Selva Gardena. Assim sendo, A Tublà da Nives, localizada a 150 m da Praça das Nives, é um verdadeiro rústico-tradicional.

E, ao mesmo tempo, inovador-moderno é a melhor descrição das quatro salas de exposição que se estendem por dois níveis.

Portanto, encontrarão exposições durante todo o ano, palestras, eventos culturais, simpósios, bem como apresentações literárias, musicais ou multimídia de alto nível. E muito mais são oferecidos nessa galeria.

Museu Gherdëina

Este museu Val Gardena está localizado no centro de Ortisei, a poucos passos da Praça Antonius. Assim sendo, se quer saber mais sobre a história, cultura e natureza do vale, esse é o local a visitar.

Então, dos brinquedos de madeira das bonecas Val Gardena aos achados arqueológicos e à história de Luis Trenker, tudo e muito mais pode ser encontrado em um só lugar.

Desse modo, o Museu Gherdëina está aberto no verão e no inverno. Também está localizado no primeiro andar da casa ladina “Cësa di Ladins”.

Em uma sala de estar da década de 1960, você encontrará móveis e lembranças de Luis Trenker. Ademais, uma das joias do museu é o véu quaresmal, ricamente pictórico, da Igreja de St. Jacob.

Você verá uma das obras de Josef Moroder Lusenberg (1846-1939), o pintor mais importante de Val Gardena por volta de 1900.

Por fim, nele há vários fósseis, incluindo um núcleo de pedra do gastrópode Belerofonte, podem estar sendo encontrados no museu.

Troi Unika

O trilho de arte e natureza Troi Unika no Monte Pana em S. Cristina oferece não só vistas maravilhosas sobre a paisagem natural, mas também várias instalações de arte que se fundem harmoniosamente com a natureza.

Assim sendo, durante uma caminhada de trinta minutos ao redor da área da floresta ocidental de Monte Pana, você encontrará várias esculturas de madeira com citações correspondentes.

Desse modo, é uma necessidade absoluta para todos aqueles que desejam obter uma visão sobre a arte da escultura em madeira em Val Gardena. E combiná-la com uma caminhada.

E você? Já ouviu falar de Val Gardena, nas Dolomitas e toda a sua arte e cultura? Conte-nos a sua experiência.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Fatos sobre moda e entretenimento na Itália

Em Roma, é divertido fazer como os romanos, especialmente, quando se trata de moda e entretenimento. Assim sendo, a rica cena cultural da Itália, combinada com seu clima temperado e boa comida, criam um ambiente que irá relaxar até o turista mais estressado.

Então, se você não pode abordar a cultura italiana sem falar sobre sua influência indelével na moda mundial – como o berço da Versace, Gucci, Balenciaga e outras potências da moda, a Itália é um viveiro de estilo.

Por saber disso, aqui estão alguns fatos sobre moda e entretenimento na Itália que vale a pena conhecer. E o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará com grande estima para você! Portanto, confira!

Fatos sobre moda e entretenimento na Itália

Vamos descobrir alguns fatos sobre moda e entretenimento na Itália? Então, confira a seguir:

Vida de lazer

O lazer é uma parte importante da vida diária italiana; afinal, os italianos cunharam o termo “la dolce vita”. Assim sendo, os brasileiros que visitarem a Itália ficarão surpresos com a mentalidade descontraída do povo italiano. E isso em comparação com o ritmo de vida agitado em nosso país.

A Itália há muito cultiva uma programação descontraída que inclui férias anuais de um mês. Ademais, o almoço que dura várias horas todos os dias. Então, as refeições costumam ser um caso prolongado com amigos e familiares e podem incluir vários pratos de alimentos frescos.

Logo, Cristina Odone, do Telegraph, escreve: “A maioria dos italianos ainda dirige para casa para almoçar e tirar uma soneca. Alguns outros países veem o sono como suspeito. E qualquer coisa acima de oito horas, é um sinal de uma indisposição.

Mas a pennichella [soneca] é o antídoto dos italianos ao estresse, uma chance de pedir um tempo e recarregar as baterias”.

