Os museus mais conhecidos da Itália que remonta a antiguidade

Museus mais conhecidos da Itália

Se você realmente deseja conhecer em detalhes a cultura e a história de um país, aprenda sobre as artes. Como também mergulhe em suas tradições.

Dessa maneira, a Itália é um país que produziu as obras de arte mais renomadas da história. Ademais, oferece milhares de museus incríveis.

Então, quais museus você deve visitar quando estiver na Itália? Para facilitar a sua escolha por um, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana trouxe esta pequena lista dos museus que são obrigatórios quando se visita a Itália.

Museus mais conhecidos da Itália para conhecer – História e religião

Museu Arqueológico Nacional de Nápoles

Museo archeologico nazionale di Napoli (Museu Arqueológico Nacional), Nápoles: se você é apaixonado por história, especialmente a Roma antiga, não perca este museu com uma das melhores coleções de antiguidades gregas e romanas do mundo.

Os artefatos aqui vêm de várias escavações em áreas conhecidas, como Pompéia e Herculano, entre muitos outros sítios arqueológicos. Desse modo, a coleção Farnese é especial; uma coleção de esculturas e bustos do Renascimento grego e romano.

O exterior do Museu Egípcio em Turim, um dos museus mais conhecidos da Itália

Museo delle Antichità Egizie (Museu Egípcio), Torino, você pode descobrir o mundo do Egito Antigo. Ademais, contém a maior e mais completa coleção de antiguidades egípcias fora do Egito, além do Museu Egípcio no Cairo.

Então, nesse local, você encontrará cerca de 30.000 peças, que variam de sarcófagos, múmias. Além de rolos de papiro originais a estátuas e uma variedade de objetos do cotidiano.

As escadas do Museu do Vaticano

Musei Vaticani (Museus do Vaticano), Roma: fundado no século XVI, esse museu está localizado na Cidade do Vaticano. Lá dentro, você pode fazer uma viagem pela história dos tesouros da Igreja Católica.

Além disso, verá as esculturas renascentistas, esculturas de mármore, afrescos de Michelangelo. E claro, as obras de Caravaggio e Rafael.

Itália e arte – Botticelli – O Nascimento de Vênus

Gallerie degli Uffizi (Galleria degli Uffizi), Florença: traduzido como “Galeria dos Escritórios”. Assim sendo, esse palácio foi projetado para abrigar os escritórios dos magistrados florentinos. E é o lar de algumas das obras mais importantes da arte renascentista italiana.

Assim sendo, algumas das obras mais famosas em exibição neste museu são:

  • O Nascimento de Vênus, de Botticelli;
  • A Anunciação, de Da Vinci;
  • Vênus de Urbino, de Ticiano.

Bem como outras obras de Caravaggio, Rafael e Michelangelo.

Galeria Borghese, um dos museus mais conhecidos da Itália

Galleria Borghese (Galeria Borghese), Roma: Este pequeno museu de arte está localizado nos jardins da Villa Borghese. Assim sendo, propriedade da família de mesmo nome. E que foram os primeiros patronos e colecionadores de Bernini em Caravaggio.

Agora, as obras do artista estão expostas nessa galeria. Desse modo, obras de Ticiano, Raphael e Botticelli também estão em exibição.

Devido ao seu tamanho reduzido e grande número de visitantes, deve reservar o seu bilhete de entrada com antecedência.

‘David’ de Michelangelo em Florença, Toscana

Galleria dell’Accademia (Galeria da Academia), Florença: Este museu é mais conhecido por ser a casa do ‘David’ de Michelangelo. Logo, uma das obras-primas do Renascimento. Também contém outras obras importantes dele, além de originais de Botticelli, Gozzoli e Perugino.

Museu Peggy Guggenheim em Veneza

Coleção Peggy Guggenheim, Veneza: o que foi um importante palácio no século XVIII, lar de muitos patronos notáveis ​​e ricos, é hoje o museu de arte contemporânea mais importante da Itália.

Assim sendo, mostra a coleção pessoal de Peggy Guggenheim. Sendo assim, colecionou as melhores peças de arte europeia e americana da primeira metade do século XX. Enfim, artistas famosos em exibição incluem Kandinsky, Dalí e Pollock.

Edifício Mole Antonelliana, em Torino, onde está um dos museus mais conhecidos da Itália

Museo Nazionale del Cinema (Museu Nacional do Cinema), Torino: faça uma viagem pela história do cinema neste museu. Logo, um dos símbolos arquitetônicos mais importantes de Torino; a Mole Antonelliana.

Dessa maneira, você encontrará material interativo de diferentes gêneros de filmes, trajes. Também adereços de filmes míticos como Lawrence da Arábia e Drácula. Enfim, você se surpreenderá com todas as maravilhas audiovisuais que o museu oferece.

Para entusiastas de carros vá ao famoso Museu Nacional do Automóvel de Torino

Museo Nazionale dell’Automobile (MuseuNacional do Automóvel), Torino: este museu abriga uma coleção de 200 carros, representando 80 empresas de países como Itália, Grã-Bretanha, Estados Unidos e Alemanha.

Assim sendo, passeie pelas várias coleções, de carros clássicos a carros de corrida. Por fim, que inclui os primeiros carros italianos; o Bernardi de 1896.

Um clássico da F1 no museu da Ferrari, um dos museus mais conhecidos da Itália

Museo Ferrari (Museu da Ferrari), Maranello: Este museu da Ferrari dedicado aos carros, especialmente aos melhores carros de corrida do mundo, é um dos mais prestigiados e famosos do mundo e irá impressionar os entusiastas.

Então, veja os carros clássicos dessa marca, bem como os carros vencedores das diferentes competições em que a equipa participa. Enfim, você pode até experimentar um dos dois simuladores e ter uma ideia de como é ser um piloto de F1.

Que fantástico, verdade? Então, queremos saber o que achou, por isso, compartilhe conosco escrevendo abaixo sobre os museus mais conhecidos da Itália!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Explorando a Catedral de Santa Maria del Fiore – Parte II

Catedral de Santa Maria Del Fiore

Aqui está a Parte II sobre a Catedral de Santa Maria Del Fiore, uma obra de arte na Florença que vale a pena a visita. Então, para conhecer a respeito do exterior e interior da igreja, clique AQUI e leia.

As sacristias da Catedral de Santa Maria Del Fiore

Separando as três absides estão duas sacristias, onde os padres se preparam para a missa. E cada uma com obras do mestre de terracota vitrificada de Florença, Luca della Robbia.

Na Nova Sacristia, no lado norte, procure a luneta acima da porta, Ressurreição de Cristo (1444).

A bela porta de bronze também é de della Robbia (muitos desses artistas, como Ghiberti, Giotto e Brunelleschi eram igualmente talentosos em vários campos).

Também seus 10 painéis retratam Maria com o menino Jesus, João Batista, Evangelistas e outras figuras bíblicas.

Esta sacristia é onde Lorenzo, o Magnífico e seu irmão Giuliano se refugiaram em 1478, quando atacados durante um serviço religioso na catedral. Apenas Lorenzo conseguiu escapar.

Na Antiga Sacristia encontram-se um relevo de terracota e dois castiçais de terracota em forma de anjos, ambos da autoria de Luca della Robbia.

Coro e cúpula – O afresco do Juízo Final no interior da cúpula

Sob a cúpula encontra-se o coro com o altar-mor. Sendo assim, a balaustrada de mármore octogonal é decorada por 88 relevos, e o crucifixo do altar-mor foi executado em 1495-1497 por Benedetto da Maiano.

Seus olhos serão atraídos pela enormidade da cúpula, embora você possa ser perdoado por um olhar nervoso para as colunas de pedra que parecem suportar seu peso tão facilmente.

Dentro da cúpula está o grande afresco do Juízo Final de Giorgio Vasari, iniciado em 1572 e concluído por Federico Zuccari em 1579.