Moda na vida e entretenimento na Itália

A moda, assim como o lazer, faz parte do tecido geral da Itália. Sendo assim, é lar de algumas das fábricas têxteis mais exclusivas do mundo e dos principais designers. Então, a estética italiana é de classe e facilidade bem coordenada.

Desse modo, o escritor da Life in Italy, Damyanti Ghosh, diz: “A elegância está no sangue italiano, e a maioria dos italianos desistiria sem hesitar do conforto para alcançá-la”.

Os italianos pensam em valor ao montar seu guarda-roupa. Para eles, é melhor ter menos opções de alta qualidade do que muitas peças feitas a baixo custo.

Outrossim, existem tendências, mas as pessoas escolhem e escolhem o que desejam seguir, apenas adotando o que melhor se adequa ao seu visual.

Logo, percorra as lojas de Milão ou Roma para experimentar algumas das melhores peças de moda da Itália. Como também visite o Museo Salvatore Ferragamo em Florença, que é dedicado à criação de sapatos.

Diversões italianas

Os italianos gostam de televisão, filmes, compras e casas noturnas, mas eles adicionam uma quantidade saudável de eventos culturais e ao ar livre à mistura.

Assim sendo, Spas e banhos são os favoritos comprovados do povo italiano. E é comum ver espetáculos ao ar livre de todos os tipos. Logo, as cidades maiores podem ter um cassino, além das pizzarias, clubes e restaurantes habituais.

Desse modo, muitas oportunidades de caminhadas, ciclismo ou esqui estão disponíveis, dependendo do clima, horas de sol e os desejos do participante.

Ao visitar Nápoles ou a Costa Amalfitana, aproveite algumas horas na praia. Enfim, relaxe com uma taça de vinho.

Horário comercial

As lojas estão abertas em uma programação que pode confundir os visitantes estrangeiros a princípio. De acordo com o World Travel Guide, o horário comercial é geralmente das 8h30 às 12h30 e das 15h30 às 19h30, de segunda a sábado”, com algumas variações no Norte da Itália, onde o intervalo para o almoço é mais curto e as lojas fecham mais cedo”.

Entretenimento na Itália

Quando estiver em busca de entretenimento, simplesmente, dê um passeio pela cidade. Sendo assim, a praça da cidade, ou “piazza”, está cheia de coisas divertidas para fazer.

Então, durante a caminhada, você poderá ouvir sons de uma banda. Ou degustar deliciosas sobremesas em um aconchegante café. Assim sendo, a vida na Itália é tranquila e é melhor permitir que a diversão aconteça com você, em vez de buscar emoções eletrizantes e alta adrenalina.

Enfim, quando estiver nas grandes cidades, procure shows locais ou boates para ouvir um pouco de música.

E qual a sua sugestão de fatos sobre moda e entretenimento na Itália? Compartilhe conosco, pois adoraríamos saber!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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Cultura e arte na Toscana que atraem turistas de todo mundo

A cultura e arte na Toscana atrai anualmente visitantes de todo o mundo e, desde seu início, tem sido um modelo para os séculos vindouros. Assim sendo, cada cidade, vila da região, apesar da passagem do tempo, sempre manteve sua individualidade com orgulho e paixão.

Então, isso significa que cada área criou uma grande engenhosidade e criatividade que, muitas vezes, é o resultado da relação com a paisagem circundante.

Logo Michelangelo, um dos maiores artistas famosos da Toscana, argumentou que seu talento e habilidade se deviam à ‘leveza’ do ar onde nasceu. Portanto, não é por acaso que muitas almas ilustres têm em comum as origens dessa região.

Aqui hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana destacará essa cultura e arte na Toscana. Então, venha conosco nessa viagem cultural!

Cultura e arte na Toscana que atrai turistas de todo mundo

Cultura e arte na Toscana estão interligadas em uma relação contínua de harmonia e agregação de valor aos lugares. Assim sendo, com efeito imediato na sua chegada, você notará que também vale a pena visitar as cidades menores da Toscana.