Enfim, é difícil imaginar concentrar-se no trabalho suspenso no interior dessa cúpula. Ao pé dos pilares que sustentam o tambor estão oito estátuas de apóstolos.

Cúpula de Brunelleschi

Livros inteiros foram escritos nesta cúpula, e sua imensidão vai tirar o fôlego. Sendo assim, o mesmo acontecerá com as escadas que conduzem a ele.

Então, depois de admirar a cúpula mais famosa do mundo de baixo e de vários pontos em Florença, ainda há mais uma perspectiva: escalar entre suas camadas interna e externa até o topo.

Desse modo, à medida que sobe os 463 degraus, tem bastante tempo para contemplar a sua construção. E que foi feita inteiramente sem estrutura de apoio (porque se a sua altura, 114 metros acima do chão da catedral, seria impossível construir um suporte de madeira).

O método que Brunelleschi estava usando para construir era uma série de anéis usando tijolos colocados em um padrão de espinha de peixe entrelaçado. Logo, cada um dos anéis cada vez menores sustentou-se, e o próximo foi construído sobre ele.

Uma vez no topo, você pode entrar na galeria da lanterna de 21 metros (quando estava sendo adicionada, Michelangelo disse que parecia uma gaiola de críquete). Além disso, as vistas cobrem toda a cidade e além das colinas da Toscana.

Ademais, a escada para a cúpula começa onde o corredor norte se junta à abside. Cripta di Santa Reparata (cripta)

Cripta da catedral Del Fiore

Do pórtico da catedral, as escadas levam ao que restou da antiga igreja de Santa Reparata. Sendo assim, construída nos séculos IV e V, depois ampliada nos séculos VIII e XI. Além disso, a igreja original foi inicialmente engolfada pela construção da catedral, e finalmente demolida em 1375.

Mas a cripta abaixo de Santa Reparata ainda estava lá, e as escavações começaram a descobri-la em 1965. Por fim, uma descoberta inesperada em 1972 foi a tumba de Brunelleschi, que você pode ver junto com um pequeno museu relacionado à igreja original.

Perdendo apenas para a grande cúpula de Brunelleschi como um marco no horizonte florentino está o Campanário de Giotto, a torre do sino de 81 metros que mal se destaca da fachada da catedral.

E com início em 1334 por Giotto di Bondone, a torre foi continuada após sua morte em 1337 por Andrea Pisano, que seguiu os planos de Giotto.

O sucessor de Giotto, Francesco Talenti, desviou-se um pouco do projeto original e terminou a torre em 1387. Como a fachada do duomo que seguiu seu estilo séculos depois, ela usa cores alternadas de mármore para um efeito impressionante.

Embora os designs sejam intrincados e a torre seja decorada por painéis em relevo e por estátuas nos nichos (são réplicas dos originais, agora protegidos no Museo dell’Opera del Duomo), as dimensões da torre e o equilíbrio de seus ornamentos dê-lhe harmonia.

O trio de edifício da Catedral de Santa Maria Del Fiore

O trio de edifícios – Duomo, Campanile e Batistério – torna este um dos conjuntos arquitetônicos mais bonitos do mundo. Assim sendo, os painéis decorativos em baixo-relevo pertencem a Andrea Pisano.

Então, conhecida por seus extraordinários púlpitos de pedra esculpida nas catedrais de Siena e Pisa. E Luca della Robbia.

Além disso, mostram alegorias de obras e arte humanas na fileira inferior e de planetas, virtudes, artes liberais e sacramentos no superior. Para ter a melhor visão da cúpula e uma vista esplêndida da cidade, suba os 414 degraus até o topo.

Então, que obra fenomenal, verdade? E, se desejar, comente as suas impressões. E se já visitastes esse lugar, compartilhe conosco como foi essa experiência.

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Resgatando suas origens

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Explorando a Catedral de Santa Maria del Fiore – Parte I

Explorando a Catedral de Santa Maria del Fiore – Parte I Foto: PxHere

O símbolo de Florença e de longe sua atração turística mais visitada. Sendo assim, o complexo do duomo (catedral) forma uma das obras de arte mais magníficas do mundo. Dessa maneira, visitar a Catedral de Santa Maria del Fiore é uma experiência que você não vai querer perder.

No final do século XIII, os cidadãos de Florença queriam construir uma catedral que refletisse a crescente importância de sua cidade. Então, o trabalho progrediu por mais de um século sob vários grandes arquitetos, incluindo Giotto e Pisano.

De modo que em 1420, Filippo Brunelleschi foi capaz de coroá-lo com a cúpula. Logo, um feito arquitetônico sensacional para a época. Ademais, que ainda surpreende os arquitetos por sua ousadia.

A terceira maior igreja da Itália, o duomo, tem mais de 152 metros de comprimento. Como também 90 metros de largura no transepto (onde os dois corredores principais se cruzam) e torres acima do centro histórico.

Mas é a arte, mais do que o tamanho, que torna esse um dos principais lugares imperdíveis da Europa. Por essa razão, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana irá explorar um pouco desse monumento incrível para você conhecer!

Exterior da Catedral de Santa Maria del Fiore

A magnífica fachada, adicionada em 1800 para substituir uma inacabada demolida três séculos antes, domina a Piazza del Duomo. E traz uma exibição deslumbrante de mármore embutido em vermelho, branco e verde.

Embora a fachada tenha sido construída em 1800, seu desenho é fiel ao estilo gótico medieval da igreja que se harmoniza com a torre de Giotto. E que usa mármore toscano incrustado com desenhos intrincados e nichos para estátuas.

Dessa maneira, as cores alternadas foram escolhidas para exemplificar os dois princípios básicos da arte florentina: “retidão e beleza”.

Ademais, acima da porta central, há uma grande rosácea, com outras menores de cada lado. Logo, as portas de bronze apresentam relevos de Maria, a quem é dedicada a catedral.

Então, antes de entrar, caminhe ao redor do prédio para ver seus quatro portais, especialmente a Porta della Mandorla à esquerda, o melhor deles com obras de Donatello, Ghirlandaio e outros artistas renascentistas.

Interior da Catedral de Santa Maria del Fiore

Depois da exuberância da fachada, você pode se surpreender com a sobriedade por dentro. Como na maioria das igrejas italianas, os gostos das gerações posteriores alteraram o interior.

Todavia, aí nessas decorações foram removidas em um trabalho ainda posterior. Sendo assim, foi restaurando a grandeza quase sem adornos de seus altos arcos góticos e pilares de pedra.

Então, não importa onde você esteja, seus olhos serão atraídos para o transepto. E, em seguida, para cima, para a impressionante cúpula acima.

Mas você deve dar uma olhada ao redor para descobrir algumas belas obras de arte, especialmente as 44 janelas, que formaram a maior obra de vitral da Itália dos séculos 14 e 15.

De dentro, você terá uma visão melhor das três rosáceas. Para tanto, cujos vitrais foram desenhados por Lorenzo Ghiberti.

Logo, mais famoso por seus painéis de bronze nas portas do batistério. Enquanto você olha para cima, observe o relógio. E seus ponteiros se movem no sentido anti-horário.

Corredores e Abses

Os dois corredores de cada lado têm várias esculturas, pinturas e afrescos. Assim sendo, observe no corredor norte (à esquerda quando você fica de frente para o altar principal) que a figura equestre de John Hawkwood. Assim ele comandou o exército mercenário de Florence, pintada (por Paolo Uccello em 1436) para imitar uma escultura.

E embora Florença tenha mandado o grande poeta italiano Dante para o exílio, onde ele morreu, eles o glorificaram postumamente com um retrato no corredor norte.

Cada uma das três absides possui áreas arredondadas. E que formam os braços curtos da planta da catedral em cruz romana. Além disso, está sendo dividida em várias capelas. As da abside norte têm vitrais de Ghiberti e um retábulo de dupla face (retábulo).

Então, certifique-se de olhar para o chão para encontrar o gnômon 1468 de Toscanelli, usado para cálculos astronômicos. Além disso, no solstício de verão, em 21 de junho, os raios do sol brilham através de um orifício em forma de cone na lanterna da cúpula sobre esta placa de metal.

Na abside sul, a primeira capela (junto à Antiga Sacristia) contém um interessante fresco, Madonna del Popolo de Giotto.

Por aqui, finalizamos essa Parte I que foi magnífica conhecer uma obra tão especial na Itália. E queremos saber o que achou, então, compartilhe conosco!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

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Arte moderna na Ligúria – Numerosos museus, exposições, igrejas e palácios, edifícios medievais

Arte moderna na Ligúria

Vaguear pelas estreitas vielas caruggi de Gênova é um pouco como resolver um labirinto medieval. Desse modo, no coração da cidade portuária italiana está a Piazza de Ferrari.

Assim sendo, é uma praça principal com uma bela fonte. Além disso, um perímetro repleto de edifícios históricos, incluindo o Palácio dos Doges e o Teatro Carlo Felice.

Para tanto, o teatro foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial e posteriormente reconstruído. Também o bairro litorâneo de Boccadasse é a visão de edifícios rosa e amarelos. E que iluminam essa adorável vila de pescadores.

Visite Gênova, que não é apenas a capital da região, mas também o centro de arte mais importante da Ligúria. Assim sendo, Le Strade Nuove com os palácios Palazzi dei Rolli, Palazzo Bianco.

Também Palazzo Rosso e Palazzo Doria Tursi em Gênova fazem parte da Lista do Patrimônio Mundial da Unesco. E hoje o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre esse

Arte moderna na Ligúria – Numerosos museus, exposições, igrejas e palácios, edifícios medievais

Fachadas impressionantes dos palácios

Dentro dos palácios você encontrará galerias de arte com obras de Caravaggio, Veronese, Guercino, Van Dyck e Canova. Sendo assim, desfrute das impressionantes fachadas dos palácios e da preciosa coleção de pinturas.

Também em Gênova está o Palazzo Reale, equipado com afrescos, esculturas, pinturas e móveis de alta qualidade. Desse modo, a Galeria Nacional está alojada no palácio. E também têm a Sé Catedral de Lorenzo mencionada em conexão com o art.

As vilas em Nervi funcionam como museus

A Villa Saluzzo Serra tem galerias de arte moderna e na villa Grimaldi Fassi encontra a coleção Frugone, que inclui obras de artistas italianos e internacionais.

Para tanto, em muitas pequenas cidades da Ligúria, você pode admirar a arquitetura de diferentes períodos. Enfim, uma visita a Cervo, Portofino, Cinque Terre, Triora e muitos outros lugares certamente vale a pena.

Escultura em Gênova, Ligúria – Aldeia dos Artistas de Valloria

Uma visita à vila dos artistas Valloria (Imperia) também é recomendada. Sendo assim, você encontrará portais, portas e portões pintados à mão por artistas de toda a Itália.

Todos os anos, normalmente no primeiro fim de semana de julho, artistas italianos se reúnem aqui para pintar mais portas. Por fim, durante um passeio pela vila, você pode admirar muitas obras de arte. Enfim, aprecie as portas lindamente pintadas na vila de artistas de Valloria

História da arte na Ligúria

Balzi Rossi na Ligúria – Pré-história e Antiguidade Clássica

Perto da fronteira com a França, nas cavernas de Balzi Rossi, foram feitas descobertas da Idade da Pedra. E que inclui estátuas de argila, ferramentas, esculturas e estelas.

Na área de Monte Bego, nos Alpes da Ligúria, você pode ver mais de 100.000 esculturas em pedra de pastores da Ligúria feitas na rocha por três séculos por motivos religiosos.

Em Lunigiana você pode ver cerca de 60 estátuas de arenito cinza que foram trabalhadas em formas masculinas ou femininas.

No primeiro século a.C., os primeiros edifícios foram construídos na região quando os etruscos, os gregos e os celtas tentaram conquistar a Ligúria.

Então, refúgios primitivos chamados Castellari foram construídos para proteger a população local.

Após a conquista da Ligúria pelos romanos no século III a.C., a Via Aurelia e vários povoados foram construídos com a construção de estradas retangular característica que ainda é reconhecível hoje.

O Batistério de Albenga foi construído no início do período cristão. Por fim, os ornamentos mosaicos do século V d.C. decoraram o seu interior.

Período românico na arte moderna na Ligúria

A época românica não se desenvolveu na Ligúria e é difícil encontrar artistas locais deste período. Assim sendo, você pode encontrar influências do sul da França, Toscana e Lombardia.

As características das catedrais românicas são o traçado da basílica, as fachadas simples. Por fim, as faixas horizontais de mármore escuro e branco. Ademais, a utilização de componentes centenários.

Gótico

À semelhança do período românico, o período gótico também se caracteriza por influências de outras regiões. Assim sendo, desde o século XV, ele afeta principalmente os Países Baixos e a Flandres.

Um dos edifícios mais importantes preservados do período gótico é a Catedral de San Lorenzo em Gênova. E cuja fachada principal foi construída em estilo francês.

Catedral de San Lorenzo em Gênova

No século XVII e XVIII as fachadas simples dos palácios do ‘Strada Nuova em Gênova foram decorados com esculturas e decorações.

Gênova se tornou o centro da arte. Então, as famílias nobres cultivaram o desenvolvimento da pintura. Para tanto, eles contrataram artistas locais e estrangeiros.

Durante esse tempo, muitos retratos de membros de famílias nobres, poetas e músicos foram feitos. Logo, muitas naturezas mortas e pinturas de animais foram feitas durante essa época.

Artistas do Norte, como Peter Paul Rubens, dominaram a arte genovesa. Também Anthony van Dyck, aluno de Rubens, fez muitas pinturas da aristocracia durante este período.

E as obras de artistas genoveses podem ser frequentemente encontradas nas igrejas das aldeias. O marceneiro genovês Anton Maria Maragliano projetou muitas igrejas na Ligúria. Enfim, com estátuas de santos simples, mas impressionantes.

Historicismo em Art Nouveau entre a arte moderna na Ligúria

Magníficos túmulos da época do historicismo e da Art Nouveau estão localizados no cemitério de Gênova-Staglieno. Assim sendo, é uma atração especial. Outrossim, as avenidas de Gênova foram decoradas com elementos da época.

Logo, os edifícios impressionantes surgiram no Oeste da Ligúria, como o Casino Municipale em San Remo.

Mais de 3000 obras de arte abstrata internacional e italiana podem ser encontradas no Museu da Vila Croce em Génova. Além disso, existem também inúmeras obras de arte da Ligúria do século XX.

La Spezia também tem um museu de arte contemporânea, o Centro d’Arte Moderna e Contemporanea, então, visite!

E você? Já visitou algum desses locais? Compartilhe conosco sobre a arte moderna na Ligúria!

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Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

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Obras de X artistas italianos que você pode conhecer sem ir para o exterior

Os artistas italianos mais famosos são, na sua maioria, do período renascentista. No entanto, existem alguns deles que se destacam em outros períodos, cujo trabalho não deve ser ignorado.

A maior parte desta lista que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana separou de pintores e artistas italianos famosos será imediatamente reconhecível. Todavia, além dos grandes mestres, existem outros que são dignos de nota e muitas vezes subestimados.

Obras de X artistas italianos que você pode conhecer sem ir para o exterior

I – Michelangelo Buonarotti

É um escultor, pintor, arquiteto e poeta sênior italiano da Renascença. E que costuma usar seu nome para definir o significado de ser artista.