É claro que as pinturas toscanas mais famosas estão em Florença, Pisa, Siena e Lucca, pois seus monumentos, pinturas, fotografias, cartões postais e reproduções multimídia são conhecidos em toda a Europa.

Então, não se pode deixar de reconhecer a Torre de Pisa ou a Catedral de Florença com sua “cúpula” única.

Outro aspecto importante da arte na Toscana a ser considerado é a variedade de idades que ela reúne:

Algumas áreas preservaram artefatos históricos e arte etrusca e romana, como a necrópole de Populonia, até o início do cristianismo, da qual permanecem Caminho da Francigena para os peregrinos de passagem pela região, que ainda representa uma trilha de caminhada de valor inestimável.

Idade Média na cultura e arte na Toscana

A Idade Média caracteriza a arte da Toscana, especialmente, em vilas e pequenas cidades, onde você encontrará frequentemente muralhas, torres, mosteiros e igrejas da cidade românica.

Em particular, a cidade de Pisa contribuiu mais do que outras para influenciar com o seu próprio estilo, nomeadamente, o Românico Pisano. E outros locais ao longo da costa.

Então, não perca a oportunidade de fazer um tour por Pisa para descobrir sua arte toscana única!

No início do século XIII, os artistas toscanos se especializaram principalmente em escultura: Nicola Pisano, Giovanni Pisano e Arnolfo di Cambio, enquanto Cimabue e Giottoespecializada em pintura.

Então, esse último nasceu em Vicchio del Mugello (perto de Florença) por volta de 1267, e foi treinado sob a liderança de Cimabue, também florentino.

No entanto, o aluno, Giotto superou o professor, por encontrar um caminho estilístico inovador e totalmente independente dos modelos anteriores da tradição bizantina.

Assim, Giotto criou uma técnica de pintura que conseguia comunicar e se relacionar através da profundidade dos personagens. E que o tornou uma das principais referências da arte italiana e toscana nos séculos seguintes.

Além das pinturas e obras-primas da Toscana em Pádua e Assis, se você estiver em Florença, sugerimos que você também visite o Uffizi para admirar sua esplêndida Madonna Ognissanti!

Período subsequente

O período subsequente representa o auge da grandeza artística e do desenvolvimento da arquitetura renascentista na Toscana. Assim sendo, Florença é conhecida mundialmente como o berço do Renascimento italiano.

E, ao visitar essa cidade, você estará cercado por monumentos e edifícios que o levarão de volta à época dos Médici. Como também dos grandes artistas toscanos que fizeram desse lugar um símbolo indiscutível da elegância e harmonia urbana.

Outrossim, a cultura toscana se espalhou de Florença e por toda a Europa. Então, encantou todos os visitantes, peregrinos e nobres, a partir do século XV.

Os roteiros do Grand Tour, a moda e os costumes dos séculos seguintes, consideraram essa região um ponto-chave para a formação de jovens que se preparavam para aprender a cultura e a arte da Toscana e seu artesanato.

Arte renascentista da Toscana

A arte renascentista da Toscana também trouxe o desenvolvimento da engenharia e da arquitetura. E são exemplificada pelas descobertas em perspectiva e pelos edifícios projetados por Brunelleschi, um dos principais exemplos sendo a Cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença.

Sendo assim, a pintura continuou seu caminho com Masaccio até as obras-primas de Piero della Francesca, Botticelli e Donatello. A partir disso, especialmente em Florença, novos empreendimentos foram criados, como oficinas de arte, artesãos, novos bairros e a classe mercantil iniciou negócios em toda a Europa.

O mecenato dos nobres favoreceu o desenvolvimento da cidade e a construção de edifícios religiosos, jardins e grandes monumentos.

Final do século e início do século XVI

No final do século e no início do século XVI a arte da Toscana, a Itália pode se orgulhar entre seus mestres Leonardo Da Vinci e Michelangelo. Sendo Assim, Leonardo nasceu na vila de Vinci em 1452.

Logo, ele é considerado o mais brilhante e talentoso cérebro de sua época. Além de pintor de obras-primas como a Mona Lisa e o afresco da Última Ceia, seu conhecimento que ia da ciência à engenharia era único.

Então, a sua formação artística decorreu numa das oficinas de maior prestígio de Florença, a de Andrea Verrocchio. Desse modo, como costuma acontecer, o aluno superou o professor ao demonstrar, desde seus primeiros trabalhos, um talento incalculável.

Assim sendo, seu talento se manifestou por meio de invenções, obras hidráulicas. Também estudos de anatomia, projetos de voo e muito mais. E tudo isso em uma das salas durante sua visita guiada à Galeria Uffizi, você descobrirá as primeiras obras deste grande artista.

A cultura e arte na Toscana, na Itália, incluindo suas paisagens, vão deixar uma agradável sensação de encantamento. Ademais, uma profunda calma dada por sua beleza única. Por isso, aproveite cada momento!

E, se quiser, compartilhe conosco as suas experiências culturais nesse rico lugar de arte e cultura impressionantes!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Conheça Grazia Deledda, romancista italiana ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura – Parte II

Aqui está a Parte II sobre uma das maiores influências da literatura italiana, Grazia Deledda. Assim, ela que foi ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura deixou um enorme legado com suas escritas e seus romances.

Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana descreverá brevemente sobre a sua carreira, obras principais, prêmios e conquistas e muito mais.

Conheça Grazia Deledda, romancista italiana ganhadora do Prêmio Nobel de Literatura – Parte II

Para explanar muitos aspectos da vida e obra de Grazia Deledda dividimos em duas partes. E se você ainda não leu a Parte I, então, clique AQUI e saiba mais informações dessa ilustre romancista italiana.

Carreira de Grazia Deledda

Nell’azzuro, publicado em 1890, é provavelmente seu primeiro texto digno de nota excepcional. Desse modo, estava sendo seguido por Stella d’Oriente, que foi seu primeiro romance

Amore regale (1891) e Amori fatali (1892) seguiram em rápida sucessão. E todos esses trabalhos estavam sendo publicados sob o pseudônimo.

Já Fior di Sardegna publicado em 1892, é na verdade seu primeiro trabalho sério. Como a maioria de seu trabalho, esse romance também estava sendo baseado na vida de sua aldeia natal e arredores.

Embora estava vendendo bem, o livro foi sendo evitado pelos habitantes da Sardenha, especialmente pelos habitantes de Nuoro.

Após o sucesso inicial, ela continuou a morar em Nuoro e a escrever. Logo, entre as suas obras, eis abaixo:

Anime oneste, romanzo famigliare (Honest Souls, 1895), La via del male (O Caminho do Mal, 1896). E Le giustizia (Justiça, 1899) e Le tentazioni (1899).

Em 1900, ela se casou e se estabeleceu em Roma. No entanto, a Sardenha continuou sendo o tema principal de seus romances.

Desse modo, a partir de então, ela se tornou uma escritora prolífica. E lançou romances como l vecchio della Montagna (O velho dos montanheses, 1900). Além desse, há Dopo il divozio (Depois do divórcio, 1902) em intervalos regulares.

Agora, o primeiro romance de sucesso internacional de Deledda foi Elias Portolú, com publicação em 1903. Assim sendo, o livro foi traduzido pela primeira vez para o francês pela Revue des deux Mondes, uma revista literária com sede em Paris.

E, em seguida, para todas as outras línguas europeias. Então, graças a essa tradução, ela logo se tornou um nome bem conhecido no meio literário europeu.

Entre 1903 e 1920 – Período de escrita mais produtiva

O período entre 1903 e 1920 foi a fase mais produtiva para ela. Logo, lançou alguns trabalhos memoráveis.

Por exemplo, em 1904, Deledda publicou Cenere (Ashes); também foi traduzido para várias línguas europeias e adaptado para um filme em 1916.

Depois de Cenere, ela continuou publicando algumas obras notáveis baseadas na vida na Sardenha. Então, destacam-se:

Nostalgie (1905), I giuochi della vita (1905), L’ombra del passato (1907), L’edera (1908).