Assim sendo, sua influência no desenvolvimento da arte ocidental é incomparável. Além disso, como um escultor incomparável, um artesão notável, um pintor hesitante, mas altamente qualificado, Michelangelo não é apenas um dos artistas mais famosos de seu tempo como também do mundo até agora.

As mãos de um artista podem criar uma obra tão sublime e admirável. E com tanta precisão em um período de tempo tão curto, o que é sem dúvida surpreendente.

Da primeira pedra de forma irregular à criação final O estado perfeito do corpo, o que é difícil para a natureza descrever, é sem dúvida um milagre.

Enfim, Michelangelo derramou muito amor e empenho nesse trabalho (ele não se esforçou tanto em nenhum outro trabalho como esse).

II – Giovanni Bellini é outra entre os artistas italianos

Um pintor notável que trouxe o meio da pintura a óleo a um novo nível de expressão. Assim sendo, ele é considerado um pioneiro da tecnologia inovadora na época. Logo, a cor dessa tecnologia está sendo gradualmente construída sobre uma fina camada translúcida, resultando em obras de arte lisas, ricas e luminosas.

Dessa maneira, a família Bellini, que foram os primeiros pintores representativos da Escola Veneziana Italiana incluem três gerações de pai e filho, todos nascidos em Veneza.

Sendo assim, Padre Jacob Bellini, seu filho Zhentiel Bellini e seu segundo filho Giovanni Giovanni, sua primeira arte foi inspirada nas obras da Escola Florentina.

A única conquista notável foi Giovanni Bellini, o mestre da Renascença alemão Dürer chamou-o de o pintor mais notável de Veneza. E algumas pessoas o elogiaram por acompanhar o ritmo de Leonardo.

III – Michelangelo Merisi da Caravaggio

Ele é reconhecido como um dos artistas mais técnicos de sua geração. Também é conhecido como um artista do realismo, suas pinturas são caracterizadas por uma iluminação dramática, quase dramática. E por observações realistas do estado humano.

IV – Artemisia Gentileschi

Pintora barroca italiana, ela está sendo reconhecida como uma das pintoras mais progressistas e expressivas de sua geração. Além disso, considerando que ela viveu em uma época que não era fácil aceitar pintoras, ela se tornou a primeira mulher membro da Escola de Arte e Design de Florença. Enfim, a primeira mulher que está sendo comentada pelas gerações futuras.

Desse modo, seu pai é seguidor de Caravaggio, o famoso pintor maneirista Orazio, que levou a filha para pintar com ela desde criança. Mais tarde, ele contratou Agostino Tasi como professor pessoal de Altai Misia, mas em 1611 Tasi estuprou Altai Misia.

Posteriormente, ela criou algumas pinturas sobre o tema da vingança feminina, que refletiram essa dolorosa experiência em seus primeiros anos. Mais tarde, ela se casou com um pintor de Florença e foi para Florença com seu marido, onde obteve grande sucesso. Ela absorveu o forte drama e claro-escuro de Caravaggio e criou uma série de pinturas que retratam a violência.

V – Gian Lorenzo Bernini

É um fabuloso escultor e arquiteto italiano. Assim sendo, diz que seu poder mágico pode transformar o mármore em qualquer coisa que ele queira.

Então, sob seu cinzel, o mármore parece se tornar macio e plástico como a lama, criando a maior obra-prima do mundo. Além disso, ele também é pintor, desenhista, cenógrafo, fabricante de fogos de artifício, funerário e artista barroco.

Bernini foi o artista barroco mais famoso da Itália no século XVII. Ele foi um grande escultor e arquiteto. Sendo assim, Bernini nasceu em Nápoles, seu pai era pintor e escultor.

Muito inteligente e hábil desde criança, começou a esculpir aos 8 anos, mostrou desde muito cedo o seu talento e ganhou fama. Sob seu cinzel, o mármore parecia se tornar tão macio e plástico quanto lama. Suas esculturas são apaixonantes e desenfreadas, fortes na ação, com um poder redemoinho, muito esportivas e dramáticas.

A sua contribuição particularmente notável é a integração da arquitetura, pintura e escultura. E tem feito novos desenvolvimentos e criações no campo da expressão artística.

O “Altar de San Deresa” é o resultado desta criação. Então, em frente à Basílica de São Pedro em Roma, Bernini acrescentou o grande quadrado oval e as colunatas com seu design peculiar e imaginativo.

Essas colunatas se estendiam da igreja até a frente para abraçar a praça como as mãos de uma mãe abraçando uma criança. A praça também estava sendo projetada com uma fonte, e mais de 100 estátuas estão colocadas na colunata, o que é magnífico.

VI – Amedeo Modigliani é outro entre os artistas italianos

É um artista, pintor e escultor italiano e um dos artistas representativos da escola expressionista. Sendo assim, Modigliani estendeu seu rosto e sua figura sendo conhecido por retratos e nus modernos. E sua maior característica é a ousada criação de pinturas femininas nuas.

Logo, conseguiu convencer o público ao descrever as características. Também foi criticado pelos conservadores contemporâneos, mas finalmente foi aceito e reconhecido pelo povo nas gerações posteriores.

No período posterior do pintor, Dudiliani costumava usar sua amante Jenny Hepton como modelo. Assim sendo, essa pintura é a mais atraente entre seus retratos.

Desse modo, o tempo de criação da obra não é muito claro, mas é alongado para ser extremamente delgado e fluindo como uma curva graciosa, o que mostra que a pintura está próxima da obra tardia do estilo maduro do pintor.

VII – Tina Modotti

É uma fotógrafa pioneira, atriz de cinema mudo e ativista política. Assim sendo, suas fotos combinam rigor formal e consciência social, o que transformou a fotografia em poesia simbólica.

Retrospectiva de Modotti na biblioteca mexicana, é quase certo que o primeiro encontro e conversa de Frida com Rivera foi em uma festa na casa de Modotti.

Sendo assim, essas reuniões começaram em 1923 com o financiamento de Weston. E foram organizadas por Modotti uma vez por semana para criar uma atmosfera artística romântica boêmia, onde todos trocavam pontos de vista artísticos e revolucionários uns com os outros.

VIII – George Morandi é outro dos artistas italianos

Se concentrou na pintura de naturezas mortas, uniu o classicismo italiano ao modernismo do século XX. Sendo assim, suas pinturas retratam utensílios domésticos simples e paisagens familiares, usando tons suaves e iluminação quente.

George Morandi, nascido em Bolonha, Itália, é um famoso gravador e pintor a óleo italiano. Quando era jovem, foi admitido na Academia de Arte da Polônia, onde atuou como professor de arte e ministrou cursos de gravura por muito tempo.

Morandi não apenas admirou as obras dos primeiros mestres da Renascença, mas também ressoou fortemente com a ousada exploração de vários gêneros posteriormente.

IX – Piero Manzoni

É considerado pela maioria dos esteticistas um “gênio”. Assim sendo, é famoso por sua arte satírica de vanguarda.

Além disso, suas obras estão frequentemente comparadas às de Yves Klein, pois elas são principalmente revestidas de materiais como gesso, caulim, tecido e pão. Ademais, o trabalho mais famoso de Manzoni é “Artist’s Shit”.

Piero Manzoni foi uma figura-chave na arte italiana após a guerra e um pioneiro do conceitualismo. Dessa maneira, em sua curta, mas influente carreira artística, Manzoni cresceu de um pintor abstrato autodidata a um disjuntor artístico.

Enfim, a exposição “Materiais do Seu Tempo” e “Linhas” incidirá sobre as duas obras mais importantes de Manzoni: as séries “Pinturas Incolor” e “Linhas”.

X – Leonardo da Vinci

É um pintor famoso, famoso por suas obras “A Última Ceia” e “Mona Lisa”. Assim sendo, essa figura notável na Renascença italiana ainda era um matemático, cientista, engenheiro, inventor, arquiteto, etc.

Todos esses X artistas italianos deixaram um trabalho excelente na arte e cultura italiana. E se você tem alguma experiência para contar, escreva nos comentários.

Benini & Donato Cidadania Italiana

Resgatando suas origens

Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Famosos pintores italianos contemporâneos

Famosos pintores italianos

Quando se pensa em arte e se pensa na Itália, a mente corre quase que imediatamente para os grandes artistas que esse país deu ao mundo inteiro.

Então, citemos Giotto, por exemplo. Mas também Caravaggio, Leonardo Da Vinci, sem falar em artistas como De Chirico, e assim por diante.

No entanto, mesmo o cenário artístico italiano mais recente é digno de atenção: falamos em particular de arte contemporânea, que é realmente cheia de surpresas interessantes de diferentes pontos de vista.

Arte moderna, como sabemos, uns gostam muito, outros são indiferentes e há quem a odeie. Certamente, porém, não se pode ficar indiferente por conhecer alguns dos nomes dos artistas italianos da atualidade que são os mais famosos e apreciados.

Afinal, a arte é e sempre será um dos grandes recursos do país. E, por isso, também é importante conhecer aqueles que representam um ponto focal neste mundo tão variado e complexo. Também aqueles que representam a Itália com todas as suas nuances, complexidades e sua relação com a beleza.

Famosos pintores italianos contemporâneos

Mas quais são os nomes dos mais famosos artistas contemporâneos italianos? Assim sendo, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana trará essa descoberta dos nomes mais interessantes do panorama italiano da arte moderna.

Michelangelo Pistoletto

Pistoletto nasceu em 1933 em Biella, e é um dos maiores artistas italianos, com um bom currículo composto por prêmios de prestígio. Sendo assim, filho de um restaurador de pinturas, desde cedo faz malabarismos com pregos, martelos e telas.

E, consequentemente, desenvolveu uma ideia própria de arte que anda de mãos dadas com a arquitetura. Logo, torna-se um intérprete muito importante da arte pobre italiana.

Para tanto, com formas expressivas beirando a provocativa. Além disso, é muito destacada a sua Venere degli Stracci, uma das obras modernas italianas mais famosas do mundo.

Enrico Castellani, um dos famosos pintores italianos

Certamente um dos mais famosos pintores italianos do século XX, grande amigo de Piero Manzoni. Assim sendo, famoso por suas obras de arte que piscam para a arquitetura.

Então, Castellani nasceu em Rovigo, mas estudou arte, arquitetura e escultura na Bélgica. Logo, na Itália, ele trouxe sua própria concepção de arte. E onde as telas são evertidas pela introdução de diferentes objetos dentro delas.

O resultado? Telas obviamente irregulares, onde luz e sombras criaram formas únicas e espetaculares com efeitos sempre imprevisíveis.

Desse modo, Castellani se desembaraça entre telas, objetos, pregos, formas metálicas. E está sendo bem recebido pela crítica até mesmo no exterior (tem sala dedicada no MoMA), em Paris, Bruxelas e Moscou.

Fabio Massimo Ulivieri

Milanês de nascimento, veneziano em ação, Fabio Massimo Ulivieri é um pintor italiano contemporâneo. Sendo assim, um dos maiores artistas da cena milanesa moderna.

Para tanto, apaixonado pela pintura, dedica-se à interpretação das paisagens de sua cidade, Milão, criando o ciclo das ‘Ressurreições’, em 1996. Logo, Fabio Massimo Ulivieri continua sendo um dos mais interessantes expoentes da arte contemporânea moderna.

Então, ele é visionário, onírico, com trabalhos do traço original e feitos na perfeição. Além disso, suas viagens ao exterior e à Itália são o símbolo de como a sua arte é apreciada não só localmente como nacionalmente.

Mimmo Paladino

O maior representante do Transavantgarde italiano é Paladino. Assim sendo, nascido em Benevento, influenciado pela cultura sul-americana.

Logo, ele desvenda suas pinturas, obras e instalações e as expôs em Milão, Roma, América do Sul, Pequim e em muitos outros lugares ao redor do mundo.

Valerio Adami

Nossa pop-art italiana se deve a ele, Adami, um grande amante de Lichtenstein e da Pop Art em geral. Assim sendo, é bolonhês, trabalha entre Milão e Paris e é apaixonado pelas obras de Francis Bacon.

Também pela pintura abstracta. Logo, nos anos setenta, ele cria seu próprio e único estilo, equilibrado entre os quadrinhos e a pop art americana.

Então, suas obras de arte estão sendo exibidas em Paris e Milão e em muitos outros museus em todo o mundo.

Que tal? Gostou? Compartilhe conosco o que achou desses famosos pintores italianos.

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Processos de direito ao reconhecimento de cidadania italiana:

I – Processo administrativo no Brasil via consulado italiano;

II – Processo administrativo na Itália via comune;

III – Processo Judicial na Itália no Tribunal de Roma via “materno” ou “paterno” contra as filas consulares.

Entretenimento e festivais na Itália – Parte II

Entretenimento e festivais na Itália – Parte II Foto: Pixabay

Aqui estamos novamente continuando a descrever sobre o entretenimento e festivais na Itália. Dessa maneira, você se diverte e curte ao viajar para esse país. E se você ainda não leu a Parte I, então, clique AQUI e leia agora mesmo.

Enfim, confira abaixo o que o blog Benini & Donato Cidadania Italiana preparou para você! Nessa parte II, você saberá um pouco sobre a estação de Outono, Carnavale, Natal e outros.

Entretenimento e festivais de Outono na Itália

Em setembro, em Nápoles, é a festa anual de São Januário. Desse modo, é feriado e se celebra o santo padroeiro. Para tanto, muitos se reúnem na esperança de testemunhar o milagre da liquefação do sangue do Santo.

Conservado em um recipiente de vidro lacrado, o sangue é tipicamente sólido. Todavia, diz que se liquefaz em certos dias, como nessa festa de São Januário.

Festivais de outono na Itália

Em Parma, nos meses de setembro e outubro, o Teatro Regio recebe o Festival Verdi. Assim sendo, o evento destaca a apresentação de todas as peças de Giuseppe Verdi.

Se em Marostica in Veneto durante o mês de setembro, deve-se conferir o Marostica Living Chess Game. Assim como parece, o evento apresenta moradores vestidos como peças de xadrez vivas. Além disso, jogando um jogo ao vivo em um enorme tabuleiro de xadrez na praça da cidade.

Ademais, os amantes da gastronomia vão se deliciar com os muitos festivais culinários realizados em toda a Itália. E, especialmente, durante a colheita do outono.

Em outubro, Perugia sedia o Festival Eurochocolate – um evento que celebra e apresenta muitas variedades da iguaria local de chocolate da cidade.

Outro produto precioso da Itália é a trufa branca, estrela do festival Alba International White Truffle. Realizado todo mês de outubro e novembro, ele apresenta tudo o que é trufa branca – incluindo degustações, aulas de culinária, leilões e muito mais – por mais de um mês.

Vendemmia – um evento de uma temporada na Itália

Praticamente uma estação própria, Vendemmia – colheita da uva – na Itália é a fonte de muitos eventos e festividades locais durante o outono. Mais do que simplesmente uma colheita, Vendemmia é uma época de ampla celebração das safras de uva do ano e também da cultura italiana.

Sendo o vinho um produto cultural e socioeconômico central, o árduo esforço dos fazendeiros e catadores reúne todos em cada cidade onde o vinho é produzido.

Enfim, uma variedade de festas e eventos são sempre realizados para comemorar o culminar de um ano de trabalho e a celebração da Vendemmia.

Entretenimento e festivais de inverno na Itália

Carnaval na Itália – Festivais de inverno

Se em Aosta em janeiro, um evento imperdível é a centenária Fiera di Sant’Orso (Feira de São Ursus). Assim sendo, esse evento inclui comida e música.