Em 1912, ela trabalhou com Camillo Antona-Traversi para escrever uma versão dramática de L’edera. Além desses, há Canne al vento (1913), tida como seu maior romance. E que também estava sendo produzida nesse período.

No entanto, quando a Primeira Guerra Mundial começou, ela desacelerou um pouco. E publicou apenas três livros, apenas retomou quando a guerra terminou.

Então, escreveu uma obra que se chamou La madre (1920) e foi um de seus livros do pós-guerra muito apreciado. Ao todo, Grazia Deledda escreveu mais de quarenta romances. E publicou cerca de dezoito coletâneas de contos.

Desse modo, seus dois últimos livros, um romance autobiográfico intitulado Cosima (1937). E uma coleção de contos Il cedro di Libano (1939) estavam sendo publicados postumamente.

Obras Principais de Grazia Deledda

Embora já tivesse publicado vários romances e contos antes, foi Elias Portolú, publicado em 1903, que a estabeleceu como escritora na Itália. E mais tarde a tornou conhecida em toda a Europa.

Desse modo, a história gira em torno da família Portolú. E onde a protagonista volta da prisão para casa e se apaixona pelo noivo do irmão.

La madre, também ambientada em uma remota vila montanhosa da Sardenha está sendo outra de suas principais obras. Então, o verdadeiro interesse desse livro está no estudo psicológico dos personagens principais: uma mãe e seu filho.

Assim sendo, essa última tornou-se sacerdote para cumprir os desejos de sua mãe. Todavia, agora sucumbiu à tentação da carne.

Prêmios e Conquistas

Grazia Deledda recebeu seu Prêmio Nobel de Literatura em 1926. Em seu boletim, a Academia Sueca disse que a escritora estava sendo homenageada:

“Por seus escritos de inspiração idealista, que retratam com clareza plástica a vida em sua ilha natal e com profundidade e simpatia tratam do ser humano problemas em geral”.

Vida Pessoal e Legado

Em 1899, Grazia Deledda saiu de sua aldeia pela primeira vez na vida e visitou Cagliari, capital da Sardenha. Sendo assim, conheceu Palmiro Madesani, um funcionário público do Ministério da Guerra. E se casaram em 1900 estabelecendo-se em Roma. Por fim, o casal teve dois filhos.

Já em Roma, ela levou uma vida tranquila cuidando de sua família. Ao mesmo tempo, escreveu muito e quase produziu um romance por ano.

Perto do fim de sua vida, ela desenvolveu câncer de mama. No entanto, seus escritos permaneceram otimistas e destacaram a beleza da vida.

Deledda morreu em 15 de agosto de 1936 aos 64 anos em Roma. Embora tenha passado grande parte de sua vida em Roma, foi sepultada em sua amada Sardenha, aos pés do Monte Ortobene.

Muito mais tarde, uma igreja memorial foi construída no local em sua homenagem. Enfim, recebeu o nome de seu último romance La Chiesa della Solitudine.

Certamente, Grazia Deledda deixou um grande legado com suas belas obras romancistas. E se você achou algo interessante, então, compartilhe nos comentários.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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Biografia de Salvatore Quasimodo, vida, fatos interessantes

Salvatore Quasimodo nasceu em 20 de agosto de 1901. Sendo assim, foi um crítico, tradutor, poeta e escritor italiano.

Também foi considerado um dos principais poetas italianos. E suas obras incluem Poesie, Ed e subito sera e Oboe sommerso, entre outras.

Seus trabalhos durante a Segunda Guerra Mundial incluem Giorno dopo giorno, La vita non e sogno e La terra impareggiabile, entre outros. Então, em 1959, ganhou o Prêmio Nobel de Literatura.

Portanto, suas obras ainda são lidas hoje, pois era um bom poeta e autor. Além disso, recebeu o grau honoris causa da University of Messina e da University of Oxford.

E como teve grande influência na literatura, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará a respeito de sua vida, carreira, fatos interessantes e muito mais!

Vida pregressa de Salvatore Quasimodo

Salvatore Quasimodo nasceu em 20 de agosto de 1901, em Modica, Sicília, na Itália. Dessa forma, é filho de Gaetano Quasimodo que era ferroviário e Clotilde Ragusa.