Enquanto os visitantes desfrutam de centenas de estandes. E onde artesãos locais vendem seus produtos – de esculturas a brinquedos, joias e muito mais.

Carnevale na Itália

Durante o inverno, cidades em toda a Itália celebram o Carnevale (Carnaval). Assim sendo, é um festival de inverno que serve como a última celebração antes do início da Quaresma.

Sendo assim, Carnevales apresenta moradores vestidos com fantasias, festas por toda a cidade e desfiles extravagantes. Então, muitas cidades realizam Carnevales mundialmente famosos, incluindo:

Veneza – a mais famosa, conhecida por suas máscaras e bailes de máscaras elaborados;

Ivrea – Também conhecido como Carnaval das Laranjas. E inclui uma reconstituição da Batalha das Laranjas;

Viareggio – Ocorre todo fim de semana durante um mês, conhecido por seus carros alegóricos e desfiles espetaculares;

Acireale – Conhecida como a mais bonita, apresenta carros alegóricos florais e de papel machê.

Natal na Itália

Nada é mais atmosférico e comovente do que o Natal na Itália. Assim sendo, em Trentino-Alto Adige, localizado no Norte da Itália, perto da Áustria, a cena parece saída de um conto de fadas.

E completo com praças deslumbrantes, decorações lindas, igrejas antigas e montanhas cobertas de neve ao fundo.

Desse modo, cidades em toda a área hospedam mercados de Natal. Sendo assim, oferecem produtos locais, decoração, presentes e comida e vinho artesanal.

Vipiteno – Apresenta barracas de comida e presentes. Além disso, presépios de madeira feitos à mão;

Trento – Realizada no ambiente medieval da Piazza Fiera. Desse modo, possui mais de 90 barracas de produtos locais e iguarias natalinas;

Bolzano – Conhecida por ser a feira de natal mais amiga da criança da região. E que oferece diversas atrações para as crianças e toda a família;

Bressanone – Um dos mercados mais antigos. Além disso, possui 40 barracas de comida artesanal e presentes;

Merano – Um dos mais populares da região, oferece muitas comidas natalinas e apresentações de música coral;

Brunico – Com clima de cidade pequena e clima de estação de esqui. Para tanto, é um dos cinco primeiros mercados de natal da região.

Missa de véspera de Natal na Itália

Se estiver na Itália durante o Natal, deve-se considerar a possibilidade de participar de uma das muitas missas celebradas em todo o país. Assim sendo, quase todas as cidades têm sua missa tradicional para celebrar o Natal. Todavia, todas são emocionantes e representativas da história e da paixão da fé italiana.

Então, uma das missas de Natal mais populares é a missa da meia-noite. E que é celebrada pelo Papa em Roma na Praça de São Pedro.

Para tanto, muitas vezes, está sendo reservados com meses de antecedência. Então, os ingressos para esse evento podem ser difíceis de conseguir, mas valem a pena.

Por que priorizar o entretenimento local e festivais enquanto estiver na Itália?

Como um destino turístico mundialmente famoso atraindo milhões de visitantes por ano, pode ser fácil ver alguns lugares. Também muitos viajantes preenchem seu itinerário de férias na Itália com os pontos turísticos icônicos do país.

Mas para realmente experimentar a cultura italiana, é preciso fazer como os habitantes locais!

E na Itália, isso significa celebrar a cultura e a história local todos os meses do ano. Pois assim, têm eventos e festivais divertidos, emocionantes e culturalmente importantes.

Não há melhor maneira de mergulhar no mundo autêntico da Itália do que vivenciar uma ou mais dessas fantásticas celebrações.

Gostou do que leu? Compartilhe conosco um desses festivais na Itália que já teve a oportunidade de participar.

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Pintores italianos que você pode ter um tesouro em casa e não saber

Certamente, pensar nos pintores italianos e de maior valor significa nomear Michelangelo, Tiziano, Leonardo Da Vinci, Giotto. E todos os artistas que tornaram a Itália do passado famosa em todo o mundo.

Sendo assim, poucas pessoas sabem, porém, que mesmo o período de 1700 até hoje foi caracterizado por artistas italianos de grande valor. Então, pode ser que, talvez sem querer, um verdadeiro tesouro esteja escondido entre as pinturas com que decoramos a sala de estar e outros cômodos da casa.

Para tanto, a Itália de hoje não se caracteriza apenas por arquitetos, artistas de rua e designers famosos, mas também por pintores italianos conhecidos e influentes a nível internacional.

Assim sendo, hoje suas obras representam um importante investimento para colecionadores e amantes da arte. Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana está trazendo a você alguns nomes para levar em consideração.

Pintores italianos: Tiziano Baravelli e seus retratos

Nascido na província de Bolonha em 1963, Tiziano Baravelli descobriu a arte ainda criança, tornando-se primeiro músico e depois produtor musical. Até que, aos 40 anos, percebe que sua verdadeira paixão é a pintura e começa a pintar, estabelecendo-se imediatamente no cenário nacional.

Desse modo, entre os temas de suas pinturas mais famosas encontramos retratos, pinturas de objetos e paisagens. Então, hoje o pintor é apreciado sobretudo pelos seus retratos. Logo, o rosto humano é descrito pelo pintor como a expressão máxima da complexidade do ser humano.

Outrossim, grande atenção, por exemplo, é dada à figura feminina, pintada de forma a ressaltar sua delicadeza com cores neutras e opacas que reproduzem a graça da mulher na tela. E até mesmo os rostos retratados parecem trazer a alma das mulheres para fora de cena com uma imensa carga emocional.

Ademais, essas figuras sensuais hoje fazem de Tiziano Baravelli um dos pintores italianos mais interessantes de nossos dias.

Pintores italianos: A jovem figura italiana e Gianluca Corona

Falar dos pintores italianos que talvez se escondam dentro das paredes da casa também significa citar Gianluca Corona. Assim sendo, é um dos principais expoentes da jovem figuração italiana.

Essa corrente, bem conhecida dos entusiastas, reinterpreta os mestres dos séculos XVI e XVII em tom contemporâneo.

O artista nasceu em 1969, formou-se na Brera Academy of Fine Arts e depois aprendeu os segredos do ofício em Bergamo. Então, suas obras já estavam sendo exibidas nacional e internacionalmente.

No entanto, a especialidade do artista estão sendo naturezas mortas. E que se caracterizam por um uso da luz que enfatiza toda a vitalidade da natureza representada.

Enfim, a característica da pintura de Gianluca Corona é justamente o desejo de dar vida a objetos inanimados, como em sua obra Tulipani Olandesi.

Pintores italianos: A fama internacional de Domenico Paladino

Por fim, entre os pintores italianos, não se pode deixar de citar Domenico Paladino, apreciado não só na Itália, mas também internacionalmente. Assim sendo, nasceu em 1948, o pintor é natural da província de Benevento e inspira-se no movimento Transavantgarde dos anos 1980.

Dessa maneira, sua pintura Silenciosa, retiro-me para pintar um quadro, entre outros, hoje é o símbolo dessa corrente. Logo, suas colagens inspiradas na mitologia, suas esculturas e suas fotos também estão sendo famosas: obras conhecidas em todo o mundo, que o levaram a fazer uma exposição na China.

Mimmo Paladino, por outro lado, tem estado envolvido em todo o mundo, conhecido em Nova York, Munique, Pequim e membro honorário da Royal Academy. E hoje ele é um dos pintores italianos de maior interesse para colecionadores e entusiastas.

Suas obras também estão sendo exibidas permanentemente em museus internacionais, como o Metropolitan Museum de Nova York. Enfim, é um artista contemporâneo que dá vida à imaginação mais pura e à imaginação mais criativa.

Não apenas artistas contemporâneos: os pintores italianos listados dos anos 1800

Falar de tesouros artísticos escondidos nas casas italianas não significa, no entanto, apenas arte contemporânea. Sendo assim, são muitos os nomes de pintores italianos famosos e consagrados que viveram em 1800.

Desse modo, entre estes, recordamos Mosè Bianchi (1840-1904), definido pela crítica como:

“Desenhador de equilíbrio, compositor bagunceiro, pintor muito franco, suculento, fresco, variado naquele cromatismo em que a cor dos venezianos ecoa sem esmaecer, conhecedor de todos os segredos da arte em dar a sutileza da atmosfera e em modelar com a eficácia da pincelada nervosa “(Colasanti).

Outro nome conhecido do pintor italiano do século XIX é o de Carlo Cherubini (1897-1978), que de 1911 a 1920 assinava as suas obras como “Car Cher”. Assim sendo, o artista participou das Bienais de 1922, 1924 e 1926 e também trabalhou em Paris e Nova York. Então, muitas exposições estavam sendo dedicadas a ele nos últimos tempos, inclusive a de 2012 em Paris.

Desse modo, as suas obras estão sendo inspiradas, sobretudo, nos pintores venezianos dos anos 1900 Nemo Mori, Marco Novati e Luigi Scarpa Croce, entre muitos outros.

O valor real das obras de pintores italianos

Certamente, você está se perguntando quanto vale hoje uma pintura desses famosos pintores italianos. Vejamos alguns exemplos para que você entenda que dentro das paredes de sua casa você pode encontrar um verdadeiro tesouro.

Além dos nomes citados acima, entre as obras de arte mais solicitadas no mercado de arte estão, por exemplo, as de:

  • Sebastiano Aragonese, um pintor lombardo do século XVI cujo valor de mercado oscila entre 6.000 e 17.000 euros;
  • Alessandro Ardente, um pintor do século XVI da Emilia Romagna com um valor de mercado de 23.000 euros por uma obra média e mesmo 60.000 euros por uma grande obra;
  • Gioacchino Assereto, pintor da Ligúria do século XVII muito procurado no mercado de antiguidades e cujas pinturas valem entre 10.000 e 50.000 euros.

Como você pode ver, esses são nomes quase desconhecidos. No entanto, são centenas os pintores italianos no mercado de antiguidades e cujas obras são realmente muito procuradas.

Se você gostou, conte-nos abaixo!

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Entretenimentos e festivais na Itália – Parte I

Entretenimentos e festivais na Itália

Embora a Itália seja mundialmente famosa por seus passeios, museus, monumentos e gastronomia, também é o lar de inúmeros festivais e eventos ao longo do ano.

Assim sendo, não importa a temporada que os viajantes visitam a Itália, há um evento local único e autêntico para vivenciar. Por isso, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana traz alguns deles para você aproveitar durante o tempo que estiver em viagem.

Entretenimentos e festivais na Itália na primavera

Todos os anos, em maio, a cidade de Vetralla, no Lácio, celebra o Casamento das Árvores. Então, este evento, que celebra a estação fértil da primavera, apresenta um “casamento” de dois enormes carvalhos decorados na floresta do Monte Fogliano. De tradição medieval, celebra a união da cidade com a floresta.

Ademais, um dos eventos mais exclusivos da Itália é o Cocullo Snake Festival. Logo, realizado em maio, o evento conta com a procissão da estátua de São Domingos.

E que é conhecido como protetor dos dentes e protege as pessoas de serem mordidas por animais. Logo, é coberta pelo maior número de cobras possível.

Desse modo, os apanhadores de cobras da região trabalham durante dias para fornecer cobras para o evento. E os moradores trazem suas próprias cobras.

Então, esse desfile religioso apresenta música encantadora de serpentes de uma banda de música. E mulheres vestidas com trajes tradicionais de renda.

Capturando verdadeiramente a essência da primavera, os festivais de flores são populares em toda a Itália. Então, cidades como Noto, na Sicília, Genzano, na Lácio, e Spello, na Úmbria, hospedam esses festivais florais coloridos que exibem intrincados retratos de flores.

Realizado ao longo de maio, os artistas usam milhares de pétalas de flores para “pintar” nas estradas das cidades. E criam imagens maravilhosas e vibrantes.

Outro festival religioso é a Festa dei Ceri (Festival das Velas), realizada todo mês de maio em Gubbio, na Úmbria. Sendo assim, esse evento é uma festa da cultura local.

E conta com uma corrida na qual três equipes – cada uma representando um Santo diferente – participam de uma procissão até a Basílica de Santo Ubaldo. Por fim, as equipes carregam grandes pedestais durante a corrida que representam velas.

Páscoa na Itália

Sendo a casa da Igreja Católica Romana, não é nenhuma surpresa que os italianos adorem celebrar feriados religiosos como a Páscoa em grande estilo.

Um dos exemplos mais interessantes e apaixonantes disso são os Mistérios de Trapani. Assim sendo realizada todos os anos na Sexta-feira Santa, essa celebração consiste em uma procissão de carros alegóricos de 16 a 24 horas. E que são decorados para representar cenas da Paixão de Jesus Cristo.

É o festival religioso mais longo da Itália que proporciona uma visão verdadeiramente espetacular de se ver.

Entretenimentos e festivais na Itália no verão

O verão é uma ótima época para praticar esportes, e o calendário de eventos italiano prova isso. Assim sendo, durante o mês de junho, em Florença, centenas se reúnem para assistir às semifinais do Calcio Storico.

E é uma combinação de rúgbi, futebol, futebol e luta livre originária da Florença do século XVI. Então, o evento conta com quatro equipes, cada uma representando uma parte da cidade. E vestindo trajes tradicionais e competindo no estilo dos antigos florentinos.

Logo, é realizado todo mês de julho e agosto, o Palio de Siena é imperdível se você estiver visitando Siena nessa época. Dessa maneira, é a corrida de cavalos mais famosa do mundo. Enfim, atrai milhares de espectadores todos os anos.

Nenhuma viagem à Itália estaria completa sem experiências artísticas. Para os amantes de apresentações ao vivo, a Ópera de Verona – uma série de apresentações que vão do balé à ópera – é uma oportunidade maravilhosa de experimentar o teatro italiano.

Além disso, o Festival dei Due Mondi (Festival de Dois Mundos) na Umbria. Assim sendo, é uma exposição de artes cênicas que apresenta muitos tipos de arte e é um evento incrível.

Logo, apresenta canto, dança, drama, artes visuais e muito mais, o festival dura três semanas.

Festivais de verão na Itália

Para os amantes da música, o verão é uma ótima época para visitar a Itália e experimentar os festivais de música locais. Assim sendo, em Torre del Lago, de julho a agosto, o Festival Puccini é realizado anualmente.

Então, comemorando a música do famoso compositor Giacomo Puccini, o festival apresentou muitos dos maiores intérpretes da ópera. Em julho de cada ano, Perugia hospeda o Umbria Jazz Festival – o festival de jazz mais importante do mundo.

Outrossim, não importa a época do ano, os italianos costumam realizar celebrações que destacam a importância de sua fé. Em Matera, todo mês de julho, é a Festa da Madonna della Bruna.

E destinada a homenagear o protetor da cidade, apresenta fogos de artifício. E uma enorme procissão que começa antes do nascer do sol. Logo, a procissão é liderada por pastores. Ademais, gira em torno de pinturas da Madonna enquanto ela é levada para o Duomo.

Em Camogli, um evento único para testemunhar é a Procissão de Cristo do Abismo. Desse jeito, uma procissão noturna, iluminada apenas por velas, ocorre da abadia de San Fruttuoso. E vai até a beira do mar perto de onde a famosa estátua subaquática de Cristo está colocada.

Por fim, uma missa noturna é realizada e uma procissão subaquática ocorre para deixar uma coroa aos pés da estátua.