Em 1908, sua família mudou-se para Messina. E em 1916, ingressou no Instituto Técnico de Matemática e Física de Palermo. Além disso, publicou os seus primeiros poemas na revista ‘Nuovo Giornale Letterario’ por si fundada, em 1917.

Agora, em 1919, Salvatore Quasimodo graduou-se no Colégio Técnico e mudou-se para Roma. Logo, foi para Roma a fim de terminar sua educação em engenharia no Politécnico.

Todavia, abandonou a escola devido a restrições financeiras. Na escola, ele também estudava as línguas latina e grega.

Então, começou a trabalhar para se sustentar. Ademais, trabalhou em loja de departamentos e como desenhista técnico em construtora.

Carreira de Salvatore Quasimodo

Em 1929, Salvatore Quasimodo mudou-se para Florença após ser convidado por seu cunhado e escritor Elio Vittorini. Em Florença, conheceu poetas como Arturo Loria, Eugenio Montale e Alessandro Bonsanti, entre outros.

Então, no ano de 1930 estava sendo nomeado pelo Corpo de Engenharia Civil. Sendo assim, postado em Reggio Calabria, no Sul da Itália.

Logo, publicou três poemas no mesmo ano intitulados ‘Árvore’, ‘Primeira Vez’ e ‘Anjos’. Dessa maneira, publicou os poemas em uma revista conhecida como ‘Solaria’.

No mesmo ano, publicou sua primeira coleção de poemas nas edições ‘Solaria’, intitulada ‘Águas e Terras’. Portanto, os poemas foram baseados em sua terra natal, a Sicília.

Quando foi em 1931, Salvatore Quasimodo mudou-se para Imperia e mais tarde para Gênova. Em Gênova, conheceu Camillo Sbarbaro, que o apresentou à revista ‘Circoli’.

Então, no ano de 1932, ele publicou sua segunda coleção de poemas intitulada ‘Sunken Oboe’ com a revista Circoli. Assim, no ano de 1934, mudou-se para Milão. Enfim, por quatro anos deixou o emprego e passou a se concentrar mais na escrita.

Em Milão

Em Milão, trabalhou para a revista oficial do movimento hermético e também trabalhou com Cesare Zavattini. E, então, Cesare foi um roteirista italiano e defensor do movimento neorrealista no cinema italiano.

Quando foi em 1938, Salvatore Quasimodo tornou-se editor de uma revista semanal conhecida como ‘Tempo’. E algumas de suas obras herméticas incluem ‘Scent of Eucalyptus’ e ‘And Suddenly It’s Evening’, entre outras.

Em 1941, ele se tornou o catedrático de literatura italiana no ‘Conservatório Guiseppe Verdi’ de Milão. Já no ano de 1942, ele publicou ‘Nuove Poesie’. E que refletia uma sugestão sobre os temas de seus futuros trabalhos após a Segunda Guerra Mundial.

E seus trabalhos após a Segunda Guerra Mundial incluíram:

Life is Not a Dream, Day After Day, The False and True Green e The Incomparable Land.

Enfim, traduziu obras como O Evangelho Segundo João, Odisséia. Também Canções de Catulo, entre outras obras traduzidas.

E viajou para a América e Europa dando palestras sobre seus poemas. Por fim, já traduzidos para outras línguas.

Prêmios e conquistas de Salvatore Quasimodo

Em 1959, Salvatore Quasimodo foi presenteado com o agraciado Prêmio Nobel da Paz de Literatura.

Vida Pessoal e Morte de Salvatore

Em 1926, Salvatore Quasimodo casou-se com Bice Donetti, que mais tarde morreu em 1948. Mais tarde, ele se casou com uma dançarina italiana.

Assim sendo, morreu em 14 de junho de 1968, de hemorragia cerebral. E foi enterrado no Cimitero Monumentale, em Milão.

Salvatore Quasimodo nos deixou um legado esplêndido com os seus poemas. E se você quiser compartilhar algo a respeito desse poeta, comente abaixo!

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