Conte-nos quais deles você desejaria ver e participar comentando abaixo.

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O efeito do Neorrealismo no cinema italiano: Como tudo começou

Neorrealismo no cinema italiano

O ano de 1945 marca o início do neorrealismo na Itália. E havia, nesse momento, na crítica cinematográfica, um certo lamento de ter o cinema optado pelo caminho de Meliès ao invés dos Lumière.

Sendo assim, a missão falhara, até então, ao deixar de situar o cinema pelo aprendizado dos Lumière. E na qual estava disseminada a realidade, ao invés da fantasia de Meliès.

Além disso, a superação do paradigma Meliès pelo paradigma dos Lumière era uma das grandes questões no nascedouro do neorrealismo italiano. Então, isso representava a transição para o caráter científico da objetividade documentária do filme.

E que sai da influência de Meliès, que era o cinema de caráter fabuloso e, para alguns, artificial.

Então, essa disputa entre um cinema de entretenimento, de fábula, com artifícios ficcionais e maquinais de ilusão, e um cinema com uma orientação politizada, documental, que pretendia fazer da realidade factual o meio da câmera e da montagem.

E ao contrário de uma ficção pura de enlevo metafísico ou puramente estético, talvez seja o grande marco de toda a história do cinema. Pois, em grande parte de toda a evolução do cinema, em geral, transitou essa herança dupla entre Meliès e os Lumière.

Desse modo, nesse contexto, o blog Benini & Donato Cidadania Italiana abordará sobre como tudo começou com a introdução do neorrealismo no cinema italiano. Por isso, venha conferir!

Neorrealismo no cinema italiano – Como tudo começou?

A partir do pós-guerra, com a iminente eclosão do neorrealismo italiano, a questão de um cinema de técnica documental, uma arte de cinema realista, como registro imediato do real, com fundamento no trabalho da câmera, numa captação analítica, deixando para trás uma abordagem metafórica ou metafísica, se tornou uma necessidade.

E o neorrealismo italiano refletiu esse novo momento, então, ficava algo apontando para além do cinema de pura diversão, agora com uma produção de filmes baseados na vida social.

Homem moderno no neorrealismo no cinema italiano

Desse modo, o realismo de fotogramas irromperia no cenário do cinema mundial, e agora com uma inovação de conteúdo no sentido moral, político e histórico, fundamentando a visão social e seus dilemas cotidianos.

O homem moderno, com seus problemas reais, aparece na película, e a câmera se torna o ente manipulador desse conteúdo engajado, com a montagem refletindo, nesse momento, o sentido de todo um trabalho de câmera atenta e documental.

Aqui se tem a vida real, cotidiana, em limites precisos de espaço e de tempo, pois é a imagem do homem com seus problemas reais e concretos, em toda a sua luta secular de uma vida civil, em meio ao progresso técnico e seus dilemas morais, produzindo, com isso, uma possível universalidade humana na representação realístico-fílmica, meio expressivo coletivo e democrático, com todas as nuances sociais do mundo cotidiano.

Os diretores italianos no neorrealismo no cinema italiano

Os diretores italianos da corrente denominada “neorrealismo” souberam demonstrar, portanto, com os fatos da vida. E que têm presente, como norma eficaz, aquele espírito ou alma ou essência da arte cinematográfica.

Também no caráter analítico do fotograma, em uma síntese-montagem com um sentido fílmico bem definido, como diretores extremamente sensíveis à modernidade de sua própria época.

No cinema, realista ou neorrealista, a forma é o próprio conteúdo, daí a palavra documental servir bem a esse propósito conceitual e real, empírico, de fazer cinema.

A partir de 1945 chega o neorrealismo na Itália

Com a exibição de “Roma, Cidade Aberta”, em setembro de 1945, o cinema passa a ocupar um papel de destaque na cultura italiana do pós-guerra. Assim sendo, o protagonista desse renascimento cinematográfico é o neorrealismo.

E, com a queda do fascismo na Itália, o país saía moralmente renovado dos acontecimentos de que fora palco entre setembro de 1943 e abril de 1945.

Apesar do país se encontrar em ruínas, a tomada de consciência das massas populares parecia ser a garantia para o futuro democrático da nação. E os homens de cultura, neste novo contexto, se colocavam a necessidade de registrar o presente.

E isso significava registrar a guerra e a luta de libertação. Ademais, de fazer reviver o espírito de coletividade que havia animado o povo italiano.

Roma, Cidade Aberta, de Rossellini

“Roma, Cidade Aberta”, de Rossellini, por exemplo, marco inicial do neorrealismo foi filmado após a libertação da cidade.

Então, personificados em Don Pietro e Manfredi, o padre católico e o engenheiro comunista, em Pina e Marina, respectivamente símbolos da Itália popular e da Itália corrompida pelo fascismo, os vários componentes da sociedade italiana surgiam na tela, no embate entre a colaboração com o nazismo e a solidariedade das massas, esta que, por sua vez, teve um papel na Resistência italiana  fundamental para libertar a Itália.

Em seguida, novos temas apareceram, o momento da guerra começava a virar passado, e temas da “questão meridional” passaram à baila. E, assim, como por exemplo a reforma agrária, a crise do desemprego e subemprego nas áreas urbanas, a emigração, temas candentes, dos quais o neorrealismo se ocupará em filmes como “Ladrões de Bicicletas” de Vittorio De Sica, e “La Terra Trema” de Luchino Visconti.

No entanto, a temática daqueles anos que marcaram a história da Itália ainda será importante pelos próximos anos. Pois, no caso do cinema italiano, falar do ontem significa procurar entender melhor o hoje.

E se o neorrealismo é um termo obrigatório, como o é, em geral, em quase todo o cinema italiano hodierno, em suas glórias e abominações, é então o neorrealismo a base crítica e produtiva da cinematografia italiana desde o pós-guerra.

Portanto, dito isso, podemos entender que, também, os anos de fascismo e da luta antifascista continuam sendo uma referência na Itália até hoje. Pois, é neste ponto da História que está a base da vida política atual deste país.

Rossellini foi o marco ideal do novo cinema italiano. Mas, o neorrealismo também contou, em certas proporções, com nomes como Antonioni e Emmer. Pois, estes estavam ligados àquele momento do cinema italiano.

Se, ao realizar seu primeiro longa-metragem, Antonioni já não pode ser considerado um cineasta neorrealista, não podemos esquecer que, como documentarista, o foi, embora Antonioni tenha sido mais reconhecido com longa-metragens do que como um documentarista. Nesse ponto, Luciano Emmer obteve mais êxito.

Três diretores

Logo, o que une estes três diretores (Rossellini, Antonioni e Emmer), em sua fase de documentaristas, é um novo modo de olhar, um novo modo de conceber a criação.

Na senda ficcional, se Emmer terá no enredo seu rumo, Antonioni e Rossellini irão, por sua vez, se despojar de tudo o que é secundário na concepção de um filme, em busca de uma linguagem cinematográfica capaz de reinventar seus códigos a cada obra.

Rossellini, então, terá seu cinema como uma espécie de “invenção da verdade”. Assim sendo, numa passagem do “imaginário para o real”, com sua ficção que nascia da observação das coisas.

Em “Roma, Cidade Aberta”, a luta clandestina e a ocupação alemã encontraram uma imagem. E que tinha o sentido de se colocar um espaço de relações capaz de reformar o encadeamento dos tempos Com isso, devolvendo contemporaneidade aos fatos.

Desse modo, Rossellini enfrentava, se opondo, o procedimento moral ou ideológico de um Zavattini, por exemplo, dando prioridade ao expressivo, evitando a redução imprudente do neorrealismo como mera peça de ideologia.

E, então? Achou interessante essa descoberta do efeito do neorrealismo no cinema italiano. Se quiser, colabore comentando com mais detalhes abaixo.

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